実践美学は、アリストテレス、スタニスラフスキー、サンフォード・マイズナー、ジョセフ・キャンベル、ストア派の哲学者エピクテトスの教えに基づいて、デイヴィッド・マメットとウィリアム・H・メイシーによって考案されたアクションベースの[1]演技技法です。[2] [3]
この手法には二つの基本的な柱があります。「行動する前に考える」と「考える前に行動する」です。このアプローチはさらに、「行動」と「瞬間」の概念に関連する本質的な質問へと細分化されます。[4]
この技法は、ニューヨーク市のアトランティック・シアター・カンパニーとアトランティック演劇学校で生まれ、発展しました。[3]アトランティック・シアター・カンパニーのメンバーによって書かれた『俳優のための実践ハンドブック』という書籍では、実践美学の技法について概説されています。[1]
技術
実用美学は、演技のプロセスを「行為」と「瞬間」という二つの重要な要素に分解する実践に基づいており、俳優にとっての演技プロセスを簡素化することを目的としています。「行為」は「舞台上で何をするか」、瞬間は「どのようにそれを行うか」と定義されます。[5]
「与えられた状況に深く浸り、明確な方法論を用いて台本を分析すれば、舞台に出て完全に身を委ねることができる」 -アニャ・サフィール、アトランティック演劇学校[5]
アクション
この方法は、次の 4 段階の分析を使用して、スクリプトをシーンごとに分解することから始まります。
1)文字通り:登場人物がシーンを通して何をしているか、何を言っているかを、解釈を伴わない形で描写する。「登場人物は文字通り何をしているのか?」例えば、「登場人物は6ヶ月付き合っているパートナーに文字通りプロポーズしている」など。
2)望み:一方のキャラクターがもう一方のキャラクターに最終的に何を言ってほしいか、何をしてほしいか。「このシーンの中で、私のキャラクターは相手に何を望んでいるのか?」例えば、「キャラクターAは、キャラクターBに運命の人を見つけたと認めてほしいと思っている」など。
3)本質的な行動:登場人物がシーンの中で望むことの具体的かつ本質的な性質に関わる普遍的な理想。動詞/目的語として表現され、他者を基準とします。行動は俳優が行う解釈上の選択であり、登場人物が望むことと、俳優がシーンの中で目指す目的との間には重要な区別があります。
このステップでは、俳優は劇作家によって与えられた状況と登場人物の行動を、台本の根底にある核となる目的/舞台上の能動的な目標へと昇華させます。例えば、文字通りの目標が登場人物が付き合ってまだ6ヶ月のパートナーにプロポーズすることであり、望みが「AはBに、運命の人を見つけたと認めてもらいたい」である場合、その望みの根底にある本質的な行動は「誰かにすべての警戒心を捨て去らせる」といったものになるでしょう。
文字通りと望みが少し違っていた場合、たとえば「登場人物は34年来のパートナーに文字通り結婚を申し込んでいる」で、望みが「登場人物Aはより良い保険や税制上の優遇措置を享受する時がついに来たとBに同意させたい」である場合、必須アクションは「良い取引をすること」や「誰かを従わせること」、または「責任ある選択をすること」などになるかもしれません。
4)アズ・イフ:これはエッセンシャル・アクションを俳優自身の人生に関連付けるものです。重要な違いは、これが俳優にとって、シーンの与えられた状況ではなく、むしろ彼らが選択したアクション(「舞台上で何をしているか」)を個人的なものとして捉える点です。アズ・イフは、俳優にとってアクションの演技が切迫したものとなり、本能的なものとなるように訓練とリハーサルの手段として用いられ、シーンのパートナーとの即興的な出会いにおいて、俳優が地に足のついた誠実な演技を保てるように助けます。
例えば、必須アクションが「正当に私のものであるものを取り戻す」である場合、俳優の個人的な As If は「まるで認知症の祖父が、貴重な家宝を、詮索好きな隣人に譲り渡し、その隣人が策略を巡らしてそれを手に入れたかのようだ。私は、正当に私たちの家族に残るものであるものを取り戻す必要がある」となるでしょう。
このステップは記憶装置としてではなく、俳優の想像力と身体を、個人的に意味のある、真実の課題に向けて活性化させる方法です。実践美学を用いて、俳優は過去の経験の記憶を使うと、その経験がどのように進み、どのように終わったかを既に知っているため、シーン内の即興演技が制限されることを学びます。
「感情を想起させるのではなく、想像力を働かせ、感情を表現できる器となるのです。」 -メアリー・マッキャン、アトランティック演劇学校[6]
その代わりに、As-If は俳優を能動的な目標に結びつけ、個人的な心配事や恐怖、夢や空想など、人生でまだ起こっていないが起こり得ることについて考えるように促し、アクションの演技を現在に保ち、俳優に、結果は未知であるものの、シーンの中で真に探求し戦うべき何かを与えます。
俳優は台本を読んでいるため、登場人物のシーン展開を事前に把握しているにもかかわらず、このツールは、シーンの展開を想像して演じるのではなく、セリフの動機となる目的を自ら演じるのに役立ちます。アスリートがスポーツをするように、リハーサルでAs-Ifを使うことで、俳優は相手の行動とは反対の行動を即興で行い、相手の目標を勝ち取ろうとします。最終的にはAs-Ifのセリフをシーンのセリフに置き換えることで、演技に発見とサスペンスの精神が保たれます。
一瞬
俳優が、与えられた状況に没頭できる明確な分析方法を台本に適用すると、舞台上でもカメラの前でも、その瞬間に即興の自由をもってその場面に入り込むことができます。
「脚本家は言葉、つまり文脈を提供しました。脚本分析は行動、つまり意図を定義します。あなたはどのようにセリフを言うべきでしょうか? むしろ、こう自問すべきかもしれません。『私のシーンパートナーはこのセリフをどのように聞く必要があるでしょうか? この瞬間に私の行動を達成するには、どのような方法が最善でしょうか? それを判断し、その目標達成のためにセリフを言うのです。』」 - ロバート・ベラ著『アメリカン・アクター・トレーニング』[7]
俳優たちは、聞く力、身体的な関与、反応性を高めるツールを使って、他の俳優に注意を向けるように訓練されます。
「私たちは、ライブで、自発的で、即興的で、予測できない瞬間に本当に興味を持っています。」 -アニャ・サフィール、アトランティック演劇学校[5]
瞬間的な演技とは、俳優がエッセンシャルアクションの観点からシーンを演じながら、他の俳優や刺激に対して正直に反応することです。
実践者
実践美学の著名な実践者としては、ウィリアム・H・メイシー、フェリシティ・ハフマン、エリザベス・オルセン、ローズ・バーン、ジーナ・ロドリゲス、ジェシカ・アルバ、リア・シーホーン、ステファニー・スー、クラーク・グレッグなどがいます。[8]
実践美学のマスターティーチャーには、Scott Zigler、Mary McCann、Karen Kohlhaas、Anya Saffir、Melissa Bruder、Lee Michael Cohn、Robert Bella、Jacquelyn Landgraf が含まれます。[9] [10] [11]
参考文献
- ^ ab ブルーダー、メリッサ編 (1986). 『俳優のための実用ハンドブック(第1版)』 ニューヨーク: Vintage Books. ISBN 978-0-394-74412-4。
- ^ レーマン=ハウプト、クリストファー(1997年10月23日)「舞台に魅了された劇作家のためのハウツーガイド」ニューヨーク・タイムズ。2012年5月9日閲覧。
- ^ ab "Atlantic Acting School".ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校. 2024年9月12日閲覧。
- ^ 「アクションと瞬間:実践美学入門」アトランティック演劇学校. 2024年9月12日閲覧。
- ^ abc Atlantic Acting School (2016年6月22日). Atlantic Acting School Practical Aesthetics . 2024年9月12日閲覧– YouTubeより。
- ^ 「1980年代からの実践美学の指導」アトランティック演劇学校。 2024年9月12日閲覧。
- ^ バートウ、アーサー編 (2006). 『アメリカ人俳優の訓練(第1版)』 ニューヨーク: シアター・コミュニケーションズ・グループ. ISBN 978-1-55936-268-9. OCLC 64595879。
- ^ 「著名な卒業生」アトランティック演劇学校. 2024年9月12日閲覧。
- ^ 「スコット・ジグラー | ART」americanrepertorytheater.org . 2024年9月12日閲覧。
- ^ 「教員」アトランティック演劇学校. 2024年9月12日閲覧。
- ^ コーン、リー・マイケル(2021年)『俳優の演出:実践的美学アプローチ』ニューヨーク、ニューヨーク州:ラウトレッジ/テイラー&フランシス・グループ、ISBN 978-1-003-09099-1。
参考文献
- ブルーダー、メリッサ他 (1986). 『俳優のための実践ハンドブック』 ニューヨーク: Vintage Books . ISBN 0-394-74412-8
- コーエン、ロバート(1978年)『行動力』ニューヨーク:マグロウヒルISBN 0-87-484408-8
- コーエン、ロバート(2003年)『プロの演技:俳優のキャリアに関する生々しい事実』ニューヨーク:マグロウヒル、ISBN 0-07-256259-5
- マメット、デイヴィッド(1999年)『真実と偽り:俳優にとっての異端と常識』ニューヨーク:ヴィンテージ・ブックス、ISBN 0-679-77264-2
外部リンク
- アトランティック・シアター・カンパニー
- アトランティック演劇学校