交響曲第38番（モーツァルト）

ニ長調交響曲
第38位プラハ
WAモーツァルト
自筆原稿の最初のページ
鍵ニ長調
カタログK.504​
作曲1786
出版1800年（ヨハン・アントン・アンドレ）
動き3 (アダージョ – アレグロ、アンダンテ、プレスト)

交響曲第38番ニ長調K.504は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって1786年後半に作曲されました。初演は1787年1月19日[1] [2]、モーツァルトが初めてプラハを訪れた際に行われました。プラハで初演されたため、しばしばプラハ交響曲と呼ばれます。モーツァルトの自筆主題目録には、完成日が1786年12月6日と記載されています[ 2 ] 。

この交響曲とほぼ同時期にモーツァルトが書いた他の作品には、ピアノ三重奏曲 ロ短調K. 502 (1786年11月18日完成)、ピアノ協奏曲第25番K. 503 (1786年12月4日完成)、ソプラノとオーケストラのためのシーンとロンドK. 505 (1786年12月26日完成) などがある。

プラハ

ウィーンの人々の間でのモーツァルトの人気は上がったり下がったりしたが、ボヘミアの人々の間では常に人気があり、プラハには熱烈なファンがいた。交響曲第38番はプラハで初演されたという事実にもかかわらず、本当にプラハのために書かれたのかどうかは定かではない。[ 3 ]混乱の多くは、その開始の年代順に関するものである。モーツァルトがプラハに招待されたのは、1786年から1787年の冬季にプラハの国民劇場（現在はエステート劇場と呼ばれている）で上演されたオペラ「フィガロの結婚」が好評だったためであることは明らかである。しかし、上演がいつ始まったのかはわかっておらず、1786年11月かもしれないし、12月かもしれない。交響曲完成から5日後の1786年12月11日まで、プラハの新聞には「フィガロの結婚」の圧倒的な成功についての記録はない。オペラの公演がその週より前に始まっていたことは確かだが、それがいつだったのかを裏付ける資料はない。 1787年1月にレオポルド・モーツァルトが書いた手紙から、モーツァルトが音楽家とパトロンの一団からプラハに招待されたことが分かっている。この招待は、プラハで実際に『フィガロの結婚』が上演されるずっと前、おそらくリハーサルの時期に届いた可能性があり、その時点で既に演奏する音楽家たちはその音楽の素晴らしさに気づいていたと考えられる。また、『プラハ交響曲』は、 1786年12月にウィーンで開催されたアドベント器楽コンサートでピアノ協奏曲第25番と共に演奏される予定だった可能性もあるが、確かなことは、プラハで上演される前にウィーンで上演されたことはないということだけだ。

管楽器の贅沢な使用は、プラハ交響曲が特にプラハの聴衆を念頭に置いて作曲されたことを示唆しているかもしれない。ボヘミアの管楽器奏者はヨーロッパ全土で名声を博し、プラハの新聞はオペラ『後宮からの逃亡』と『フィガロの結婚』の大成功を、彼らの巧みな管楽器の配置に一部帰した。また、プラハ交響曲における管楽器の多用は、モーツァルトが過去2年間、ピアノ協奏曲のオーケストラ伴奏で培ってきたオーケストレーションの実験の結果に過ぎなかった可能性もある。いずれにせよ、管楽器のための作曲という彼の新しい経験は、交響曲にも反映されていただろう。いずれにせよ、プラハ交響曲における管楽器の使用は、モーツァルトの交響曲技法における大きな進歩を表しており、それは彼の晩年の交響曲にも継承・発展させられ、ハイドン（モーツァルトに大きな影響を与えた）、ベートーヴェン、シューベルトのロンドン交響楽団にも採用されました。実際、弦楽器を一切使用せず、様々な種類の管楽器のみで演奏されるパッセージをこれほど多く含む、特別なタイプの作曲家による初期の交響曲を特定することは困難でしょう。

楽章の構成順序：タイソンの予想

アラン・タイソンは、モーツァルトの自筆譜の紙質を判別するプログラムの中で、第3楽章が実は最初に作曲されたことを発見した。その紙質は、モーツァルトが1786年初頭に『フィガロの結婚』を作曲した紙質と一致しているのに対し、最初の2楽章は同年後半の他の作品と一致する紙質に書かれていた。タイソンはさらに、モーツァルトが初期のニ長調交響曲（現在「パリ交響曲」と呼ばれている）のトランペットパートの模写をしていたことも指摘した（交響曲第31番（モーツァルト）参照）。この模写も12月下旬の紙質である。タイソンはこれらの事実を、次のような推測と結びつけて、ためらいがちに述べている。モーツァルトはプラハでの演奏に『パリ交響曲』を持参するつもりで、紛失したトランペットパートの模写を作成した。そして、第3楽章を差し替える必要があると考え、それに合わせてニ長調で『パリ交響曲』のフィナーレを新たに作曲したという。これは最終的にプラハ交響曲のフィナーレとなった。モーツァルトは最終的にプラハのために全く新しい交響曲を書くのが最善であると判断し、12月の紙活字を用いて第一楽章と第二楽章を作曲した。タイソンはまた、モーツァルトがメヌエット楽章を作曲しなかったのは演奏時間が足りなかったためだと示唆しているが、別の説明については後述。[ 4 ]

形状

外部オーディオ
オーディオアイコンオットー・クレンペラーとフィルハーモニア管弦楽団による交響曲第38番ニ長調K.504（「プラハ」）の1960年の演奏（インターネットアーカイブより）

18世紀の初期の古典派交響曲は、もともとイタリア序曲に由来する3楽章（急速-緩速-急速）で構成されていた。その後、1750年代以降、ドイツとオーストリアではメヌエットを含めて急速-緩速-メヌエット-急速という形式にするのが普通になった。しかし、プラハ交響曲にはメヌエットがなく、これは1780年代後半にウィーンで書かれた交響曲としては非常に異例だっただろう。モーツァルト自身は、イタリアとのつながりが深かったためハイドンよりも多くの旧式の急速-緩速-急速形式で交響曲を書いたが、それ以前にウィーンのために3楽章の交響曲を書いたことはなく、ヨーロッパの多くの場所で3楽章の交響曲がまだ一般的だった1760年代に子供がいた時でさえ書いたことはなかった。ダニエル・E・フリーマンは、プラハの音楽愛好家にアピールするために3楽章形式が選ばれたのではないかと示唆している。[ 5 ]モーツァルトが親しくしていたプラハ出身の交響曲作曲家は、 1770年から1778年までモーツァルト家の側近であったヨゼフ・ミスリヴェチェクのみであった。ミスリヴェチェクの交響曲のほぼ全ては、彼が成人期を通して主に活動していたイタリアで好まれた3楽章構成である。しかしながら、プラハ交響曲の3楽章構成については、いまだ明確な説明がされていない。

プラハ交響曲は、フルート2本、オーボエ2本、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、ティンパニ、弦楽器で構成されている。[ 6 ]

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 \override Score.NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f \key d \major \tempo "Adagio" \override TupletBracket #'direction = #-1 \override TupletBracket #'stencil = ##f d2~\fp d4 r8. \times 2/3 { a32\f( b cis } | d4) r8. \times 2/3 { a32( b cis } d8)[ r16 \times 2/3 { a32( b cis] } d8)[ r16 \times 2/3 { a32( b cis] } | d8) r fis\prardr | ais,2\f }

3つの楽章から成り、それぞれソナタ形式です。

  1. アダージョ– アレグロ、4 4
  2. アンダンテト長調​6 8
  3. フィナーレ（プレスト）、2 4

第1楽章は緩徐な導入部で始まる（モーツァルトが同様の手法を用いた交響曲は、他に第36番（「リンツ」）と第39番の2曲のみである）。フリーマンは、この緩徐な導入部は、おそらく当時の主要交響曲の中では最も長く、最も洗練された導入部であると指摘している。これは、おそらくメヌエットの欠落を補い、作品全体を標準的な4楽章交響曲の長さに近づけるためだったのだろう。[ 5 ]導入部は楽章の主要部分へと移行し、6つの旋律がソナタ＝アレグロ形式の非常に対位法的な例によって展開され、再現される。第1楽章のいくつかのフレーズは『魔笛』序曲に類似している。アレグロ本体は複雑な形で始まり、「第一主題」は第2ヴァイオリン（開始）と第1ヴァイオリン（終了） が交互に演奏される。

第2楽章の構成は、この時期のモーツァルトの交響曲に典型的なものですが、対照的な雰囲気を呈する楽章で短調へと移行します。ト長調の下属調です。

第3楽章は活気に満ちたプレストで、フルートが特に展開部における主旋律の対位法において重要な役割を果たしている。この楽章は「モーツァルトが異例のムードで演奏している様子が伺える。それは、彼の厳格な趣味から通常許される範囲を超えて、ベートーヴェンの騒々しさに近い」ものであった。[ 7 ]

注記

  1. ^ドイツ 1965年、285ページ。
  2. ^ a bモーツァルト、ヴォルフガング・アマデウス (2005)。シンフォニアン IV。 J・ブランフォード・ロビンソン訳。カッセル: ベーレンライター・フェルラーク。 p. XVIII.ISMN M-006-20466-3
  3. ^この作品の起源については、 Freeman 2021、305 ～311ページを参照
  4. ^タイソン、アラン（1987）モーツァルト：自筆譜の研究ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、pp.21-22。
  5. ^ a bフリーマン 2021、305–311頁。
  6. ^ NMA。
  7. ^ホプキンス、アントニー(1977). 『音楽について語る：交響曲、協奏曲、ソナタ』ロンドン：パンブックス、p. 45. ISBN 0-330-24824-3. OCLC  4465252 .

出典

さらに読む

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