


プレーリー・スクールは19世紀後半から20世紀初頭にかけての建築様式で、米国中西部で最も一般的でした。[ 2 ] この様式は、通常、水平方向のライン、広く張り出した軒のある平らな屋根または寄棟屋根、[ 1 ]水平方向に並んだ窓、景観との融合、堅牢な構造と職人技が特徴です。装飾には規律があり、有機的な成長にインスピレーションを得たものが多く、木彫り、石膏のステンシル、色ガラス、縞模様の大理石、そして一般的に土っぽい秋の色彩を基調とした版画や絵画に見られます。[ 3 ]広々とした空間と連続した水平線は、アメリカ固有の平原の広大で平坦な樹木のない広がりを想起させ、関連付けていると考えられており、装飾にはしばしば平原の野生生物が描かれ、時には土着の素材が使われることで、建物が景観の一部であるかのような印象を与えました。[ 4 ]
プレーリー派は、北米固有の建築様式を発展させようとし、[ 1 ]当時流行していた歴史的復興様式とは一線を画した。アーツ・アンド・クラフツ運動の多くの理想やデザイン美学を共有していたが、機械を取り入れ[ 5 ] 、モダニズム運動の理想も共有していた。[ 6 ]多くの建築家はシカゴ派にも属していたが、プレーリー派の建物はシカゴの商業用高層ビルよりも郊外の住宅地に多く見られた。ただし、この様式は銀行、学校、教会など、さまざまな種類の建物に見ることができる。[ 1 ]特にフランク・ロイド・ライトが興味を持っていた日本の建築と版画は、大草原の景観に加えて、シンプルさと開放性[ 7 ]を重視するきっかけとなった。
プレーリー派は、19世紀後半のイギリスでジョン・ラスキンやウィリアム・モリスらが主導した装飾美術と美術運動であるアーツ・アンド・クラフツ運動の影響を受けた。同種のアメリカのクラフツマン運動と共に、プレーリー派は、粗悪な製品を生み出し労働者の人間性を奪うと感じられた新しい組立ラインによる大量生産技術に反発し、手工芸と職人ギルドを受け入れた。このつながりを決定づけた人物の一人がジョセフ・トワイマンで、イギリスからシカゴに移り、論文執筆やシカゴ建築クラブでの講演などを通じてモリスの作品と哲学を広めた。[ 1 ]素材の性質を重視するといったモリスの哲学の要素はプレーリー派によく合ったが、彼らは機械に対する普遍的な軽蔑を捨て、手工芸のプロセスだけではなく、設計プロセスに思慮深さと反省を取り入れた。[ 5 ]
プレーリー派は、初期のヨーロッパ古典建築様式とデザイン要素や美的語彙を共有しない、北米固有の建築様式の開発を試みた。 1893年のシカゴ万国博覧会(シカゴ万国博覧会)は、1871年のシカゴ大火後のシカゴの復興を告げる目的で開催されていた。万博の建物に広く見られたギリシャ・ローマ古典主義とは異なり、後にプレーリー派となる中西部の建築家の多くは、シカゴとその周辺で、アメリカの風景に触発された、独自のモダンで真にアメリカ的なスタイルを示す新しい作品を生み出そうとした。[ 5 ]
プレーリー様式の名称は、アメリカ中西部の広く平坦で樹木のない大地を彷彿とさせる、水平性を重視した建築様式を反映しています。作家ウィルヘルム・ミラーは、1915年にヨーロッパ様式とは異なる中西部の造園建築を指して「造園におけるプレーリー精神」という言葉を初めて用いた人物かもしれません。[ 8 ]この様式の最も有名な提唱者であるフランク・ロイド・ライトは、「有機的建築」という概念を提唱し(p.53)[ 9 ] 、建物は敷地から自然に生えているように見えるべきだと主張しました。ライトの言葉を借りれば、建物はまるで「地面と一体化している」ように見える(p.53)のです。[ 9 ]ライトはまた、水平性はアメリカ特有のデザインモチーフだと感じていました。なぜなら、比較的新しいアメリカは、高度に都市化されたヨーロッパ諸国の多くよりもはるかに広い土地を持っているからです。
イリノイ大学は、マサチューセッツ工科大学に次いで2番目に建築学の学位を授与する教育機関であった。[ 10 ]ネイサン・C・リッカー 教授は、学生は実践を通して学び、劇場設計などさまざまな建築の実践に触れることで建築の文化的、技術的な理解を深め、それが正式な学問的研究の限界を乗り越え、デザイン感覚を養うのに役立つと信じていた。[ 11 ]クラレンス・ブラックオール、ジョセフ・ルウェリン、ヘンリー・ベーコンといった初期の卒業生は、より一般的なアカデミックなアプローチと歴史主義的なデザイン美学を採用したが、ウィリアム・ドラモンド、ウィリアム・L・スティール、ウォルター・バーリー・グリフィンといった後期の卒業生は、台頭してきたプレーリー派様式に貢献した。アイディアは、アメリカ建築連盟やシカゴ建築クラブのプレーリー派建築家たちによって共有された。こうした専門家ネットワークは、建築家の学習と発展に重要であった。[ 12 ] 1900年のシカゴ大会で、サリバンは精神的論理と自然の研究が、スタイリッシュで論理的な建築を生み出す力を持つと語りました。あるリーグ大会で、ライトは「純粋デザイン」という概念、つまり単純な幾何学的形状で表現できる部分を分析することで建物を構成するという概念を知り、ライトはこの概念を自身の設計に取り入れました。[ 1 ]サリバンの装飾幾何学に触発されたエルムズリーは、ソーントン・フラクショナル・タウンシップ高校(カルマット・シティ、1934-35年)とトーマス・A・エジソン・スクール(ハモンド、1935-37年)に六角形を採用し、ライトはハンナ・ハウス(ハニカム・ハウス、カリフォルニア州パロアルト、1936年)で六角形を強調し、グリフィンはノーザンイリノイ大学のキャンパスで八角形を使用しました。[ 8 ]プレーリー派の建築家ライト、エルムズリー、マーハーはジョセフ・シルスビーの下で働いていました。シルスビーは、計画と粗く有機的な表面を通して、これらの建築家にインフォーマルさ、不規則性、複雑さの感覚を吹き込み、特にライトはプレーリー派のスタイルに絵画的でダイナミックな品質を与えました。 [ 13 ]
1920年代初頭までに、「郊外の住宅やショッピング街ではチューダー様式や地中海リバイバル様式が人気となり、大都市の住宅ではジョージアン様式が好まれました。中流階級のアーツ・アンド・クラフツ様式のバンガローでさえ、ルネッサンス様式やスペイン植民地時代のフロスティングが施されていました。教会や大学の建築家は、ラルフ・アダムス・クラムのアカデミックなゴシック様式を採用しました」(544ページ)。[ 6 ]プレーリー・スクールは、アール・ヌーヴォー、[ 1 ]バウハウス、表現主義、構成主義などの他のモダニズム運動と対話していました。[ 6 ]
建築史家H・アレン・ブルックスは、 1902年以前に建てられた作品を「サリヴァン期」(簡素化、構造的な装飾、そしてアメリカ独自の新しい建築様式を強調)と位置付け、1902年から1909年にかけて建てられた建物を「ライト期」(ライトが建築家として成熟期を迎えた時期からオークパークを離れ、ヨーロッパ、ウィスコンシン州の田舎、カリフォルニア、そして日本へと旅立つまでの期間)と位置付け、プレーリー派が完全に成熟した1909年から1914/16年にかけての時期と位置付けています。リチャード・ガイ・ウィルソン教授とシドニー・K・ロビンソン教授は、プレーリー派の時代を、1890年代後半から1920年代後半にかけてシカゴ地域から広まった様式と、ライトが主導した1930年代半ば以降の、より全国的な規模で創造性が発揮された時代とに分けています。これには「ユーソニアン」住宅も含まれます。[ 14 ]
プレーリー派は、ライトやサリヴァンに雇われたり影響を受けた世代の建築家と大部分結び付けられる。[ 15 ]このスタイルはシカゴで生まれたが、プレーリー派の建築家の中には、ヨーロッパのバリー・バーンの教会設計やオーストラリアとインドのマホニーとグリフィンの作品のように、中西部をはるかに超えてその影響を広げた者もいる。[ 6 ]プレーリー派の作品は、室内装飾と景観建築の調和を全体のデザインの一部とみなしていたため、[ 15 ]ライトのように、一部の建築家は室内も設計し、リチャード・ウォルター・ボックのような職人と組むこともあった。プレーリー派の建築家とデザイナーの一部は以下の通りである。[ 15 ] [ 2 ] [ 1 ]
プレーリー派の住宅は、開放感を生み出すオープンな間取り、短い垂直のアクセントがアクセントとなった連続的な水平線、そして建物が景観に溶け込んでいるような印象を与える土着の素材が特徴です。[ 4 ]これらは、アメリカのアーツ・アンド・クラフツ運動と関連しており、その手作業、簡素さ、機能性を重視していました。どちらも、当時主流だったグレコ・ローマン様式の古典復興様式に代わるものでした。アーツ・アンド・クラフツ運動はイギリスで中世コテージの復興をもたらしましたが、プレーリー派はより近代性を重視しました。[ 4 ]パーセル&エルムズリーのような、機械加工された表面をありのままに受け入れた一部の建築会社は、自らの作品に「アーツ・アンド・クラフツ」という用語を意図的に使用しませんでした。プレーリー派はまた、より良い家はより良い人々を生み出すと信じた理想主義的なロマン主義者や、自然を重視するラルフ・ワルド・エマーソンの超越主義哲学[ 2 ]の影響も受けています。 [ 3 ]建築的には、水平方向の連続性と空間の開放性は初期のシングルスタイルに見られ、[ 4 ]張り出した軒や鉛ガラス窓の水平方向のアクセントなどの要素はクイーンアンスタイルに見られ、プロポーションとオープンプランはバンガローに似ていました。[ 14 ]プレーリースクールの住宅は、ダイニングルームや暖炉など家族が集まる空間に配慮することで、一世帯を中心とする郊外の精神を踏襲することが多かったです。主に郊外に存在するプレーリーは、常に目に見える形で家屋を取り囲んでいるものではなく、その地域の歴史の象徴として言及されています。[ 14 ] [ 15 ]
プレーリー派の建築家の多くは、シカゴ派の一員であったルイス・サリヴァンの影響を受けています。形態は機能に従う、芸術家は現代の素材や技術を人間味あふれるものにする、そしてリズムはデザインの重要な側面であるというサリヴァンの教えは、プレーリー派の核を成しています。マーハー、アーヴィング・ポンド、ガーデン、スペンサー、そしてエルムズリーは建築におけるリズムの概念について著述し、マーハーはモチーフに導かれた構成としての作品に関する「モチーフ・リズム理論」を展開しました。[ 1 ]彼らは一般的に、歴史的様式はその環境の精神から自然に生じると考え、歴史的復興主義を拒絶しました。[ 3 ]エルムズリーは、建築は冷たく非人間的だと彼が考えたインターナショナル・スタイルとは対照的に、特定の地域的文脈から着想を得るべきだと書いています。 [ 12 ]建築家たちはまた、地域の実用性も考慮して設計を行いました。低い形状は温度維持に役立ち、張り出しは日差しや積雪から建物を守ります。[ 14 ]初期のプレーリースタイルの住宅では、低いプロポーションを強調するために屋根裏部屋や地下室が省略され、1930年代後半のユーソニアンハウスではさらに、主要なスペースの上部、下部、およびスペース間の余分なスペースを削減しました。[ 14 ]

中西部はプレーリー派のデザインにおける草原のような形態と自然イメージに影響を与え、哲学的にも独特の文脈を提供した。ヨーロッパとの文化的結びつきが強かった東海岸とは異なり、中西部はより直感的にインスピレーションを得ることができた。[ 4 ]デザイナーたちは、草原の形態、地元の野生生物、アメリカ先住民の芸術、そして草原が「広く書かれていないページのように、新しさと実験感覚を象徴する」(p. 114)という哲学に着目した。[ 5 ]草原が象徴する繁栄のレトリックは、プレーリー派の主要な建築様式である銀行とも共鳴した。開放感と自然への配慮は、ライトやマリオン・マホニー・グリフィンといったプレーリー派の著名人が研究した日本建築や浮世絵版画にも影響を受けている。[ 7 ]中西部の対照的な工業地帯と農村地帯の景観も、プレーリー派が機械生産を自然の形態やイメージと並んで受け入れることに影響を与えた可能性がある。[ 10 ]
プレーリー・スクールは、建築モダニズムへと向かう多くの国際的な運動の一つであり、「形態は機能に従う」という哲学、ミニマリストの「少ないほど豊か」という精神、構造と建築材料へのこだわり、そしてバウハウス、表現主義、構成主義建築に見られるその他の要素を共有していました。[ 6 ]芸術や建築における多くの運動と同様に、プレーリー・スクールも当初はあまり好まれませんでした。建築家モンゴメリー・スカイラーは1912年の『 Architectural Record』誌に、ライトのスタイルはまだ完全に成熟しておらず、彼の建築は未完成に感じられると記しています。[ 16 ] [ 1 ]雑誌「ウエスタン・アーキテクト」は1911年に「フランク・ロイド・ライトほど住みやすい住宅の建設に失敗した建築家はいない」と評したが[ 17 ] [ 1 ] 、1915年までに同誌のページの50%以上がプレーリー派にスポットライトを当て、パーセルとエルズムリー、ゲンツェルとドラモンド、ヴァン・バーゲン、トールマージとワトソンを特集した号を掲載した。ただし、ライトの特集は一度もなかった。[ 1 ]
プレーリー派建築の成功と受容は、成長する郊外文化におけるバンガローと主婦向け雑誌の人気に影響を受けていました。雑誌「ハウス・ビューティフル」はライトに関する最初の2つの記事を掲載し、プレーリー派を大いに好意的に宣伝し、歴史的復興住宅ではなく、これらのモダンスタイルの住宅の品格を認めました。ライトは、プレーリー派の一戸建て住宅を箱型ではなく開放的にすることで、その特徴を際立たせました。高価な装飾がなく、アメリカ東部で多く見られるヨーロッパの歴史的影響が見られなかったことは、中西部の人々の「常識」に訴えるものでした。[ 1 ]大恐慌によって人々は都市生活の不安定さよりも土地所有の安定性を重視するようになり、自動車の普及率の上昇は郊外の成長を促しました。[ 14 ]
プレーリー様式が長く続いたのは、他の様式と融合しやすいことが一因かもしれない。例えば、種子商のサルザー氏の家は1912年に建てられ、サルザー夫人のコロニアル様式の好みを反映していた。またイリノイ州ピオリアのD.S.ブラウン邸はブラウン夫人の伝統的なデザイン好みを反映していた。[ 1 ] 1920年代までには、プレーリースクールの住宅はシカゴ郊外だけでなく中西部の田舎でも一般的になった。
建築史家たちは、プレーリー派が1920年代半ばまでに衰退した理由について議論を重ねてきました。プレーリー派の建築家マリオン・マホニーは自伝の中で次のように述べています。
熱心で有能な若者たちは、後の作品で証明されているように、初期の人たちと同様に後に事務所で影響力を持ったことは間違いないが、ライトが当初宣伝に注力し、誰もが自分の弟子であると主張したことで、シカゴのグループに悪影響を及ぼし、四半世紀も経って初めて、米国で創造的な建築が目立って見られるようになったのである。
中西部の感性の直観的な性質はこの時点で薄れ、東部アメリカに対する同調欲求と劣等感によって損なわれた。[ 1 ]プレーリー派の建築家は、かつては個人主義的なアイデンティティと場所の感覚を持つ建物を依頼されていたが、この欲求は同調欲求に取って代わられた。ピーター・B・ワイトは1905年に、中西部のクライアントは東部のクライアントほど歴史的復興に興味を持っていないことを指摘したが、[ 18 ] [ 1 ] 1915年にはコロニアル様式の建築が中西部で求められるようになった。第一次世界大戦によってイギリスへの愛国心と共感が高まり、コロニアル様式やその他の歴史的復興様式への関心につながった。当時の建築家たちは、女性たち、つまり妻や娘たちがファッショナブルでありたい、コロニアル復興のような建築トレンドに合わせたいという欲求をプレーリー派の衰退の原因として挙げた。これは当時タルマージ[ 19 ] [ 1 ]とバーン[ 20 ] [ 1 ]によって表明され、 1970年代にはブルックス[ 1 ]によって繰り返されました。 1920年代後半までに、プレーリー派の建築家たちは非公式に解散し、他の種類のプロジェクトに取り組んだり、以前のように共通の理想を共有しながらも「プレーリー派」のより広範な運動に貢献しない方法でスタイルを変えたりしていました。ライトは特に注目度の高いプロジェクトに移り、他の建築家が「自分のアイデアを盗む」(p.235)[ 1 ]ことや、一般的に仕事の質が悪いことに反対の態度を示しました。
プレーリー派は、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間、統一主義が個性的な表現を凌駕し、注目と共感がヨーロッパに向けられた時期に人気を失いました。1945年以降、「大衆の嗜好が再び低く、小規模で、記念碑的ではない、地に根ざした建築を好むようになった」(p. 348)ことで、再び人気が高まりました。 [ 1 ]しかし、その頃には、建築家とその影響力は衰退、あるいは消滅していました。このスタイルの要素は、近年人気のランチハウスに息づいています。どちらも、経済的に小さな家が必要になったため、広々とした空間をデザインしています。[ 3 ]

フランク・ロイド・ライトのウィスコンシン州の邸宅兼邸宅であるタリアセンは、 1976年に国定歴史建造物に、2019年にはユネスコ世界遺産に登録された。ウィスコンシン州ラシーンにある私立のデイスクールで「ザ・プレーリー・スクール」というふさわしい名前が付けられており、タリアセン・アソシエイツ(ライトが設立した建築事務所)が設計し、ライトのウィングスプレッド・カンファレンスセンターのほぼ隣に位置するこの学校は、プレーリー派建築の好例である。オーストラリアとインドでのマホニーとグリフィンの作品、特にニューサウスウェールズ州キャッスルクラッグの住宅群や、ヨーロッパのバリー・バーンの教会は、プレーリー派がシカゴというルーツから遠く離れた地域にも広がり、その哲学をさまざまな文脈で用いていることを実証している。フロリダ州セントクラウドにあるイザベル・ロバーツの退役軍人記念図書館もその一つである。[ 22 ]ニューヨーク州ロックポートのバークレー・ドライブ8番地にある家は、 2009年に国家歴史登録財に登録されました。[ 23 ]
イリノイ州ウィルメットのオークサークル歴史地区は、 1917年から1929年の間に建設されたプレーリースクールとクラフツマン様式の代表的な15軒の一軒家から主に構成されています。オークサークル歴史地区は2001年6月21日に国家歴史登録財に追加され、ウィルメットで指定された最初の歴史地区となりました。アイオワ州メイソンシティのロッククレスト-ロックグレン歴史地区は、ウォルター・バーリー・グリフィンとマリオン・マホニー・グリフィスが1912年頃に設計し、[ 7 ] 1979年に国家歴史登録財に登録されました。計画開発の一部であるすべての住宅と隣接する商業ビル(ヒストリックパークインホテルとシティナショナルバンク)はプレーリースクール様式で設計されました。 1910年に完成したヒストリック・パーク・イン・ホテルは、ライトが設計した6軒のホテルのうち、世界に残る最後のホテルです。メイソンシティにあるG.C.ストックマン博士邸は、ライトのプレーリースクール様式を代表する建築物です。1908年に建てられたストックマン邸は、アイオワ州でライトが設計した最初のプレーリースクール様式の住宅です。現在、この邸宅は博物館として機能し、世界中から訪れる観光客や建築愛好家を迎えています。プレーリースクール様式の建物には、以下のものがあります。[ 6 ]
プレーリースクールの建築は、20世紀初頭の美術と文化史の両方の分野における変化を例示しています。[ 3 ]プレーリースクールの芸術家や建築家のアイデアやデザインへの関心は、著名人の収集や、その時代建築の装飾デザインの多くの注目を集めたオークション結果のおかげで、1980年代後半から高まっています。運動を促進する多数の書籍、雑誌記事、ビデオ、商品に加えて、プレーリースクールの元の建物の多くは公共の博物館になっており、ツアーや特別なインタラクティブイベントに公開されています。[ 24 ]国定歴史建造物でユネスコ世界遺産でもあるフランク・ロイド・ライトのウィスコンシン州の邸宅と邸宅、タリアセンは、ウィスコンシン州スプリンググリーン近郊の人気観光地であり、有名な場所を巡るフランク・ロイド・ライト・トレイルもあります。プレーリースクール運動について人々を教育し、それに関連するデザインの保存を支援するために、いくつかの非営利団体とオンラインコミュニティが結成されました。これらの組織やサイトの一部は、以下の外部リンク セクションにリストされています。
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