芸術における妊娠

グスタフ クリムト、1903 年、ホフヌング I (希望 I )
ヴィレンドルフのヴィーナス、紀元前2万5000年頃、オーストリア

芸術における妊娠とは、妊娠を描写したあらゆる芸術作品を指します。芸術においては、現実世界と同様に、妊娠の実際の状態を意図しているかどうかはしばしば不明確です。よくある視覚的兆候としては、女性が腹部に開いた手を置く保護的な仕草が挙げられます。歴史的に、既婚女性は閉経まで人生の大半を妊娠の段階にありました。しかし、芸術における妊娠の描写は比較的稀であり[1]、一般的に特定の文脈に限定されています。これはおそらく現代文化にも根付いているでしょう。近年、妊娠がかなり進んだ女性を描いた芸術作品がいくつかあるにもかかわらず、ある作家は「公共の視覚文化における妊婦の視覚的イメージの不足に驚いた」と述べています[2] 。ピエール・ブルデュー が1963年に行った調査によると、693人のフランス人被験者の大多数は、妊婦の写真は定義上、美しいとは言えないと考えていました[3] 。

西洋の物語画、あるいは歴史画において、妊娠が物語の重要な部分を担う主題が二つあります。それは、カリストの禁断の妊娠が発覚した瞬間を描いた、通称「ダイアナとカリスト」と呼ばれる不幸な場面と、聖書に登場する「神の訪問」の場面です。[4] 徐々に妊婦の肖像画が登場するようになり、1600年頃の上流階級の肖像画では「妊娠肖像画」が特に流行しました。

妊娠中の女性は芸術の描写の対象であるだけでなく、芸術の消費者でもあり、マリアを描いたマドンナ・デル・パルトの絵画など、妊婦向けの特別な種類の作品も開発されました。

伝統と古代の文化

妊婦の像、特に小さな像は、多くの場所や時代の伝統文化において作られてきましたが、最も一般的な像の種類の一つであることは稀です。これには、先​​コロンブス期の文化の陶器像や、古代地中海文化のほとんどのものが含まれます。これらの多くは豊穣と関連しているようです。これらの像が実際に妊娠を表すものであるかどうかを特定することは、関連する文化におけるそれらの役割を理解することと同様に、しばしば問題となります。[5]

妊娠を描いた最古の現存例の一つに、ユーラシア大陸の広範囲で発見され、総称してヴィーナス像と呼ばれる先史時代の小像があります。最も有名なのはヴィレンドルフのヴィーナスです。これは、卵形石灰岩で作られた女性の小像で、豊穣さを強調するために胸と腰が誇張されています。これらの小像は、腹部、腰、乳房、太もも、あるいは外陰部を誇張していますが、妊娠しているように見える程度はそれぞれ大きく異なり、ほとんどの小像は妊娠しているようには見えません。[6] 約140体の小像を対象とした、必然的に主観的な調査の結果、妊娠中の女性を描いたものはわずか17%で、さらに「妊娠を描いている可能性がある」ものは39%に上ると結論付けられました。[7]

西洋美術

ティツィアーノの「ディアナとカリスト」 （1559年）は、カリストの妊娠が発覚した瞬間を描いています。

ヨーロッパでは、古典美術では妊娠の描写は（小さな奉納像を除いて）ほとんど避けられていましたが、後の西洋美術では妊娠が物語の不可欠な要素として頻繁に描かれる 2 つの主題がありました。

カリスト

ギリシャ神話では、ニンフのカリストーはゼウス（ローマ神話ではユピテル）に変装して妊娠しました。入浴中に妊娠が発覚し、激怒した愛人アルテミス（ディアナ）に追い払われました。するとユピテルの妻ユノはカリストーを熊に変えました。この変化を描いた古典絵画はごくわずかですが、後世の芸術、特にルネサンス以降、ローマの詩人オウィディウスを題材に、この悲劇的な発覚の瞬間が最も多く描かれるようになりました。[8]

この典型的な構図は、ティツィアーノの「ディアナとカリスト」（1559年）で初めて見られ、カリストの腹部が露出し、アルテミス/ディアナが彼女を非難するように指差し、他の信者がさまざまな反応を示している。[8] オウィディウスは、この妊娠がカリストの妊娠9ヶ月目に発覚したとしているが（『変身物語』第2巻、441-465）、絵画では、妊娠後期にしてはかなり控えめなお腹で描かれるのが通例である。しかし、この場面はカリストの親しい仲間が彼女の妊娠に初めて気づいた瞬間を描いているため、これは適切である。この主題の最大の魅力は、一群の女性の裸婦を描く機会があったことは明らかであるが、[9]望まない妊娠の深刻な結果を描いているとも言える。

聖母マリア

古典期以降の西洋美術において、妊婦を描いた絵画の中でマリアの描写は圧倒的に多く、おそらく現代においてもその傾向が続いている。マリアがイエスを宿す瞬間を描いた「受胎告知」は、伝統的なキリスト教美術において最も一般的な主題の一つであるが[10]、妊娠後期の描写もよく見られる。他の多くの妊娠描写とは異なり、妊娠が明確に描写されていない場合であっても、マリアが妊娠中に描かれるべきかどうかについては、通常は曖昧さがない。

ロヒール・ファン・デル・ウェイデン（1430年代、現在のライプツィヒ）による訪問、エリザベスの開いたレース

ルカによる福音書1:39-56に記録されているように、マリアとエリザベスという二人の妊娠中の女性との出会いである訪問は、非常に頻繁に描かれていますが[11]、少なくとも15世紀の初期フランドル絵画までは、視覚的に妊娠が強調されることはほとんどありませんでした。 [12] [13]中世の考えでは、エリザベスが出会ったとき妊娠約7か月、マリアが約1か月でした。[14]

宗教美術で用いられたゆったりとした衣服は、中世の日常生活と同様に、いずれにせよ見分けるのが困難です。中世後期の絵画では、衣服に縦の隙間が見られることがあります。中世の女性の衣服には、通常は着衣時に紐で閉じられる開口部がありましたが、妊娠中は開いたままにされることもありました。開口部は前面または側面にあり、美術では妊娠を示すために用いられています。しかし、1450年頃からは、対照的な色の下着を見せるこのような隙間が流行となり、細身の未婚女性の美術作品にも見られるようになりました。[12]

場合によっては、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンのライプツィヒ版（図示）のように、どちらかがもう一方のお腹に手を置いている。ほとんどがビザンチンや中世後期ドイツの絵画では、現代の断面図のように、お腹の中にいる胎児が描かれている。ドイツの絵画では、女性は裸（通常は後光がある）で、洗礼者ヨハネはイエスに頭を下げるかひざまずき、イエスは手を上げて祝福している。[15] [13]どの時代でも、描写の大部分はどちらかの女性が妊娠しているという視覚的な兆候がほとんどないことを強調しておかなければならない。その物語は観客によく知られていたからである。

他の絵画には、妊娠した聖母マリアと聖ヨセフ、あるいは他の親族が描かれており、その中には出産のためにベツレヘムへ旅する様子が描かれているものもある。 [13]この最後の絵画はビザンチン絵画群の標準的な要素であったが、西方教会では稀であった。[16]ヨセフとマリアがベツレヘムの宿屋で宿を探している様子や、宿屋で追い返される様子を描いた絵画もいくつかあるが、そのほとんどは1500年以降のアルプス北部の絵画である。これらの絵画では、マリアは明らかに妊娠していることが多い。[17]

ヨセフの疑念という稀有な主題は、マリアの妊娠を証明する必要もありました。いくつかの版では、マリアのドレスの紐がほどけた部分や、胎児のイエスが「切り取られた」形で描かれていることで、妊娠が示唆されていました。[18] マタイによる福音書1章18～25節と外典に基づくこの場面では、ヨセフは処女の花嫁の妊娠に不安を感じますが、後に夢の中で天使が現れ、安心させられます。これはマタイによる福音書に登場する4つの夢の最初の夢です。マリアは妊娠中に糸を紡ぐ姿で描かれることが多く、この「切り取られた」糸を紡ぐ姿には、左側の透かし彫りからヨセフの頭が覗いています。[19]

ブダペストにある同様の絵画では、ヨセフが眠っている間にマリアが糸を紡ぎ、天使がヨセフに現れたが、胎児のイエスは現在の絵には見えないが、赤外線反射法による下絵で確認できる。画家かパトロンが当時考えを変えたか、あるいは後になってこのモチーフが不作法あるいは原始的だと感じられるようになったため、上塗りされたのかもしれない。[20]他に、マリアのみを描いた類似の像があり、特に彫像として描かれている。これらは「妊娠したマリア」と 呼ばれ、以下で説明する。

ピエロ・デッラ・フランチェスカ作「聖母マリアの誕生」、1460年頃、前面と側面に紐がほどけている

初期フランドル絵画の多くには、マグダラのマリアのドレスに紐がほどけた開口部が描かれている。ペニー・ハウエル・ジョリーはこのモチーフが彼女の「霊的な妊娠」を象徴していると主張している。しかし、最も有名な例であるファン・デル・ウェイデン作『十字架降下』（1435年頃、現在はプラド美術館所蔵）について解説したローン・キャンベルは、紐がほどけていることに言及しつつも、それは単にマグダラのマリアの苦悩のせいだとしている。[12]

マドンナ・デル・パルトとは、聖母マリアの像、特に妊娠や出産、あるいは聖母マリアが妊娠している姿を表すものを指す用語である。これらはあまり一般的ではない。最も有名なのはピエロ・デッラ・フランチェスカのフレスコ画で、かなり妊娠している聖母マリアのドレスの前と脇に、目立つ紐のない開口部がある。[12]しかし、これらの描写はルネッサンス期に廃れ、ピエロの描いたものはトスカーナ地方で最後に描かれたものである。[21]これらは、妊婦やそのことを心配する人々、また妊娠を望む人々の信仰を集めた。24歳で亡くなるまでに7人の子供をもうけたフランス王妃クロードは、セバスティアーノ・デル・ピオンボ（現在のルーブル美術館）の絵画「聖母の訪問」を自室に飾っていた。[22]

これらのマリア像の中には、聖母訪問の絵画（上記参照）に見られるように、胎内にいるイエスの「断面図」が描かれているものもいくつかあります。 [13]また、多くの聖母像には、妊婦の肖像画にも見られるように、お腹に手を当てるという保護的な仕草が描かれています。対抗宗教改革以降、胎内にいるイエスの姿が描かれたものは稀となり、代わりにマリアのお腹にキリストの図像「IHS」が描かれるようになりました。 [23]

東方正教会のイコンにおいては、通常は全身を衣服で覆う胎内のイエス像が、今日に至るまで特定の表現において伝統として受け継がれています。これは、モスクワのトレチャコフ美術館所蔵の12世紀のウスチュグの「受胎告知」と呼ばれる、ロシアで最も有名なイコンの一つに見られます。このイコンには、出生時のイエス像が胸部に描かれています。また、ロシア語で「出産の助け」（または「産みの苦しみの助け」）と訳される「ポモジェニエ・ロダム」と呼ばれるタイプのマリア像にも見られます。

  • フレスコ画「疑うヨセフ」、1360年。玉座に座るマリアの隣で眠るヨセフに天使が現れる。
    フレスコ画「疑うヨセフ」、1360年。玉座に座るマリアの隣で眠るヨセフに天使が現れる。
  • ドイツのヨセフ疑惑、1400年頃。糸を紡ぐマリアと「切り取られた」胎児のイエスが描かれている。
    ドイツのヨセフ疑惑、1400年頃。糸を紡ぐマリアと「切り取られた」胎児のイエスが描かれている。
  • タペストリー「訪問」、二人の「切り取られた」子供たち、1410年頃。洗礼者ヨハネがイエスにひざまずき、イエスは彼に祝福を与えている。[24]
    タペストリー「訪問」、二人の「切り取られた」子供たち、1410年頃。洗礼者ヨハネはイエスにひざまずき、イエスは彼を祝福している。[24]
  • 16世紀初頭のオーストリアの訪問では、子宮内の数字がなくても妊娠が異常に明確に示されています。
    16世紀初頭のオーストリアの訪問では、子宮内の数字がなくても妊娠が異常に明確に示されています。
  • フラ・アンジェリコ、妊娠を視覚的にあまり示さない、より典型的な訪問
    フラ・アンジェリコの「訪問」は、妊娠を視覚的にあまり示さない、より典型的な訪問である。
  • マリア・グラヴィダ、国際ゴシック、おそらく子宮内にイエスが宿っていた
    マリア・グラヴィダ、国際ゴシック、おそらく子宮内にイエスがいた
  • 腹部に手を当てたポルトガルのマリア・グラヴィダ像の一つ。
    腹部に手を当てたポルトガルのマリア・グラヴィダ像の一つ。
  • 1505年のスイスの祭壇画より「切り取られた」胎児のイエス
    1505年のスイスの祭壇画より「切り取られた」胎児のイエス
  • 非常に大きなマドンナ・デル・パルト、15世紀、イタリア
    非常に大きな聖母マリア像（15世紀、イタリア）
  • 腹部にキリストグラム「IHS」を刻んだバロック様式の妊婦像
    腹部にキリストグラム「IHS」を刻んだバロック様式の妊婦像

肖像画

イギリスの「妊娠肖像画」、作者不明の女性、マーカス・ゲラールツ2世作、1595年頃[25]

中世後期には、妊娠しているように見える女性の肖像画が描かれ始めましたが、前面にギャザーを寄せたドレスの流行により、これらを確信を持って解釈したり特定したりすることは困難です。[26]ヤン・ファン・エイクによる1434年のアルノルフィーニ夫妻の肖像画は妊娠の例である可能性がありますが、現代の美術史家の見解は、処女の聖人がよく同じように描かれているため、ほとんどこれに反対しています。[27]処女殉教者で「王女」の聖カタリナ・アレクサンドリアは、この時代に最も流行した服を着ていたのが普通で、出産の守護聖人でもあったため、彼女の画像にはある程度の意図的な曖昧さがあるかもしれません。

妊娠中の女性を描いたとされるイタリア・ルネッサンス期の肖像画には、グアルネッロと呼ばれる薄い下着を着ているものが描かれている。これは妊娠や産後と関連付けられることが多い。こうした肖像画にはレオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」が含まれるが、 2006年に赤外線スキャンによってこの下着が初めて確認されたことから、モデルのリサ・デル・ジョコンドは描かれた当時妊娠中か出産直後であったことが示唆されている。グアルネッロが描かれた別の絵画にはボッティチェリの「スメラルダ・ブランディーニとして知られる貴婦人の肖像」がある。[28]この絵画でも、モデルはお腹の上に手をかざしている。これは参拝場面など妊娠が明らかな絵画の多くに見られる特徴で、アンソニー・ヴァン・ダイクの肖像画など妊娠があまり明らかでない場合に妊娠を示していると考えられる。[29] ラファエロの「ラ・ドンナ・グラヴィダ（妊婦）」もその例で、明らかに妊娠している女性が左手をお腹に当てて座っているが、このような描写はルネサンス美術ではあまり見られなかった。[30]

例外として、「妊娠肖像画」（テート・ブリテンのキュレーター、カレン・ハーンが初めて用いた用語）がある。これは、妊娠がかなり進んだ女性を描いたもので、通常は立像で描かれている。こうした肖像画は特にイギリスで多く見られ、1590年代頃、フランドル系イギリス人画家のマーカス・ゲラールツ（小）によって普及したと考えられている。ゲラールツは、こうした肖像画を描いたイギリスを代表する画家であった。こうした肖像画が描かれた理由の一つは、出産に伴う母親へのリスクだった可能性があり、中には死後に描かれたものもあるかもしれない。[31]

大陸の宮廷肖像画にはこれより古い例がいくつかあるが[32] 、イギリスにも[33]、イギリスの肖像画の主流はおおよそ1580年代後半から1630年頃のものである。[34]イギリスの例とほぼ同時期に、スペイン王妃マルグリット・ドートリッシュは妊娠中に自分の肖像画を親しい女性の友人や親戚に送っている。[35]宮廷画家のバルトロメ・ゴンザレス・イ・セラーノが以下に示す例は、オーストリア・ハプスブルク家に送られたもので、標準的な公式肖像画と異なるのは、娘を左側の通常の犬か椅子に取り替え、ドレスを前面に出していることだけだ。おそらく画家に新たなポーズをとる必要はなかったのだろう。娘のフランス王妃アンヌ・ドートリッシュも、結婚23年目に将来のフランス国王ルイ14世を妊娠して8か月のときに描かれた。 [36] 1649年に16歳で出産中に亡くなった、彼らの不運な従妹であるオーストリアの神聖ローマ帝国皇后マリア・レオポルディーネの肖像画は、おそらく彼女の結婚式の肖像画の死後に改作されたものである。

プラスコヴィア・コヴァリョーヴァ、アルグノフ家の画家による1803年の作品。彼女は出産中に亡くなったため、この絵は以前に描かれた頭部と肩の絵の死後に描かれたものかもしれない。

後世の妊婦の肖像画は、画家の家族、あるいは少なくとも友人を題材としたものが多く、高額な肖像画（多くの場合、生涯に一度しか制作されない）を依頼する女性、あるいはその夫は比較的少なかった。しかし、多くの女性は少なくとも結婚初期の数年間は妊娠していた。女性が肖像画を依頼される最も一般的な時期は結婚直後であり、妊娠を示唆するような描写は望ましくない。記録に残る事例の中には、肖像画の題材となった女性が描かれた時点で既に妊娠がかなり進んでいたことが分かるものもあるが、そのことは作画の中で「抑制」または「隠蔽」されている。[37]肖像画家にとって、絵画から妊婦の腹部を取り除いたり、追加したりすることは比較的容易だった。

フェルメールの絵画（肖像画ではないが、フェルメールの周囲の人物がモデルになったことは間違いない）の何点かには妊婦が描かれていると言われているが、専門家はこれをほとんど否定している。ある専門家は、オランダ黄金時代の絵画全体を通して妊婦を描いた肖像画を知らないと述べている。[38]オランダ美術における妊娠の例は存在するが、最も有名なのはヤン・ステーンの作品で、彼は居酒屋の場面（例えば、フィラデルフィア美術館にある「妊娠中の主人のいる居酒屋の場面」）や病気の若い女性を描いた多数の風俗画で、その病気は通常つわりに関するものであった。他の例としては、レンブラントのマールテン・ソールマンスとオープイエン・コピットのペンダント肖像画（オープイエン・コピットが妊娠がかなり進んでいる状態を描いている）や、妊婦のデッサンがある。その他の例としては、ヘンドリック・ファン・デル・バーグの「妊婦のいる中庭の場面」やフランス・ファン・ミーリス（父）の「医者の来診」などがある。 16世紀のスタイルとは対照的に、「1620年代までに発展したファッションは、たとえ肖像画であっても、膨らんだお腹を隠そうとする人にとって特に役立った」。[39]

1904年、ロヴィス・コリントが妻を描いた肖像画（出産5日前）には、妊娠を強調する横顔が描かれている。多作なコリントは妊婦を複数描いたが、その多くは肖像画ではないようだ。 パウラ・モダーゾーン＝ベッカーは1906年に、妊娠する前から妊娠している姿を描いている。その後18ヶ月で娘を出産したが、3週間後に亡くなった。[30]

道徳的なジャンルまたは風刺

ウィリアム・ホガース『墓場の住民に子供を誓わせる女性』 1729年頃

近世の風俗画や、大衆版画、本の挿絵などの他の媒体における描写の中には、妊娠の社会的影響を扱ったものもあり、経済的に余裕がないほど多くの子供を産んでいるとみなされている女性や、結婚外で妊娠した女性、特にメイドが、彼女たちに悲惨な社会的影響を及ぼしている様子が描かれていた。[40]

望まない妊娠を父親の視点から描いた物語場面は数多くあり、その中には、未婚女性がイングランドで（法律を嘲笑したバーナード・ピカールによれば独特な方法で）行うことができたように、女性が地元の治安判事に経済的支援を求めて問題を訴える場面も含まれている。 [41] 英国の画家ウィリアム・ホガースは、風刺的または喜劇的な意図で多くの妊婦を作品に登場させ、概して肯定的な意味合いよりも否定的な意味合いを与えることが多かった。[42] ホガースの『墓場の市民に子供を誓う女』（あるいは『告発』、1729年頃、アイルランド国立美術館）では、若い女性が金持ちの老人が自分の子供の父親であると嘘の告発をするが、本当の父親は彼女に忠告する。印刷版の詩句は状況を次のように要約している。[43]

ここで妊娠中の夫人は本当の父親を隠蔽し、自分の私生児を金持ちの老娼婦に雇うと偽って誓うが、老娼婦は事実を否定し、悪党の男が嘘をついていると誓う。彼の妻は激怒し、配偶者を非難し、彼の額に復讐すると誓う。ジェイド、司法官、教会の守護者たちは同意し、彼に保証人を提供するよう強制する。

ホガースは特に、妊娠中のバラッド売りや幼い子供を持つ女性を多く描いています。この仕事は動きをほとんど必要としないため、妊娠中に行われることが多かったと考えられますが、ホガースは妊娠を複製手段としての印刷のメタファーとして用い、当時の様々な思想を反映していたようです。[44]

ホガースギャラリー

モダンな

ホフヌング 2 世(「ホープ 2 世」)、グスタフ クリムト、1907-08

近代に近づくにつれ、一部の芸術家は妊娠をより明確に表現するようになり、妊娠が重なる人物像や、以前よりも多くの妊娠中の裸婦像を描きました。グスタフ・クリムトの2点の絵画（厳密には肖像画ではありませんが） 、 『希望I』（1903年）と『希望II』 （1907～08年）は、細身で妊娠が重なる女性の横顔を描いています。『希望I』では人物像は裸婦であり、妊娠がはっきりと分かりますが[13] 、 『希望II』では巨大で精巧なドレスや外套が、妊娠がすぐには分かりにくいことを示しています[1] 。

エゴン・シーレは、妊娠中の裸婦を多くの色彩豊かなデッサンで題材とし、正面からの描写を好んでいました。 パブロ・ピカソの『妊婦』は、当時のパートナーであったフランソワーズ・ジローに捧げられた彫刻で、石膏、金属の骨組み、木材、陶器の容器や壺で作られています。ピカソはこの彫刻を通して、ジローに3人目の子供を授かるきっかけを与えたいと考えていました。[47]

アリス・ニールが描いた７人の妊娠中の裸婦を描いた連作の中で、「妊婦」は最も有名な絵画である。[48]ルシアン・フロイドは1960年から61年にかけて「妊婦」という絵画を制作したが、これは当時の恋人バーナディン・カヴァリーが娘ベラを妊娠中の姿を描いたものである。[49] 妊娠中の女性の裸婦彫刻は他にも存在し、その中にはダミアン・ハーストの「処女の母」（現在ニューヨークのリーバー・ハウス所蔵） [50]や「ヴェリティ」（2012年）[51]、ロン・ミュエックの「妊婦」（2002年）がある。これは両手を頭の上で組んだ裸婦を描いた高さ2.5メートルの彫刻で、現在オーストラリア国立美術館に所蔵されている。[52]

医療イラストレーション

ムシオの助産に関する最古の写本のページ（9～11世紀）

妊娠を描いた芸術作品が一般的に稀少であるのとは対照的に、医療イラストレーションの分野では妊娠は最も古く、最も頻繁に描かれた主題の一つであり、中世の宗教作品に見られるような「断面図」の手法が典型的に用いられています。母親ではなく、胎児が主な関心の的となるのが一般的です。助産の手引書に用いられた初期の描写の多くは非常に不正確でしたが、それでも出産時の分娩姿勢を示すのに役立ちました。それらは、古代のエフェソスのソラノスや500年頃のムスキオにまで遡る医学書から、何世代にもわたって複製された画像に基づいていました。[53]

レオナルド・ダ・ヴィンチによる正確なデッサンが最初に描かれたかもしれないが、専門的な医学書がこれに追いつくまでには数世紀を要した。シャーロット王妃の医師であったスコットランドの解剖学者ウィリアム・ハンターは、ロイヤル・コレクションに収蔵されているレオナルドのデッサンを愛読し、その鮮明な描写から多くのことを学び取った。彼自身の著書『図解された妊娠子宮の解剖学』は1774年に出版され、妊娠後期の死体に関する広範な研究に基づいている。[54]彼がどのようにしてこれほど多くの死体を入手したのかは、当時もその後も疑問視された。[55]

妊婦のためのアート

妊婦を特に念頭に置いてデザインされた芸術作品もいくつかありますが、妊娠を希望する女性（美術史では「豊穣」という用語を用いて論じられています）を描いた芸術作品ほど一般的ではありません。ヴィーナス像については、様々な文脈や用途が推測されていますが、その一つとして、出産時に手に持たれたのではないかという説があります。その比較的均一なサイズと形状は、出産によく合っているようです。しかし、他にも様々な解釈があります。[56]

バルトロメオ・ディ・フルオジーノ、1420年、紋章と排尿する男の子の絵が描かれた典型的なデスコ・ダ・パルト（裏面）は、妊娠中やそのような子供の誕生に前向きな思考を促すために描かれています。

聖母マリアの胎内聖母像をはじめとする聖母マリアの妊娠中の像は、妊婦やその関係者の信仰の対象として主に設計されることが多かった。1954年、ピエロ・デッラ・フランチェスカの聖母像を所蔵するモンテルキの市長は、住民からその恩恵を奪うことを避けるため、フィレンツェでの展覧会への貸し出しを拒否した。[21]

彩色されたデスコ・ダ・パルト（「出産盆」または「出産用大皿」）は、中世後期から近世初期の フィレンツェとシエナにおいて、既婚女性への重要な象徴的な贈り物でした。両面に絵が描かれるのが一般的でしたが、描かれた場面は異なっていました。上面（またはレクト）には、古典神話やそれにふさわしい寓話など、世俗的な人物像が密集して描かれる場合が一般的でした。旧約聖書やキリスト教の宗教的レパートリーからの場面が描かれる場合もあります。出産場面は人気がありました。[57]

裏面は、一般的にはより単純で、主題もあまり高くなく、人物も少なく、大きく、両親の紋章が描かれた紋章が含まれていることが多い。 [58] 1人か2人の裸の男の子が描かれ、両側に両親の 紋章が描かれた絵は特に人気がある。

ルネサンス時代、妊婦が見た光景は妊娠、ひいては出産に影響すると信じられていました。マルティン・ルターは、妊娠中にネズミに驚いた女性がネズミを産んだという教訓的な逸話を語りました。教本には、妊婦の目にポジティブな影響を与える画像を留めておくことが推奨されており、この文脈において、裸の少年や出産が無事に終わった場面が繰り返し描かれていました。これは、寝室の至る所に聖母子像が飾られていたことにも影響を与えました。おそらく、妊娠中に絵の裏面を飾ることで、同じような健康な男の子が生まれることを願っていたのでしょう。[59]

注記

  1. ^ ニューヨーク近代美術館所蔵、クリムトの希望に関するノート II
  2. ^ マシューズ、1～2
  3. ^ マシューズ、19歳
  4. ^ ホール、251; 「妊娠」の項目ではこれら 2 つについてのみ言及されています。
  5. ^ タラレイ、ローレン・E.、「考古学的ミセプション：ジェンダーとギリシャ新石器時代を考える」『先史時代から現在までのジェンダーの表象』 5-9ページ、2000年、シュプリンガー、ISBN 1349623318, 9781349623310. このテーマ全般に関する国際的な概説については、ティモシー・インソル編『オックスフォード先史時代の置物ハンドブック』（2017年、オックスフォード大学出版局、ISBN 9781349623310）を参照のこと。 0199675619900ページに及ぶ本書には妊娠に関する記述はほとんどない。グアテマラ高地における先古典期の例については、『中部アメリカインディアンハンドブック』第2巻と第3巻を参照のこと。
  6. ^ ロバーツ、747; クック
  7. ^ タイズ、19
  8. ^ ab ホール、102–103、251; ロバーツ、752
  9. ^ ロバーツ、752
  10. ^ シラー、35～52
  11. ^ シラー、55歳
  12. ^ abcd ジョリー、第1章
  13. ^ abcde ロバーツ、749
  14. ^ルカによる福音書1章26節では、エリサベツは 受胎告知の時点で妊娠6ヶ月であったと記されています。中世西方における関連する祝祭は、3月25日の受胎告知の祝祭、 6月25日の洗礼者ヨハネの降誕の祝祭、そして12月25日のクリスマスでした。聖ヨハネの訪問の祝祭自体は、ヨハネの誕生直後であったため、やや不合理ですが7月2日でした。
  15. ^ シラー、56；ホール、251、337
  16. ^ シラー、58歳
  17. ^ この主題はシラーの著書には記載されていません。ドイツ語ではHerbergssuche（「避難所の探求」）と呼ばれています。ウィキメディア・コモンズのカテゴリを参照してください。
  18. ^ ジョリー、第1章、図1.5以降では両方のタイプが示されている。シラー、56-57
  19. ^ シラー、57、図141と142
  20. ^ ハンガリー国立美術館所蔵の画像（注釈付き）
  21. ^ ab フェリー
  22. ^ 「クロード・ド・フランス」、80～81ページ、ルネサンスの女性百科事典：イタリア、フランス、イギリス、ダイアナ・モーリー・ロビン、アン・R・ラーセン、キャロル・レビン編、Google Books
  23. ^ ウィキメディア・コモンズのカテゴリを参照
  24. ^ シラー、56歳
  25. ^ テート・ページ、マーカス・ゲラールツ2世作とされる『無名の女性の肖像画』、1595年頃
  26. ^ ジョリー、第1章、図1.5より
  27. ^ ホール、エドウィン、「アルノルフィーニ家の婚約：中世の結婚とファン・エイクの二重肖像画の謎」、バークレー：カリフォルニア大学出版局、1015-106、1994年、ISBN 0-520-08251-6テキストはカリフォルニアデジタルライブラリからも入手可能です。
  28. ^ 「モナ・リザはポーズをとったとき妊娠していたのか？」AP通信、NBC、2006年9月27日
  29. ^ ハーン、43、注18
  30. ^ ab ロバーツ、750
  31. ^ ハーン、全体を通して
  32. ^ 「『結婚だけが子供を確かなものにする…』：エリザベス朝時代の妊娠を描いた2つの肖像画」、19、ポーリン・クロフトとカレン・ハーン、ブリティッシュ・アート・ジャーナル、第3巻、第3号（2002年秋）
  33. ^ ハーン、39～40
  34. ^ ハーン、40
  35. ^ Anne J. Cruz、Maria Galli Stampino編、Early Modern Habsburg Women: Transnational Contexts, Cultural Conflicts, Dynastic Continuities、156、2016年、Routledge、ISBN 1317146921、9781317146926、Googleブックス
  36. ^ しかし、結婚当時二人とも14歳であり、おそらく性行為はしばらくは完了していなかったと思われる。
  37. ^ ロバーツ、750（「抑制された」）；ハーン、39（「隠された」）
  38. ^ ハーン、39歳、マリケ・デ・ヴィンケルの言葉を引用。 138歳のクレップは、18世紀のイギリス領アメリカについても同じことを語る
  39. ^ ルースマン、ヨハンナ『愛、狂気、そしてスキャンダル：フランシス・コーク・ヴィリアーズ子爵夫人パーベックの生涯』、76、2017年、オックスフォード大学出版局、ISBN 0198754655、9780198754657、Googleブックス
  40. ^ ロバーツ、750–752
  41. ^ Bastardy Bonds & Documents (Parish & Poor Law) Archived 2019-02-17 at the Wayback Machine ; Picartのコメントについては、254～256ページを参照
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  43. ^ 印刷版の大英博物館のページ。
  44. ^ ミッチェル、全体を通して
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  51. ^ 「ダミアン・ハーストの『Verity』：イルフラコム、彫像の成功を礎に建設へ」BBCニュース、2013年8月21日。 2013年9月23日閲覧。 ガッシン、トニー（2012年10月10日）「ハーストが『ベリティ』の真相を暴く」ノース・デボン・ガゼット。 2013年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月23日閲覧。
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  58. ^メディチ＝トルナブオーニ盆には、 ピエロ・デ・メディチの羽根飾りと、メディチ家とトルナブオーニ家の紋章が描かれている。
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参考文献

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  • ハーン、カレン、「致命的な生殖能力？エリザベス朝とジェームズ朝の妊娠肖像画」、2000年、『コスチューム：コスチューム協会誌』第34巻第1号、39～43ページ
  • ジョリー、ペニー・ハウエル『北方美術における「妊娠」したマグダラのマリアの描写、1430-1550年：罪深い聖人への言及と脱衣』、2016年、ラウトレッジ、ISBN 1351911236、9781351911238、Googleブックス
  • スーザン・E・クレップ著『革命的概念：アメリカにおける女性、出生率、家族制限、1760-1820年』、2012年、UNC Press Books、ISBN 0807838713、9780807838716、Googleブックス
  • マシューズ、サンドラ、ウェクスラー、ローラ、『Pregnant Pictures』、2013年、ラウトレッジ、ISBN 1136766235、9781136766237、Googleブックス
  • ミッチェル、エリザベス・キャスリーン、「ウィリアム・ホガースの妊娠中のバラッド販売者と彫刻家の母体」『1500-1800年の英国のバラッドとブロードサイド』、 2010年、アッシュゲート、Googleブックス
  • ロバーツ、ヘレン・E.、「妊娠」『比較図像学百科事典：美術作品に描かれたテーマ』、2013年、ラウトレッジ、ISBN 1136787933、9781136787935、Googleブックス
  • シラー、ゲルトゥッド『キリスト教美術の図像学』第1巻、1971年（ドイツ語から英語への翻訳）、ルンド・ハンフリーズ、ロンドン、ISBN 0853312702
  • タイズ、リンカーン、リー『フローラのベール：植物の性の発見と否定』 2017年、オックスフォード大学出版局、ISBN 0190490268、9780190490263、Googleブックス
  • 「V&A」、「ルネサンス時代の出産」、ヴィクトリア＆アルバート博物館

さらに読む

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  • カレン・ハーン『マーカス・ゲラールツ II：エリザベス朝の芸術​​家』テート美術館、ロンドン、2002年
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