| 火災前 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2009年10月20日 (2009年10月20日) | |||
| 記録された | 2008年10月~11月 | |||
| ジャンル | ハードロック | |||
| 長さ | 46:40 | |||
| ラベル | インディカ(カナダ)、ティーピー(アメリカ) | |||
| プロデューサー | デビッド・シフマン | |||
| 女司祭の年表 | ||||
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『Prior to the Fire』は、カナダのハードロックバンド、プリーステスの2枚目のスタジオアルバムである。プロデューサーのデイヴィッド・シフマンと共にロサンゼルスでレコーディングされ、2009年10月20日にカナダのインディカ・レコードから最初にリリースされた。このアルバムは、より自然なサウンドを実現するために、デビューアルバム『 Hello Master』のようなプロダクションの要素を削ぎ落としている。バンドがプログレッシブ・ロックの影響を楽曲制作に取り入れるにつれ、歌詞の焦点も変化し、映画やテレビのキャラクターなど、ロック音楽では珍しいテーマを扱った。
このアルバムは、プリーステスがリリースに苦労したことで知られている。前作『ハロー・マスター』の長期にわたるツアー・スケジュールが、新曲制作に充てられるはずだった時間の多くを奪い、新曲制作を開始した後、当時の国際配給会社であるRCAレコードと、新曲の良否をめぐって揉めた。レコーディング・セッション自体が問題を抱えており、RCAは最終的にアルバムのリリースを拒否したが、商業的ではないと懸念した。しかし、他のレーベルでのリリースは許可した。その後、ティー・ピー・レコードがプリーステスと契約し、アルバムは国際的にリリースされた。プリーステスはインディカ・レコードと契約したままだったが、それはカナダ国内での配給のみであり、インディカからのリリースは国際配給会社が見つかるまで保留された。
このアルバムに対する批評家の反応は賛否両論だったが、概ね好意的だった。ハロー・マスターからのスタイルの変化は、良くも悪くも頻繁に指摘され、シン・リジィやブラック・サバスといった影響力のあるハードロックやヘヴィメタルのバンドと再び比較された。
2005年、プリーステスはデビューアルバム『Hello Master』をリリースし、2つのマイナーヒットを生み出した。「Lay Down」は、ベストセラーのビデオゲーム「ギターヒーローIII:レジェンドオブロック」でプレイ可能なトラックとして含まれていたため人気となり、[ 1 ]「Talk to Her」は2006年のホットメインストリームロックトラックチャートで33位に達した。 [ 2 ]グループは最終的にレコードのサウンドに満足していなかったことを認めており、「非常にタイトで、本当にプロデュースされた」と述べているが、[ 3 ]彼らはギターヒーローでの業績を誇りに思っている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]バンドは約2年半に渡りHello Masterのコンサートを行い、[ 5 ] [ 7 ]ダイナソーJr.、ザソード、マストドン、メガデスなどのバンドのサポートを務めた。[ 8 ] [ 9 ]その間、彼らは既存の曲に集中しており、新しい曲を書く機会はほとんどなかった。[ 8 ] [ 10 ]そして、新しいアルバムの曲作りは2007年の夏まで本格的には始まらなかった。[ 10 ]
リードシンガー兼ギタリストのマイキー・ヘップナーは、若い頃にプログレッシブ・ロックを聴いていたが、当初はバンドメンバーに曲を明かさなかった。バンドメンバーには理解されないだろうと感じていたからだ。彼は自分の曲を「あまりにもプログレッシブすぎる」と表現していた。当初は疑念を抱いていたものの、実際に見せてみるとメンバーは大絶賛した。[ 3 ]その後、ヘップナーはインタビューで新作をプログレッシブ・ロックの用語で説明するようになった。ウィスラー・クエスチョン誌のインタビューでは、「音楽的にはもう少し複雑で、僕たちが始めたメタル寄りのサウンドになっている」としながらも、「それでも僕たちらしいサウンドだ」と語っている。[ 11 ]また、ジャム誌のインタビューでは、新曲は「プログレッシブ(ロック)寄りになっている」と語っている。[ 12 ]
しかし、2006年以降、カナダ以外の地域でHello Masterをリリースした以前のレーベルであるRCAレコードは、 [ 13 ]バンドの次のアルバムが同様の成功を収めることを期待し始めました。その結果、レーベルはグループが送ってきたデモ音源を、どの曲もシングルとして商業的に成功することはないと考え、繰り返し拒否しました。 [ 7 ] [ 8 ] RCAは、彼らがそのような曲を書けることを期待して、バンドがスタジオに入るのを何度も遅らせましたが、[ 8 ] [ 14 ]グループが20曲を書き上げた時でも[ 10 ](最終的にはコンサートのセットリストから外された曲も含む)[ 5 ]レーベルはまだ新しい曲に自信がありませんでした。[ 8 ]「私たちは本当に素晴らしい場所にいました。週に4、5回曲を書いてジャムセッションをして、素晴らしいものを生み出していました」とヘップナーは回想しています。 「私たちは創造力が最高潮に達していると感じていました。[...]そして彼らはこう言いました。『もっと曲を書いてくれないか?』(私たちはこう思いました。『これはヤバい』と。」[ 14 ]プリーステスの2枚目アルバムの骨の折れる作業と2008年を通したレコードレーベルの問題により、最終的にベーシストのマイク・ダイボールはサイドプロジェクトであるアトモスフェリック・ブラックメタルバンド、ヴィジョン・ルナを脱退せざるを得なくなりました。[ 15 ] [ 16 ] RCAはアルバムが完成した後も、この問題についてプリーステスと意見が異なり続けました。
議論は時間を浪費するだけだと悟ったRCAは、[ 8 ]当面は態度を軟化させ、バンドにスタジオの準備をさせた。[ 17 ] 2007年12月、バンドはプロデューサーのマット・ベイルズと初めてアルバムのレコーディングを試みたが、数日後には「適任ではなかった」として解雇された。2008年、バンドが別のプロデューサーを探して冬の間を過ごした後、 RCAレコードのA&R担当者はトゥールのギタリスト、アダム・ジョーンズとのセッションを予定しようとしたが失敗に終わった。[ 18 ]結果、プロセスが本格的に開始されるまではさらに6か月かかった。[ 5 ]これはまた、スタジオスケジュールの問題が解決されるまではコンサートツアーを計画できないことを意味していた。[ 12 ]プロデューサーを確保するための数回の試みの後、プリーステスはついに2008年10月にレコーディングセッションの予定を立てた。[ 11 ] [ 12 ]デヴィッド・シフマンがA&R担当者を通してグループと面会した後、プロジェクトにサインした。[ 5 ]ジョニー・キャッシュ[ 1 ]からシステム・オブ・ア・ダウン[ 14 ]まで多くのアーティストを手掛けた経歴を持つシフマンは、バンドが必要とすればアルバムの指揮を執りたいという意向を示していた。[ 5 ]モントリオールでプリプロダクションを終えた後、プリーステスはアルバムのレコーディングのためロサンゼルスへ向かった。[ 8 ]
レコーディング・セッションが軌道に乗ると、プリーステスは別の問題に遭遇した。今度は法律に関する問題だった。バンドは近隣の住宅で作業しており、他の住宅に近いため、発生する騒音を最小限に抑える必要があった。その家はこれまでいかなる騒音違反も受けていないと保証されていたが[ 5 ] [ 19 ] 、ドラム[ 5 ]と多くのギター・パート[ 19 ]を録音し終えた後、ベース・ギターのトラックを録音していた際に音量を上げすぎていたことがわかった。警察がやって来て、発生させている騒音で近隣の住宅を揺さぶっているとして、バンドは他の場所で作業をするように強制された[ 7 ] [ 19 ]。バンドは異議なくその指示に従い、すぐに機材を別のスタジオに移動したが、後になってこの出来事をかなり滑稽に振り返った。[ 7 ] [ 19 ]シフマンは翌日にはバンドが別の施設を利用できるように手配し、バンドは事件の夜には新しい場所に制作を移した。[ 5 ]セッションは2008年11月に完了した。[ 20 ]
セッション中、バンドはロサンゼルスで「シークレット」ライブを1回行い、アルバムのためにレコーディングされているすべてのものをファンに披露した。[ 12 ]
バンドはデヴィッド・シフマンとの共同作業に熱心だった。彼のアプローチは、ガス・ヴァン・ゴー(『ハロー・マスター』のプロデューサー)と比べてミニマルで、ヴァン・ゴーが用いたスタジオ技術の多くは用いられなかった。ヘップナーは「『ハロー・マスター』の時よりも、すべてがずっとシンプルだった」と述べている。彼は、『Prior to the Fire』がバンドのライブサウンドをより正確に反映しているのに対し、『ハロー・マスター』は彼の言葉を借りれば「スタジオ制作」だったと指摘した。[ 3 ]レコーディングは特にライブコンサートのサウンドを模倣しようとしたわけではなく、[ 5 ]より自然なサウンドを目指した。「これはプリーステスが部屋で演奏している音だ」とヘップナーは明言し、バンドの演奏だけを録音したかったことを強調した。[ 14 ]シフマンはバンドに多くの創造的自由を与え、曲のアレンジには口出しせず、バンドが望むようにレコーディングすることを許可した。[ 5 ] [ 14 ]そのためヘップナーは「レコーディングがすべてで、いじらない」と熱心に語った。[ 3 ]ヘップナーは、シフマンが何か提案をしてもそれをグループに押し付けることは決してなかったと述べ、そのおかげで彼らは彼の提案をより積極的に検討するようになった。[ 5 ]バンドが書いた20曲[ 8 ]のうち少なくとも14曲[ 12 ]がセッションで録音された。
「今のリフは、ありきたりになりすぎないように、もう1つのフックが必要なんだ。ベースとなるリフがあって、そこから飛び出すような何かが必要なんだ。定番のリフがあって、それをちょっとひねってみないとね。」
ヘップナーがバンド仲間にプログレッシブ・ロックを紹介した後、バンドは作詞作曲にこのジャンルから小さな影響を取り入れ、[ 14 ]キーボードの音も取り入れながら、 『ハロー・マスター』のサウンドから大きく外れないように努めた。[ 12 ]このスタイルの変更は主に音楽的に挑戦するためだったが、[ 5 ] [ 14 ]よりヘヴィにしようとしたわけではない。「もっとヘヴィなレコードを作りたいと思って始めたとは思わない」とギタリストのダン・ウォッチョンは述べている。「自分たちが何を望んでいるのか先入観を持っていなかったし、リフやメロディーは自然と湧いてくるものだった。『ハロー・マスター』がもう少しポップで、『プリオール・トゥ・ザ・ファイア』の方がエッジが効いているのは、今の自分たちの音楽の方向性を表しているだけだ。」[ 21 ]最終的な結果について、ドラマーのヴィンス・ヌードは「このレコードでは『ハロー・マスター』よりも僕たちの個々の好みがより表れた。[...]より有機的だ。あまり遠慮していない。」と語った。[ 14 ]
このアルバムの作曲プロセスは、Hello Masterに比べてより共同作業的なものでした。デビューアルバムではヘップナー自身が大半の曲を作曲し、バンドメンバーがアレンジを手伝いましたが、セカンドアルバムでは各メンバーの貢献度が増しました。[ 5 ]ヌードはこのアルバムでも1曲作詞・歌唱を担当し、[ 14 ]ウォッチョンはアルバムのために1曲も作詞・歌唱していませんでしたが、「Lady Killer」などいくつかの曲でヘップナーと共同作業をしました。[ 5 ]ウォッチョンは、曲は最初に作曲されてからレコーディングされるまでの間に劇的に変化し、「実際にレコードを作るまで完成しなかった」と説明しています。[ 21 ]また、アルバムの長期にわたる制作期間のおかげで、バンドは曲を実験し、好みに合わせて何度も変更することができ、皮肉なことに、ただレコーディングしてすぐに終わらせることができた場合よりも良いアルバムになったと考えられています。[ 21 ]
歌詞的には、このアルバムはバンドがHello Masterで書いたものよりもロックミュージックとしては珍しいテーマに焦点を当てており、個人的な興味について書いている。一方、ヘップナーはこれらの曲を「超オタクっぽいこと」についてだと表現し[ 5 ]、自分が好きなことについて書けばいいというアドバイスを思い出した。そして、このアルバムのほとんどの曲は、このアドバイス通りに書かれた。[ 3 ] [ 5 ]ヘップナーは「マーフィーの法則」を、彼の好きな映画「ロボコップ」へのオマージュとして書いた。[ 3 ] [ 7 ]部屋で曲を書いていた時に、壁に貼ってあった映画のポスターを見て、この曲を書こうと思ったという。[ 5 ]「It Baffles the Mind」の歌詞は漫画/アニメシリーズ「ドラゴンボール」のトーナメントを描いており、また「子連れ狼」は彼に「サイドウェイズアタック」を書くインスピレーションを与えた。[ 5 ]影響力のある連続ドラマ「ツイン・ピークス」は、彼が書いた曲のベースとなったが、最終的なトラックリストには入らなかった。[ 5 ]アルバムからのアウトテイクは、7インチシングルで別途リリースされる予定だった。[ 22 ]ウォッチオーンは、このアルバムがバンドが好きな映画を歌で表現した初めてではないと指摘している。どの映画かは明言しなかったが、「ハロー・マスター」にも映画に関連した曲があることには言及している。[ 21 ]
他のテーマはより一般的なものだった。「Lady Killer」はスラッシュメタルの影響を強く受けているとされ、連続殺人犯への復讐というテーマはアイアン・メイデンの「Murders in the Rue Morgue」やジューダス・プリーストの「The Ripper」といった曲に匹敵する。[ 23 ]ヘップナーによると、この曲はバンドが「切り裂きジャックのテーマソングを書こうとした」ことから生まれたという。 [ 23 ]特徴的なイントロは、1976年製ギブソンSGに1970年代のMXRラックフランジャーを通してフィードバックを発生させることで作られた。[ 7 ]「The Gem」は、人類を地球上から一掃するという点で終末を良いものとして描いている。それを仕掛けた者(ヘップナーは「パンドラの箱を開ける」ことで)は、正しいことをした英雄として讃えられる。[ 9 ]ヘップナー曰く「Communicating Via-Eyes」は「狼男の歌」であり、この曲の大部分はメガデスのイギリスツアー中に書かれたものである。[ 12 ]彼は後に『狼男アメリカン』に大まかに触発された曲がこのアルバムのために書かれたと述べたが、[ 5 ]彼がアルバムに既に収録されていた曲のことを言っていたのか、それともアウトテイクのことを言っていたのかは明らかではない。
シンシナティ・シティビート紙は、アルバムのタイトルは『Life Giver』だったと報じている[ 1 ]が、ヘップナーが「Prior to the Fire」というフレーズを使うことを思いついたのはツアー中のホテルだった。ホテルのテレビでCSIのような番組を探してチャンネルを回していたところ[ 7 ]、ちょうどA&Eの番組で、ある刑事が住宅火災で死亡した女性についてコメントしている場面を目にした。[ 5 ]刑事は「被害者の肺に蓄積された一酸化炭素の量は、彼女が火災前に死亡していたことを証明している」といった趣旨のことを述べており、ヘップナーはその最後の言葉の響きが気に入ったという[ 5 ] [ 7 ] 。
このアートワークは、ヘッパーが知り合いのアーティスト全員に送った一斉メールへの返信として、友人のマイク・ヤードリー[ 24 ]によってデザインされた。バンドのメンバーはこれに特別な意味を持たせていない。ヘップナーは、このアートワークとタイトルの組み合わせは「創作前のもの」、あるいは「ビリー・ジョエルへの言及」とも解釈できるとコメントしている。いずれにせよ、アートワークとタイトルの意味は解釈の余地を残しており、このアートワークが選ばれたのは、既存の基準に合致していなかったからである。[ 5 ]
レーベルが制作前にバンドと曲のクオリティーについて議論したのと同様に、RCAは2008年秋にアルバム制作セッションが終了した後もプリーステスとこの問題について議論を続けた。[ 3 ] [ 5 ] [ 7 ] [ 8 ]バンド自身はアルバムの素材の強さに自信を持っていたにもかかわらず、RCAは依然としてその感情を共有せず、アルバムのリリースを拒否した。[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ]シングルの可能性がまだないと彼らは感じていたためだ。[ 5 ]ヘップナーはこの状況を振り返り、「シングルを無理やり作ることはできないし、それは不可能だ。少なくとも私たちには不可能だ。私たちはティン・パン・アレーのソングライターではない。ロックバンドだ」と述べた。[ 8 ]
RCAはその後、バンドと契約を解除した。[ 7 ] [ 10 ] RCAはアルバムの制作費を出資していたにもかかわらず、バンドに別のレーベルを見つけて完成品をリリースする機会を与えたため、会社が投資した資金は失われました。[ 3 ] [ 7 ] [ 10 ]バンドは2009年3月にアルバムをリリースすることを望んでいたが、RCAが乗り気でなかったため、Priestessは予定されていた時期を完全に逃してしまいました。[ 3 ] [ 19 ] [ 25 ] [ 26 ]インディカ・レコードは、常にバンドの母国カナダでリリースされる作品のレーベルであったが、[ 19 ]バンドがRCAに代わる新しいレーベルを見つけるまで、アルバムのリリースは完全に見送られました。[ 6 ] すべての報告によると、バンドはPrior to the Fireをリリースするために1年を費やしました。[ 3 ] [ 14 ] [ 19 ] [ 27 ]
最終的にはRCAの寛大さのおかげで、複雑な状況はあったもののバンドの脱退は平和的なものとなり、彼らは今でもRCAが許可したことに敬意を払っている。[ 10 ]ヘップナーはRCAが出資したレコードを、それを欲しがる他の会社に渡すことを許可したRCAを高く評価している。[ 3 ] [ 10 ] [ 27 ]一方ウォッチョーンは、大不況によりレコード会社は「売れるもの」だけを名簿に残さなければならなかったことを認めている。[ 28 ]ヘップナーは、商業的に販売に適さないと判断されたアルバムは、それを録音したアーティストに渡すのではなく、永久に棚上げにすると述べ、それに比べればバンドは「本当に、本当に幸運だった」と語った。[ 5 ]プリーステスは2009年後半、RCAの後継としてニューヨーク市の独立系レコードレーベル、ティーピーレコードを設立し契約した。 [ 29 ]ティーピー・レコードは数年前にバンドと契約を打診していたが、バンドはティーピーではなくRCAを選んだ。[ 5 ]彼らはRCAよりもティーピー・レコードと契約できたことを喜んでおり、そこでより「くつろげる」と感じている。[ 10 ]バンドはティーピー・レコードで成功しなければならないというプレッシャーは少なく、アメリカン・アイドル出場者のような知名度の高いアーティストと比べてレーベルにとって自分たちが劣っているとは思っていないと述べている。[ 10 ]「ティーピーは今のところ私たちにとって完璧なレーベルです。彼らは私たちがやりたいことを完全に理解しているからです」とヘップナーは述べた。「こんなにたくさんの素晴らしいバンドとレーベルメイトになれて本当に嬉しいです。」[ 9 ]彼はさらに、RCAと契約したときバンドが得た唯一の利点はより多くのお金であったことであり、[ 25 ]異なる種類の音楽をしていたため、プリーステスはフー・ファイターズのようなより積極的に宣伝されたバンドほど儲からなかったと指摘した。[ 5 ]
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 68/100 [ 30 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ピッチフォークメディア | 5.9/10 [ 32 ] |
| アートロッカー | |
| スピン | 10件中8件[ 34 ] |
| ボストン・フェニックス | |
| ポップマターズ | |
| ロックサウンド | 9/10 [ 37 ] |
| PRP | |
| 接頭辞 | 5.0/10 [ 39 ] |
| フェニックス・ニュー・タイムズ | B [ 40 ] |
『Prior to the Fire』はカナダでは2009年10月20日[ 8 ] 、米国では2010年2月2日(Tee Pee Recordsがバンドに指定できた最短の日付)[ 19 ]に発売された。 [ 41 ] Priestessは、ようやくアルバムを引っ提げたツアーを始められるように、カナダでの早期発売を選択した。[ 19 ]アルバムのCDにはすべて11曲が収録されているが、Tee Pee Recordsのデラックス版には、インターネットから13曲入りのエディションを入手するためのコードが付属している。オリジナルの11曲とボーナストラック2曲が収録されている。[ 19 ](バンドはカナダではインディカ・レコードとのみ契約しているため、[ 14 ]ティーピー・レコードのデラックス版はすべてカナダ国外でのみ発売されている。)ティーピー・レコードからは2つのデラックス版が発売され、どちらにもインターネットダウンロード用のコードが付属し、もう1つには限定Tシャツも付属していた。[ 19 ]
このアルバムに対する批評家の評価は賛否両論だが、概ね肯定的だ。Metacriticは12件のレビューに基づき、100点満点中68点の評価を与えている。[ 30 ]
オールミュージックのフィル・フリーマンは、5つ星のうち4つを与えたこのアルバムについて、発売までにかかった時間を考えると待つ価値は十分あると述べ、楽曲のスタイルの多様性とカバーアート(同年リリースの『ザ・レジスタンス』のものと驚くほど似ている)を組み合わせることで、『プリーステス』は「ミューズに対するレトロハードロックの回答」となる可能性があると述べた。[ 31 ]ロックサウンドは、 「ルナ」をシン・リジィ、「ザ・ジェム」をバロネスと比較し、アルバムに10点満点中9点を付けた。[ 37 ] PRPはアルバムを「ハロー・マスター」よりも「ヘビー」で、曲には「驚くほどの深み」があると評したが、アルバムに5つ星のうち4つを付けた他の点では好意的なレビューの中で、「マーフィーの法則」を「疑問符」と呼んだ。[ 38 ]アートロッカーのスチュアート・ガッドもこのアルバムに5つ星のうち4つを与え、アイアン・メイデンや他のクラシックメタルを彷彿とさせるスタイルを楽しんだと述べ、2010年初頭にリリースされたにもかかわらず、すでにその年の最高のメタルレコードだとまで言った。[ 33 ]スピン誌のライター、デイヴィッド・マルケーゼもこのアルバムを10点満点中8点と称賛し、「[ Hello MasterとPrior to the Fireの間の]遅延について誰かが解雇されるべきだ。なぜなら、このベイビーは最高だから」とさえ言った。[ 34 ]
対照的に、ピッチフォーク・メディアのトム・ブレイハンは10点満点中5.9点という賛否両論の評価を与え、アルバム単体では良いが、ハイ・オン・ファイアの『スネーク・フォー・ザ・ディヴァイン』のようなアルバムと比べると見劣りすると述べた。[ 32 ]ポップマターズはこのレコードに10点満点中5点を付け、RCAの直感がアルバムに「キャッチーな」素材が欠けているという点では正しかったのかと疑問を呈し、アドリアン・ベグランはヘップナーのボーカルはバンドの前作に比べて全体的に弱くなっていると述べた。とはいえ、彼は「ルナ」でのヴィンス・ヌードのボーカルを褒め、ブラック・サバスに好意的に比較し、「レディ・キラー」をジューダス・プリーストに例えた。[ 36 ]ボストン・フェニックス紙の評論家ミカエル・ウッドはアルバムに4つ星中1.5つ星を与え、アルバムタイトルの巧妙さにもかかわらず、収録曲は空虚であり、このスタイルのファンは気に入るだろうが、「そうでない人はHello Masterを探すべきだ」と書いた。[ 35 ]
プレフィックスのライター、クレイグ・ヒューバートはアルバムを10点満点中5点と評価し、他のメタル・アルバムよりも「明確なフック」が多いと評したが、それでもアルバムが優れているわけでも、聴きやすいわけでもない。彼はバンドが真のポテンシャルを発揮する日を心待ちにしており、新作の音楽からその時期が近いと感じていたと述べている[ 39 ] 。フェニックス・ニュー・タイムズのジェイ・ベネットは、高齢のリスナーであり、現代ロックのファンではないという観点から、アルバムにB評価を与えた。彼はアルバムを「嬉しい驚き」と評し、近年のメタルは好きではないものの、「70年代後半から80年代前半のジューダス・プリーストやアイアン・メイデンとの共通点が多い」と述べ、そこが気に入ったと語った[ 40 ] 。
アルバムがカナダで発売された後、バンドは2009年11月にアーリー・マンとトリガー・エフェクトと共に同国ツアーに乗り出した。 [ 42 ] 2010年2月にはビゲルフと共にイギリスとヨーロッパに戻り、[ 43 ]その春、バンドはアメリカでハイ・オン・ファイアのコンサートのサポートを務めた。[ 44 ] 7月にはハイ・オン・ファイアと再びカナダでツアーを行い、[ 45 ]その年の11月にはアメリカで新しいレーベルメイトであるナームのサポートを受けヘッドライナーとしてコンサートを行った。 [ 46 ]
バンドは「Lady Killer」のミュージックビデオを制作した。撮影はバンドの故郷であるモントリオールで行われ、デヴィッド・ヴァリケットが監督を務めた。[ 47 ] 2010年2月4日にPitchfork Mediaから公開された[ 48 ]。ビデオでは毛皮や剥製が多用されており、ChartAttackはこれらをPETAが認めない素材だと指摘した。「イングリッド・ニューカークの叫び声が聞こえてきそうだ」[ 49 ] 。このビデオではバンドメンバーのパフォーマンスがかなり目立つ[ 49 ]。ヘップナーは以前、このアルバムのミュージックビデオにはバンドメンバーのパフォーマンスは登場させないと断言していたが、これはバンドの過去のミュージックビデオの制作過程を恥ずかしいと思ったためだ。[ 3 ] 「Lady Killer」はNoisecreepによって2010年のベストメタルソングの10位に選ばれた。[ 50 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「レディキラー」 | 4:06 |
| 2. | 「タヌキの目」 | 2:40 |
| 3. | 「火の鳥」 | 4時00分 |
| 4. | 「マーフィーの法則」 | 2:55 |
| 5. | 「宝石」 | 7時59分 |
| 6. | 「目で伝える」 | 4:26 |
| 7. | 「ルナ」 | 2:54 |
| 8. | 「それは心を困惑させる」 | 5:34 |
| 9. | 「横からの攻撃」 | 3:15 |
| 10. | 「今夜は乗るよ」 | 4:04 |
| 11. | 「空間と時間に閉じ込められて」 | 4:47 |
| 全長: | 46:40 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 12. | 「ドラキュラ城」 | 4:28 |
| 13. | "住人" | 3:56 |
クレジットはAllMusicより引用。[ 52 ]