グレートレース

グレートレース
劇場公開ポスター
監督ブレイク・エドワーズ
脚本アーサー・A・ロス
ストーリーブレイク・エドワーズアーサー・A・ロス
制作：マーティン・ジュロウ
主演ジャック・レモン、トニー・カーティス、ナタリー・ウッド、ピーター・フォーク、キーナン・ウィン、アーサー・オコンネル、ヴィヴィアン・ヴァンス、ドロシー・プロヴァイン、ラリー・ストーチ、ロス・マーティン
撮影ラッセル・ハーラン
編集者ラルフ・E・ウィンターズ
音楽：ヘンリー・マンシーニ
制作会社
ジャレムプロダクションズレイナードプロダクションズパトリシアプロダクションズ
配布元ワーナーブラザース
発売日
  • 1965年7月1日 （1965年7月1日）
実行時間
160分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算1,200万ドル
興行収入25,333,333米ドル[ 1 ]

『グレート・レース』は、1965年に公開されたアメリカのテクニカラーによる壮大なスラップスティック・コメディ映画で、監督はブレイク・エドワーズ、主演はジャック・レモン、トニー・カーティス、ナタリー・ウッド、脚本はアーサー・A・ロス（エドワーズとロスの原案に基づく）、音楽はヘンリー・マンシーニ、撮影はラッセル・ハーランが担当した。ピーター・フォーク、キーナン・ウィン、アーサー・オコンネル、ヴィヴィアン・ヴァンスなどが脇を固めている。

この映画の制作費は1200万ドル（2024年の価値で9200万ドルに相当）で、当時としては最も製作費のかかったコメディ映画となった。[ 2 ]ストーリーは1908年に実際に行われたニューヨーク・パリレースに着想を得たものである。[ 3 ]レモンのジャレム・プロダクションズ、カーティスのレイナード・プロダクションズ、エドワーズのパトリシア・プロダクションズによって共同制作された。[ 4 ]

「史上最高のパイファイト」と宣伝されたシーンで知られている。[ 5 ]アカデミー賞に5部門ノミネートされ、最優秀音響効果賞を受賞した。

プロット

20世紀初頭、レスリー「ザ・グレート・レスリー」ギャラント3世とプロフェッサー・フェイトは、命知らずの闘士として競い合っていた。レスリーは典型的なヒーロー像を体現しており、常に白い服を着て、ハンサムで、常に礼儀正しく、才能に恵まれ、成功を収めている。一方、レスリーの宿敵フェイトは、伝統的な悪役である。普段は黒ずくめで、黒い口ひげとシルクハットをたくわえ、ほとんど誰に対しても睨みつけ、狂気じみた笑い声を上げ、ヒーローを阻止しようと企み、失敗を繰り返している。レスリーはニューヨークからパリまでの自動車レースを提案し、ウェバー・モーター・カー・カンパニーにその旅路を走るための自動車を製作する機会を提供する。ウェバー・モーター・カー・カンパニーはレスリーのために新車「レスリー・スペシャル」を設計・製作する。フェイトは、妨害装置を隠して自作した独自の車「ハンニバル・ツイン8」を製作する。他のオーナーたちもレースに参戦し、その中にはニューヨークで最も著名な新聞社のオーナーもいた。新聞社の車を運転しているのは、声高な女性参政権論者でもあるフォトジャーナリストのマギー・デュボアだ。

7台の車によるレースが始まるが、フェイトの相棒マクシミリアン・ミーンが他の4台の車（そして誤って自分の車も）を破壊してしまったため、レースに残っているのは3台だけになる。生き残ったチームは、レスリーとその忠実な従者ヒゼキア・スターディ、スタンレー・スチーマーを一人で運転するマギー、そしてフェイトとマックスだった。スチーマーが故障し、マギーはレスリー・スペシャルに乗せてもらう。フェイトは最初に燃料補給地点である西部の辺境の小さな町ボラチョに到着する。[ 6 ]地元の無法者「テキサス・ジャック」は、レスリーに惹かれるショーガールのリリー・オレイに嫉妬し、酒場での乱闘が始まる。フェイトは混乱に乗じて外にこっそりと出て、必要な燃料を盗み、残りを破壊する。レスリーはラバを使って車を別の給油地点まで引っ張っていき、そこでマギーはヒゼキアを騙して列車に乗せ、座席に手錠をかけ、ヒゼキアが仕事を辞めて「ニューヨークに戻りたい」と言っているとレスリーに嘘をついた。

残った2台の車はベーリング海峡に到達し、猛烈な吹雪の中、並んで駐車する。嵐の中、暖を取りながら、レスリーとマギーは互いを単なるライバル以上の存在として見始める。フェイトの車にホッキョクグマが乗るなど、様々なアクシデントが起こり、4人のレーサーはレスリーの車の中で暖を取ることを余儀なくされる。彼らは小さな流氷の上で目を覚ます。流氷は彼らの目的地であるロシアの港へと流れ着き、そこでヒゼキアがレスリーを待っていた。レスリーは、自分を騙したマギーを突き放す。マギーはフェイトにさらわれ、フェイトは先頭で走り去る。

アジアを横断した後、2台の車は小さなカルパニア王国に到着する。この王国のアルコール依存症の皇太子フリードリヒ・ハプニックはフェイト教授にそっくりである。ロルフ・フォン・シュトゥッペ男爵とクースター将軍率いる陰謀団が、王子、フェイト、マックス、マギーを誘拐する。マックスは脱出し、レスリーと合流して他の者を救出する。反乱軍が王国を掌握できるように、フェイトは戴冠式の間、王子に変装せざるを得なくなる。レスリーとマックスはフォン・シュトゥッペの手下たちを倒し、フォン・シュトゥッペと対峙する。レスリーとの剣戟の後、フォン・シュトゥッペは待機していたボートに飛び乗って逃走を図るが、船体を破裂させて沈没させてしまう。レスリーとマックスは本物の王子を首都に連れ戻し、クースターの軍事クーデター計画を阻止する。ハプニック王子に変装したフェイトはパン屋に逃げ込むが、巨大なケーキに落ちてしまう。レーサーたち、王子の部下たち、そして陰謀者たちによるパイ合戦が勃発。パイのフィリングにまみれた5人のレーサーたちは、フリードリヒ王の祝福を受けながらカルパニアを去る。

レーサーたちがポッツドルフを出発すると（マギーはレスリーの車に戻り）、パリへの一直線のロードレースが始まる。パリに近づくと、レスリーとマギーは男女の役割、そして恋愛におけるセックスについて口論になる。レスリーはエッフェル塔の下のゴールライン手前で車を止め、レースの勝利よりもマギーへの愛を証明しようとする。フェイトは勝者の称号を主張しようと走り去るが、レスリーに勝たされたことに憤慨する。フェイトは勝者の称号を拒否し、西から東へニューヨークへ戻るレースの再戦を要求する。

レースの折り返しが始まり、新婚のレスリーとマギーがチームを組む。フェイトは二人を先にスタートさせ、マックスに大砲で二人の車を破壊するよう命じる。しかし、レスリー・スペシャルは砲弾を逸れ、代わりにエッフェル塔がフェイトとマックスの上に落下する。

キャスト

テーマ

ブレイク・エドワーズ監督は、1908年のニューヨーク・パリ間レースを非常に大まかに解釈した上で、この映画を制作した。1908年2月12日、「世界最大の自動車レース」と称されるこのレースは、6台の車がニューヨーク市をスタートし、西に向かって3大陸を横断した。目的地はパリで、これは世界初の自動車レースとなった。エドワーズは「史上最高に面白いコメディ」を作ろうと、おおよそのコースと期間のみを借用した。[ 7 ]

無声映画の熱心な崇拝者であったエドワーズは、この映画を映画コメディアンのローレルとハーディに捧げた。[ 2 ]『グレート・レース』には、無声映画時代の視覚的なギャグが数多く盛り込まれているほか、ドタバタ喜劇、ダブル・ミーニング、パロディ、不条理などが盛り込まれている。[ 5 ]この映画には、酒場での乱闘、砂漠のシェイクのテント、剣闘、マッドサイエンティストの実験室など、時代遅れのシーンも含まれている。フェイト教授（ジャック・レモン）が手下のマクシミリアン・ミーン（ピーター・フォーク）に「ボタンを押せ、マックス！」と命じたことによる予期せぬ結果は、グレート・レスリー（トニー・カーティス）の完全な無敵さとともに、定番のギャグとなっている。[ 2 ]

エドワーズは後世の映画や文学作品も揶揄した。酒場の乱闘シーンは西部劇のパロディであり、映画の最後の3分の1で展開されるプロットの回り込みは、アンソニー・ホープの小説『ゼンダ城の虜囚』と、1937年の映画版『ゼンダ城の虜囚』を直接パロディ化したものだ。映画版では、旅人が王のそっくりさんとして王の代理を務めている。[ 2 ]

生産

エドワーズの前作『ティファニーで朝食を』、『ピンク・パンサー』、『暗闇の銃声』の成功により、本作の製作費は当初600万ドルからスタートした。当初はミリッシュ・プロダクションズがユナイテッド・アーティスツのために資金提供したが、製作費の高騰によりユナイテッド・アーティスツは製作を中止した。しかし、ワーナー・ブラザースが引き継いだ。[ 8 ]

エドワーズはロバート・ワグナーを主演に起用したかったが、スタジオの重役ジャック・L・ワーナーはカーティスを強く主張した。これはナタリー・ウッドがワグナーと離婚したばかりだったためかもしれない（バート・ランカスターの起用が一時発表されていた）。[ 9 ]ワーナーと協力して、カーティスの新しいエージェントであるアーヴィング・「スウィフティ」・ラザールはカーティスに12万5000ドルの契約を交渉した。これは、エドワーズとレモンがそれぞれ10万ドルを受け取る予定だったのよりも高額だった。ワーナーがカーティスとの契約に署名した後、ラザールはエドワーズとレモンが12万5000ドルの報酬を受け取るべきだと主張し、ワーナーはカーティスに同額の報酬を支払った。[ 10 ]

マギー・デュボア役は最初、ジュリー・アンドリュースに打診された。エドワーズの作品を賞賛していたアンドリュースはこの映画への出演を希望したが、 『サウンド・オブ・ミュージック』の製作遅延のため辞退せざるを得なかった。アンドリュースは最終的にエドワーズと結婚し、その後も彼の映画に何本か出演した。[ 11 ]ナタリー・ウッドは『グレート・レース』への出演を望んでいなかったが、ワーナーが説得して出演させた。ウッドは1962年4月にロバート・ワグナーと離婚しており、仕事にも私生活にも満足していなかった。ワーナーはカーティスに、ウッドへの誘いとして映画の印税の一部を渡すよう依頼したが、カーティスは断った。「彼女に映画に出たいと思わせるようなものは何もあげられない」と彼は言った。[ 12 ]ワーナーはウッドに対し、より多くのお金を支払う代わりに、『グレート・レース』を完成させれば、彼女が切望していたギャビン・ランバートのドラマ『インサイド・デイジー・クローバー』に主演できると約束した。[ 12 ]ウッドはエドワーズ監督の映画の撮影は短期間で済むだろうと考え、同意した。

撮影は1964年6月15日に開始された。[ 12 ]『グレートレース』の視覚的なギャグの多くは制作費が高額で、完成までに制作費は1,200万ドルに膨れ上がった。エドワーズは、時にはウッドを連れてワーナーのオフィスに何度も足を運び、増額を求めた。ワーナーはほぼすべての要求を承認した。公開当時、この映画は史上最も製作費のかかったコメディ映画となった。[ 2 ]

撮影は1964年11月に終了した。5ヶ月に及ぶ撮影中、ウッドの不幸はキャストやスタッフには表に出ることはなく、マギー・デュボアの役柄は遊び心のあるものに仕上がっていた。姉のラナ・ウッドはウッドがこれまでで最も美しく見えたと感じていたが、この映画はウッドにとって「肉体的に負担が大きかった」と感じていた。[ 13 ]感謝祭の翌日、11月27日金曜日、ウッドは最後のセリフの撮影を終え、帰宅して処方薬を一瓶飲み込んだ。薬のせいで意識が朦朧とした彼女は、友人のマート・クロウリーに電話をかけ、病院へ救急搬送された。[ 13 ]

映画の音楽はヘンリー・マンシーニ、衣装デザインはエディス・ヘッドが担当した。時代設定と視覚的なユーモアを強調する美術デザインは、ブレイク・エドワーズ監督の『大脱走』や『ピンク・パンサー』のデザインを手掛けたフェルナンド・カレルが担当した。独特のスライドショー風のタイトルデザインはケン・マンディーが手掛けた。[ 14 ]

カスタムカー

スタールズ・オートモーティブ・コレクションの「ザ・グレート・レース」のレスリー・スペシャル
スタールズ・オートモーティブ・コレクションの「ザ・グレート・レース」より、ハンニバル・ツイン8

主人公の白い車、レスリー・スペシャルは、ワーナー・ブラザース社によって、1908年のニューヨーク・パリレースで優勝したトーマス・フライヤーを模して製造された。 [ 15 ]ピーターセン自動車博物館によると、レスリー・スペシャルは4台製造された。[ 16 ]その4台のうち1台はミシシッピ州テューペロのテューペロ自動車博物館に、1963年製レスリー・スペシャル・コンバーチブルとして展示されている。[ 17 ]

4台のうちのもう1台は、1970年のワーナー・ブラザース映画『ケーブル・ホーグのバラッド』にダークグリーンに塗装された姿で登場します。グリルには「Leslie Special」の文字が刻まれており、ホイールとタイヤは元の白色のままです。この車両は映画の最後の30分に主人公を乗せて登場し、終盤で重要な役割を果たします。

悪役の黒い車はハンニバル・ツイン8と名付けられ、5台が製造された。1台はピーターセン自動車博物館に展示されており、フォルクスワーゲンの産業用エンジンを搭載している。もう1台はイリノイ州ヴォロのヴォロ自動車博物館に展示されている。このモデルには小道具の「大砲」と実際に作動する煙発生装置が含まれている。ヴォロ博物館によると、ハンニバル・ツイン8はワーナー・ブラザースによって15万ドル（2024年のドル換算で120万ドル[ 18 ]）で製造され、コルヴェアの6気筒エンジンと3速マニュアルトランスミッションを搭載し、6輪駆動であった。後輪4輪はすべてチェーン駆動である[ 19 ] 。

両車は、カリフォルニア州ブエナパークにあるムービーワールドのカーズ・オブ・ザ・スターズ・モーター・ミュージアムに、1970年代後半に閉館するまで展示されていました。[ 20 ]この博物館はプレーンズ・オブ・フェイム・ミュージアムに隣接していました。また、レスリー・スペシャルのダイキャスト製おもちゃの車は、1960年代半ばに コーギー・トイズ社が制作したベストセラーのテレビ・映画タイアップシリーズの一部として発売されました。

パイファイト

王室のパン屋でのパイ投げ合いのテクニカラーシーンは5日間かけて撮影された。[ 2 ]最初に投げられたパイは、フリードリヒ・ハプニック王（レモン）の戴冠式のために飾られた大きなケーキの一部だった。その後4,000個のパイが投げられ、[ 2 ]パイ投げ合いで撮影されたパイの最多数となった。[ 5 ]このシーンは4分20秒で、撮影費は20万ドル（2024年のドル換算で150万ドル[ 18 ]）、パイ投げ合いだけで1万8,000ドル（2024年のドル換算で14万ドル[ 18 ]）かかった。[ 2 ]

ラズベリー、ストロベリー、ブルーベリー、レモンなどのフィリングが入ったカラフルなクリームパイが使用されました。[ 5 ]撮影日間の連続性を保つため、俳優たちは毎日の終わりに写真を撮られ、翌朝同じカラフルな外見と同じパイ皮とフィリングの塗りつぶしになるようにメイクされました。[ 5 ]

エドワーズはキャスト陣に、パイファイトだけでは面白くないと伝えた。そこで面白くするために、真っ白な服を着た主人公がパイを全く食らわないという緊張感を演出した。「観客は彼がパイを食らうのを待ち望むようになる」と彼は言った。[ 5 ]そして、主人公は「まさにその時」に（白い）パイを顔面に食らうことになった。[ 5 ]

俳優たちが週末休暇を取っていたため、撮影は中断されました。週末の間に、パイの残渣がセット全体に広がり、腐ってしまいました。俳優たちが月曜日の朝に戻ってくると、セットはひどい悪臭に見舞われ、建物を徹底的に掃除し、酸性の空気を吹き飛ばすために大型の扇風機を設置せざるを得ませんでした。失われたパイの残渣は、パイをもっと用意して慎重に再現され、撮影は再開されました。[ 5 ]

当初、俳優たちはパイ投げの課題を楽しんでいたが、やがてそれは退屈で危険なものとなった。ウッドは口を開けたままパイのフィリングを飲み込み、一瞬窒息した。レモンは何度か気絶したと大げさに語り、「パイが顔面に当たると、1トンのセメントを叩きつけられたような気分だ」と付け加えた。[ 5 ]撮影終了時、エドワーズが「カット！」と叫ぶと、キャストたちがその瞬間を待ち構えていた数百個のパイがエドワーズに浴びせられた。[ 5 ]

パイの戦いの場面は、コメディの区切りとしてパイを1つ投げるというマック・セネットの初期の手法へのオマージュだったが、それよりも、チャーリー・チャップリン主演の『スクリーンの向こう側』（1916年）、スタン・ローレルとオリバー・ハーディ主演の『世紀の大決戦』 （1927年） 、三ばか大将主演の『スイート・パイ・アンド・パイ』（1941年）といった映画のパイの戦いを讃えたものだった。[ 21 ]『グレート・レース』の脚本で、エドワーズは「 『世紀の大決戦』スタイルのパイの戦い」を要求した。エドワーズは5日間で4,000個のパイを使用したが、その多くは連続性を保つためのセットの装飾として使われた。ローレルとハーディは撮影の1日だけで3,000個のパイを使用したので、空中に飛んでいるパイの数はもっと多い。レナード・マルティンは『グレートレース』のパイの戦いと『世紀の大決戦』を比較し、ローレルとハーディのテンポがはるかに優れており、より現代的な映画は「ドタバタ喜劇の理解が不十分」であったが、1927年のパイの戦いは「映画コメディ全体の中でも最高のシーンの1つ」であり続けていると結論付けた。[ 22 ]

受付

『グレートレース』は公開当初は概して不評で、批評家からの評価も概ね否定的だったため、エドワーズ監督にとって初の顕著な失敗作となった。多くの批評家は、露骨で過剰なスラップスティック・ユーモアと中身のなさを批判した。また、1965年の別のレースをテーマにした「壮大なコメディ」『空飛ぶ機械たち』と比較されることも少なくなかった。映画評論家のリチャード・シッケルは、この映画は「大部分は楽しくテンポ良く進む」ものの、エドワーズはローレル＆ハーディのコメディのスラップスティックな雰囲気を再現しようとして失敗したと評した。[ 23 ]シッケルはウッドを「絶望的にミスキャスト」と感じ、レモンとカーティスのエネルギーがスラップスティックをうまく機能させていないと感じた。[ 23 ]マルティンはウッドを「これ以上ないほど見栄えが良かった」と評し、映画のコメディは時折うまく機能するものの、それ以外は無理やりで「玉石混交」だったと評した。[ 24 ]映画批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は25件のレビューに基づいて72％の支持率を獲得しており、平均点は6.00/10となっている。[ 25 ]

アメリカとカナダで1140万ドル以上の劇場レンタル収入を得たにもかかわらず、製作費が高かったためスタジオには損失をもたらした。[ 26 ]

受賞とノミネート

賞 カテゴリ 候補者 結果 参照
アカデミー賞最優秀撮影賞（カラー）ラッセル・ハーランノミネート [ 27 ]
最優秀編集賞ラルフ・E・ウィンターズノミネート
ベストソング「スイートハート・ツリー」作曲：ヘンリー・マンシーニ作詞：ジョニー・マーサーノミネート
最高のサウンドジョージ・グローブスノミネート
最優秀サウンドエフェクトトレグ・ブラウン勝利した
ゴールデングローブ賞最優秀作品賞（ミュージカル／コメディ部門）ノミネート [ 28 ]
ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞ジャック・レモンノミネート
映画音楽賞ヘンリー・マンシーニ ノミネート
最優秀オリジナル楽曲賞（​​映画部門）「スイートハート・ツリー」作曲：ヘンリー・マンシーニ、作詞：ジョニー・マーサー ノミネート
ゴールデンリール賞最優秀音響編集賞（長編映画部門）勝利[ a ]
ローレル賞トップコメディ ノミネート
男性コメディ部門最優秀パフォーマンス賞 ジャック・レモン ノミネート
トップソング 「スイートハート・ツリー」作曲：ヘンリー・マンシーニ、作詞：ジョニー・マーサー 5位
モスクワ国際映画祭グランプリ ブレイク・エドワーズノミネート [ 29 ]
銀賞 勝利した
サターン賞最優秀DVDクラシック映画リリースノミネート [ 30 ]
全米脚本家組合賞最優秀アメリカンコメディ脚本賞アーサー・A・ロスノミネート [ 31 ]

サウンドトラック

映画公開前に、サウンドトラックはハリウッドのRCAビクター・レコードで再録音され、ビニールLPでリリースされた。ヘンリー・マンシーニは6週間かけてこのスコアを作曲し、レコーディングには約80人のミュージシャンが関わった。[ 32 ]マンシーニは作詞家のジョニー・マーサーといくつかの曲でコラボレーションし、その中にはシングルとしてリリースされたワルツ「The Sweetheart Tree」がある。この曲は映画のメインテーマとしてコーラスなしで演奏され（幕間を除く）、ナタリー・ウッドが歌い、ジャッキー・ワード（クレジットなし）が吹き替えを担当した。この曲はアカデミー主題歌賞にノミネートされたが受賞は逃した。全トラックリストは以下の通り。

適応

当時の慣例通り、映画公開の少し前に、デル・ブックス社からペーパーバック版の小説が出版された。著者は著名な推理小説家であり西部劇作家でもあるマーヴィン・H・アルバートである。

小説版は脚本に基づいており、映画版とは様々な点で異なっている。小説版では、カルパニア国は（ホープの『ゼンダ城の虜囚』に倣って）ルリタニアと呼ばれ、キーナン・ウィン演じる主人公は（ヒゼキアではなく）ジェベディアと呼ばれ、地元の貴婦人と恋に落ちてルリタニアに残る。パイファイトは省略され、運転手たちはボラチョに到着する前に（ネイティブアメリカンではなく）カウボーイに追われる。レスリーがマギー・デュボアに求愛する場面にも若干の変更が加えられている。小説版では、レスリーは吹雪の中で毛布を分け合うことを提案し、レスリーが腕を吊っている間にレスリー・スペシャルを運転する。映画版には含まれていないシーンとして、暴風雨、フェイトの車が川に沈むシーン、そしてロシアでの長期滞在シーン（ボラチョのエピソードを反映）などがある。[ 34 ]

  • デル・ムービー・クラシック：グレート・レース（1966年3月）[ 35 ] [ 36 ]

遺産

この映画は、ハンナ・バーベラ製作のアニメシリーズ『ワッキー・レース』に大きな影響を与えました。[ 37 ]登場人物の描写はどちらかというと漫画的です。さらに、ワーナー・ブラザースの数々の名作アニメを手がけた編集者兼音響効果担当のトレッグ・ブラウンがこの映画にも携わりました。ブラウンの音響デザインは、この映画でアカデミー音響効果賞を受賞しました。[ 38 ]

参照

注記

参考文献

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