トルコの散文
1911年以降のトルコにおける散文の歴史

『トルコ共和国の散文』は、 1911 年の国民文学運動から始まる「トルコの散文」を扱っています。

トルコ共和国建国初期の散文は、文体的には国民文学運動の延長線上にあり、リアリズムと自然主義が優勢であった。この潮流は、ヤクプ・カドリ・カラオスマノールによる1932年の小説『ヤバン』（『奇妙なもの』）で頂点に達した。この小説は、間もなく発展する2つの潮流、すなわち社会リアリズムと「村落小説」（ 『コイ・ロマニ』）の先駆けと見ることができる。[1] レシャト・ヌリ・ギュンテキンの『チャルクシュ』 （『ミソサザイ』）は、カラオスマノールの作品と同様のテーマを扱っている。ギュンテキンの物語は、写実的な調子で、詳細かつ正確な文体で描かれている。

社会リアリズム運動の代表例としては、短編小説家サイト・ファイク・アバスヤヌク（1906-1954）が挙げられるだろう。彼の作品は、コスモポリタンなイスタンブールの下層階級や少数民族の生活を繊細かつ写実的に描き出しており、当時のナショナリズムの風潮の中で批判の的となった。[2]一方、「村落小説」の伝統は、やや後になって生まれた。その名の通り、「村落小説」はトルコの村や小さな町の生活を、概して写実的な手法で描いている。この伝統を代表する作家には、ケマル・タヒル（1910-1973）、オルハン・ケマル（1914-1970）、ヤシャル・ケマル（1923-）らがいる。特にヤシャル・ケマルは、小説のみならず、トルコ国外でも名声を得ている。 1955年の『インチェ・メメド』（「我が鷹、メメド」）をはじめとする多くの作品は、地方の民話を叙事詩の域にまで高めているが、同時に、確固とした左翼的な政治的立場も評価されている。風刺短編小説家アジズ・ネシン（1915–1995）とリファト・イルガズ（1911–1993） は、全く異なる伝統を持ちながらも、同様に強い政治的視点を示した。

社会リアリズムや「村落小説」の伝統と同時代でありながら、その外側にいたもう一人の小説家が、アフメト・ハムディ・タンプナル（1901–1962）です。重要なエッセイストであり詩人であったことに加え、タンプナルは『静寂』（1949年）や『時間調整研究所』（1961年）など、現代トルコの文化と社会における東西の衝突を劇的に描いた小説を数多く執筆しました。小説家であり短編小説家であったオウズ・アタイ（1934–1977）も同様の問題を探求しています。しかし、タンプナルとは異なり、アタイは長編小説『トゥトゥナマヤンラル』（「分断された人々」（1971-1972年））や短編小説『ベヤズ・マントル・アダム』（「白衣の男」（1975年））といった作品において、よりモダニズム的かつ実存主義的な作風を呈している。一方、オナット・クトラルの『イシャク』（ 1959年）は、主に子供の視点から書かれ、しばしばシュールレアリズム的で神秘的な9つの短編小説から構成されており、マジックリアリズムの非常に初期の例となっている。

文学的モダニズムの伝統は、小説家アダレット・アオグル（1929–2020）の作品にも影響を与えている。例えば、彼女の小説三部作『Dar Zamanlar』（1973–1987年）は、1930年代から1980年代にかけてトルコ社会に生じた変化を、形式的にも技術的にも革新的なスタイルで探求している。2006年のノーベル文学賞を受賞したオルハン・パムク（1952–）もまた、革新的な小説家である。ただし、彼の作品――1990年代の『Beyaz Kale』（『白い城』）や『Kara Kitap』（『黒い書』）、1998年の『Benim Adım Kırmızı』（『私の名は赤い』）――は、モダニズムよりもポストモダニズムの影響を強く受けている。ラティフェ・テキン（1957年-）も同様です。彼女の処女作『恥知らずの死よ』（1983年）は、ポストモダニズムだけでなく、魔術リアリズムの影響も顕著に表れています。エリフ・シャファクは、トルコで最も読まれている女性小説家です。

国民文学（1911-1923）

共和主義時代の文学（1923年-）

小説

短編小説

ジャーナリズム

エッセイ

ドラマ

参考文献

  1. ^ ベジルチ、105–108
  2. ^ パスキン 2005
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