| プロトタイプ・フェスティバル | |
|---|---|
| 開催場所 | ニューヨーク州ニューヨーク市 |
| 活動期間 | 2013年~現在 |
| 主催 | ベス・モリソン |
プロトタイプ フェスティバルは、ニューヨーク市で毎年開催される 1 週間にわたる現代オペラとミュージカルのフェスティバルです。
プロトタイプ・フェスティバルは、現代オペラとミュージカルの毎年恒例の1週間にわたるフェスティバルです。[ 1 ]このフェスティバルでは、古典的な技法と実験的な演劇を組み合わせた、非伝統的なオペラの作曲と演奏、いわゆる「ブラックボックス・オペラ」を奨励しています。[ 2 ]プロトタイプは、「大胆で、社会に根ざし、実質的にポストクラシカルな」作品[ 3 ]を上演することで定評があり、非常に緊張感のある[ 4 ]「ダークでエッジの効いた」テーマのショーを上演しています。[ 5 ]
公演はニューヨーク市内の様々な会場で行われており、その中にはHEREアーツセンター、ラ・ママ実験劇場、ジョーズ・パブ、セント・ポール礼拝堂、パーク・アベニュー・アーモリー、セント・アンズ・ウェアハウス、[ 6 ]ナショナル・ソーダスト、スカーボール舞台芸術センターなどがある。[ 3 ]
最初のプロトタイプ・フェスティバルは、オルタナティブ・オペラ・プロデューサーのベス・モリソンとHEREアーツセンターのクリスティン・マーティン、キム・ホワイトナーによって2013年に開催されました。彼らの目的は、非伝統的な作品で委嘱を受けることがほとんどない作曲家に光を当てることでした。[ 2 ]
このフェスティバルは、質の高い新作オペラを制作することで定評があります。クラシック音楽機関がコアな聴衆に新作を売り込むのに苦労する中、クラシック音楽評論家のアン・ミジェットは、「プロトタイプ」がこれらの機関の外にもオペラの聴衆を開拓し、「ブルジョア芸術」らしさを薄めたものとして評価しました。ミジェットは、オペラ界が新しく優れた作品を見つけたいという「切実さ」と、主要なメインステージ以外で実験的なショーを上演することによるコスト削減が相まって、「プロトタイプ」が急速に注目を集めたと書いています。[ 5 ]ジャンルを作り変えることなく、「プロトタイプ」は新作に挑戦するための創造性とエネルギーを提供していると彼女は書いています。[ 7 ]
ニューヨーカー誌は、プロトタイプの2014年の11日間のラインナップは、ニューヨーク・シティ・オペラの10年間よりも、このフォーマットに多くの内容をもたらしていると評した。同誌は、女性アーティストに均等に時間を与えているこのフェスティバルが、ニューヨークの演劇の規範から逸脱していると指摘した。 [ 2 ] 2024年には、ブログ批評家は、このフェスティバルは「世界中から集まった冒険的で傑出したプログラムで知られている」と評し[ 8 ]、ニューヨーク・タイムズ紙は、そのプログラムは「政治的に刺激的で、奔放で、刺激的である傾向がある」と評した[ 9 ]。
2019年現在、プロトタイプのヘッドラインショーはフェスティバルの外で初演される傾向にあります。[ 10 ]
| 年 | オペラ | 作曲家 | 台本 | |
|---|---|---|---|---|
| 2024 | マリンセ | ローラ・オートマン | オータム・チャコン | [ 11 ] |
| 2024 | 礼拝 | メアリー・クヨウムジャン | ロイス・ヴァヴレック | [ 11 ] |
| 2024 | 三日月祈祷書:実践的な祈祷書 | ヘザー・クリスチャン | [ 11 ] | |
| 2023 | オール・シング:ここに喜びあり | ダニエル・バーナード・ルーマン | マーク・バムティ・ジョセフ | [ 12 ] |
| 2018 | アクアネッタ、室内楽版 | マイケル・ゴードン | デボラ・アートマン | [ 13 ] |
| 2018 | エコー・ドリフト | ミカエル・カールソン | エル・クノス・デ・ヴォス、キャスリン・ワラット | [ 13 ] |
| 2017 | マタ・ハリ | マット・マークス | [ 14 ] | |
| 2016 | 天使の骨 | 杜雲 | ロイス・ヴァヴレック | [ 3 ] [ 15 ] |
| 2014 | 緋色のトキ | ステファン・ワイズマン | デヴィッド・コート | [ 6 ] |
| 2014 | 沈没した大聖堂 | ユン・ボラ | ユン・ボラ | [ 6 ] |