プログレッシブメタル

プログレッシブメタル
その他の名前プログレメタル
文体の起源
文化的起源1980年代半ば、北米、イギリス
サブジャンル
ジェント
フュージョンジャンル
地域の情勢
  • イギリス
  • アメリカ合衆国
  • スカンジナビア
  • カナダ
  • ドイツ

プログレッシブメタル（プログレッシブメタルと略されることが多い）は、ヘビーメタルとプログレッシブロックを融合させた幅広いフュージョン音楽のジャンルであり、前者の大音量の攻撃性[ 1 ]と増幅された歪んだギター主導のサウンドと、後者のより実験的、知性的な、または準古典的な楽曲を組み合わせています。

この音楽は、演奏者の卓越した技術力の高さを際立たせるものであり、型破りなハーモニーや、頻繁な拍子変化と激しいシンコペーションを伴う複雑なリズムが用いられます。特にジェントというサブジャンルでは、ポリリズム的な側面が強調されています。[ 1 ]

このジャンルは1980年代後半に登場したが、プログレッシブメタルが広く成功を収めたのは1990年代に入ってからであった。[ 1 ]ドリームシアター、ウォッチタワー、[ 2 ]クイーンズライク、トゥール、シンフォニーX 、 [ 3 ]シャドウギャラリー、キングスエックス、フェイツウォーニング、マストドンは商業的な成功を収めたプログレッシブメタルバンドの例である。

特徴

メタル・ハマー誌はプログレッシブ・メタルを「ヘビーメタルの系譜の中では他のジャンルよりもはるかに境界が少ないジャンルであり、毎年予想外の場所から新鮮なサウンドが生まれることを意味する」と評している。 [ 4 ]同誌は1980年代に「メタルはプログレッシブ・ロックのDNAを引き継ぎ」、それが「音量と攻撃性、脳を溶かすような複雑さ、果てしない野心、そしてとんでもないコンセプトを融合させた突然変異的な音楽」へと道を譲ったと述べている。 [ 5 ]

このジャンルに分類されるバンドの多くは、互いにかなり異なる音楽的影響を受けています。ドリーム・シアター、プラネットX、プヤといったバンドはジャズの影響を受けており、ソロパートが長く、しばしば「トレーディング・ソロ」を特徴としています。[ 6 ]プログレッシブ・メタル・バンドの中には、バラードやアコースティック音楽をアレンジに取り入れているバンドもあります。 [ 7 ]

イスラエル出身のOrphaned Landは、プログレッシブなエッジを持つ中東のリズムとメロディーを音楽に融合させたメロディック・デス・ドゥーム/メロディック・デス・メタル・バンドとしてデビューした。西洋では珍しい拍子、拡張性のある楽曲構成、微分音といった中東的要素を持つ音楽性から、彼らは常にプログレッシブと見なされてきた。キャリアを重ねるにつれ、彼らは「東洋的」なエッジを維持しながら、OpethやSymphony Xなどに匹敵する、より伝統的なプログレッシブ・メタル・スタイルで演奏するようになった。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]イスラエルに居住し、 Blackfieldで演奏していたSteven Wilsonは、 Maboolを聴いてOphaned Landを「特別なもの」と感じ、後にThe Never Ending Way of ORWarriORのプロデュースとエンジニアリングを手掛けることになる。[ 12 ] [ 13 ]

2019年のOrphaned Landのライブ

プログレッシブメタルの歌詞は、 1970年代のプログレッシブ・ロックと同様に、ファンタジーや文学から影響を受けている。 [ 7 ]宇宙や反資本主義をテーマにすることもある。[ 14 ]

歴史

プログレッシブメタルは、独特の音楽スタイルとして、1980年代半ばのアメリカのヘヴィメタルシーン、特にクイーンズライク、サヴァタージ、フェイツ・ウォーニング、ウォッチタワー、そして後にドリーム・シアターやシンフォニーXといったアーティストによって発展を遂げました。その後、プログレッシブメタルは非線形的に発展し、無数のグループが独自の方法で革新性を発揮してきました。[ 15 ] [ 16 ]

このジャンルの起源は、ヘヴィメタル／ハードロックとプログレッシブロック の黎明期にまで遡り、当時、いくつかのバンドが2つの異なるアプローチを融合させ始めた。1960年代のパイオニアであるキング・クリムゾンは、不協和音や実験的な音色を用いてよりハードなアプローチを取り入れながらも、音楽的革新性を維持した。しかし、ハードロックのパワーコードとの関連性も維持しており、その代表例が「21世紀のスキッツォイド・マン」である。[ 17 ]カナダの3人組バンド、ラッシュは、ハードロック、英国のプログレッシブロック、そして純粋なヘヴィメタルの間の橋渡し役として広く知られている。当初はレッド・ツェッペリンの影響を受けていた彼らは、確立されたプログレッシブロックのテクニックとブルースをベースとしたパワーコードを融合させるように進化した。2112（1976年）などのレコードは、確立された英国のプログレッシブロックのサウンドよりも直接的でヘヴィなアプローチを採用しながらも、技術的な専門知識と複雑な作曲スキルを披露した。[ 18 ]

ドリーム・シアターの2015年のライブ

1984年には、ワシントン州出身のクイーンズライク[ 19 ]とコネチカット州出身のフェイツ・ウォーニング[ 20 ]というアメリカのバンドが、それぞれフルアルバムでデビューした。両バンドとも、サウンド実験や作曲の洗練、あるいは極めて複雑な構成や型破りなリフなど、よりプログレッシブな要素を取り入れた音楽を展開し（ 『ザ・ウォーニング』（ 1984年）、『ザ・スペクター・ウィズイン』（ 1985年））、1986年には2つの代表作『レイジ・フォー・オーダー』と『アウェイクン・ザ・ガーディアン』をリリースした。[ 21 ] [ 22 ]その後数年間、2つのバンドはそれぞれ異なる道を歩みながら ― 前者はよりベーシックでシンプル、後者はより明確で複雑 ― 技術的な洗練と音楽の繊細さを探求・拡大し、クイーンズライクのOperation: Mindcrime (1988) [ 23 ]やフェイツ・ウォーニングのPerfect Symmetry (1989) などの重要な作品でこのジャンルの基礎を築き続けました。[ 24 ]

プログレッシブメタルは、成長を続けるアメリカのスラッシュメタル運動にも根付き、このジャンルの多くのバンドがプログレッシブミュージックの要素や影響を取り入れたアルバムをリリースした。その中にはスラッシュメタルの「ビッグ4」と呼ばれるメタリカ（『ライド・ザ・ライトニング』、1984年、『マスター・オブ・パペッツ』 、1986年、『...アンド・ジャスティス・フォー・オール』 、1988年）、[ 25 ]スレイヤー（ 『ヘル・アウェイツ』、1985年）、[ 26 ]アンスラックス（『パーシスタンス・オブ・タイム』、1990年）、[ 27 ]メガデス（『ラスト・イン・ピース』 、1990年）も含まれる。[ 28 ]「ビッグ4」に似たテクニカルで進歩的なアプローチをとったバンドとしては、Toxik ( World Circus、1987年、Think This、1989年)、[ 29 ] Overkill ( The Years of Decay、1989年)、[ 30 ] Dark Angel ( Leave Scars、1989年、Time Does Not Heal、1991年)、[ 31 ] [ 32 ]、ベイエリアのスラッシュメタルバンドForbidden ( Twisted into Form、1990年)、[ 33 ] Heathen ( Victims of Deception、1991年)、[ 34 ]そして1980年代後半から1990年代にかけての作品の一部ではTestamentが挙げられます。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]アメリカ以外で最も有名なスラッシュメタルバンドの一つは、カナダのVoivodで、サイケデリックな不協和音に満ちた複雑で実験的なスタイルが特徴です（Dimension Hatröss、 1988年、Nothingface、 1989年）。[ 38 ]テキサス出身の「マスメタル」の先駆者であるWatchtowerは、アルバムEnergetic Disassembly（1985年）[ 39 ]とControl and Resistance （1989年）でスラッシュメタル、シンコペーション、プログレを融合させ、時間変化の概念を新たなレベルに引き上げ、ジャズフュージョンに典型的なリズムの脱構築に基づいた非常に技術的なアプローチを生み出しました。[ 40 ]プログレッシブ・メタルにおけるこの方向性は、後にエイセイスト（アンクエスチョナブル・プレゼンス、 1991年）などのバンドによってデスメタルへと統合され、 [ 41 ]テクニカル・デスメタルまたはプログレッシブ・デスメタルとして知られるようになる。フュージョンの影響を受けたプログレッシブ・メタルを探求したバンドとしては、デス・アンド・サイニックが最も有名である。[ 42 ]

このジャンルをさらに明確にし、発展させた主要なアメリカのバンドは、サイコティック・ワルツとドリーム・シアターである。前者はウォッチタワーとフェイツ・ワーニングの中間のアプローチで、特徴的なサウンドをサイケデリックなイントゥ・ジ・エヴァーフロー（ 1992年）と融合させたア・ソーシャル・グレイス（1990年）を制作した。 [ 43 ]一方後者は、先駆的なバンドの遺産を探求しながら、ホエン・ドリームとデイ・ユナイト（1989年）で独自のスタイルを進化させた。両アルバムともキーボードとバンドメンバーの楽器演奏スキルに焦点を当てた。ドリーム・シアターに関しては、彼らの努力が2枚の重要なアルバム、イメージズ・アンド・ワーズ（1992年）とアウェイク（1994年）につながり、これらは古典的なプログレッシブ・メタルを制度化するのに役立った。[ 44 ]クリスチャンロックを背景としたキングスエックスは、ハードロック、メタル、プログレッシブロック、ファンク、ソウル、ビートルズからU2までのバンドの影響を初期のアルバム、特に最初の3枚のアルバム、アウト・オブ・ザ・サイレント・プラネット（1988年）とグレッチェン・ゴーズ・トゥ・ネブラスカ（1989年）とフェイス・ホープ・ラヴ（1990年）で取り入れ、その後、大成功を収めたドッグマン（1994年）を含む、オルタナティブでグランジ風のハードロックサウンドへと傾倒していった。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]この時代、プログレッシブミュージックの影響を実験的に取り入れた他のハードロックバンドには、ヨーロッパ、[ 48 ] [ 49 ]ザ・カルト、[ 50 ]ウィンガー、[ 51 ]リヴィングカラー、[ 52 ]ミスタービッグ、[ 53 ]エクストリームなどがある。[ 54 ]

このジャンルのヨーロッパの先駆者には、ドイツのSieges Evenがいます。彼らはWatchtowerにとってスタイル的に重要なテクニカル・スラッシュから出発し、The Art of Navigating by the Stars（2005年）でプログレッシブ・メタルのよりテクニカルで鋭敏な側面を探求しました。[ 55 ]セルティック・フロストのローディーによって結成されたスイスのバンドCoronerも、テクニカル・スラッシュ・メタルのスタイルの先駆者として認められています。彼らは1980年代後半から1990年代初頭にかけて、Punishment for Decadence（1988年）、No More Color（1989年）、Mental Vortex（1991年）など、影響力のあるアルバムを次々とリリースしました。特に後者2作は「Coronerの名をプログレッシブ・メタルの殿堂に刻み込んだ」とされています。[ 56 ]

2015年のOpethのライブ

1990年代後半にこのジャンルに革新をもたらしたバンドの中には、オランダのAyreon （アルイェン・アンソニー・ルーカセンによるプロジェクト）とスウェーデンのPain of Salvationがいる。Ayreonは演劇的でメロドラマ的なロックオペラInto the Electric Castle（1998年）とThe Human Equation（2004年）に焦点を当てており、著名なメタルバンドの様々なメンバーが演奏した。[ 57 ] [ 58 ] Pain of Salvationは常に多かれ少なかれ変わったスタイルを目指しており、One Hour by the Concrete Lake（1998年）やBE（2004年）に見られる折衷主義と反体制主義に示されている。[ 59 ]より実験的でオルタナティブなアプローチの先駆者には、アルバムMods Carve the Pig: Assassins, Toads and God's Flesh（1993年）に見られるThought Industryがある。 [ 60 ]

プエルトリコのバンドPuyaは、1999年のアルバムFundamentalに見られるように、ジャズ、サルサ、プログレッシブメタルを融合させた革新的な音楽で1990年代後半に注目を集めました。[ 61 ]

プログレッシブ・ロックとエクストリーム・メタルの影響を組み合わせた先駆的なバンドには、ダン・スワノのエッジ・オブ・サニティとオーペスがあり、両バンドともスウェーデン出身である。特に、エッジ・オブ・サニティの『クリムゾン』（1996年）は、1曲のみからなる40分のコンセプト・アルバムで、バンドに批評家の称賛をもたらし、エクストリーム・メタルがプログレッシブ・ロック風のコンセプト・アルバムに進出した最初のバンドの1つとして称賛された。このアルバムには、オーペスのミカエル・オーカーフェルトがゲスト・ボーカルとリード・ギターで参加しており、デス・メタルのボーカルと激しく歪んだギターがフィーチャーされている。ダン・スワノはオーペスの最初のリリースである『オーキッド』 （1995年）をプロデュースした。デス・メタルのボーカルと楽器編成、メロディアスなギター・ハーモニー、アコースティックなパッセージを組み合わせたユニークな作品だったが、批評家の称賛を得たのは彼らの代表作である『ブラックウォーター・パーク』 （2001年）になってからである。プログレッシブ・ロックの象徴であり、ポーキュパイン・ツリーのフロントマンであるスティーヴン・ウィルソンは、友人からオーペスの前作『スティル・ライフ』（1999年）を譲り受け、聴いてみて、自分が追い求めていた実験音楽がエクストリーム・メタルへと流れ込んでいることに気づいた。互いの作品のファンであったスティーヴンは、オーペスのフロントマンであるミカエル・オーカーフェルトと共に『ブラックウォーター・パーク』を共同プロデュースし、その後も『デリバランス』（2002年）と『ダムネーション』 （2003年）を共同プロデュースし、最終的にはダブル・アルバムとなるはずだった。次作の『ゴースト・レヴェリーズ』は「インスタント・クラシック」となり、続く『ウォーターシェッド』は彼らの最後の「ヘヴィ」アルバムとなった。どちらもプログレッシブ・メタルというジャンルに大きな影響を与え、[ 62 ] [ 63 ]メシュガーなどの他の「エクストリーム・メタル」バンドと共に影響を与えた。このスタイルのプログレッシブ・メタルは、「エクストリーム・プログレッシブ・メタル」、または略して「エクストリーム・プログレ」と呼ばれることが多い。[ 64 ]このスタイルで演奏するようになった後のバンドには、Ne Obliviscaris、Disillusionなどがある。[ 65 ] [ 66 ]後にPorcupine Treeがこのスタイル、特にOpethの影響を受け、Opethはその後、エクストリームメタルの要素を排除した、より伝統的なプログレッシブメタル/ロックバンドへと方向転換した。[ 63 ]

2014年のハケンライブ

よりストレートなメタルコアバンドとしてスタートしたビトウィーン・ザ・ベリード・アンド・ミーも、2003年のアルバム『ザ・サイレント・サーカス』でプログレッシブメタルとデスメタルの両方を音楽に取り入れ始めた。このアルバムはプログレッシブメタルコアのジャンルにおける画期的なアルバムである。[ 67 ]その後、彼らは『ザ・グレート・ミスディレクト』 （2009年）などのリリースで前衛的な要素も加えることになる。[ 68 ] [ 69 ]

2010年代には、ペリフェリーやアフター・ザ・ベリアルといったバンドによるジェントの急速な成長により、[ 70 ]プログレッシブ・メタルへの関心が高まり、多くの新人がこのジャンルに参入した。2010年代以降に人気を集めた新しいプログレッシブ・メタル・バンドには、ハーケン、プリニ、ヴォラ、カリギュラズ・ホースなどが挙げられる。[ 71 ]

派生形

ジェント

2000年代後半、ペリフェリー、テッセラクト、アニマルズ・アズ・リーダーズ、ヴィルドジャルタといったバンドが、メシュガーによって開発されたサウンドをベースにしたプログレッシブメタルの「ジェント」スタイルを普及させた。高アタック、パームミュート、シンコペーションのリフ（ポリメーターを取り入れることが多い）と、拡張レンジギターの使用が特徴である。 [ 72 ]拡張レンジギターはプログレッシブメタルの他の形式でも使用されており、ドリームシアター、デヴィン・タウンゼント、ディル・アン・グレイ、ネ・オブリヴィスカリスなどのアーティストは、ジェント運動に参加することなく7弦ギターを使用しており、ドリームシアターは7弦ギターを音楽に取り入れた最も初期のプログレッシブメタルバンドの一つである。

その他の融合

プログレッシブ・ドゥームは、プログレッシブ・メタルとドゥーム・メタルの要素を組み合わせたフュージョン・ジャンルである。[ 73 ]バンドにはキング・ゴート[ 73 ] 、ビロウ・ザ・サン[ 74 ] 、シエラ[ 75 ]、オーシャンズ・オブ・スランバー[ 76 ]などがある。

スペインのバンド、プロジェクト・エスカタは、プログレッシブ・ロックとラップ・メタルを融合させた音楽で、スペイン国内で多くのメディアの注目を集めている。ジャーナリストたちは、この音楽を「プログレッシブ・ラップ・メタル」と呼んでいる。 [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c「プログレッシブメタル音楽ジャンル概要 - AllMusic 」。AllMusic 。
  2. ^シャープ・ヤング、ギャリー (2007). 『メタル：決定版ガイド：ヘビー、NWOBH、プログレッシブ、スラッシュ、デス、ブラック、ゴシック、ドゥーム、ニューメタル』 Jawbone Press. p. 495. ISBN 978-1-906002-01-5. OL  8776949M .
  3. ^ AllMusic.Tool . 2013年2月11日閲覧。
  4. ^マット・ミルズ、リッチ・ホブソン寄稿（2025年12月22日）掲載。「2025年のベスト・プログレッシブ・メタル・アルバム10選」Louder誌。2026年2月6日閲覧。
  5. ^ Mills, Metal Hammer 寄稿：Matt、Lawson, Dom、Hobson, Rich、Dave Everley (2022年11月5日)。「史上最高のプログレメタルバンド20選」Louder。2026年2月6日閲覧。
  6. ^マテウス、ホルヘ・アレバロ (2004)。 「ボリクアロック」。ヘルナンデス著、デボラ・パチーニ（編）。Rockin' las Americas: ラテンアメリカにおけるロックのグローバル ポリティクス。 D.フェルナンデス、エクトル・ロエステ。ゾロフ、エリック。ピッツバーグ大学出版局。94–98ページ 。ISBN 0-8229-5841-4。
  7. ^ a b「メタル・サブジャンル17選の『ビッグ4』バンド」Loudwire . 2021年11月19日. 2026年2月2日閲覧。
  8. ^ Farhi, Kobi (2021). 『Orphaned Land - 30 Years of Oriental Metal art booklet』 センチュリーメディア.
  9. ^ 「インタビュー：Orphaned Land – Kobi Farhi」 Metal Refuge 2004年2月27日。
  10. ^ “Matti Svatizky (Orphaned Land) インタビュー” . www.metalfan.ro . 2023年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月4日閲覧。
  11. ^ 「Orphaned Land」 . Tablet . 2021年7月6日.
  12. ^ Blabbermouth (2009年9月24日). 「ORPHANED LAND: ニューアルバムは1月に発売予定」 . BLABBERMOUTH.NET . 2023年12月5日閲覧。
  13. ^ Orphaned Land - Vayehi Or 20 Years Of Journey (Documentary)、2013年7月18日、 2023年12月5日閲覧。
  14. ^マット・ミルズ、リッチ・ホブソン寄稿（2025年12月22日）掲載。「2025年のベスト・プログレッシブ・メタル・アルバム10選」Louder誌。2026年2月6日閲覧。
  15. ^ウィルソン、リッチ (2020年3月10日). 「10 essential progressive metal albums」 . Loudersound.com . 2021年6月6日閲覧。
  16. ^ Rivadavia, Eduardo (2018年6月6日). 「11曲で振り返るプログレッシブメタルのルーツ」 . Loudwire.com . 2021年6月6日閲覧。
  17. ^ワグナー 2010、1～8頁。
  18. ^ワグナー 2010、21～31頁。
  19. ^ワグナー 2010、47–54頁。
  20. ^ワグナー 2010、55–63頁。
  21. ^ 「Awaken The Guardian Retrospective」。Power of Prog。2016年4月16日。
  22. ^ 「10 Essential Progressive Metal Albums」 . teamrock . 2020年3月10日.
  23. ^ 「METAL GETS MENTAL」シカゴ・トリビューン2021年11月18日閲覧。
  24. ^ Spencer, Trey (2008年6月30日).「レビュー：Fates Warning - Perfect Symmetry」 . Sputnikmusic . 2015年3月20日閲覧。
  25. ^ワグナー 2010、40～41頁。
  26. ^ 「スレイヤーの『Hell Awaits』は30年経った今も燃え続けている」 crypticrock.com . 2025年7月15日閲覧。
  27. ^ 「アルバムレビュー：アンスラックス『パーシスタンス・オブ・タイム』再発 - ゴースト・カルト・マガジン」ghostcultmag.com . 2025年7月15日閲覧。
  28. ^ワグナー 2010、42～44頁。
  29. ^ワグナー 2010、82～83頁。
  30. ^ 「ジャージーのベスト（時にはぎこちないかもしれないが）スラッシャーズ：5つのクリティカルで過剰なアルバム」インビジブル・オレンジズ. 2025年7月15日閲覧。
  31. ^ 「1980年代最高のテクニカル・スラッシュ・アルバム15選！」worshipmetal.com . 2025年7月15日閲覧。
  32. ^ 「史上最も衝撃的なテクニカル・スラッシュ・アルバム6選！」worshipmetal.com . 2025年7月15日閲覧。
  33. ^ 「Forbidden – Twisted into Form」 . metalinvader.net . 2025年7月15日閲覧。
  34. ^ 「Heathen: Screaming for Metal With Every Breath」 . metalinvader.net . 2025年7月15日閲覧。
  35. ^ 「Testament: Practice What You Preach (1989)」 . consumethetangible.com . 2025年7月15日閲覧。
  36. ^ “アレックス・スコルニック（テスタメント • アレックス・スコルニック・トリオ） • インタビュー • 2020 • Peek-A-Boo Magazine” .いないいないばあマガジン。2025 年7 月 15 日に取得。
  37. ^ “テスタメント・レギオンズ.com” . testamentlegions.com 。2025 年7 月 19 日に取得。
  38. ^ワーグナー 2010、103–129 ページ。
  39. ^ワグナー 2010、69～72頁。
  40. ^ワグナー 2010、83～84頁。
  41. ^ワーグナー 2010、160–169 ページ。
  42. ^ワグナー 2010、p.117–120-140-205。
  43. ^ワグナー 2010、79–82頁。
  44. ^ワグナー 2010、91–107頁。
  45. ^ 「できたはず、できたはず、できなかった：キングスXが大成功を収められなかった理由」 loudersound.com . 2025年7月20日閲覧。
  46. ^ 「キングス・エックスの名曲トップ5」 . Ultimate Guitar . 2025年7月20日閲覧。
  47. ^ 「この過小評価されたアルバムは、オルタナティブメタルとプログレメタルのシーンを完璧なバランスで融合させた」『アルティメット・ギター』誌。 2025年7月20日閲覧。
  48. ^ 「Europe: The Final Countdown - Album Of The Week Clubレビュー」 loudersound.com . 2025年7月20日閲覧。
  49. ^ 「プログレッシブな歌詞を持つヘアメタルソング5選」Loudwire . 2025年7月20日閲覧。
  50. ^ 「The Cult's Glorious Three」Substack。2025年7月20日閲覧。
  51. ^ 「ヘビーメタル＆パワーメタルポータルでのキップ・ウィンガーのインタビュー」 。2006年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  52. ^ 「Living Colour - Knitting Factory」 . knittingfactory.com . 2025年7月20日閲覧。
  53. ^ 「Mr. Big、チャートトップアルバム『Lean into It』の30周年を記念し、リマスター版とアナログレコードのシングルボックスセットを発売」 The Rockpit . 2025年7月20日閲覧。
  54. ^ 「III Sides to Every Story - Extreme」 . AllMusic.com . 2025年7月20日閲覧。
  55. ^ワグナー 2010、76～78頁。
  56. ^ワーグナー 2010、129–133 ページ。
  57. ^ 「レビュー：Ayreon - Into the Electric Castle」。Sputnikmusic。2021年11月18日閲覧。
  58. ^ 「史上最高のプログレ・アンセム100選」 Loudersound.com 、 2018年3月26日。 2021年11月18日閲覧。
  59. ^ワーグナー 2010、195–229 ページ。
  60. ^スペンサー、トレイ（2007年11月20日）「Thought Industry Mods Carve The Pig」Sputnikmusic . 2013年12月31日閲覧。
  61. ^ Charles R. Bouley II (1999年1月9日). MCAのPuyaがロックとサルサのミックスで「ファンダメンタル」に. Billboard . 2011年5月23日閲覧。
  62. ^ベーマー、ドミニク（2018年12月8日）「A SCENE IN RETROSPECT：Opeth - "Ghost Reveries"」「 . Everything Is Noise . 2023年12月5日閲覧。
  63. ^ a bケネルティ、グレッグ (2019年9月18日). 「OPETH、Watershed後にデスメタルレコードを書き、削除」 . Metal Injection . 2023年12月5日閲覧。
  64. ^シュティーマー、ハンク（2017年7月26日）「Opethのミカエル・アーカーフェルト：私のお気に入りのメタルアルバム10選」ローリングストーン誌。2023年12月4日閲覧。
  65. ^ケネルティ、グレッグ (2019年7月11日). 「DISILLUSION、13年ぶりのニューアルバム『The Liberation』を発表」 . Metal Injection . 2023年12月4日閲覧。
  66. ^ Harrington, Chris (2018年1月4日). 「Ne Obliviscaris Put Progress In Motion」 . Invisible Oranges - The Metal Blog . 2023年12月4日閲覧。
  67. ^ “BETWEEN THE BURIED AND ME Albums Ranked” . Prog-sphere.com . 2018年6月4日. 2021年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月9日閲覧。
  68. ^ 「Greater Colorful Complexity: Between the Buried and Me's the Great Misdirect Turns 10」。2019年12月3日。
  69. ^ 「大いなる誤導」。
  70. ^ 「ジェント音楽とは？ヘビーメタルのサブジャンルを探る」 MasterClass . 2021年8月17日. 2023年12月4日閲覧。
  71. ^ Loudwireスタッフ（2023年3月3日）「Hakenのロス・ジェニングスが選ぶ、2010年以降のプログレッシブロック＋メタルバンドベスト10」Loudwire。2023年12月4日閲覧。
  72. ^ 「Djentとは何か」 Djent Hub . 2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月21日閲覧。
  73. ^ a b Goat, King (2018年3月15日). 「King Goatのプログレッシブ・ドゥーム・サウンドに影響を与えた9枚のアルバム」 . Loudersound.com . 2021年11月18日閲覧。
  74. ^ 「フルアルバムストリーム：Below The Sun - 'Alien World' - Decibel Magazine」 2017年5月23日。
  75. ^ 「カナダのプログレッシブ・ドゥームメタル提供者が新作ビデオを公開」 Axs.com 2021年11月18日閲覧。
  76. ^ 「強いムードを醸し出す6つの新しいメタルアルバム - Pitchfork 」。Pitchforkcom 。
  77. ^ “プロジェクト・エスハタ + ザルコート” .タイムアウト.es 。2021 年11 月 18 日に取得。
  78. ^ “MetalKorner - PROYECTO ESKHATA アデランタの未来のアルバム” .メタルコーナー.com。2019年9月22日のオリジナルからアーカイブ。2019 年9 月 22 日に取得。
  79. ^ “プロジェクト・エスハタ - セーラム - 目に見えない” .マリスカルロック.com。
  80. ^ “[Críticas de Discos] Proyecto Eskhata – La edad postcontemporánea (2015)” .ラマンチャロック.com。 2015年5月29日。 2022年2月14日のオリジナルからアーカイブ。2017 年12 月 10 日に取得。

参考文献

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Progressive_metal&oldid=1336848892」より取得