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パブセッション（アイルランド語ではseisiún、スコットランド・ゲール語ではseisean、マン島ゲール語ではseshoon ）とは、地元のパブを舞台に音楽を演奏することであり、エール、スタウト、ビールを飲みながら会話を交わしながら演奏する。[ 1 ]演奏者は、フィドル、アコーディオン、コンサーティーナ、フルート、ティンホイッスル、イリアンパイプ、テナーバンジョー、ギター、バウランなどの楽器を使って、アイルランド、イギリス、スコットランド、コーンウォール、マン島の伝統的な歌や旋律を歌ったり演奏したりする。[ 1 ]ダンスが行われるセッションもある。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
歴史
歌と飲酒は古代から共存していましたが、16世紀まで記録に残る証拠は断片的です。シェイクスピアの『ヘンリー四世』では、ハルとフォルスタッフが酒を飲みながら「トングとボーンズ」を演奏することについて語り合います。パブで歌う様子は、テニールス（1610年 - 1690年）、ブラウワー（1605年/6年 - 1638年）、ヤン・ステーン（1625年/5年 - 1656年）の絵画にも描かれています。
1800年から1950年
1830年のビール法はビールに対する課税を廃止し、1年以内に400軒の新しいパブが開店し、8年以内に4万6千軒にまで増えた。[ 5 ]この数は1870年代にピークを迎え、1900年以降は減少した。1850年代までには、ヨーロッパ中で学生の歌や商業用の歌集がますます多く出版されるようになった。最も有名なのは、ジョン・スチュアート・ブラッキー（1809年 - 1895年）による『スコットランド学生歌集』である。伝統的な歌にエロティックなユーモアを少し加えたスタイルは、今日まで続いている。アイルランドの伝統は、フランシス・オニール（1848年 - 1936年）が1903年に最初に出版した、アイルランドのセッション音楽とダンス音楽1,850曲を集めたオニールの『アイルランド音楽』の編集からも恩恵を受けた。
最も人気のあった酒飲みソングの一つ、「リトル・ブラウン・ジャグ」は1860年代に遡ります。1908年までにパーシー・グレインジャーはフォークシンガーの録音を始めていましたが、彼らの本来の生息地であるパブではありませんでした。1938年、ALロイドはBBCの雇い主を説得し、サフォーク州イーストブリッジのイールズ・フット・パブでシンガーたちの録音を行いました。
1939年から1947年にかけてイールズ・フットで演奏された曲には、「偽りの心の騎士」、「黒い目の船乗り」、「王女の王女」、「霧の露」、「彼女のエプロンの下」、「愉快で楽しい」、「黒鳥」などがありました。驚いたことに、その中の1曲は、1920年頃に作られたアメリカのIWW（世界産業労働者連盟）の歌「貧者の天国」でした。そこでの最年長歌手は、ウィリアム・「ベルベット」・ブライトウェル（1865年 - 1960年）でした。1947年、BBCはそこでさらに録音を行い、1947年11月19日に「アングリア・シングス」として放送しました。参加者のほぼ全員が50代と60代でした。6年後、ニューカッスル・アポン・タインに最初のフォーク・クラブがオープンしましたが、平均年齢は20代でした。
楽器
フィドルは17世紀から主流でした。メロディオンは1890年代に人気を博しました。1950年代には、特にスコットランドでアコーディオンが主流となりました。1960年代には、ギターがパブで最も頻繁に聞かれる楽器になりました。今日では、多くの人が楽器を購入できるようになったため、アンサンブル演奏が一般的です。ケルトの曲はイギリスでも人気ですが、ベローヘッドやエリザ・カーシーといった「ニューフォーク」アーティストによる伝統的なイギリス音楽の演奏もあって、イギリス音楽は近年大きなリバイバルを迎えています。ビアテントで他の人たちと一緒に演奏するためだけに、フォークフェスティバルに行く人もいます。
楽器の選択
各セッションには、どの楽器が何個まで許容されるかについて、独自の非公式なルールがあります。セッションによっては「伝統的な」楽器のみという厳格なルールを設けているところもあれば、どんな楽器でも演奏できるというセッションもあります。[ 6 ]「伝統的」という言葉は、セッション自体が比較的最近になって復活した現象であり、ブズーキのように「伝統的」とされている楽器の中には、実際にはセッションで演奏されるジャンルとしては比較的新しいものもあるため、厳密には使われていません。「伝統的」ではない楽器を持ち込む前に、特定のセッションで何が求められているかを確認することをお勧めします。
一般的に、フィドル、フルート、アコーディオン、ティンホイッスルは無制限に使用できます。バウラン（アイルランドの楽器）はアイルランドのセッションでよく使用されますが、多くのセッションでは一度に1人のみが演奏することを推奨しています。イリアンパイプ（アイルランドの楽器）はアイルランドのセッションでよく使用されますが、より一般的に知られているグレート・ハイランド・バグパイプは他の楽器の音をかき消してしまうため、セッションでは決して使用されません。マンドリン、バンジョー、シターン、ブズーキは適度に使用しても構いません。ギターやダルシマーは、厳格な「伝統的な楽器のみ」というルールを設けずに、セッションでの使用が認められることがよくあります。
エチケット
誰でも演奏できる「オープンセッション」と、演奏がグループに限定される「クローズドセッション」があります。一般的なルールは比較的シンプルですが、セッションの種類によって異なります。一般的に、パブセッションは楽器を学ぶ場ではありません。参加者は、それぞれの楽器を演奏する能力を身につけていることが求められます。完全に楽器のみのセッションもあれば、歌で観客を盛り上げるセッションもあります。参加する前に、他の参加者に自己紹介するのが慣例です。通常、リーダーまたは最年長のメンバーが雰囲気を作り、セッションを円滑に進めます。リーダーは、リーダーらしくないように見えることも少なくありません。時には、セッションのリーダーでさえ、自分がリーダーであることを自覚していない場合もあります。
しかし実際には、人間の力学の性質上、セッションには常にリーダーが存在します。セッションによってはラウンドロビン方式を採用するものもあれば、より自由なアプローチをとるものもあります。セッションのリーダーを観察し、そのセッションがどのように運営されているかを見極めることが重要です。セッションが自由形式であるため、常に偶然の出会いがあり、参加者全員に期待と寛容さが期待される雰囲気が生まれます。
1曲しか知らない人、あるいは数曲しか知らない人を公然と批判するのは好ましくありません。セッションは参加者全員が楽しむ場であり、他の参加者がグループの一員として受け入れられているのであれば、（セッションのリーダー以外が）誰か一人が彼らを歓迎しないと決めつけることはできません。
法的考慮事項
イングランドとウェールズでは、2003年ライセンス法が2005年に施行されました。この法律は、すべての演奏者が警察、消防、環境衛生局に事前通知する義務を負うことを意味すると解釈できます。様々な団体による多大なロビー活動の結果、この法律は「自発的な」イベントや宗教行事を許可することになりました。[ 7 ]
参照
参考文献
- ^ a b 『ワールドミュージック：アフリカ、ヨーロッパ、中東』ミュージック・リファレンス・シリーズ。ラフ・ガイド。1999年 。172-173ページ。ISBN 978-1-85828-635-8. 2018年9月17日閲覧。
- ^伝統。 Slovenska akademija znanosti in umetnosti、Razred za filološke in literarne vede。 2012.p. ３８．2018 年9 月 24 日に取得。
- ^ 「Bal Minisculeについて」 Bal Miniscule . 2019年1月15日閲覧。
- ^ 「ブダペストのパブクロール」。2020年7月23日木曜日
- ^ “History” . 2007年1月10日. 2007年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月13日閲覧。
- ^ Freimuth, Marjorie (2016年4月18日). 「ダブリンのパブセッションへのアウトサイダーガイド」 .ハフィントン・ポスト. 2018年3月13日閲覧。
- ^ 「政府、ライセンス法に関する方針転換」 。 2006年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年11月8日閲覧。ライセンス
外部リンク
- thesession.org – 世界中のセッションに関する情報。
- UKSessions.net – 英国での音楽セッション。
- パブセッションの伝統
