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プルチネッラ(イタリア語: [pultʃiˈnɛlla]、ナポリ語: Pulecenella)は、17世紀のコンメディア・デラルテに起源を持ち、ナポリ人形劇の定番キャラクターとなった古典的な登場人物である。プルチネッラの地位と態度の多様性は、 1620年にシルヴィオ・フィオリッロによってコンメディア・デラルテに登場して以来、様々な形で人気を維持してきた。[ 1 ]
彼の外見は、せむし、曲がった鼻、ひょろ長い脚、太鼓腹、大きな頬、巨大な口である。これらの特徴は、アテッラのファースの 2 人の定番キャラクターから受け継がれたものである。彼は通常、円錐形の帽子をかぶっている。上流階級の一員として描かれたときのプルチネッラは、狡猾な泥棒で陰険な策士である。使用人階級の一員として描かれたときのプルチネッラは、ひねくれた田舎者である。いずれの場合でも、彼は社交界の成功者であり、自分の地位を高めようと努力している。彼は、どのような状況でも常に勝者の側に立ち、結果を恐れない日和見主義者である。彼の主な動機は利己心と自己保存であるが、プルチネッラは他のキャラクターを困難から救う傾向がある。彼は反逆者や不良として演じているにもかかわらず、すべてのキャラクターの救世主であると言われている。
プルチネッラはナポリの平民、社会階層の最下層に位置する最も素朴な男、そして自分の問題を認識しながらも常に笑顔でそれを乗り越える男 を体現しています
プルチネッラは人々の魂とその原始的な本能を体現しています。彼は常に矛盾を抱えており、固定された特徴を持たないほどです。裕福だったり貧しかったり、横暴だったり臆病だったり、時には両方の特徴を同時に示すこともあります。忠実な召使いであるだけでなく、パン屋、宿屋の主人、農夫、泥棒、奇跡の薬売りなど、あらゆる職業に適応します。
彼の動きは大きくて力強く、攻撃的にセリフを強調すると同時に、相手を疲れさせる。また、何かに興奮すると非常に素早く、意図的に動き、息を整えるために動きを止めざるを得なくなる。[ 2 ]彼は老人の体を持つ反抗的な不良少年と捉えられるべきだろう。[ 2 ]
プルチネッラを最も際立たせているのは、彼の狡猾さである。その狡猾さによって、彼は目の前に現れるさまざまな問題を解決していくのだが、その際、常に最弱の者を優遇し、強者を犠牲にするのである。
彼のもう一つの有名な特徴は、決して黙ることができないという点である。この特徴から、ヨーロッパのいくつかの言語では「プルチネッラの秘密」(つまり、誰もが知っている公然の秘密)という表現が生まれた。
プルチネッラのレパートリーは、ナポリ文化に根ざした動き、身振り、アクロバット、そしてダンスで満ち溢れています。彼の衣装の中には、ほうき、角笛、カウベルなどがあり、ナポリの人々にとってこれらは邪視や不運を防ぐお守りとされています。
プルチネッラは、古代ローマのアテッラの滑稽劇『アテッラの道化師』に登場する二人の典型的な登場人物、マッカスとブッコに由来しています。マッカスは機知に富み、皮肉屋で、無礼で残酷な人物として描かれ、ブッコは神経質な泥棒で、愚かでありながらも自惚れ屋です。[ 3 ]この二面性は、プルチネッラの人物像と行動の両方に表れています。
プルチネッラの身体的特徴は、祖先から受け継いだもので、上半身が重く鳥のような体型をしています。せむし背、大きく曲がった鼻、そしてひょろ長い脚はマッカスから、ぽっこりとした腹、大きな頬、そして巨大な口はブッコから受け継いだものです。[ 4 ]
この遺伝的二重性により、プルチネッラは状況に応じて召使いとしても主人としても描かれる。「上流階級」のプルチネッラはブッコに似ており、狡猾な性格、攻撃的な官能性、そして優れた知性を持つ。一方、「下層階級」のプルチネッラはマッカスを好み、ピエール=ルイ・デュシャルトルは彼を「鈍く粗野な田舎者」と描写している。[ 5 ]上流階級の傲慢で狡猾な泥棒と、召使い階級の騒々しく粗野な変質者というこの対比は、プルチネッラの行動を理解する鍵となる。

プルチネッラは二面性のある人物である。状況を重々承知しているにもかかわらず、愚か者を演じるか、あるいは、ひどく無知であるにもかかわらず、舞台上で最も知的で有能な人物であるかのように振る舞うかのどちらかである。[ 7 ]彼は常に自分の地位を引き上げようと試みるが、そのために努力するつもりはない。彼は社交的なカメレオンであり、下々の者から高く評価してもらおうとする一方で、権力者にはすぐに懐柔しようとする。
プルチネッラの最後の連句はこう訳される。「私はすべての君主であり、国と土地の領主である。ただし、忠実な僕である民衆だけは別だ。」[ 8 ]しかし、彼の立場はしばしば僕であるため、主人の社会的・政治的世界を維持することに実質的な関心はない。 [ 9 ]彼は常に勝者の側に立つが、勝った後で初めてそう決めることが多い。最初の意図に関わらず、プルチネッラは常に勝利する。何かがうまくいかなくても、別のことは成功する。ある意味で窮地に立たされても、別の意味で報われる。[ 10 ]この偶然の勝利こそが、彼の常套手段なのである。
プルチネッラのもう一つの重要な特徴は、何も恐れないことです。彼はどんな結果になっても必ず勝利すると信じているので、結果を心配しません。観客が結果を恐れなければするであろう行動を、彼が演じるからこそ、彼は素晴らしい演技を見せてくれると言われています。[ 11 ]

プルチネッラは究極の自己保存主義者であり、ほとんどすべての状況で自分のことだけを考えながらも、周囲の人々のこともうまく処理する。世界的に有名な仮面師であり、コンメディア・デラルテの巨匠であるアントニオ・ファヴァは、プルチネッラの影響と歴史を通しての継続性から、上演と研究の両方においてこのキャラクターを特に気に入っている。ファヴァは次のように説明している。「プルチネッラは威厳のない男だが、それでも我々皆にとってなくてはならない存在だ。彼がいなければ…彼の無数の『上司』は誰も、自分たちが陥っている厄介なトラブルのもつれから逃れることはできないだろう。プルチネッラは誰からも救われない、皆の救世主なのだ。」[ 13 ]この偶然の助け合いが彼の成功の鍵である。彼は責任を回避するためにあらゆる手段を講じるが、結局は予想以上に責任を負わされることになる。
プルチネッラの仮面は伝統的に革製で、太陽による風化を表現するために黒またはダークブラウンに塗られている。鼻の形は様々だが、常に仮面の最も目立つ特徴である。長く湾曲し、口の上にかぶさることもあれば、短く、より球根状の鼻を持つこともある。いずれにせよ、鼻は鳥のくちばしを思わせるようにデザインされている。仮面にはしばしば疣贅(いぼ)があり、典型的には額か鼻に見られる。[ 14 ]眉間のしわや深い皺も重要であるが、芸術的な解釈の余地がある。眉間が突き出ている、眉尻が寄っている、眉間にしわがある、あるいは単に眉を上げているだけでも構わない。いずれにせよ、コンメディア・デラルテの仮面の誇張されたスタイルにふさわしい、十分に目立つ眉であればよい。仮面にはかつてはふさふさした黒い口ひげやあごひげが描かれていたが、17世紀以降はほとんど見られなくなった。[ 15 ]

プルチネッラは、ワイドレッグのズボンと、前ボタンが付いた長袖のゆったりとしたブラウスという白いアンサンブルで描かれることが多い。衣装は腰の下で締めるベルトで完成し、プルチネッラのぽっこりお腹を強調しながら小道具を掛ける場所となっている。[ 14 ]白い帽子は常にかぶられ、典型的にはスカルキャップ、つばが折り返された帽子、[ 16 ]先端が下がった柔らかい円錐形の帽子、または硬いシュガーローフハットのいずれかである。シュガーローフハットは17世紀後半から18世紀初頭にかけて人気を博した。[ 17 ]
プルチネッラには二つの主要な小道具があります。一つは棍棒で、主に武器として使われる比較的短い棒です。彼はこれを「信用の杖」と呼んでいます。もう一つは小銭入れで、伝統的にベルトに付けて体に密着させています。[ 15 ]
もっともらしい説としては、彼の名前は、イタリア語の「プルチーノ(ひよこ)」の縮小形(または「雄鶏」を意味する「 pollastrello 」との組み合わせ)[ 18 ]に由来するというものがあり、音楽史家フランチェスコ・サヴェリオ・クアドリオの説によれば、くちばしのような長い鼻に由来すると考えられています。また、ジュゼッペ(ジョセフ)・バレッティによれば、鼻にかかる甲高い声と「臆病なインポテンツ」のような態度に由来すると考えられています[ 19 ]。鶏にちなんで名付けられた別の説明としては、2人の魔女が卵を作り、プルートン神がベスビオ山の火口に置いたという説があります。この卵からプルチネッラが孵りました[ 20 ]
別の説によると、プルチネッラは、アンニバレ・カラッチ作とされる有名な絵画に描かれたアチェッラの農民プッチオ・ダニエッロの名前に由来しており、長い鼻が特徴であった。[ 19 ]また、この人物像は先端巨大症患者の風刺画であるという説もある。[ 21 ]

プルチネッラがヨーロッパ全土に広まるにつれ、地域によって様々なバリエーションが生まれました。東海岸から西海岸まで、ヨーロッパの人々はプルチネッラが体現する、退屈で機知に富んだ「庶民」に強い共感を覚えました。後の翻案では、プルチネッラはしばしば人形として描かれました。これは、コンメディア・デラルテ様式の演劇が大陸全土で人気を維持し続けたわけではないためです。この人形はイギリスで「ミスター・パンチ」へと進化しました。パンチとジュディの片割れとして、彼はイギリス史における最も重要なアイコンの一人として知られています。[ 22 ]
パンチ・スタイルのマリオネットが登場する最初の記録は、1662年5月にイギリスのロンドン郊外コヴェント・ガーデンで、ボローニャ生まれの操り人形師ピエトロ・ジモンデ(別名シニョール・ボローニャ)によって上演されたものです。[ 22 ]このマリオネットはパンチネロと名付けられ、後にパンチと短縮され、最終的にミスター・パンチに変身することで完全にイギリス風となりました。イギリス版のパンチはプルチネッラよりもはるかに子供っぽく暴力的ですが、同様にユーモラスなことで有名です。[ 23 ]常に棍棒を手にしたパンチは、イタリア版よりも威圧的です。多くの公演で、彼は妻子だけでなく悪魔も殺害します。1851年、ヘンリー・メイヒューは、あるパフォーマーがこのキャラクターの永続的な魅力について次のように記しています。「世界中の人々と同様に、彼にも悪い道徳観はあるが、ごくわずかだ。」[ 24 ]
ドイツでは、この種のプルチネッラを基にした人形のキャラクターはカスパーとして知られるようになった。カスパーは、仕える主人たちのあらゆる問題を解決する、抜け目のない召使いである。[ 25 ]彼はミスター・パンチほど極端ではなかったが、観客が好んだのと同じ種類のドタバタ喜劇を提供した。このキャラクターはヨーロッパ中で大人気となった。オランダでは、ヤン・クラーセンとして知られている。デンマークではメスター・ヤケル。ルーマニアではヴァシラチェ。ハンガリーではパプリカ・ヤンチ(またはパプリカヤンチ)であり、20世紀にはヴィテーズ・ラースロー。フランスでは、彼はポリチネルのままであった。[ 26 ]ポリチネルは、チャイコフスキーのくるみ割り人形でマザー・ジンジャー(ラ・メール・ジゴーニュ)の子供として登場した。
ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーは、バレエ・リュスのために、このキャラクターのヴァリエーションに着想を得た2つの異なるバレエを作曲するよう委嘱されました。ストラヴィンスキーのバレエ作品は、19世紀ロシアの謝肉祭で祝われた人形劇の伝統に基づいた『ペトルーシュカ』(1911年)と、17世紀イタリア音楽(ペルゴレージ作と考えられている)とコンメディア・デラルテ版に基づく『プルチネッラ』(1920年)です。