ピューリッツァー芸術財団
 ピューリッツァー芸術財団ビル。左はコンチネンタル・ライフ・ビル | |
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| 設立 | 2001 |
|---|---|
| 位置 | ミズーリ州セントルイス |
| 座標 | 北緯38度38分25秒、西経90度14分04秒 / 北緯38.6404度、西経90.2344度 / 38.6404; -90.2344 |
| タイプ | 美術館 |
| 創設者 | エミリー・ラウ・ピューリッツァー |
| 監督 | カーラ・スターク |
| 公共交通機関へのアクセス |  メトロバス |
| Webサイト | https://www.pulitzerarts.org |
ピューリッツァー芸術財団は、ミズーリ州セントルイスにある美術館で、特別展や公開プログラムを開催しています。通称「ピューリッツァー」として知られるこの美術館は、グランドセンター・アーツ・ディストリクトのワシントン・ブールバード3716番地にあります。建物は、国際的に著名な日本人建築家、安藤忠雄氏によって設計されました。入場は無料です。
歴史
ピューリッツァー芸術財団は、エミリー・ラウ・ピューリッツァーによって2001年に設立されました。彼女は夫のジョセフ・ピューリッツァー・ジュニアと共に、当初は個人コレクションの作品を展示するための空間を創りたいと考えていました。ピューリッツァー夫妻は1990年代初頭、セントルイスのミッドタウンにあった、かつてはグランドセンター（現在はグランドセンター・アーツ・ディストリクト）として知られる歓楽街だった廃墟となった自動車工場とショールームの改修を安藤忠雄に依頼しました。ピューリッツァー美術館の設計段階中に、ジョセフ・ジュニアが結腸癌で亡くなったため、プロジェクトは実現しませんでした。エミリー・ラウ・ピューリッツァーは後に再び安藤にアプローチし、アメリカ合衆国における最初の独立型公共建築を安藤に依頼しました。
開館記念展では、ピューリッツァー家の個人コレクションから選りすぐりの作品が展示され、ロイ・リキテンスタイン、クロード・モネ、パブロ・ピカソ、マーク・ロスコ、キキ・スミス、アンディ・ウォーホルなどの作品が含まれていました。第2回展「セントルイス・コレクション所蔵 エルズワース・ケリー選集」以降、ピューリッツァー美術館は展覧会の範囲を一族の個人コレクション以外の作品にも拡大し、この方針はその後のほぼすべての展覧会の基盤となっています。[ 1 ]
ピューリッツァー美術館は2001年から2014年までピューリッツァー芸術財団の名称で運営され、ミニマリストアート、仏教美術、巨匠の作品、現代美術をテーマとしたグループ展、ダン・フレイヴィン[ 2 ] 、アン・ハミルトン[ 3 ] 、ゴードン・マッタ＝クラーク[4] 、リチャード・セラ[ 5 ] 、杉本博司[ 6 ]などの個展など、様々な展覧会を開催してきました。ピューリッツァー美術館の作品は、鑑賞者が直接芸術に触れることができるよう、壁面ラベルを貼らずに設置されています。
建物
ピューリッツァー芸術財団は、4年の建設期間と10年近くの計画期間を経て、2001年10月に完成した。これは、 1995年にプリツカー賞を受賞した建築家安藤忠雄が設計した米国初の公共建築である。この建物は、安藤が長年にわたり光や水などの自然要素にこだわってきたことと、彼特有のコンクリートの使い方が特徴である。建物を構成するコンクリートの型枠は、当時のアメリカでは珍しかった高度な技術を用いて、約4年の建設期間をかけて現場で鋳造された。[ 7 ]この建物は、「芸術を熟考するための静寂な環境であると同時に、歴史あるセントルイスの都市景観の再活性化にも貢献する」と評されている。[ 8 ]
2014年6月、建物は拡張工事に入り、既存の地下階の倉庫とオフィススペースを改装し、2つの新しい公共ギャラリーを建設しました。ピューリッツァー美術館は安藤氏とその事務所と協議の上、建物内の公共スペースを6,800平方フィートから約10,400平方フィートに拡張しました[ 9 ]。そして2015年5月1日に再オープンし、アレクサンダー・カルダー、フレッド・サンドバック、リチャード・タトルの3人のアーティストによる個展を同時開催しました[ 10 ]。
展示会
ピューリッツァー・アーツ・ファウンデーションは、企画展を開催する非収集美術館で、「アメリカで最も素敵な美術鑑賞スポットの一つ」と称されています。2001年の開館記念展では、ピューリッツァー財団の個人コレクションから厳選された作品が展示されました。以来、同美術館は様々な時代、分野、コレクションの美術作品を展示してきました。作品はしばしば安藤忠雄氏の建築を際立たせたり、建築と調和させる形で展示されています。安藤忠雄氏は、ピューリッツァー美術館の設計において、「美術作品が単なる標本として展示されるのではなく、生きたものとして私たちに語りかけてくるような、刺激的な空間を創り出そうとした」と述べています。
ピューリッツァー美術館は、キュレーターやゲストキュレーターに加え、アーティストによるキュレーション展も数多く開催してきました。例えば、グレン・ライゴンがキュレーションした「ブルー・ブラック」（2017年）は、エルズワース・ケリーの同名のサイトスペシフィック彫刻を初めて見た経験からインスピレーションを得たものです。ケリー自身も「セントルイス・コレクションズ所蔵 エルズワース・ケリー選集」（2002年）をキュレーションしました。アーティストのゲディ・シボニーは「イン・ザ・スティル・エピファニー」（2012年）をキュレーションし、アーティストのアン・ハミルトンはピューリッツァー美術館の委嘱を受け、建物全体と周囲の敷地を活性化させた新作「スタイラス - アン・ハミルトンによるプロジェクト」（2010～2011年）を制作しました。
その他の注目すべき展示には、19世紀の日本の浮世絵、ドナルド・ジャッドの後期多色画、イタリアの芸術家メダルド・ロッソの彫刻、写真、デッサンなど、あまり知られていなかったり、めったに展示されなかったりする芸術が含まれます。
常設展示作品
ピューリッツァー美術館では、3点の美術作品が常設展示されています。エルズワース・ケリーの「ブルー・ブラック」は、建物のメインギャラリーの天窓の下に設置された、高さ28フィートの垂直壁面彫刻です。リチャード・セラの「ジョー」は、作家による耐候性コルテン鋼のねじれた螺旋状の彫刻シリーズの第1弾で、建物の西側の中庭に設置されています。ケリーとセラの作品は、エミリー・ラウ・ピューリッツァーがピューリッツァー美術館のために依頼したもので、開館前に設置されました。ピューリッツァー美術館は後に、スコット・バートンの彫刻「ロック・セッティー」を収蔵し、建物の外にあるリフレクションプールに面して設置されました。
ケリーとセラは二人ともピューリッツァー夫人と安藤忠雄と共同で作品の設置に取り組んだが、安藤は次のように書いている。「私が形、素材、光で創り出した空間に、エルズワース・ケリーとリチャード・セラは独自の表現を持ち込み、そこにしか存在し得ない芸術空間を構想した。」[ 11 ]
プログラム
ピューリッツァー美術館は、展示作品に直接関連する、あるいは進行中の地域活動と連携した、様々な公開プログラムを実施しています。これらのプログラムには、音楽、瞑想、シンポジウム、パネルディスカッション、パフォーマンス、詩の朗読、そして様々な教育志向のプロジェクトやイベントが含まれています。さらに、ピューリッツァー美術館は、セントルイス交響楽団との現代音楽のコラボレーションによる室内楽コンサートシリーズを継続的に開催しています。コンサートプログラムは、展示作品との関連性に基づいて選定されています。セントルイスを拠点とする音楽集団Farfetchedとの同様のコラボレーションでは、様々なライブ音楽パフォーマンスが実現しています。
2014年1月、ピューリッツァー賞は展覧会の合間に1週間にわたるプログラムシリーズ「リセット」を発表しました。 [ 12 ]アーティスト、デビッド・スキャナヴィーノによる、その場所に特化した一時的な床と壁の彫刻の設置から始まり、ブレイクダンス大会、ヨガ、家族向けアクティビティ、ドラッグショーなど、さまざまなインタラクティブで参加型のイベントがプログラムに含まれていました。また、 「リセット」では、セントルイス交響楽団によるジョン・ケージの「5つのオーケストラのための30の小品」の米国初演も行われました。この作品は、ロサンゼルス・タイムズ紙が「アメリカで一度も演奏されたことのない最も重要なアメリカのオーケストラ作品」と評した作品です。[ 13 ]
ピューリッツァー美術館は、委嘱やレジデンスを通して、数々の公開パフォーマンスのデビューを企画してきました。その中には、クラウディア・ランキンの新作詩（2014年）、ランキンと映画監督ジョン・ルーカスによるビデオ詩（2016年）、作曲家デイヴィッド・ラングによるサウンドイベント（2015年）、学際的アーティスト、クリス・カルマイヤーによるレジデンスとパフォーマンス（2015年）、そしてアーティスト、アラム・ハン・シフエンテスによる「抗議バナー貸出図書館」（2018年）の反復公演などがあります。2016年には、ドイツの建築集団raumlaborberlinによるギャラリーインスタレーションと一連の公共プロジェクトで、セントルイス北側にある廃墟となった2階建て住宅の建築資材がピューリッツァー美術館のメインギャラリーに移植されました。
コミュニティプロジェクト
ピューリッツァー賞は、地域社会の関与を促し、さまざまな個人やグループの参加を促すことを目的としたプロジェクトやプログラムを開発してきた歴史があります。
ピューリッツァー賞は、セントルイスのワシントン大学の刑務所舞台芸術学部およびジョージ・ウォーレン・ブラウン社会福祉学部と協力し、 2種類のステージングを開発した。1つは、数週間にわたってホームレスの退役軍人と元受刑者をギャラリーに招待し、演劇トレーニング、雇用カウンセリング、芸術教育を含むプログラムを実施し、最後は観客に彼らの目と経験を通して芸術作品を見てもらう公開パフォーマンスを行うというプログラムである。[ 14 ] [ 15 ]
2014年、ピューリッツァー美術館はセントルイス・ワシントン大学のサム・フォックス・スクール・オブ・デザイン＆ビジュアル・アーツとの共同プロジェクトであるPXSTLを立ち上げました。フリーセル・アーキテクチャーによって制作され「Lots」と題されたPXSTLの最初の反復は、ピューリッツァー美術館の向かいの空き地をコミュニティ活動とダンス、音楽、写真、食事、瞑想などの芸術への一般のアクセスのための場所に変貌させました。[ 16 ] PXSTLの2番目の反復は、芸術家であり建築家でもあるアマンダ・ウィリアムズとアンドレス・L・ヘルナンデスの委託により、建物のライフサイクルを評価する多段階のプロジェクトとなりました。
参考文献
- ^ 「ミッションと歴史」。
- ^ 「Dan Flavin: Constructed Lightウェブカタログ」 2015年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月5日閲覧。
- ^ 「stylus - a project by ann hamilton web catalogue」 。 2010年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月5日閲覧。
- ^ Urban Alchemy/Gordon Matta-ClarkウェブカタログArchived 2015-05-08 at the Wayback Machine
- ^ 「リチャード・セラの彫刻と素描ウェブカタログ」。2014年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月5日閲覧。
- ^杉本博司：ジョーの写真ウェブカタログArchived 2011-09-30 at the Wayback Machine
- ^ ArchDaily、「Building Pulitzer Colloquium」、2013年2月2日。2012年8月13日閲覧。
- ^ Architecture Week . 2001年10月24日. 2012年8月13日閲覧。
- ^アンドレア・チン「安藤忠雄、新たな公共スペースでピューリッツァー芸術財団を拡大へ」デザインブーム、 2014年6月9日。2014年12月11日閲覧。
- ^ナンシー・ファウラー、「STLの拡大版ピューリッツァー賞初公開、目と耳に新たな機会を提供」セントルイス・パブリック・ラジオ、2014年11月20日。2014年12月11日閲覧。
- ^安藤忠雄「緊密な対話の結果」『空間の抽象化：安藤忠雄、エルズワース・ケリー、リチャード・セラ』（セントルイス：ピューリッツァー芸術財団、2001年）、10ページ。
- ^プログラムページをリセットします。ピューリッツァー芸術財団。
- ^マーク・スウェッド、「レビュー：ジョン・ケージの『5つのオーケストラのための30の小品』」ロサンゼルス・タイムズ、2014年1月24日。2014年12月8日閲覧。
- ^巨匠の作品を上演する
- ^舞台演出「ブッダの反射」 2014年12月18日アーカイブ、 Wayback Machine
- ^ Arch Daily、PXSTL/Freecell Architecture。2014年12月8日閲覧。
北緯38度38分25秒、西経90度14分04秒 / 北緯38.6404度、西経90.2344度 / 38.6404; -90.2344
