Paṅjāb Gharānā (ウルドゥー語:پنجاب گھرانا) (ヒンディー語: पंजाब घराना) (パンジャブ語: ਪੰਜਾਬ ਘਰਾਨਾ) と呼ばれることもあります。パンジャブ語またはパンジャビ ガラナは、現在のパキスタンとインドに分かれているインド亜大陸のパンジャブ地方で発祥したタブラ演奏のスタイルとテクニックです。[1]パンジャーブ ガラナはタブラの 6 つの主要なスタイルの 1 つと考えられており、他のスタイルはデリー、アジュラーダ、バナーレス、ラクナウ、ファルカバードです。[1]パンジャブ・ガラナのレパートリーはパカワジの影響を強く受けています。[2]
系統
| ララ・バヴァニダス（創設者） | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ミヤン・カディル・バクシュ、I | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| サジャド・フセイン・バクシュ | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ミヤン・ファキール・バクシュ | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ミヤン・カディル・バクシュ II | ユナイテッド フィロズ・カーン | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ユナイテッド・アッラ・ラカ | ユナイテッド シャウカット・フセイン | Pt. ジュナン・プラカシュ・ゴーシュ | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ユナイテッドアルタフ・フセイン・ "タフォ"・カーン | ユナイテッド アクタル・フセイン・カーン | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ユナイテッド ザキル・フセイン | ユナイテッド ファザル・クレシ | ユナイテッド タウフィク・クレシ | Pt. シャム・ケイン | ユナイテッド・アブドゥル・サッタール 「タリ」・カーン | ユナイテッド・モハメッド・アジマル・カーン | ニキル・ゴーシュ氏 | シャンカール・ゴーシュ氏 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ユナイテッド・グラーム・アッバス・カーン | ヨゲシュ・サムシ氏 | サジャド・アリ | ユナイテッドエジャズ・フセイン・ “バル”・カーン | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ナヤン・ゴッシュ氏 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| アディティア・カリヤンプル | プラフルラ・アサリー | アミット・カヴテカー | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
タブラの達人
アッラー・ラカ（1919–2000）
先生: ミアン・カディール・バクシュ II
アッラ・ラカ・カーン（旧姓アッラー・ラカ・クレシ）は、20世紀で最も有名で、広く録音されたタブラ奏者の一人でした。タブラにおいて、ウスタド・アッラ・ラカは素晴らしいアーティストで、それまでにないほどタブラに高い評価と敬意をもたらしました。1940年代後半にラホールからボンベイに移り、1962年頃からラヴィ・シャンカールが彼の定期的なツアー伴奏者として彼を雇い、世間の注目を集める機会を最大限に活用しました。音色の美しさに欠けていた部分を、アッラ・ラカは魔法のように直感的で自然なリズム感、つまり常に拍子を完全に意識しながらも、拍子から外れて演奏する能力で十分に補いました。ラカはタブラ芸術を普及させ、世界中で演奏し、タブラの地位と尊敬を高めました。アバジ（弟子たちから愛情を込めてそう呼ばれていた）は、有名なカルナータカ音楽家や他のヒンドゥスターニー音楽の重鎮たちと共演することで、カルナータカ音楽とヒンドゥスターニー音楽の間の橋渡しも行いました。
グレイトフル・デッドのミッキー・ハートなど、ロックンロール界を代表するアメリカのパーカッショニストたちは、彼を崇拝し、その技術を学び、一度の出会いから大きな恩恵を受けた。ワールドミュージックにおけるパーカッションの権威であるハートは、「アッラ・ラカはアインシュタインであり、ピカソであり、この惑星におけるリズムの発展の最高峰である」と評した。ラカはまた、ジャズ界の巨匠バディ・リッチと共演し、1968年にはアルバムをレコーディングした。彼の常に輝かしい演奏によって、タブラは世界中で親しまれている打楽器となった。1985年には、パンジャブ・ガラナの伝統を受け継ぐ若いタブラ奏者を育成するため、ウスタド・アッラ・ラカ音楽研究所を設立した。ウスタド・アッラ・ラカは2000年2月3日に亡くなったが、現代インドで最も重要かつ影響力のあるアーティストの一人であった。[3] [4] [5]
ミアン・シャウカット・フセイン (1930 – 1996)
師：パンディット・ヒララル＆ミアン・カディル・ブクシュ
これまでに録音された中で最も独特なスール/トーンを特徴とするミヤン・シャウカット・フセイン・カーンは、南アジアで最も優れた音楽家の一人に数えられています。彼は、北インド古典音楽における最高位の称号である「ミヤン」（知識を持つ者を意味する）の称号を授与された、パンジャブ・ガラナ最後のタブラ奏者です。そのため、彼は師であるミアン・カディル・バクシュに次ぐ、パンジャブ・ガラナで最も偉大なタブラ奏者とされています。
シャウカット・フセインは、自作のカイダによってソロ界で名声を博し、現在では彼の弟子たちが誇りを持って演奏しています。彼は「テテ・デーテ」の達人であり、このテーマのカイダはタブラのあらゆるガラナの中でも最高峰のものです。3本指のテテ・デーテを奏でるチャラン（スタイル）も、音楽に精通した聴衆の間で高い評価を得ています。
ソロ・レパートリーにおける卓越した才能に加え、この巨匠の強みは完璧な伴奏でした。シャウカット・フセイン・カーンは、アマナット・アリ・ファテ・アリ・カーン、サラマット・アリ・ナザカット・アリ・カーン、ローシャン・アラ・ベグムといったパキスタンの偉大な声楽家や器楽奏者たちの伴奏者として選ばれ、常に完璧なサポートを提供しました。彼は「バルジャスタ（自発的）アング」と呼ばれる独自の伴奏スタイルを確立し、特にサラマット・アリ・カーンとの演奏でその真価を発揮しています。
ソリストとして演奏すると、彼のサウンドの根底にあるデリーのルーツと、真にパンジャーブ的なリズムの複雑さが融合しているのが分かります。この複雑さは、楽曲のフレーズの長さの多様性や、タール構造に見出すことができます。彼はバヤン（左手のバスドラム）の高度な旋律的変化と変調で知られ、バヤンを低めの音域で演奏することで手首の動きをより豊かにし、タブラに彩りを添えました。
ミアン・シャウカット・フセイン・カーンの死後、彼の息子であるウスタド・ラザ・シャウカットがカリフとなり、パキスタンのパンジャブ・ガラナの伝統を継承した。[6]
アルタフ・フセインまたはウスタド・タフ（1945–2024）
講師：ミアン・カディール・ブクシュ＆ハジ・フィダ・フセイン
高名なウスタド・タフは、比類なき「タヤリ」で知られています。彼のソロパフォーマンスは、難解な「ボル」を巧みに操る驚異的な技巧と、カリスマ的な舞台での存在感が特徴です。ウスタド・タフはパキスタンの主要な映画音楽監督であり、35年以上にわたりパキスタン映画界のために700本以上の映画の音楽を作曲してきました。[7]
アブドゥル・サッタールまたはタリ・カーン（1953年生まれ）
講師: ミアン・シャウカット・フセイン・カーン
伝統的なラバビ家（パンジャブのシク教寺院に奉公する音楽家）の出身であるタリー・カーンは、ラホールでシャウカット・フセイン・カーンに師事し、ガザル歌手グラーム・アリの伴奏者として名声を博しました（彼のガザル「チュプケ・チュプケ」は1980年代初頭に大ヒットしました）。タリーは常に素晴らしい伴奏を提供しました。それは、澄んだ歯切れの良い「テカ」と、驚くほど速くて興味深い「ラギ」で詩節を区切るというものです。国際的な知名度のおかげで、パキスタンから文化的なニュースがほとんど伝わってこなかった時代に、インドの音楽家たちは彼の演奏を耳にし、その卓越した技巧に感銘を受けました。それ以来、タリーはタブラのショーマンとして国際的な名声を獲得しました。彼の「インターナショナル・ケルワ」（基本的な4拍子のパターンに他の音楽スタイルを取り入れた世界一周の音楽旅行）は人気を博しました。[8]
ザキール・フセイン（1951-2024）
師/父:ウスタド・アッラ・ラカ・
ザキール・フセインは、現代で最も有名で影響力のあるタブラ奏者でした。ウスタド・ザキール・フセインは素晴らしいタブラ奏者であるだけでなく、タブラとそれを演奏するミュージシャンに対する私たちの認識を変えた音楽現象でした。タブラという楽器をこれほど愛されるものにした人を、世界中で他に思いつくのは難しいでしょう...アッララカ・カーンの息子である彼は、最も繊細で反応の良い伴奏者、素晴らしいソリスト、そして冒険的なフュージョン奏者( 1970年代のシャクティでの活躍が最も有名)として世界に愛されました。フセインは神童で、12歳になる頃にはツアーに出ていました。1970年に渡米し、年間160回以上のコンサートを含む国際的なキャリアをスタートさせました。彼は数多くのアルバムやサウンドトラックを作曲・録音しており、多くのアンサンブルやコラボレーションで作曲家として広く認知されている。[9]
ヨゲシュ・サムシ（1968年生まれ）
パンディット・ヨゲシュ・サムシは、著名な声楽家パンディット・ディンカール・カイキニ[3]の息子としてムンバイに生まれました。著名な声楽家である父ディンカール・カイキニは、ヨゲシュに6歳の時にタブラを習わせました[4]。4歳の時、パンディット・H・タランス・ラオにタブラを学び始めました。その後、偉大な打楽器奏者の一人であるウスタド・アララカ・カーンに師事し、23年間をアララカの指導の下で過ごしました。
ヨゲシュ・サムシは、ウスタード・ヴィラヤット・カーン、アジョイ・チャクロボルティ、ディンカール・カイキニ、パンディット・ビムセン・ジョシ、シヴクマール・シャルマ、ハリプラサード・チャウラシア、ケン・ザッカーマン、ビルジュ・マハラジなど、インドのトップクラスの楽器奏者、ボーカリスト、ダンサーたちの伴奏を務めてきました。タブラソロ演奏においては、敬愛する師の教えを守り、伝統を守ることに尽力しています。また、シヴクマール・シャルマと新井貴浩と共に「アイデア・ジャルサ」の第1回に出演しました。
参考文献
- ^ ab 「インストゥルメンタル・ガラナ：タブラ・ガラナ -詳細」ITCサンギート・リサーチ・アカデミー・ウェブサイト。2011年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月25日閲覧。
- ^ プラダン、アニーシュ (2016 年 12 月 10 日)。 「聞いてください。アッラ・ラカ、ザキル・フセインらはパンジャブ・ガラナの多様性を示しています。」スクロールイン。2021 年2 月 4 日に取得。
- ^ ウスタード・アッラー・ラカに関するあまり知られていない事実（タイムズ・オブ・インディア（新聞）に掲載されたウスタード・アッラー・ラカの伝記）2014年4月30日発行、2020年2月17日閲覧。
- ^ ジョン・パレレス (2000 年 2 月 6 日)。 「ウスタド・アッラ・ラカ、80歳、ヒンドゥスターニー古典音楽の達人」。ニューヨークタイムズ紙。2020 年10 月 19 日に取得。
- ^ レジナルド・マッセイ (2000年2月4日). 「アッラー・ラーカ（ラヴィ・シャンカールと共にインド音楽を世界にもたらした）」.ガーディアン紙 (新聞) . 2020年10月19日閲覧。
- ^ アリー・アドナン (2015年1月23日). 「ウスタードのウスタード - ミアン・シャウカット・フセインのプロフィール」.フライデー・タイムズ紙. 2024年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月25日閲覧。
- ^ Coke Studio（パキスタン）ウェブサイト上のUstad Tafuのプロフィール 2020年10月17日閲覧
- ^ コークスタジオパキスタンのウェブサイトに掲載されたタリ・カーンのプロフィール 2020年10月17日閲覧
- ^ All Musicウェブサイトのザキール・フセインのプロフィール 2020年10月17日閲覧
