ポップパンク

ポップパンク
その他の名前
  • ポップパンク
  • パンクポップ
文体の起源
文化的起源1970年代後半、アメリカ合衆国とイギリス
派生形
サブジャンル
ネオンポップパンク
フュージョンジャンル
その他のトピック

ポップパンク（パンクポップとも呼ばれ、ハイフンなしの綴りもある）は、パンクロックとポップの要素を組み合わせたロック音楽のジャンルである。テンポが速く、エネルギッシュなテンポと、古典的なポップソングの技法を重視していること、および青春と反郊外主義のテーマが特徴である。ビートルズ、キンクス、ビーチボーイズなど、1960年代のバンドの影響をより強く受けている点で、他のパンク派生ジャンルと区別される。このジャンルは、ニューウェイヴ、カレッジロック、スカ、ヒップホップ、エモ、ボーイバンドポップ、さらにはハードコアパンクやメタルコアの要素を吸収しながら、歴史を通じて進化してきた。パワーポップやスケートパンクと互換性があると見なされることもある。

このジャンルの起源は1970年代後半で、ラモーンズ、アンダートーンズ、バズコックスなどのグループが最初の土台を築きました。1980年代のバッド・レリジョン、ディセンデンツ、ミスフィッツなどのパンクバンドは、それ自体が必ずしもポップパンクではなかったものの、ポップパンクに影響を与え、1980年代後半から1990年代前半にかけて、スクリーチング・ウィーゼル、ザ・クィアーズ、ミスターTエクスペリエンスなど、ルックアウト!レコードと契約した多くのバンドによって拡大し、基礎的な段階になりました。1990年代半ばには、グリーン・デイやオフスプリングなどのバンドによってこのジャンルの人気が高まり、主流になりました。このジャンルは、1990年代後半から2000年代前半にかけて、 Blink-182が牽引する第二波を経験し、その後、Sum 41、New Found Glory、Good Charlotte、Avril Lavigneなどの同時代のアーティストが続き、また、Warped Tour は新進気鋭のポップパンクアーティストを世に送り出す上で重要な役割を果たしました。

ポップパンクの主流な人気は2000年代半ばから後半にかけて続き、フォール・アウト・ボーイ、マイ・ケミカル・ロマンス、パラモアなどのアーティストが商業的に高い成功を収めた。この時点で、ポップパンクのアーティストは「エモ」と分類されるアーティストとほとんど区別がつかなくなり、フォール・アウト・ボーイやパラモアなどのエモ・クロスオーバー・アーティストは、エモ・ポップと呼ばれるポップパンクの影響を受けたスタイルを普及させた。2010年代までには、ポップパンクの主流な人気は衰え、ロックバンドやギター中心の音楽は、ダンス中心のポップ・ラジオでは珍しくなった。しかし、この期間中に、ストーリー・ソー・ファー、ザ・ワンダー・イヤーズ、ネック・ディープなど、より生々しく感情的なジャンルの解釈を定義するアンダーグラウンド・アーティストの波が押し寄せた。 2020年代初頭、マシン・ガン・ケリー、ケニー・フープラ、ヤングブラッドなど、さまざまな新進アーティストの登場により、ポップパンク音楽の新潮流が主流に再浮上し始めました。

定義と特徴

ポップパンクは、ビートルズ（写真）などの 1960 年代のバンドの影響をより強く受けている点で、他のパンク系のジャンルとは区別されます。

ポップパンクは、パンクのサブジャンルとして、[ 1 ] [ 2 ]パンクのバリエーション、[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]ポップミュージックの一形態、[ 6 ]ポストパンクと同様にパンクの対極に位置するジャンルとして、様々な形で説明されている。[ 5 ]ニューウェイヴ、カレッジロック、スカ、ラップ、エモ、ボーイバンドなどの要素を吸収しながら、その歴史を通してスタイル的に進化してきた。[ 4 ]ポップパンクのいくつかのバリエーションは、伝統的なパンクロックに忠実であり、「生々しく、ざらざらしていて、叫び声のような、必ずしもラジオ向きではない」サウンドを採用していることで知られている。他のバリエーションはより洗練されており、主流のラジオに適している。[ 7 ]

AVクラブのライターは、ポップパンクを「本質的にパンクと同じくらい長い間存在してきた」パンクのサブジャンルであると説明し、「ビートルズ、キンクス、ビーチボーイズの古典的なポップに根ざし、甘いハーモニーと生意気で騒々しいリフを対比させることが多い」と述べています。[ 1 ] About.comのライアン・クーパーによると、「ポップパンクは、パンクの他のサブジャンルよりもビートルズと60年代のポップの影響を強く受けたスタイルです。」[ 2 ]

パワーポップとポップパンクには多くの共通点があり、この二つのスタイルはしばしば混同される。 [ 1 ]ウェブメディアRevolverは、ポップパンクとパワーポップはしばしば互換的に表現されるものの、「その核となるコンセプトはシンプルだ。メロディアスな楽曲にパンクの要素を盛り込んだものだ」と述べている。[ 8 ]ブライアン・コーガン著『パンク音楽文化百科事典』 （2006年）では、ポップパンクは「キャッチーでテンポの速いパワーポップ」とされている。[ 9 ] AllMusicは「パンクポップ」を「オルタナティブロックのポストグランジの流れ」と定義し、パンクロックのテクスチャと速いテンポにパワーポップの「メロディーとコード進行」を融合させている。[ 10 ] 1990年代には、ポップパンクとスケートパンクの間には共通点があった。[ 11 ]音楽ジャーナリストのベン・マイヤーズは、この二つの用語は同義語であると述べている。[ 12 ]

パワーポップについて多くの著作を残し、1970年代にこのジャンルを確立したとされるロックライターのグレッグ・ショーは、もともとパワーポップをパンクとポップのハイブリッドスタイルと定義していた。 [ 13 ]グリーン・デイのフロントマン、ビリー・ジョー・アームストロングは、パワーポップを「チープ・トリックであろうと他のバンドであろうと、誰も好きにならない地球上で最も素晴らしい音楽」と表現した。[ 14 ]ポップパンクという用語は「パンクか、そうでないかのどちらかだ」という矛盾した表現だと論じた。 [ 4 ]俳優のロビー・リストは著書『Shake Some Action: The Ultimate Guide to Power Pop』（2007年）の中で、このジャンルの多くは「子供たちに親を怒らせていると思わせるために『パンク』というあだ名をつけた」ポップバンドで構成されていると感じていた。[ 6 ]

1978年の形成期においてさえ、ポップパンクは単にパンクを軽く、より受け入れやすいものにしただけではなかった。パンクと同様に反抗的でありながら、パンクそのもの、つまりニヒリズム、不良少年の姿勢、メロディーの嘲笑、感傷性の軽視、そして何よりも自己中心性に反抗していた。ある意味で、ポップパンクは独自のポストパンクとなったのだ…

—Viceライターのジェイソン・ヘラー[ 5 ]

ローリングストーン誌はポップパンクに関する記事で、この用語は「反権威主義的なスタンスと並行して、常に優れたソングライティングを掲げてきたパンクバンド」を遡及的に表現したものだと述べています。パンクのスピード、簡潔さ、そして3コードのシンプルさへのこだわりは、ポップの核となる価値観と自然に合致するものです。 [ 4 ] Viceのジェイソン・ヘラーは、「ポップソングライティングの伝統と技術へのオープンな敬意」がポップパンクの重要な特徴であると述べています。 [ 5 ] About.comのビル・ラムは、ポップパンクは「ハードで速いギターとドラムのベースを特徴としながらも、70年代のパンクロックの多くと同様にポップなメロディーで駆動する」パンクミュージックの亜種であると書いています。 [ 15 ] Alter the Press! はポップパンクを「パンクロックとポップな感性を融合させたジャンル」と定義しています。 [ 3 ]

歌詞的には、ポップパンクはしばしば青春時代のテーマである欲望、恋愛関係、失恋、ドラッグ、郊外生活、反抗などを扱っている。[ 1 ] [ 16 ]ポップパンクの歌詞の中には、ジョークやユーモアを強調したものもある。[ 1 ]ニューヨーカー誌のアマンダ・ペトラッシュは、ポップパンクの「生々しさ」は「音楽そのものではなく」、人間の経験のスペクトル、あらゆる憧れや自信喪失を伝えることにあるとまとめている。[ 4 ]

歴史

起源（1970年代～1980年代）

ポップパンクという言葉は、 1977年3月のニューヨークタイムズの記事でジョン・ロックウェルがトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズを説明するために初めて使用されました。[ 17 ]

パンク・ロックは、特に1970年代後半以降、長らくポップ・ミュージックと感性を共有してきた。[ 12 ]ポール・フリードランダーは著書『ロックンロール：社会史』（2018年）の中で、1970年代後半に起こった「ポップ・パンク統合のニューウェーブ」を代表するイギリスのアーティストとして、エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ、ザ・ポリス、ザ・ジャム、ビリー・アイドル、ジョー・ジャクソン、ザ・プリテンダーズ、 UB40 、マッドネス、ザ・スペシャルズ、ザ・イングリッシュ・ビートを挙げている。同様に、アメリカのアーティストとしては、トーキング・ヘッズ、ブロンディ、ザ・B-52s、ザ・モーテルズ、ペール・ウブを挙げている。[ 18 ]

バズコックスはポップパンクの先駆者の一人と考えられている。[ 19 ]

ヘラーは、ラモーンズが1976年のデビューアルバムでポップパンクの青写真を描いたが、1978年はジャンルが「独自の地位を確立した」年だったと述べた。[ 5 ]彼は、いくつかのバンドは「今日の定義では紛れもなくポップパンクバンドだったが、1978年当時は区別がそれほど明確ではなかった」と指摘した。「当時の多くのパンクグループは、時には皮肉的な効果を狙って、また時には真剣に、象徴的なポップチューンを1、2曲演奏の中に盛り込んでいた」。[ 5 ]ヘラーはまた、「1978年に台頭してきた多くのポップパンクグループは、当時台頭しつつあった並行ジャンルであるパワーポップと境目にあった。しかし、パワーポップはもっと早く始まり、よりアメリカ的な現象だった」とも認めた。[ 5 ] 1970年代後半の影響力のあるポップパンクバンドの中にはバズコックスがいる。[ 20 ] LAウィークリーのライターは後に、バンドの1979年のコンピレーションアルバム『シングルズ・ゴーイング・ステディ』を「失われた愛と機械への怒りを歌ったメロディアスな物語を好むパンクロックバンドの青写真」と評した。[ 21 ]クーパーも同様にこのアルバムをパンク界で最も影響力のあるアルバムの一つと呼び、バズコックスの「ポップな雰囲気が今日のポップパンクバンドに大きな影響を与えた」と付け加えた。[ 22 ]ヘラーはアンダートーンズをこの時期のジャンルで「最も破壊的なバンド」と呼び、特に1978年のシングル「ティーンエイジ・キックス」は「最も印象的で決定的なポップパンクの名曲の一つ」だと評した。[ 5 ]

ディセンデンツは1980年代のポップパンクを代表するバンドの一つと考えられている。[ 19 ]

1979年に結成されたバッド・レリジョンは、1990年代に台頭したポップパンクのスタイルの基礎を築くのに貢献した。[ 23 ]南カリフォルニアのハードコアパンクシーンを牽引したバンドのいくつかは、他のバンドと比べてメロディアスなアプローチを強調した。マイヤーズによると、バッド・レリジョンは「怒りに満ちた政治的なサウンドに、最も滑らかなハーモニーを重ねた」という。マイヤーズはさらに、別のバンドであるディセンデンツは「女の子や食べ物、若さ（っぽい）ことについて、サーフィンっぽい、ビーチ・ボーイズ風の曲を書いた」と付け加えた。[ 12 ]彼らのポジティブでありながら皮肉なアプローチは、彼らをよりシリアスなハードコアシーンから切り離し始めた。ディセンデンツの1982年のデビューアルバム『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』は、アメリカにおける第一波パンクのよりメロディアスな流れのテンプレートとなった。[ 21 ]ブリンク182を含む多くのポップパンクバンドは、ディセンデンツを大きな影響源として挙げている。ディセンデンツは、親への憎しみ、恋人探しの苦労、社会的疎外といったテーマで、後のポップパンクバンドの道を開いた。ホラーパンクバンド、ミスフィッツも1982年のアルバム『ウォーク・アモング・アス』でポップパンクに影響を与えた。このアルバムは、ボーカルハーモニーとポップにインスパイアされたメロディーで、後のポップパンクの先駆けとなった。ミスフィッツのゴシックなイメージは、アルカリ・トリオやマイ・ケミカル・ロマンスといった後のポップパンクバンドに影響を与えた。マージナルマンはワシントンDCのハードコアパンクバンドで、パワーポップ、ジャングルポップ、ニューウェーブミュージックの影響を受け、メロディックなコード進行とクリーンでメロディアスな歌唱をハードコアパンクに融合させた。[ 24 ]

グリーン・デイ、オフスプリング、NOFX、ランシドといったバンドが1994年から1995年にかけてポップパンクを爆発的に盛り上げた時、メインストリームはこれを「パンク・リバイバル」と呼んだ。70年代の第一波バンド以来、パンクが真のメインストリームで存在感を示した初めての出来事だったからだ。しかし、当時多くの人が知っていたように、そして今ではさらに多くの人が知っているように、90年代半ばのポップパンク・ブームは何かのリバイバルではなく、1980年代初頭からアンダーグラウンドで沸き立っていたサウンドの集大成だった。[...] パンクの第一波が下火になり、より消化しやすくメインストリームに受け入れられたニューウェーブのサウンドに取って代わられると、ラモーンズやデッド・ボーイズのラウドで速いサウンドをより過激な方向、つまりハードコアへと推し進めたバンドが続出した。ハードコア・バンドが、このジャンルのスピード、激しさ、シンプルさを明るくキャッチーなメロディーと組み合わせることができることに気づいた時、ポップパンクが誕生した。

アンドリュー・サッチャー、ブルックリン・ヴィーガン（2020年7月29日）[ 25 ]

地下拡張（1980年代後半から1990年代初頭）

ポップパンクバンド「ザ・クィアーズ」

1980年代後半から1990年代前半にかけて、グリーン・デイ、ザ・クィアーズ、ミスター・T・エクスペリエンス、スクリーチング・ウィーゼルなどのポップ・パンク・バンドが、バズコックス、ラモーンズ、アンダートーンズに影響を受けたサウンドで、ルックアウト・レコードというレコード・レーベルから登場した。 [ 26 ] [ 27 ] [ 5 ] 1992年8月、1990年代初頭のカリフォルニアのパンクロックとポップ・パンクは、雑誌「スピン」の注目を浴びた。同誌は「カリフォルニア・スクリーミン」という記事を掲載した。これは、1990年代初頭のカリフォルニアのアンダーグラウンド・パンクロック・シーンに関する記事で、スクリーチング・ウィーゼルやグリーン・デイのようなポップ・パンク・バンドについて言及している。[ 28 ]スクリーチング・ウィーゼルの1991年のアルバム『マイ・ブレイン・ハーツ』は、その後の多くのポップパンクバンドに影響を与え、 [ 29 ]ブリンク182、アリスター[ 30 ]アルカリン・トリオ[ 31 ]などのバンドが影響を受けたと述べている。[ 32 ]トラディショナルパンクやカウパンクなどのジャンルを演奏することで知られるソーシャル・ディストーションは、1994年にポップパンクが主流になる前の1990年代初頭からそこそこの成功を収めていた。[ 24 ]バンドのセルフタイトルアルバム（1990年）とSomewhere Between Heaven and Hell（1992年）は、どちらも最終的に米国でゴールドディスクに認定された。[ 33 ] [ 34 ]

主流の人気（1990年代半ばから2000年代）

1994年～1997年: 主流への躍進

2009年のMTVビデオミュージックアワードで、このジャンルの主流化に貢献したグリーンデイ

1990年代初頭にニルヴァーナとグランジがブレイクした後、カリフォルニア出身のグリーン・デイとバッド・レリジョンは1993年にメジャーレーベルと契約し、1994年までにはポップパンクが主流となり、グランジの人気が衰え始める直前まで続いた。多くのパンクロックやポップパンクバンドは1980年代後半のカリフォルニアのパンクシーンから生まれ、その中のいくつかのバンド、特にグリーン・デイとオフスプリングは1990年代にパンクロックへの関心を復活させるのに貢献した。[ 35 ]グリーン・デイはカリフォルニア州バークレーのギルマン・ストリート924番地のパンクシーンから生まれた。[ 36 ]アンダーグラウンドでファンを獲得した後、バンドはReprise Recordsと契約し、 1994年にメジャーデビューアルバム『Dookie』をリリースしました。 『Dookie』は年末までに400万枚を売り上げ、MTVで広く放送されたラジオシングルをいくつか生み出し、そのうち3つはModern Rock Tracksチャートで1位を獲得しました。[ 37 ]グリーン・デイの巨大な商業的成功は、その後の10年間に他の北米のポップパンクバンドの道を開いた。[ 38 ] 1999年、『Dookie』はアメリカレコード協会（RIAA）からダイヤモンドディスクに認定されました。[ 39 ]オフスプリングも1994年に主流の成功を収め、アルバム『Smash』はRIAAから6倍プラチナに認定されました。[ 40 ]

MTVやロサンゼルスのKROQ-FMなどのラジオ局は、このジャンルの主流としての成功に大きな役割を果たした。[ 41 ] 1995年に始まったワープド・ツアーは、パンクをアメリカの主流にさらに押し上げた。[ 42 ]パンクロックの新たな認知度向上に伴い、パンク・サブカルチャーの一部の人々の間では、この音楽が主流に取り込まれているという懸念が生まれた。[ 41 ]一部のパンクロックファンは、グリーン・デイが「売国奴」だと批判し、彼らの音楽はソフトでポップ志向が強く、正統なパンクロックではないと拒絶した。[ 37 ] [ 43 ] [ 44 ]彼らは、メジャーレーベルと契約しMTVに出演することで、グリーン・デイのようなバンドは、パンクが挑戦するために作られたシステムに賛同していると主張した。[ 45 ]

1997年～2004年: 第二の主流の波

2009年のライブパフォーマンスのBlink-182

1997年、ブリンク182は画期的なアルバム『デュード・ランチ』をリリースし、同年ヴァンズ・ワープド・ツアーに出演した。アルバムからのセカンド・シングル「ダミット」は、モダン・ロック局で頻繁に放送され、アルバムは1998年にゴールド・ディスクに認定された。 [ 46 ] 1999年、ブリンクは『エネマ・オブ・ザ・ステート』でさらなる主流の成功を収めた。ジャーナリストのマット・クレインは、このレコードが「ポップ・パンクの新しい波」の始まりだったと表現している。彼はさらに、「90年代後半から2000年代前半にかけて、MTVでブリンク182やサム41を見るのは珍しいことではなかった。逃れることはできなかった。ポップ・パンクは流行しており、誰もが認める主流の選択肢となった」と付け加えた。[ 19 ]ラムは、ブリンク182を筆頭とする第二波ポップパンクバンドについて、「彼らの音楽にはラジオ向きの輝きがありながら、古典的なパンクロックのスピードと態度をかなり維持している」と評した。[ 15 ]エネマ・オブ・ザ・ステートはRIAAから5×プラチナ認定を受け[ 47 ]、収録曲「オール・ザ・スモール・シングス」はビルボード・ホット100で6位に達した。[ 48 ]サム41のデビューアルバム「オール・キラー・ノー・フィラー」は母国カナダでトリプルプラチナ認定を受けた。[ 49 ]収録曲「ファット・リップ」は米国ビルボードのオルタナティブ・エアプレイ・チャートで1位[ 50 ]、英国シングルチャートで8位に達した。[ 51 ]

この頃、このジャンルでは「ドライブスルー・レコード時代」の台頭が見られ、独立系レコードレーベルと契約した多くのバンド、特にドライブスルー・レコードに所属するバンドが主流の注目を集めました。これには、ニュー・ファウンド・グローリー、アリスター、フェニックスTX、アー​​リー・ノベンバー、サムシング・コーポレート、スターティング・ライン、ミッドタウン、ハローグッドバイ、Rxバンディッツ、ムービーライフなどのバンドが含まれていました。[ 52 ] 2017年のUpset Magazineの記事では、ニュー・ファウンド・グローリーは「20年間ポップパンクで最も一貫性があり影響力のあるバンド」と評され、 [ 53 ]スターティング・ラインの曲「ベスト・オブ・ミー」は、オルタナティブ・プレスによってこのジャンルで最も影響力のある曲の1つとして挙げられました。[ 54 ]

アヴリル・ラヴィーンは2000年代の重要なポップパンクアーティストでした。

アヴリル・ラヴィーンの2002年のアルバム『Let Go』は、女性ボーカルのポップパンクバンドの成功の先例となった。ジャーナリストのニック・ラフラーは、このアルバムがポップパンクをメインストリームに押し上げたことは「否定できない」とし、「ポップミュージックとの境界線を曖昧にし、ジャンルというよりも文化的なムーブメントにした」と記している。[ 55 ]他の批評家や出版物は、ラヴィーンのパンクを基調としたポップ・アンセムによって、[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]彼女がこのジャンルの「女王」としての評判を得たと指摘している。[ 59 ] [ 60 ]ラヴィーンは自身の音楽をパンクではなく「ヘビー・ポップ・ロック」と表現することを好んだ。[ 61 ] [ 62 ]他に人気を博したポップパンクバンドには、グッド・シャーロット、シンプル・プラン、MxPxなどがある。[ 19 ]グッド・シャーロットの2002年のアルバム『ザ・ヤング・アンド・ザ・ホープレス』はトリプル・プラチナを獲得した。[ 63 ]シンプル・プランの2002年のデビューアルバム『ノー・パッド、ノー・ヘルメット...ジャスト・ボールズ』はダブル・プラチナを獲得し[ 64 ]、2004年の続編『スティル・ノット・ゲッティング・エニー...』もプラチナを獲得した。[ 65 ]

イギリスでは、バステッドとマクフライはポップパンクの音楽性とボーイバンドの美学を融合させたことで注目を集めた。[ 66 ] [ 67 ]バステッドの2002年のデビューアルバムは4×プラチナに認定され[ 68 ]、2枚目のアルバム「A Present for Everyone」は3×プラチナに認定された。[ 69 ]マクフライの2004年のデビューアルバム「Room on the 3rd Floor」はイギリスのアルバムチャートで1位を獲得し[ 70 ]、2×プラチナに認定された。[ 71 ]

2004年～2010年: エモポップとネオンポップパンクの時代

フォール・アウト・ボーイの2006年のパフォーマンス

エモポップがポップパンクとエモを融合させたものになると、レコードレーベルのFueled by Ramenがこのムーブメントの中心となり、フォール・アウト・ボーイ、パニック！アット・ザ・ディスコ、パラモアなどのバンドのプラチナアルバムをリリースした。フォール・アウト・ボーイの2005年の曲「Sugar, We're Goin Down」は、多くのエアプレイを受け、米国ビルボードホット100音楽チャートで8位まで上昇した。[ 72 ]プレイン・ホワイト・ティーズも、主流の成功を収めたイリノイのエモポップバンドである。彼らのアルバムEvery Second Counts （2006年）は、ビルボード200チャートで10位になり、彼らのナンバーワンシングル「 Hey There Delilah 」を収録している。[ 73 ]ニュージャージーのバンド、マイ・ケミカル・ロマンスは、2000年代のエモポップの顔の一つであった。 MCRのアルバム『Three Cheers for Sweet Revenge』（2004年）と『The Black Parade』（2006年）は、それぞれアメリカだけで300万枚以上を売り上げた。後者はビルボード200チャートで初登場2位を記録した。アルバムからのリードシングル「Welcome to the Black Parade」は、アメリカのオルタナティブ・ソング・チャートで1位を獲得し、ビルボード・ホット100で9位に達した。[ 74 ]テイキング・バック・サンデーの3枚目のアルバム『Louder Now』（2006年）は、ビルボード200チャートで初登場2位を記録した。[ 75 ]

ブルックリン・ヴィーガンのアンドリュー・サッチャーによると、フォール・アウト・ボーイ、パラモア、マイ・ケミカル・ロマンスといった2000年代の「絶大な人気」を誇ったバンドの成功後、「ポップパンクとエモの境界線はほぼ存在しないように見えた」という。 [ 76 ] 2000年代後半には、パニック・アット・ザ・ディスコがビートルズにインスパイアされたバロック調のアルバム『Pretty. Odd.』 （2008年）を制作し、フォール・アウト・ボーイはグラムロック、ブルースロック、R&Bを試みているアルバム『 Folie a Deux』 （2008年）を制作するなど、いくつかのポップパンクバンドが異なる音楽的方向性を模索したが、どちらもファンの混乱と反発を招いた。『Folie a Deux』は前作よりも売れ行きが悪く、これは彼らが確立したポップパンクサウンドとは異なる音楽スタイルを試したことに対するファンからの反発を表している。[ 77 ] [ 78 ]

2000年代後半には、ネオンポップパンクの先駆けとなった。ネオンポップパンクは、このジャンルでは伝統的だったものよりもポップやエレクトロニックミュージックの要素を多く取り入れたポップパンクのスタイルである。[ 79 ]当時このスタイルの人気グループには、オール・タイム・ロウ、ザ・メイン、ザ・キャブ、[ 79 ]メトロステーション、[ 80 ]ボーイズ・ライク・ガールズ、コブラ・スターシップ、フォーエバー・ザ・シッケスト・キッズなどがある。[ 81 ]メトロステーションの2007年のシングル「Shake It」は、ビルボードホット100で10位に達し、 [ 82 ]全英シングルチャートで6位に達した。[ 83 ]オール・タイム・ロウの2008年のシングル「Dear Maria, Count Me In」は、米国でダブルプラチナに認定され、[ 84 ] 2009年のアルバム「Nothing Personal」は、ビルボードデジタルアルバムチャートで3位に達した。[ 85 ]ザ・メインの2008年のデビューアルバム「Can't Stop Won't Stop」は、ビルボードのデジタルアルバムチャートで9位に達した。[ 86 ]コブラ・スターシップの2009年のアルバム「Hot Mess」は、ビルボード200で4位に達した。 [ 87 ]ボーイズ・ライク・ガールズの2009年のセカンドアルバム「Love Drunk」は、ビルボード200チャートで8位に達した。[ 88 ]

主流の人気の衰退（2010年代）

ポップパンクは2010年代初頭に主流から人気を失い、ロックバンドやギター中心の音楽はダンス中心のポップラジオでは珍しくなった。[ 89 ]ニュー・ファウンド・グローリーなどの一部のアーティストは、コンサートの動員数が着実に減少している。[ 90 ] MTVのデヴォン・マロニーは「ポップパンクやエモバンドはコーチェラやボナルーのヘッドライナーにはならないし、主流のフェスティバルのステージに出演することさえほとんどない」と書き、同様に報道からも姿を消したと指摘している。ポップパンクバンドを特集した雑誌は、オルタナティブ・プレスなどのニッチな出版物や、時折掲載されるティーン雑誌だけで、影響力のあるポップパンク雑誌AMPは2013年に廃刊となった。[ 91 ]このジャンルの主流からの人気の低下と、それに関連した多くの中規模会場の閉鎖により、多くの会場やレーベルがパンクムーブメントの火付け役となったDIY精神に戻ることになった。 [ 92 ] [ 93 ]

2012年までに、主流でわずかな成功を収めたポップパンクバンドは、草の根的な形態への回帰を見せ、「そもそも主流の注目を集めた結果をもたらしたマイクロオペレーションスタイル」と見なされていた。[ 91 ]ニュー・ファウンド・グローリーのチャド・ギルバートは、オルタナティブ・プレス紙に寄稿した「ポップパンクが死んでいない理由、そしてなぜ今日でも重要なのか」と題した論説で次のように述べている。「これは死んだジャンルではないし、ラジオでそれを明確にする曲がないからといって、それが問題になるべきではない。…ポップパンクは多くの人にとって意味のあるものであり、私にとって、私たちのジャンルでバンドとして成功するということは、長く活動を続け、頻繁にツアーを行い、ファンに誠実であり続けるということだ。」[ 90 ]

2010年代までに、多くのポップパンクバンドが解散した。「かつては子役スターだったメンバーたちは、今や大人のミュージシャンとなり、キャリアの糧となった10代の頃のしがらみから脱却しようと願っている」[ 91 ]。このジャンルで主流の成功を収めたフォール・アウト・ボーイとパラモアは、 『Save Rock and Roll』と『Paramore』という2枚のアルバムをビルボード200で並んで1位に輝いた。フォール・アウト・ボーイは、2000年代半ばにピークを迎えた他のポップパンクバンドと共に、ポップパンクのよりポップな側面を試み始めた。これは、彼らの伝統的なサウンドを好まない、あるいは1970年代のパンクのテーマにあまり共感しないかもしれない新しい世代の支持を獲得しながら、彼らの存在意義を維持し、ファン層の関心を維持するためだった。[ 94 ]彼らの人気は、このジャンルの現状についての議論を引き起こした。マロニーは、これらのレコードはポップパンクとは見なせないと意見を述べた[ 91 ] 。

2012–2016: アンダーグラウンドの復活

ポップパンクバンド「ザ・ワンダー・イヤーズ」

2010年代初頭には、ザ・ワンダー・イヤーズ、ステート・チャンプス、ネック・ディープ、リアル・フレンズ、ナックル・パックを筆頭とした新しい波のポップパンク・グループが登場した。[95] [96]クラッシュのデイブ・ビーチは、これらのグループは以前のものよりも「より暗く、より成熟している」と述べ、1990年代のエモから「そして時折の無関心」を汲んでいると指摘した。[ 96 ]音楽評論家のフィン・マッケンティも、この時期にはハードコア・パンクからの影響が顕著だったと述べている。 [ 97 ]ザ・ワンダー・イヤーズの「The Upsides 」（2010年）で、ボーカリストのダン・キャンベルは「20代前半の魂の探求と闘争の物語」について歌い、「それが[新しい]世代に共鳴し、その過程で無数の模倣者を生み出した」[ 98 ]これによりキャンベルは「新しい波の最前線」へと押し上げられ、アルバムは新しい波のポップパンクバンドに影響を与えた。[ 98 ]ロックサウンド誌はザ・ワンダーイヤーズの『グレイテスト・ジェネレーション』を2013年のベストアルバムに選び、「この10年間でこのジャンルの最高の年だったかもしれない年を決定づけるアルバム」と呼んだ。[ 99 ]ケラング誌は、このアルバムが「ポップパンクの青写真を破壊し」、このジャンルを「歌詞と音楽の両方で、発明の新たな頂点」へと押し上げたと述べた。[ 100 ]ザ・ストーリー・ソー・ファーの『What You Don't See』（2013年）は、「ニューポップパンクのトップクラスでの彼らの地位を確固たるものにした」。[ 101 ] 2014年初頭、ウェールズのバンドNeck Deepがデビューアルバム『Wishful Thinking』をリリースし、ロックサウンド誌は後にこれを「史上最高のUKポップパンクレコード」と呼んだ。[ 102 ]この時期、マン・オーバーボードのAK-47をあしらった「ポップパンクを守れ」シャツのデザインはシーンのシンボルとなり、[ 103 ]多くの出版物が彼の死後にこの時期を「ポップパンクを守れ時代」と表現するほどになった。[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]

ポップパンクはゾンビだと思っています。…しばらく静まり返っていましたが、その後、まるでアンデッドのように復活しました。…当時はメインストリームで、MTVなどで見かけました。今は違います。戦うチャンスを得て、這い上がってきています。最初はかなり限られた層から始まりましたが、今ではますます多くの人々に開かれています。[ 107 ]

– ケレン・カペナー著『The Story So Far』、2012年

オーストラリアのバンド、ファイヴ・セカンズ・オブ・サマーの2014年のセルフタイトルアルバムは、ビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、多くの国でもチャート1位を獲得した[ 108 ]。ガーディアン紙の記者、ハリエット・ギブソンはこれを「大物ボーイバンドにしか与えられないような熱狂」と評した[ 109 ] 。しかし、このバンドのポップパンクとしての地位は物議を醸した。オルタナティブ・プレス誌は、このバンドをポップパンクシーンのマーケティングにおいて重要な存在と評した[ 108 ]。一方、クラッシュ誌のテリー・ベザーとのインタビューでは、ベザーはバンドを「ポップパンクではないが…若い世代が…より実力のあるバンドへと第一歩を踏み出すための貴重な登竜門」と評した[ 110 ] 。この頃、チャーリー・エックスシーエックス[ 111 ]やホールジー[112]など、ポップパンクの影響を受けた多くのポップアーティストが主流の注目を集めた[ 113 ]。

2010年代初頭から中頃にかけて、いくつかのポップパンクバンドがアニバーサリーツアーに乗り出し、彼らの最も人気のあるアルバムのいくつかを全曲演奏しました。バンドのメンバーの中にはこれらのパフォーマンスに複雑な思いを抱いている人もいますが、多くの場合、これらのツアーは初回と同等かそれ以上の売り上げを記録しています。[ 91 ]英国のクラブプロモーターは、このジャンルへの永続的な評価に基づいたナイトイベントを企画しています。[ 113 ]ワープド・ツアーは毎年数十万人の参加者を集めており、2012年のツアーは55万6000人のフェスティバル参加者を集め、過去3番目に多い動員数を記録しました。[ 91 ]スター・レジャー紙のボビー・オリヴィエは、「このジャンルは…常に進化を続けており、ワープド・ツアーはポップパンクの祭典である」と書いています。[ 114 ]

2016年、ローリングストーン誌はポップパンクが「依然として最も支配的で人気のあるロックジャンルの一つ」であると報じた。同誌は読者投票で「史上最高のポップパンクアルバム10選」を選出し、最終的にグリーン・デイ（『ドゥーキー』、『アメリカン・イディオット』、『ニムロッド』）、ブリンク182（『エネマ・オブ・ザ・ステイツ』 、 『テイク・オフ・ユア・パンツ・アンド・ジャケット』、『デュード・ランチ』）、ラモーンズ（『ラモーンズ』）、オフスプリング（『スマッシュ』）、ジミー・イート・ワールド（『ブリード・アメリカン』）、ジェネレーションX （『バレー・オブ・ザ・ドールズ』）が選出された。[ 115 ]

2016～2019年: 主流の関心が再燃

2010年代後半、このジャンルはエモラップの発展に影響を与えた。多くのエモラッパーがこの時期に主流の注目を集めた。特に、リル・ピープ、リル・ウージー・ヴァート、ジュース・ワールド、XXXテンタシオンは、ポップパンクへの愛と影響を受けていることを公言していた。[ 116 ] [ 117 ]エモラッパーのウィッカ・フェイズ・スプリングス・エターナルは、2010年代に影響力のあったポップパンクバンド、タイガース・ジョーのメンバーでもあった。[ 118 ]これにより、大衆文化におけるこのジャンルへの関心が再燃し、[ 116 ] [ 117 ] 2010年代の終わりに向けて、多くの著名なアーティストがポップパンクの曲をリリースし始めた。エモラッパーのリル・アーロンとポップシンガーのキム・ペトラスは、 2018年9月5日にポップパンクソング「Anymore」をリリースした。 [ 119 ] 2019年2月13日、ヤングブラッドとポップシンガーのホールジーは、トラヴィス・バーカーをフィーチャーしたポップパンクソング「11 Minutes」をリリースした。[ 120 ]この曲は米国でゴールド認定を受け、[ 121 ]ビルボードのBubbling Under Top 100チャートで1位を獲得し、 [ 122 ] 2019 iHeartRadio Music Awardsで披露された。[ 123 ] 2019年6月7日、 10年以上ラッパーとして活躍してきたマシン・ガン・ケリーは、ヤングブラッドとトラヴィス・バーカーをフィーチャーしたポップパンクソング「I Think I'm Okay」をリリースした。このジャンルでの彼の最初のリリースであるこの曲は、2019年のビルボードミュージックアワードにノミネートされ、[ 124 ] 1年以内にプラチナ認定を受けました。[ 125 ] 2019年7月12日には、影響力のあるエモラップ集団ゴスボーイクリークのコールドハートとヤウンズがポップパンクアルバム「グッドモーニングクルエルワールド」をリリースしました。[ 126 ]そして2019年9月18日には、エモラッパーのリル・トレイシーがポップパンクソング「ビューティフルナイトメア」をリリースしました。[ 127 ]

2019年10月のMicの記事では、エモラップが、スタンド・アトランティック、ドールスキン、ウォーターパークス、ラッパーのヴィック・メンサのバンド93PUNXといった新しい波のポップパンクグループに関心をもたらしたとされている。[ 128 ]オルタナティブ・プレスも、トラッシュ・ボート、ボストン・マナー、アズ・イット・イズといったイギリスのバンドが「最近のリバイバル時代に大きく貢献した」と述べている。[ 129 ]

主流の復活（2020年～現在）

マシン・ガン・ケリーは、ケラング！などの出版物で、2020年代のポップパンク復活を牽引するアーティストとして評価されている。

2020年9月、マシン・ガン・ケリーは5枚目のスタジオ・アルバム『チケット・トゥ・マイ・ダウンフォール』をリリースした。これは彼にとって初の完全なポップパンク・アルバムとなった。このアルバムはビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、 2019年9月のトゥールの『フィア・イノキュラム』以来のチャート1位を獲得したロック・アルバムとなった。 [ 130 ]イブニング・スタンダード紙は、このアルバムを「現代のポップパンク・シーンとエモ・ラップ・シーンから生まれた主流の関心との間のギャップを埋める」アルバムと評した。[ 124 ] 『チケット・トゥ・マイ・ダウンフォール』収録曲の「マイ・エックス・ベスト・フレンド」は、ビルボード・ホット100で最高20位を記録した。このため、多くのメディアが彼をポップパンク・リバイバルの先駆者として評価し始めた。[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]

Kerrang!の記事では、マシン・ガン・ケリーとヤングブラッドが、このジャンルを再び主流の注目を集めたと評価しています。さらに、同誌はTikTokアプリが重要な要因の一つであるとし、#poppunk のタグが付けられた動画が2021年1月21日までに4億回再生されたとしています。このアプリでは、オール・タイム・ロウ、シンプル・プラン、パラモアといったポップパンクバンドの楽曲がバイラルトレンドを形成しました。[ 134 ] TikTokの人気コンテンツクリエイターの中には、この頃からこのジャンルの音楽をリリースし始めた人もいました。特に注目すべきは、TikTokユーザーのJxdnが2020年2月にポップパンクのリリースを開始し、[ 135 ] Huddy （当時LilHuddy）が翌年にデビューシングル「21st Century Vampire」をリリースしてポップパンクミュージックのリリースを開始したことです。[ 136 ]このことから、Polygonはこの新しい波のアーティストを「TikTokcore」と名付けました。[ 137 ]スピン紙の記者アル・シップリーは、ポップパンクとヒップホップとの新たな結びつきを2020年の「商業的大物」と評した。[ 138 ]

Our Culture Magはケニー・フープラを「このジャンルの[復活]における重要人物」と評し、 [ 139 ] Kerrang !は彼を「ポップパンクの新世代のリーダー」と呼んだ。 [ 140 ]オリビア・ロドリゴの2021年のポップパンクソング「 Good 4 U 」はビルボードシングルチャートで1位を獲得し、 [ 141 ] Slate誌によると「ロック界で数年ぶりのホット100ナンバー1」となった。 [ 142 ] Face、 Independent、 USA Todayなどの出版物は、この波は以前の時代と比較してセクシュアリティ、人種、ジェンダーの多様性が増していると述べた。 [ 143 ] [ 144 ] [ 145 ] 2021年2月のLouder Soundの記事では、Meet Me at the Altar、 Yours Truly、 Noah Finnce 、Jxdnといったアーティストが「2021年のポップパンクを再発明する」と評されている。 [ 146 ]

2023年、キャサディー・ポープ（解散したエモポップバンド、ヘイ・マンデーのメンバー）は、2010年代にカントリーミュージックをリリースした後、ポップパンクミュージックに戻ることを発表し、「People That I Love Leave」、「Almost There」、「Coma」（テイラー・エイコーンをフィーチャリング）などのシングルをリリースした。[ 147 ] [ 148 ]ポップパンクの影響は、オリビア・ロドリゴの「Bad Idea Right?」（2023年） などのポップミュージシャンにも取り入れられた。

派生ジャンルとサブジャンル

エモポップ

エモポップは2000年代半ばに人気となり、Fueled by Ramenなどのレコードレーベルから、マイ・ケミカル・ロマンス、フォール・アウト・ボーイ、パニック！アット・ザ・ディスコ、レッド・ジャンプスーツ・アパラタス、パラモアなどのバンドのプラチナアルバムがリリースされた。[ 149 ]マロニーは次のように書いている。「多くのポップパンクファンは、自分たちの好きなバンドと「エモ」とラベル付けされたバンドとの関連性を断固として否定するが、この2つを融合させたクロスオーバーバンドによって、両ジャンルは徐々に同じシーンに位置づけられるようになった。」[ 91 ]

イージーコア

イージーコア
その他の名前
  • ポップコア
  • デューデコア
  • ソフトコア
  • ハッピーハードコア
  • イージー
文体の起源
文化的起源2000年代
その他のトピック

イージーコア（ポップコア、デュードコア、ソフトコア、ハッピーハードコア、EZとも呼ばれる）[ 150 ]は、ポップパンクとメタルコアの要素を融合させたジャンルである。[ 151 ]ブレイクダウン、スクリームボーカル、長調の進行とリフ、シンセサイザーを よく使用する。このジャンルのルーツは、2000年代初頭のポップパンクグループ、サム41とニューファウンドグローリーにある。ニューファウンドグローリーのセルフタイトルアルバムとスティックアンドストーンズ、そしてサム41の曲「ファットリップ」は、このジャンルで最も初期かつ最も影響力のあるリリースの一部である。このスタイルの名前は、A Day to Remember、Four Year Strong、そしてヘッドライナーのニューファウンドグローリーが出演した2008年の「イージーコアツアー」に由来しており、それ自体が「ハードコアパンク」の名前に基づいたダジャレであった。[ 150 ]

ネオンポップパンク

ネオンポップパンク
その他の名前ネオンポップ
文体の起源
文化的起源2000年代
その他のトピック
シンセパンク

ネオン・ポップ・パンク（ネオン・ポップとも呼ばれる）[ 152 ]は、シンセサイザーを強調したポップ・パンクの一種である。[ 153 ]オルタナティブ・プレスのライター、タイラー・シャープは、「バンドがコード進行にファジーなキーを乗せることを決めたのはこれが初めてではないが、その手法が完成された時代だった」と書いている。[ 153 ]オルタナティブ・プレスのキカ・チャタジーは、2000年代後半には「輝くシンセとポップなメロディーが登場し、ポップ・パンクの定義を完全に変えた」ため、「ネオン」という呼び名が生まれたと付け加えている。[ 154 ]シャープは、フォーエバー・ザ・シッケスト・キッズのデビューアルバム『アンダードッグ・アルマ・マーター』（2008年）をこのジャンルの「大きな瞬間」として挙げている。 [ 155 ]

受付

PopMattersの Iain Ellis によると、パンク ロック音楽コミュニティでは、ポップ パンクは「甘すぎる、偽物すぎる、模倣すぎる、企業的すぎる」とよく思われている。[ 156 ] 2003年のインタビューで、バズコックスのギタリスト、スティーブ・ディグルはパンクが「巨大な傘」になったと示唆し、「グリーン・デイのようなバンドも認めざるを得ない。彼らは若い頃に僕たちやクラッシュなどに影響を受けてきたが、その源泉は違う。僕たちがパンクを始めた頃、僕にとってパンクとは、ここ（イギリス）ではクラッシュ、（セックス）ピストルズ、バズコックスだった。そして（アメリカ）ではドールズ、イギー、ラモーンズだった。僕たちはクラッシュやラモーンズのように自分たちのスタイルを発明した。しかし、後から出てきたバンドの中には、過去のものを真似するだけのバンドもいる。僕は彼らにはもっと自分たちのスタイルを貫いてほしいと思っている。」と述べた。[ 157 ]

グリーン・デイは、アルバム『ドゥーキー』のリリース以来、メジャーレーベルと契約し主流となったことで、売国奴だと非難されてきた。[ 158 ] 1970年代のパンクバンド、セックス・ピストルズのジョン・ライドンはグリーン・デイを批判し、グリーン・デイはパンクバンドではないと述べた。ライドンは「グリーン・デイがパンクだと言うのはやめてくれ。彼らはパンクじゃない。安物で、自分たちで考えついたわけでもないものに便乗しているだけだ。彼らは偽物だと思う」と述べた。 [ 159 ]グリーン・デイのギタリスト兼リードシンガー、ビリー・ジョー・アームストロングは「僕たちは今やビッグバンドとなり、大金を稼いでいる。もはやパンクロックではない。でも、よくよく考えてみると、『パンクロックの環境から僕たちを取り出すことはできても、僕たちからパンクロックを取り出すことはできない』と思うんだ」と述べた。[ 158 ]

ブリンク182はパンクロックファンからも多くの批判を受け、ポップミュージックにインスパイアされたパンクスタイルを売り物にしていると非難された。ライドンはブリンク182を「バカな連中…コメディアンの真似」と呼んだ。[ 160 ]ブリンク182のギタリスト兼ボーカル、トム・デロングは批判に対し、「俺はそういう批判は全部好きだ。だって、雑誌なんてクソ食らえだ！マキシマムロックンロールや、パンクのあるべき姿を知っていると自称するジン（雑誌）は大嫌いだ。ヴィーガン的な考え方に従うよりも、人を怒らせる方がずっとパンクだと思う」と反論した。[ 161 ]

2004年11月のインタビューで、サム41のリズムギタリスト兼リードシンガーであるデリック・ウィブリーは、「俺たちは自分たちをパンクだとは思っていない。ただのロックバンドだ。何か違うことをしたい。俺たち自身のことをやりたい。それが俺たちにとっての音楽のあり方だ」と語っている。[ 162 ]サム41のリードギタリスト、デイブ・バクシュはウィブリーの主張を繰り返し、「俺たちは自分たちをロックと呼んでいるだけだ…パンクと言うよりは簡単だ。特にパンクが何なのか分かっていると思っているガキどもの前では。ルールを一切持たないことを基本としたものは、おそらく世界で最も厳しいルールブックの一つだっただろう」と述べている。[ 163 ]

トレブレジンの音楽評論家ジェフ・テリックは、「ポップパンク」の倫理に関する議論は不必要だと主張し、「このジャンルについての議論は、最終的にはディズニー公認のモールのネズミの黒カビのような成長に陥らないわけがないが、皮肉なことに、すべてのパンクはポップだ。ラモーンズ？ポップ。クラッシュ？ポップ。そしてバズコックス？まったくその通り、彼らはポップだ」と述べた。[ 164 ]

参照

参考文献

脚注

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参考文献

さらに読む

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ウェブ記事

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