モンティ・パイソン
イギリスのシュールなコメディグループ

モンティ・パイソン
1969年のモンティ・パイソン：
後列：チャップマン、アイドル、ギリアム、
前列：ジョーンズ、クリーズ、ペイリン
コメディアンとしてのキャリア
活動年数
  • 1969–1983
  • 1989
  • 1998～1999年
  • 2002
  • 2009
  • 2013～2014年
中くらい
  • テレビ
  • 膜
  • 劇場
  • 文学
  • オーディオ
ジャンル
メンバー
Webサイトmontypython.com

モンティ・パイソン（モンティ・パイソン） 、別名ザ・パイソンズ[2] [3]は、1969年に結成されたイギリスのコメディグループで、グレアム・チャップマン、ジョン・クリーズ、テリー・ギリアム、エリック・アイドル、テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリンで構成されていました。このグループは、1969年から1974年までBBCで放映されたスケッチコメディテレビシリーズ『空飛ぶモンティ・パイソン』でイギリスで最初に有名になりました。彼らの作品はその後、ライブショー、映画、アルバム、本、ミュージカルを含むより大規模なコレクションに発展し、コメディへの彼らの影響は、ビートルズが音楽に与えた影響と比較されることがあります。[4] [5] [6]彼らのスケッチショーは、「テレビコメディの進化における重要な瞬間」と呼ばれています。[7]

『空飛ぶモンティ・パイソン』はスケッチショーとして緩い構成だったが、革新的な意識の流れを描く手法とギリアムのアニメーション技術は、スタイルと内容の許容範囲の限界を押し広げた。[8] [9]独立したコメディユニットであったパイソンズは、テレビコメディのルールを捨て去り、形式と内容を自由に実験できる創造力を持っていた。[10]彼らはテレビ活動に続き、映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』（1975年）、『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）、『人生の意味』（1983年）を制作した。彼らがイギリスのコメディに与えた影響は長年にわたり明らかであり、初期の『サタデー・ナイト・ライブ』の番組から、テレビコメディにおける不条理主義的なトレンドに至るまで、その影響は色濃く残っている。

1988年の第41回英国アカデミー賞において、モンティ・パイソンは英国映画界への貢献に対してBAFTA賞を受賞しました。1998年には、アメリカ映画協会（AFI）からAFIスター賞を受賞しました。『ホーリー・グレイル』と『ライフ・オブ・ブライアン』は、最高のコメディ映画のリストに頻繁にランクインしています。2005年の投票では、300人以上のコメディアン、コメディ作家、プロデューサー、監督に史上最高のコメディアンを尋ね、モンティ・パイソンのメンバーの半数がトップ50にランクインしました。[11] [12]

歴史

前にフライングサーカス

ジョーンズとペイリンはオックスフォード大学で出会い、同大学ではオックスフォード・レビューで共演していた。チャップマンとクリーズはケンブリッジ大学で出会った。アイドルもケンブリッジ大学にいたが、チャップマンとクリーズより1年後に活動を始めた。クリーズはケンブリッジ大学フットライツのレビュー「ケンブリッジ・サーカス」（当初のタイトルは「A Clump of Plinths 」）のツアー中にニューヨークでギリアムと出会った。チャップマン、クリーズ、アイドルはフットライツのメンバーで、当時は後にグッディーズとなるティム・ブルック＝テイラー、ビル・オディー、グレアム・ガーデン、ジョナサン・リン（ 「Yes Minister」および「Yes, Prime Minister 」の共作者）も所属していた。[13]アイドルがクラブの会長を務めていた時代には、フェミニスト作家のジャーメイン・グリアやアナウンサーのクライブ・ジェームズがメンバーだった。ペンブルック・カレッジで上演されたフットライトのレビュー（「スモーカーズ」と呼ばれる）の録音には、クリーズとアイドルによるスケッチやパフォーマンスが含まれており、演劇協会のいくつかの演劇作品でのアイドルのパフォーマンスのテープとともに、ペンブルック・プレイヤーズのアーカイブに保管されている。[14]

フライング・サーカス以前に、パイソンのメンバー6人が以下のショーに出演したり、脚本を書いたりしていました。

1966年3月から1967年12月まで放送されたBBCの風刺テレビ番組「フロスト・レポート」は、ブリティッシュ・パイソンズを初めて団結させ、彼らが独自のスタイルを発展させることができる環境を提供したとされている。[15]

2014年のモンティ・パイソン再結成公演で披露されたスケッチ「フォー・ヨークシャーメン」。クリーズ、チャップマン、ティム・ブルック＝テイラー、マーティ・フェルドマンによって書かれたこのスケッチは、1967年に彼らのテレビシリーズ「At Last the 1948 Show」で初演されました。貧しい生い立ちや困難な幼少期を描いたノスタルジックな会話をパロディ化しています。

『Do Not Adjust Your Set』 （ 1967年12月から1969年5月までITVで放送）の成功を受けて、テムズ・テレビジョンはギリアム、アイドル、ジョーンズ、ペイリンの4人にそれぞれ独自の深夜の大人向けコメディ・シリーズを共同で制作することを提案した。同時に、チャップマンとクリーズはBBCから番組のオファーを受けていた。BBCは『 The Frost Report』と『At Last the 1948 Show』での彼らの仕事に感銘を受けていた。クリーズは、チャップマンの気難しく気まぐれな性格など、さまざまな理由から2人だけの番組をやることに消極的だった。クリーズは『 How to Irritate People』でペイリンと仕事をした良い思い出があり、彼をチームに招いた。1970年夏まで深夜番組のためにテムズ・テレビジョンのスタジオが利用できなかったため、ペイリンはクリーズとチャップマンに加わることに同意し、脚本パートナーのジョーンズと同僚のアイドルの参加を提案した。アイドルはギリアムに企画されたシリーズのアニメーションを担当してもらいたいと考えていた。モンティ・パイソンの一座は、クリーズがペイリンと共演したいという願望と、他の4人のメンバーが参加することになった偶然の出来事の結果であるという事実は、多くの議論を呼んでいる。[16]

対照的に、ジョン・クリーズの自伝によると、モンティ・パイソンの起源は、脚本パートナーのクリーズとチャップマンが『Do Not Adjust Your Set』で行われていた新しいタイプのコメディに感銘を受けたことにあった。その結果、クリーズがチャップマン、アイドル、ジョーンズ、ペイリン、そして彼自身の間で会議を開き、彼らの脚本と演技の努力を結集し、共同で製作スポンサーを探すことに合意した。[17]彼らの公式ウェブサイトによると、グループは1969年5月11日、ハムステッドのカシミール・タンドリー・レストランで、クリーズとチャップマンが出席した『 Do Not Adjust Your Set』の収録後に誕生した。[18]これが6人全員が集まった初めてであり、最初の会合はロンドン中心部のナイツブリッジ、バジル・ストリートにあるクリーズのアパートで行われた。[19]

空飛ぶモンティ・パイソン

シリーズの展開

『空飛ぶモンティ・パイソン』は、西ロンドンのBBCテレビセンター（写真）とイギリス各地のロケ地で収録され、1969年10月5日にBBCで初放送された。 [20] [21]

ショーディレクターのイアン・マクノートンによると、空飛ぶモンティ・パイソンの構想に関する最初の議論は、BBCのコメディアドバイザー、バリー・トゥックが、パイソンズ、ジョン・ハワード・デイヴィス（最初の4話のディレクター）、そしてマクノートンをBBCテレビセンターの会議室に集めたことがきっかけだったという。[22]パイソンズは、このシリーズで何をやりたいかについて明確な考えを持っていた。彼らは、イギリスの「風刺ブーム」の先駆けとなった『ビヨンド・ザ・フリンジ』のピーター・クック、アラン・ベネット、ジョナサン・ミラー、ダドリー・ムーアの作品を賞賛しており、スタイルが似ている『フロスト』にも携わっていた。[23]

「1960年代の風刺ブームは、斬新で独創的な世代の若いコメディ作家兼パフォーマーがテレビで活躍し、コメディを新しく刺激的な方向に導く道を開いた。」

—空飛ぶモンティ・パイソンのBBCプロフィール[24]

彼らはクックとムーアのスケッチ番組「Not Only…But Also」を楽しんでいた。パイソンズがこれらの番組に感じていた問題点の一つは、スケッチ本体は強力であるにもかかわらず、脚本家が最後に面白いオチを見つけるのに苦労し、それがスケッチ全体の質を損なっていることだった。彼らは、従来のようにスケッチを「締めくくる」ことに煩わされないことを決意し、「フライング・サーカス」シリーズの初期のエピソードでは、このオチの放棄を大いに強調している（あるシーンでは、スケッチが大混乱に陥る中、クリーズがアイドルに「今まで出演した中で最も馬鹿げたスケッチだ」と発言し、全員がそれ以上続けることを決意してセットから立ち去る）。[25]しかし、番組のネタ集めを始めると、パイソンズは、彼らのヒーローの一人であるスパイク・ミリガンが、彼らが最も影響を受けた番組とみなしているザ・グーン・ショー（パイソンズが最大の影響を受けたと見なしている番組で、クリーズが「史上最高の声優」と称したピーター・セラーズも出演していた）で尊敬していたことがきっかけで、BBCの画期的なシリーズ「Q…」（1969年）を収録するのを目にした。[26] [27] 「Q…」はそれまでのどのテレビ・コメディよりも不遜で無秩序だっただけでなく、ミリガンはスケッチの途中で「諦めて」セットを出て行くことが多かった（「これ、私が書いたの？」とよく呟きながら）。これでは新シリーズの独創性は薄れるのは明らかで、特にジョーンズはパイソンズに革新をもたらすべきだと決意した。マイケル・ペイリンは「テリー・ジョーンズと私はQ…」番組が大好きだった…ミリガンはテレビの慣習を弄んだ最初の脚本家だったと回想している。[28] チャールズ・イシャーウッドは、パイソンズが「スケッチの形式をミュージックホールの騒々しい伝統から部分的に派生させた」と書いている。[29]

2014年のパイソン同窓会で上演されたスケッチ「おふざけ散歩省」。クリーズが山高帽をかぶった 公務員を演じ、助成金を使っておふざけ散歩を開発する架空の英国政府省庁の役を演じている。このスケッチは『空飛ぶモンティ・パイソン』シーズン2、エピソード1に登場。

長い議論の末、ジョーンズはギリアムが『 Do Not Adjust Your Set 』のために制作した「Beware of the Elephants」というアニメーションを思い出した。その意識の流れのスタイルに彼は魅了されていた。ジョーンズは、スケッチ同士を融合させるというこのコンセプトをシリーズに応用するのは良いアイデアだと考えた。ペイリンもギリアムの別の作品「Christmas Cards」に同様に魅了されており、「物事を違うやり方でやる」という点に同意した。クリーズ、チャップマン、アイドルは番組全体の流れにあまり関心がなかったため、ジョーンズ、ペイリン、そしてギリアムは『フライング・サーカス』シリーズのプレゼンテーションスタイルの大部分を担うことになった。このシリーズでは、異なるスケッチを繋ぎ合わせ、各エピソードを一つの意識の流れのように見せている（あるスケッチの最後のシーンから別のスケッチの冒頭シーンへと繋げるために、ギリアムのアニメーションがよく用いられている）。[30] BBCは「ギリアムの独特なアニメーションスタイルは、全く関係のない二つのアイデアをシームレスにつなぎ合わせ、意識の流れをうまく機能させることに決定的な役割を果たした」と述べている。[31]

執筆は午前9時に始まり 、午後5時に終了した。 通常、クリーズとチャップマンは、ジョーンズとペイリンと同様に、他のメンバーとは独立してペアを組んで作業し、アイドルは単独で執筆を行った。数日後、彼らはギリアムと合流し、脚本を批評し、アイデアを交換した。彼らの執筆アプローチは民主的だった。大多数の人が面白いと思ったアイデアは、番組に採用された。スケッチの役選びも同様に利他的なプロセスだった。メンバーは皆、スクリーンタイムを狙う俳優ではなく、主に「脚本家」と見なしていたからだ。スケッチのテーマが選ばれると、ギリアムはカメラ、ハサミ、エアブラシを使って、自由にアニメーションで繋げていった。[30]

2014年のパイソン同窓会で、ギリアム、ペイリン、ジョーンズが演じたスケッチ「スペイン異端審問」。スケッチライター兼アニメーション制作者として活動していたギリアムは、演技は少なかったものの、このスケッチ（カーディナル・ファング役）のように、注目すべきスケッチ役をいくつか演じました。

番組は共同制作でしたが、パイソン内の様々な派閥がチームのユーモアの要素を担っていました。一般的に、オックスフォード大学出身のメンバー（ジョーンズとペイリン）の作品は視覚的で、より空想的なコンセプト（例えば、郊外の居間にスペイン異端審問所が現れるなど）を特徴としていました。一方、ケンブリッジ大学出身のスケッチは、より言葉が多く、攻撃的な傾向がありました（例えば、クリーズとチャップマンによる「対決」スケッチでは、登場人物の一人が威嚇したり罵倒したりします。アイドルによる「アナグラムで話す男」のような、奇妙な言葉遣いをするキャラクターが登場します）。クリーズは、「激しい罵倒を含むスケッチのほとんどはグラハムと私の作品、田園風景をゆっくりとパンし、印象的な音楽で始まるスケッチはマイクとテリーの作品、そして言葉に完全に没頭し、個人的な溝に消えていくスケッチはエリックの作品」と語っています。[32]ギリアムのアニメーションは気まぐれなものから野蛮なものまで多岐にわたる（漫画形式のおかげで検閲を恐れることなく驚くほど暴力的なシーンを制作することができた）。[30]

『空飛ぶモンティ・パイソン』に決まるまで、番組の名前はいくつか考えられた。 『フクロウの伸びの時間』、『ヒキガエルの高揚の瞬間』、『馬とスプーンと洗面器』、『ワセリンレビュー』 、 『バン、ワケット、バザード、スタブル、ブーツ』など。伝えられるところによると、これらの名前が候補に上がったのは、番組名がシリーズの実際の内容と全く関係がないのが面白いと思ったグループのメンバーからだ。[22] BBCが番組表にはその名前を印刷してしまったので修正するつもりはないと説明したため、空飛ぶサーカスで決まった。 [33] グウェン・ディブリーの空飛ぶサーカスは、ペイリンが新聞で読んだ女性にちなんで名付けられた。その女性が自分のテレビ番組を持っていると知ったら面白いだろうと思ったからである。『バロン・フォン・トゥックの空飛ぶサーカス』は、彼らを引き合わせた人物であるバリー・トゥックへの愛情のこもったトリビュートとして考えられた。[22] [34] アーサー・メガポードのフライング・サーカスが提案されたが、却下された。バロン・フォン・トゥックのフライング・サーカスという名称は、第一次世界大戦で名を馳せたマンフレート・フォン・リヒトホーフェン男爵のフライング・サーカスに由来しており、この新しいグループは、ロイヤル・ガードマンの1966年の歌「スヌーピー対レッド・バロン」が絶頂期を迎えた時期に結成された。「フライング・サーカス」という用語は、1920年代に人気を博した娯楽であるバーンストーミングの別名でもあった。バーンストーミングとは、複数のパフォーマーがスタントマンと協力し、一連の演技を披露するというものだった。[35]

パイソンという名前が生まれた由来については、メンバーによって多少の混乱はあるものの、唯一「意味があった」のは、その響きが面白いと思ったことだけだと口を揃えている。1998年、アメリカ・コメディ・アーツ・フェスティバル（アメリカ映画協会（AFI）スター賞受賞）の期間中に制作されたドキュメンタリー映画『Live at Aspen』の中で、パイソンは「モンティ」という名前が（エリック・アイドルのアイディアで）第二次世界大戦のイギリス軍将軍、モンゴメリー元帥へのさりげないオマージュとして選ばれたことを示唆した。「滑稽な響き」の姓が必要だったため、「パイソン」に落ち着いたという。また、アイドルは別の機会に、「モンティ」という名前は、地元のパブでよく飲んでいた人気者の太っちょの名前だと主張している。よく店員に「モンティはもう来た？」と聞かれ、その名前が彼の頭から離れなくなってしまったのだ。モンティ・パイソンという名前は後にBBCによって「チームが下品な芸能エージェントにぴったりの名前として思いついた」と評された。[24]

ショーのスタイル

フライング・サーカスは、コールド・オープンといった革新的な形式手法を普及させた。コールド・オープンとは、エピソードが伝統的なオープニングタイトルやアナウンスなしで始まる手法である。[36]その一例が「It's」マンである。ロビンソン・クルーソーの衣装をまとったペイリンが、様々な地形を苦難の旅を経てカメラの前に立ち、「It's…」と告げると、タイトル・シークエンスとテーマ曲が流れ、その瞬間を演出する。コールド・オープンは番組中盤まで続き、その後通常のオープニングタイトルが流れることも何度かあった。パイソンズは時折、番組の途中でエンド・クレジットを流して視聴者を惑わした。通常はBBCの番組編成で使われるおなじみの地球儀のロゴにフェードアウトすることで、ジョークは続き、その上でクリーズがBBCアナウンサーの早口のパロディーを披露した。[37]ある時、エンド・クレジットはオープニングタイトルの直後に流れた。番組（およびその後の映画）の破壊的な性質について、クリーズは「反権威主義はパイソンに深く根付いていた」と述べている。 [26]

「最初のルールは『オチなし』でした。（スケッチの中には）最初は素晴らしく、演技も素晴らしく、本当に面白いスケッチもあるのですが、オチがスケッチ全体に比べて良くなく、全体を台無しにしてしまうものもありました。だから、そういうスケッチは排除したんです。」

—テリー・ギリアム、2007年。[38]

彼らはオチで終わらせることを嫌っていたため、スケッチを終わらせる際に、別のシーンやアニメーションに突然切り替えたり、舞台から降りたり、カメラに向かって話しかけたり（第四の壁を破ったり）、全く関係のない出来事や登場人物を登場させたりといった実験を行った。このアプローチの典型的な例として、チャップマンが「馬鹿馬鹿しさ反対」のキャラクターとして登場させた「大佐」が挙げられる。大佐はいくつかのスケッチに割り込んできて、「あまりにも馬鹿馬鹿しくなりすぎている」として止めるよう命じた。[39]

『空飛ぶモンティ・パイソン』で使用されたキューピッドの足。ギリアム監督のストップモーション・アニメーションのトレードマークであるこの巨大な足は、オープニングクレジットの最後に番組タイトルを含むあらゆるものを突然押しつぶします。

スケッチを終わらせるもう一つの好まれた方法は、スケッチが勢いを失いそうになった時に、漫画風の「16トンの重り」の小道具を登場人物の一人に落としたり、甲冑を身につけた騎士（テリー・ギリアム演じる）がセットに現れ、ゴム製の鶏で登場人物の頭を殴りつけたりすることだった[40]。そして次のシーンに切り替えた。さらにもう一つのシーン転換方法は、ジョン・クリーズ（通常はディナースーツ姿）がラジオ解説者として登場し、やや仰々しい口調で「さて、全く違う話だ」と形式ばった断定的なアナウンスをすることだった。このアナウンスは後にモンティ・パイソンの最初の映画のタイトルとなった[41]。

パイソンのテーマ曲は、グレナディアガーズ楽団によるジョン・フィリップ・スーザ作曲の「自由の鐘」の演奏で、初版は1893年である。[42]ベルヌ条約の「原産国」の概念に基づき、この作品はアメリカ合衆国著作権法の対象となり、 1924年以前に初版が発行された作品は著作権の満了によりパブリックドメインとされた。[43]これにより、ギリアムは著作権料を支払うことなく、この行進曲をシリーズに採用することができた。[44]

2014年の再会シーンで、ジョーンズとクリーズは主婦役を演じる。『ライフ・オブ・ブライアン』でブライアン・コーエンの母親を演じたジョーンズは、「彼は救世主なんかじゃない。ただのいたずらっ子なのよ！」というセリフを言った。[45]

ギリアムのシュールなコラージュ ・ストップモーション・アニメーションの使用は、パイソン・スタイルのもう一つの革新的なインターテクスト的要素であった。[30]ギリアムが使用した画像の多くは、有名な芸術作品、ビクトリア朝時代の挿絵や彫刻から引用されたものである。オープニング・クレジットの最後に番組タイトルを押しつぶす巨大なキューピッドの足は、ブロンズィーノによるルネサンス期の傑作『ヴィーナス、キューピッド、フォリー、そして時間』の複製から切り取られたものである。この足、そしてギリアムのスタイル全般は、この番組の視覚的なトレードマークとなっている。[30]

パイソンズは、ドレスを着てメイクをし、ファルセットで話しながら自ら女装コメディを行うという、イギリスの伝統を活用した。[46]ジョーンズは労働者階級の主婦、BBCが「ろくでなしの老女」と呼んだ役を得意とした。[31]ペイリンとアイドルは概してその役をより上品な役柄で演じ、アイドルはより女性らしい女性を演じた。[31]クリーズは女性の役をあまり演じず、チャップマンはジョーンズとろくでなしの女役でペアを組むことが多かった。アイドルはテレビで解説する中流階級の女性を演じた。一般的に、女性の役は、シーンでキャラクターが性的に魅力的であることが特に求められる場合にのみ女性が演じた（ただし、アイドルがそのために使われることもあった）。劇団はその後、キャロル・クリーブランド（非公式の7人目のメンバーと言われることが多い）に目を向け、1970年以降、数多くのエピソードで共演した。[47]いくつかのエピソードや、後にモンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』の石打ちシーンでは、男性になりすます女性を演じるというアイデアをさらに進めた。[48]

多くのスケッチはよく知られており、広く引用されています。「Dead Parrot sketch」、「The Lumberjack Song」、「Spam 」（電子メールスパムという用語の誕生につながった）、[49]「Nudge Nudge」、「The Spain Inquisition」、「Upper Class Twit of the Year」、「Cheese Shop」、「The Ministry of Silly Walks」、「Argument Clinic」、「The Funnyest Joke in the World 」（ Google Translateで参照されているスケッチ）、「Four Yorkshiremen」などはほんの一例です。[50] [51]ショーのスケッチのほとんどは、Dead Parrot（顧客サービスの悪さ）、Silly Walks（官僚主義の非効率性）、Spam（第二次世界大戦後のスパムの遍在）、Four Yorkshiremen（ノスタルジックな会話）など、公共生活の領域を風刺しています。[52] [53] [54]定期的にスキットに登場するガムビー（知能と語彙が限られているキャラクター）は、1970年代のテレビに対するパイソンズの風刺的な視点の一部であり、「街の男」からのより多くの関与を上から目線で奨励していました。[55]

北米と世界の紹介

カナダ放送協会（CBC）は、1970年9月から秋の全国ラインナップに『空飛ぶモンティ・パイソン』を追加しました。 [56]前年の秋（ 1969年10月から1970年1月）にBBCで初めて放送されたシリーズ1の13話と、BBCで初めて放送されてからわずか数週間後（ 1970年9月から11月）にシリーズ2の最初の6話を放送しました。[56] CBCは、1970年のクリスマス休暇後に通常の番組に戻ったときにこの番組を打ち切り、シリーズ2の残りの7話を1971年1月のCBCの番組表に載せないことを選択しました。[56] 1週間以内に、CBCには打ち切りを訴える電話が何百件も寄せられ、100人以上がCBCのモントリオールスタジオでデモを行いました。

2014年の再結成イベントで、ペイリン（右）とキャロル・クリーブランドが歌う「ザ・ランバージャック・ソング」。この曲は『空飛ぶモンティ・パイソン』第9話に登場した。

『空飛ぶモンティ・パイソン』のスケッチは、 1972年8月にアメリカの観客に初公開されました。パイソン監督による映画『そして今、何かがコンプリートリー・ディファレント（原題：And Now for Something Completely Different）』は、テレビ番組の第1シリーズと第2シリーズのスケッチをフィーチャーしていました。この1972年の公開は、興行的には限定的な成功を収めました。[57]

空飛ぶモンティ・パイソンをアメリカのNTSC規格で放送できるようになったのは、アメリカのテレビプロデューサー、グレッグ・ギャリソンの商業的活動によるものだった。ギャリソンはNBCのシリーズ『ディーン・マーティン・コメディ・ワールド』をプロデュースし、1974年夏に放送された。[58]この番組のコンセプトは、パイソンのスケッチ「自転車修理屋」や「株式仲買人の退屈な人生」など、他国で制作されたコメディ番組のクリップを放送することだった。[59]

「（モンティ・パイソンが）ラジオで放送された時は本当に衝撃的でした。でも、良い意味で衝撃的だったんです。モンティ・パイソンは世間の常識を覆し、全く新しい形のコメディを切り開きました。『モンティ・パイソン風』です。」

— ロン・デビリエ、PBS番組ディレクター。[60]

1974年の夏、パイソンのアメリカ人マネージャー、ナンシー・ルイスの尽力により、テキサス州ダラスの非営利PBSテレビ局KERAの編成ディレクター、ロン・デビリアーは、空飛ぶモンティ・パイソンのエピソードの放送を開始した。[61] [62]視聴率は急上昇し、他のPBS系列局もこの番組を放送するに至った。[60]デビリアーは、「ニールセンに連絡を取り、土曜日の視聴率を調べ始めた。初日の視聴率は6だった。信じられなかった。6がどのようなものなのか知らなかった。翌週は7になり、1ヶ月かかったかもしれないが、その水準は維持され、8、9、10を付けるようになった。」と述べている。[60]また、全米のFMラジオ局によるクロスプロモーションもあり、パイソンのLPからの曲を放送することで、アメリカの視聴者はこの奇妙なコメディを既に知っていた。[63] PBSでの人気により、1972年に公開された『…Completely Different』が1974年に再公開され、興行収入は大幅に増加した。[57]番組の成功は、1975年3月のニューヨーク・タイムズ紙の記事の見出し「空飛ぶモンティ・パイソン、ここで大暴れ」に反映された。[64]テレビ番組、映画、本の執筆、レコード制作を経て、残された課題は何かと問われると、チャップマンは「まあ、世界制覇は素晴らしいですね」と答えたが、アイドルは「確かにそうだが、そういうことはきちんとやらなければならない」と釘を刺した。[64]

1975年、ABCは90分のモンティ・パイソン特別番組を2本放送した。それぞれ3つの番組で構成されていたが、それぞれから合計24分をカットした。これは、CMの時間を確保するためと、視聴者の不快感を避けるためだった。モンティ・パイソンがカット版の放送による損害賠償を求めて提訴したギリアム対アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーズ（ABC）の訴訟で、判事は「放送局側によれば、上告人は、カットされた内容のほとんどにアメリカのテレビにはふさわしくないスカトロ的表現が含まれており、これらのシーンはおそらくアメリカ国民にとってより受け入れやすいであろうCMに置き換えられることを予期すべきだった」と述べた。モンティ・パイソンは勝訴した。[65]

1970年代後半から1980年代の大半にかけて『パイソン』の人気が高まったため、PBS局は他のイギリスのコメディに目を向け、『Are You Being Served?』などのイギリスの番組がアメリカの視聴者を獲得し、時間が経つにつれて多くのPBS局が「イギリスのコメディナイト」を開催して多くのイギリスの人気コメディを放送するようになった。[66]

1976年、モンティ・パイソンは日本でトップクラスの視聴率を誇る番組となりました。オランダでの番組人気を受け、ロッテルダム近郊のスパイケニッセでは2018年に「おどける歩行者」横断歩道が設置されました。世界初と思われるこの公式標識は、歩行者にコミカルな歩き方で道路を横断するよう促しています。[67]

クリーズの出発

第2シリーズの終わりにその可能性を検討した後、クリーズは第3シリーズの終わりにフライング・サーカスを去った。後に彼は、もはや番組に新鮮な要素を提供できなくなったと感じたと説明し、第3シリーズでクリーズとチャップマンが書いたスケッチのうち、真に独創的なものは2つ（「デニス・ムーア」と「チーズショップ」）だけで、残りは以前の作品の断片を少しずつ異なる文脈で寄せ集めたものだったと主張した。[16]また、当時アルコール依存症に苦しんでいたチャップマンと仕事をするのは困難だった。アイドル誌のインタビューによると、「トロントに向かうエア・カナダの飛行機の中で、ジョン（クリーズ）が私たち全員の方を向いて『辞めたい』と言ったんです」なぜかって？分からないよ。彼は私たちよりすぐに飽きてしまうんだ。気難しい男で、仲良くなるのは簡単じゃない。彼が面白いのは、好かれようとしなかったから。それが彼には魅力的で傲慢な自由を与えているんだ。」[68] 残りのメンバーは1974年に番組を打ち切るまで、あと「半分」シーズンは続けた。最初の3シーズンはそれぞれ13話だったが、第4シーズンはわずか6話で終了した。[69]シーズン4のオープニングアニメーションには「空飛ぶモンティ・パイソン」という名前が登場するが、エンドクレジットでは単に「モンティ・パイソン」と表記されている。[69]クリーズは番組を去ったが、全6話のうち3話の脚本家としてクレジットされている。その多くは「マイケル・エリス」のエピソードに集中しており、このエピソードは「ホーリー・グレイル」映画の多くの草稿の一つとして誕生した。 「グレイル」の新たな方向性が決定された際、アーサー王と騎士たちが現代の奇妙なデパートをさまようというサブプロットが切り出され、前述のテレビエピソードとして再利用された。作詞家のニール・イネスは「大金持ちのアピール」を含むいくつかのスケッチに協力した。[70]

映画

さて、全く違う話です（1971年）

パイソンズ初の長編映画は、テレビシリーズで演じた役を再演したイアン・マクノートンが監督を務めた。本作は、フライング・サーカスの最初の2シーズンのスケッチを低予算で再撮影（多くの場合、若干の編集）し、映画公開用に再制作された。映画用に選ばれた素材には、「デッド・パロット」「ザ・ランバージャック・ソング」「アッパー・クラス・ツイット・オブ・ザ・イヤー」「ヘルズ・グラニーズ」「セルフ・ディフェンス・クラス」「ハウ・トゥ・ビー・ショーン」「ナッジ・ナッジ」などがある。[71]プレイボーイ英国版の重役ビクター・ロウンズが出資したこの映画は、モンティ・パイソンをアメリカに進出させるための手段として企画されたもので、最終的には失敗に終わったものの[72] 、イギリスで興行的に成功を収め、後にテレビと映画でブレイクした後、アメリカでも「ミッドナイト・ムービー」で上映された。当時はホームビデオが普及する前の時代であり、オリジナル作品はより入手しやすかった。パイソンズはこの映画を成功とは考えていなかった。

モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル（1975年）

シアトルのポップカルチャー博物館にある『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の兵士のヘルメット

1974年、第3シリーズと第4シリーズの制作の合間に、モンティ・パイソンは初の「正真正銘の」長編映画を制作することを決意し、全く新しい題材で制作した。『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』はアーサー王伝説を題材とし、ジョーンズとギリアムが監督を務めた。ギリアムは再びアニメーション制作（オープニングクレジットの編集）も手掛けた。ジョーンズとギリアムはパイソンズの他のメンバーと共に複数の役を演じたが、アーサー王役はチャップマンが担当した。クリーズは再びパイソンズに復帰し、新たな境地を開拓したと感じていた。『ホーリー・グレイル』はスコットランドの絵のように美しい田園地帯でロケ撮影され、予算はわずか22万9000ポンドだった。資金の一部は、ピンク・フロイド、ジェスロ・タル、レッド・ツェッペリンといったロックバンドや、イギリスの音楽業界の起業家トニー・ストラットン・スミス（パイソンズがコメディアルバムをレコーディングしたレーベル、カリスマ・レコードの創設者兼オーナー）からの出資によって賄われた。[73]

映画の出資者は、有名なブラックナイトのシーン（サム・ペキンパーのパロディで、決闘でブラックナイトが手足を失うシーン）をカットしようとしたが、最終的には映画に残された。[74]「かすり傷だ」「ただの肉傷だ…」というセリフが頻繁に引用される。[75] 『ホーリー・グレイル』はABC特別番組「ベスト・イン・フィルム：現代最高の映画」で史上最高のコメディ映画第2位に選ばれ、チャンネル4の視聴者投票では第6位にランクインした。[76]

モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）

『ホーリー・グレイル』の成功を受け、記者たちはパイソンの次回作のタイトルを尋ねたが、チームはまだ3作目の構想すら練っていなかった。最終的にアイドルは軽々しく「イエス・キリスト ― 栄光への渇望」と答え、これがチームの定番の返答となった。[77]しかし、すぐに彼らは、『ホーリー・グレイル』がアーサー王伝説を風刺したのと同じように、新約聖書時代を風刺する映画を真剣に検討し始めた。組織化された宗教への不信感は共有していたものの、イエスやその教えを直接嘲笑することはしないと同意した。また、イエスを揶揄する正当な理由も思いつかないとも述べた。[78]代わりに彼らは、「救世主」と間違われたものの、救世主として追随されることを望まなかった人物（ブライアン）の信奉者たちの軽信と偽善を風刺する作品を書くことにした。[79]テリー・ジョーンズは、これはその後2000年間「イエスが平和と愛について語っていたことに同意できなかった」人々に対する風刺だったと付け加えている。[79]

「私たちは三賢者です」
「ところで、午前2時に牛小屋の周りをこっそり歩き回っているのはなぜですか？私にはあまり賢明なこととは思えません」

— 『ライフ・オブ・ブライアン』の冒頭シーン。[75]

そのため、焦点は別の人物、ブライアン・コーエンに移り、彼は同じ時期に、隣の馬小屋で生まれました。イエスが映画に登場する場面（最初は馬小屋で赤ん坊として、そして後に山上で八福を説く場面）では、彼は真面目に演じられ（俳優ケネス・コリー）、敬意をもって描かれています。この喜劇は、群衆がイエスの平和、愛、寛容に関する発言を聞き間違えたところから始まります（「『チーズを作る人たちは幸いだ』と言ったのだと思う」）。[78]

監督はジョーンズが単独で担当した。ギリアムと友好的な合意のもと、ジョーンズの映画製作アプローチはパイソンの演技スタイルに合致していた。『ホーリー・グレイル』の制作は、カメラワークにおける両者の意見の相違から、しばしばぎこちない仕上がりになっていた。ギリアムは再び2つのアニメーション・シーケンス（1つはオープニング・クレジット）を提供し、セット・デザインも担当した。この映画はチュニジアでロケ撮影され、今回はビートルズのジョージ・ハリスンが資金を提供した。ハリスンはデニス・オブライエンと共にこの映画のために製作会社ハンド・メイド・フィルムズを設立した。[80]ハリソンは「マウントの所有者」役でカメオ出演した。[80]

特に公開当初は、その主題が論争を呼んだにもかかわらず、この映画は（前作と共に）最高のコメディ映画の一つに数えられている。[81] [82] 2006年には、チャンネル4の「最高のコメディ映画50選」で1位にランクされた。[76] エンパイア誌はこの映画を「宗教に対する比類のない風刺」と呼んだ。[83] 2013年、フランシスコ教皇から勲章を授与された神学者リチャード・バーリッジは、 『ライフ・オブ・ブライアン』を「イエスの生涯、仕事、教えへの並外れた賛辞であり、実際には冒涜したり冗談にしたりすることはできなかった。彼らは心を閉ざした人々や盲目的に従う人々を巧みに風刺した。そして、彼らは派閥に分裂する…これは、イエス自身の教えが他者を迫害するために使われてきた方法に対する素晴らしい風刺である。彼らは原理主義と他者への迫害を風刺し、同時に、これらすべてを超越する唯一の人物はイエスであると述べている」と評した。[78]

モンティ・パイソン ライブ・アット・ハリウッド・ボウル（1982年）

モンティ・パイソンは1980年9月、 『Meaning of Life』の準備中、ロサンゼルスのハリウッド・ボウルで4公演連続で公演を行った。この公演はコンサート映画『モンティ・パイソン・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』 （テリー・ヒューズ監督）として撮影・公開され、パイソンズは観客の前でテレビシリーズのスケッチを披露した。[84]公開された映画にはドイツのテレビ特別番組の映像も組み込まれ（これによりイアン・マクノートンは『フライング・サーカス』終了以来初めてパイソンのスクリーンでのクレジットが付けられた）、当時の劇団の最新アルバム『モンティ・パイソンズ・コントラクチュアル・オブリゲーション・アルバム』から数曲のライブパフォーマンスが行われた。[85]モンティ・パイソンがハリウッド・ボウルで4夜連続ヘッドライナーを務めたことは、同会場でのコメディ・アクトとしては記録的なものであり、その後、 2022年5月にデイヴ・シャペルがこの記録に並んだ。[86]

モンティ・パイソンの『人生の意味』（1983年）

『人生の意味』のミスター・クレオソート（写真のテリー・ジョーンズが演じている）は、「究極のグロテスクな象徴」であり、「この映画の象徴的な」シーンと呼ばれている。[87]

パイソンズ最後の作品は、構成的に『フライング・サーカス』に近いスタイルに戻り、一連のスケッチで人間の誕生から死までの生涯をゆるやかに追う。再びジョーンズが単独で監督を務めた『人生の意味』は、グループ史上最も奇妙で不穏な瞬間の数々に加え、「ギャラクシー・ソング」（アイドル演奏）や「エヴリ・スペルム・イズ・セイクリッド」（ペイリンとジョーンズ演奏）といった精巧なミュージカルナンバーで彩られている。[88]本作は彼らの作品の中で最もダークな作品であり、ブラックユーモアを多用し、壮絶な暴力シーン（麻酔なしで生きた患者の肝臓を摘出する手術や、病的な肥満のミスター・クレオソートが、口の悪いマネージャーに「ミントを食べるように言われて、ただの薄いミントだよ…」と言い聞かせ、ついに屈服してレストランの客数人に暴発するシーンなど）が散りばめられている。[75]リリース当時、パイソンズは彼らの目的が「絶対に全員」を怒らせることだったと告白し、「怒らせることは間違いない」と付け加えた。[89]

肝臓ドナーのシーン（救急救命士が生きた男の玄関に現れ、肝臓を採取するシーン）は、パイソン作品によく見られる官僚主義への風刺である。[88]オープニングクレジットと魚のシーン以外では、既に実写映画監督として名を馳せていたギリアムは、もはやつなぎのアニメを制作することを望まず、代わりに「クリムゾン・パーマネント・アシュアランス」というスケッチを1本監督することを申し出た。しかし、彼の指揮下でこのシーンはあまりにも野心的かつ脱線したため、映画本編からはカットされ、独立した脇役として使われた（テレビ放映ではプロローグとしても使用されている）。これは、1989年のコンピレーション作品『パロット・スケッチ・ノット・インクルード』を除いて、パイソンズ6人全員が共同制作した最後の作品となった。この作品では、全員がクローゼットに座っているシーンが4秒間登場する。チャップマンがパイソンズと共にスクリーンに登場したのはこれが最後である。[71]

『人生の意味』は前作（『ホーリー・グレイル』と『ライフ・オブ・ブライアン』）ほど高く評価されなかったものの、批評家からは好評を博し、1983年のカンヌ映画祭で上映され、グランプリを受賞した。[90]

秘密警察の舞踏会ベネフィットショー

パイソンのメンバーは、時にはアンサンブルとして、また時には個人として、慈善事業や活動に貢献した。最も頻繁かつ一貫して支援を受けている活動は、アムネスティ・インターナショナルの人権活動である。1976年から1981年にかけて、一座またはそのメンバーはアムネスティのための4つの主要な資金調達イベント（総称してシークレット・ポリスマンズ・ボール・ショーとして知られる）に出演し、これらのイベントは複数の映画、テレビ番組、ビデオ、レコードアルバム、書籍になった。ジョン・クリーズの発案によるロンドンでのこれらのチャリティショーとその多くのスピンオフは、アムネスティにかなりの金額を集め、人権活動に対する一般大衆やメディアの認識を高め、エンターテイメント業界の他の多くの人々（特にロックミュージシャン）が政治や社会問題に関わるよう影響を与えた。[91] [92]モンティ・パイソンのこの分野での活動にインスピレーションを受けたと公言しているミュージシャンは数多くいるが、その中にはボブ・ゲルドフ（ライブ・エイド主催者）、U2、ピート・タウンゼント、スティングがいる。[91] [93] ボノは1986年にローリングストーン誌に「 『シークレット・ポリスマンズ・ボール』を見て、それが自分の一部になった。種を蒔いたようなものだ…」と語っている。 [93]スティングは「（ボールを見る前は）アムネスティのことも、その活動のことも、世界の拷問のことも知らなかった」と述べている。[94]ボールがゲルドフに与えた影響について、スティングは「彼は『ボール』を手に取って、それを持ち去った」と皮肉を込めて言った。[92]

ボールの共同創設者であるクリーズとジョーンズは、アムネスティ・チャリティ・ショー4回すべてに（出演者、脚本家、監督として）関与しており、ペイリンは3回、チャップマンは2回、ギリアムは1回参加した。アイドルはアムネスティ・ショーには参加していない。アイドルが参加しなかったにもかかわらず、他の5人のメンバー（「アソシエイト・パイソンズ」のキャロル・クリーブランドとニール・イネスと共に）は、シークレット・ポリスマンズ・ボールの最初のチャリティ公演である1976年、ロンドン・ウエストエンドのハー・マジェスティーズ劇場で開催された『A Poke in the Eye』に全員揃って出演し、パイソンのスケッチをいくつか披露した。この最初の公演では、彼らはまとめてモンティ・パイソンとして宣伝された。ピーター・クックは、欠席したアイドルの代理として法廷スケッチを演じた。[91]次の3回の公演では、参加したパイソンのメンバーは多くのパイソンのスケッチを演じたが、パイソンの集合名ではなく、個々の名前で宣伝された。2回目の公演では、新人のローワン・アトキンソンとスコットランドのコメディアン、ビリー・コノリーが出演した。[95]シークレット・ポリスマンズ・ボールは、コメディアン（モンティ・パイソンやローワン・アトキンソンなど）を、ロック音楽界の同時代人（エリック・クラプトン、スティング、フィル・コリンズなど）と同じ設定とショーで上演した英国初の舞台ショーだった。[95] 6年間の休止の後、アムネスティはシークレット・ポリスマンズ・ボールのチャリティ・ショーのプロデュースを再開し、1987年にロンドン・パラディアムで開催され（タイトルのバリエーションがあったりなかったりした）、2006年までに合計12のショーを上演した。1987年以来、ボールにはスティーヴン・フライ、ヒュー・ローリーなどの新しい世代の英国のコメディアンや、風刺テレビ番組「スピッティング・イメージ」の人形が登場し、ショーに参加した理由として、アムネスティにおけるパイソンの先駆的な活動に倣いたいと思ったためだと多くの人が考えている。クリーズとペイリンは1989年のアムネスティ・ショーに短いカメオ出演したが、それ以外ではパイソンズは最初の4回以降ショーに出演していない。[96]

ソロ活動

ロンドンのニールズヤード11番地にある青い銘板。1976年にペイリンとギリアムがパイソンの映画やソロプロジェクトのためのスタジオと編集室としてオフィスを購入した場所を示す。[97]

グループ解散後、メンバーはそれぞれ様々な映画、テレビ、舞台のプロジェクトに携わってきたが、しばしば互いに協力し続けた。これらのコラボレーションの多くは非常に成功を収め、中でも最も有名なのはクリーズが脚本を手掛け、ペイリンと共演した『ワンダとダイヤモンド』（1988年）である。二人はまた、ギリアムが監督し、ペイリンと共同脚本を手掛けた『タイム・バンディッツ』 （1981年）にも出演した。ギリアムは『ジャバウォック』（1977年）を監督し、ペイリンが出演した『ブラジル』（1985年）とアイドルが出演した『ミュンヒハウゼン男爵の冒険』（1988年）では監督・共同脚本を務めた。その後も、さらに6本（2021年現在）の映画の脚本・監督を務めた。[98]

ハンドメイド・フィルムズは、ジョージ・ハリスンが『ライフ・オブ・ブライアン』を製作するために共同設立した映画スタジオで、1980年代のイギリス映​​画界に貢献し、『ロング・グッド・フライデー』や『モナ・リザ』 （どちらもボブ・ホスキンス主演）、『タイム・バンディッツ』 、『ウィズネイルと私』など、この時代を代表する名作を製作した。また、このスタジオはテリー・ギリアムの監督キャリアをスタートさせた。[10] 『イエロービアード』（1983年）はチャップマンが共同脚本を担当し、チャップマン、アイドル、クリーズのほか、ピーター・クック、スパイク・ミリガン、マーティ・フェルドマンなど多くのイギリス人コメディアンが出演した。[99]

ペイリンとジョーンズは、ペイリン主演のコメディテレビシリーズ『リッピング・ヤーンズ』（1976-79年）の脚本を書いた。ジョーンズもパイロット版に出演し、クリーズはエピソード「ゴールデン・ゴードン」にセリフのない役で出演した。ジョーンズの映画『エリック・ザ・バイキング』にもクリーズが端役で出演している。1996年、テリー・ジョーンズはケネス・グレアムの小説『川べの風』の脚本・監督を務めた。この映画にはモンティ・パイソンの4人のメンバーが登場し、ジョーンズがヒキガエル氏、アイドルがラティ、クリーズがヒキガエル氏の弁護士、そしてペイリンが太陽役を演じた。ギリアムは川の声の候補に挙がった。この映画にはスティーヴ・クーガンがモール役で出演した。[100]

クリーズは最も多作なソロキャリアを持ち、数十本の映画、いくつかのテレビ番組やシリーズ（チアーズ、サード・ロック・フロム・ザ・サン、ジェームズ・ボンド映画でのQのアシスタント、ウィル&グレイスなど）、多くのビデオ作品、いくつかのビデオゲーム、多くのコマーシャルに出演している。[101] BBCのシットコム「フォルティタワーズ」 （クリーズと妻のコニー・ブースが脚本と主演を務めている）は、 BFI TV 100のリストでフライング・サーカスより上位にランクされた唯一のコメディシリーズであり、投票全体で1位になった。[102] [103]クリーズのキャラクター、バジル・フォルティは、チャンネル4の2001年「最も偉大なテレビキャラクター100人」リストで（ホーマー・シンプソンに次いで）2位にランクされた。[104]

アイドルは1970年代半ば、ラトランド・ウィークエンド・テレビジョンで批評的に成功を収めた。同テレビジョンからはビートルズのパロディであるザ・ラトルズ（カルト的なモ キュメンタリー映画『 オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』の制作者）が生まれ、また俳優としてもロビー・コルトレーンと共演した『ナンズ・オン・ザ・ラン』 （1990年）で出演した。1976年にはジョージ・ハリスンの「This Song」と「Crackerbox Palace」のミュージック・ビデオを監督し、後者にはニール・イネスとジョン・クリーズもカメオ出演している。アイドルはパイソンの曲でも成功を収めており、「Always Look on the Bright Side of Life」は1991年にイギリスのシングル・チャートで3位に達した。[105]この曲はBBCラジオ1でサイモン・メイヨーによってリバイバルされ、その結果その年にシングルとしてリリースされた。パイソンのミュージカル「スパマロット」の演劇現象により、アイドルはパイソンに次いで同劇団の中で最も経済的に成功した劇団となった。アイドルが作曲し（クリーズが神の声としてカメオ出演した録音もある）、ブロードウェイ、ロンドンのウエストエンド、ラスベガスで大ヒットを記録した。[106]続いて上演されたのは『ノット・ザ・メサイア』で、『ザ・ライフ・オブ・ブライアン』をオラトリオとして改訂したものである。2007年、この作品の委嘱元であるトロントのルミナト・フェスティバルで初演され、アイドル自身がバリトン風のパートを歌った。[107]

後パイソン再会

左から：ペイリン、ギリアム、ジョーンズ、アイドル、クリーズ（2014年撮影）。

チームとして最後の作品である『人生の意味』以来、モンティ・パイソンは再結成の噂が絶えない。[106] 1988年、モンティ・パイソンは英国映画芸術アカデミー賞の英国映画貢献賞を受賞し、6人のパイソンのうち4人（ジョーンズ、ペイリン、ギリアム、チャップマン）が受賞した。[108] 6人全員が揃って最後に登場したのは、1989年のテレビ特別番組『パロット・スケッチ・ノット・インクルーデッド モンティ・パイソン20周年』だった。[100] [109] 1989年10月にチャップマンが死去したことで、さらなる再結成の憶測は終結した。しかし、1989年以降、残りの5人のメンバーが揃って出演する機会が何度かあった ― 正式な再結成ではないにせよ ― 1996年、ジョーンズ、アイドル、クリーズ、ペイリンは『風と柳の下』の映画化に出演し、後に『ミスター・トードのワイルド・ライド』と改題された。[79] 1997年、ペイリンとクリーズはサタデー・ナイト・ライブで「デッド・パロット」のスケッチの新バージョンを披露した。[100]

モンティ・パイソンは1997年にエンパイア・インスピレーション賞の初受賞者となった。ペイリン、ジョーンズ、ギリアムの3人はロンドンの舞台でエルトン・ジョンから同賞を受け取ったが、クリーズとアイドルはロサンゼルスから衛星中継で登場した。[110] 1998年、USコメディ・アーツ・フェスティバルで一座がアメリカ映画協会よりAFIスター賞を受賞した際、残っていた5人のメンバーとチャップマンの遺灰とされるものが18年ぶりに舞台で再会した。[111]この機会は、モンティ・パイソン・ライブ・アット・アスペン（ロバート・クラインが司会、エディ・イザードが出演）と呼ばれるインタビューの形で行われ、一座はこれまでの仕事を振り返り、いくつかの新しいスケッチを披露した。 1999年10月9日、フライング・サーカスのテレビ初放送30周年を記念して、 BBC2はモンティ・パイソンの番組を一夜限りで放送した。番組にはチームの歴史を振り返るドキュメンタリーや、このイベントのために特別に撮影されたモンティ・パイソンの新たなスケッチなどが盛り込まれた。[100]

生き残ったパイソンズは、1999年にアメリカでライブツアーを行うことで原則合意していた。いくつかの公演は、様々な都市での質疑応答と連動することになっていた。全員が承諾したものの、ペイリンは後に考えを変え、ツアーの企画に着手していたアイドルを大いに苛立たせた。このため、アイドルはBBCの追悼コンサートで新曲の撮影を拒否した。2002年、クリーズを除く生き残ったメンバー4人が、ジョージ・ハリスンの追悼コンサートで「ザ・ランバージャック・ソング」と「シット・オン・マイ・フェイス」を演奏した。この再結成には、通常のサポートメンバーであるニール・イネスとキャロル・クリーブランドも参加し、トム・ハンクスが特別出演した。[112] 『人生の意味』のDVDリリースを記念したインタビューで、クリーズは再結成の可能性は低いと述べた。「たとえメンバーの大多数が同じ部屋に集まることさえ絶対に不可能だ。冗談じゃない」とクリーズは語った。彼は、問題は悪感情によるものではなく、忙しさによるものだと述べた。[113]同じDVDには、完全再結成の不可能性を偽装したスケッチが登場し、現代のブルースクリーン/グリーンスクリーン技術を用いて意図的に説得力のない形でメンバーを「再結成」させている。

アイドルは、パイソンの再結成に関する問い合わせに対し、ジョージ・ハリスンがビートルズの再結成の可能性について尋ねられた際に使ったセリフを引用して返答した。1989年11月に再結成の可能性について尋ねられたハリスンは、「私としては、ジョン・レノンが死んでいる限り、ビートルズの再結成はないだろう」と答えた。[114]アイドルの解釈では、彼は「グレアム・チャップマンが死から蘇り次第」にパイソンの正式な再結成を期待しているが、「彼のエージェントと条件について話し合っている」と付け加えた。[115]

2006年、ニューヨークのシューバート劇場で上演された『スパマロット』 。アイドルによるこのミュージカルは、2005年のトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞し、 1年後にはロンドンのウエストエンドで初演された。ブロードウェイのオリジナルキャストには、アーサー王役にティム・カリー、ランスロット卿役にハンク・アザリア、そして神の声（録音）役にクリーズが抜擢された。

パイソンズによる自伝『パイソンズ自伝』（2003年）は、生き残ったメンバーへのインタビューをまとめたもので、アイドルが構想していた『ホーリー・グレイル』の続編をめぐる1998年の一連の論争がグループの解散につながった可能性を明らかにしている。クリーズは『人生の意味』が個人的に難解で、結局は凡庸な作品だったと感じており、様々な理由からパイソンの新たな作品に関わりたくなかった（中でも『グレイル』と『ブライアン』でストレートマンのような中心的な役を演じ、不可欠なアンカー役とみなされていたチャップマンの不在が大きな理由の一つだった）。また、自伝ではクリーズがチャップマンを「最高の相談相手」と見なしていたことも明かされている。「グラハムが面白いと思ったものは、ほぼ間違いなく面白い。それがどれほど貴重なことか、信じられないほどだ」 [116]。最終的に、パイソンの続編製作の可能性を潰したのはクリーズだった[117]。

2005年3月、アイドルのミュージカル『スパマロット』のプレミアでは、生き残ったパイソンのメンバーが、パフォーマンスこそなかったものの、全員揃って再結成を果たした。『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』をベースに、アンドリュー・ロイド・ウェバーの作品などを含む人気ミュージカルをパロディ化した作品である。[118]シカゴで初演され、その後、ニューヨーク・ブロードウェイ、ロンドン、その他世界中の主要都市で上演された。2004年、『スパマロット』はトニー賞14部門にノミネートされ、作品賞、マイク・ニコルズがミュージカル最優秀演出賞、そしてこのミュージカルのために新たに追加されたキャラクター、湖の貴婦人を演じたサラ・ラミレスがミュージカル助演女優賞の3部門を受賞した。オリジナルのブロードウェイキャストには、アーサー王役にティム・カリー、パッツィー役にマイケル・マクグラス、ロビン卿役にデヴィッド・ハイド・ピアース、ランスロット卿役にハンク・アザリア（他役：フランスの挑発者、ニネベの騎士、魔法使いティムなど）、ガラハッド卿役にクリストファー・シーバー（他役：黒騎士、ハーバート王子の父など）が含まれていた。[119]クリーズは神の声を演じたが、映画ではチャップマンがその役を演じた。[120]

『スパマロット』の成功もあって、PBSは2005年7月13日、 『空飛ぶモンティ・パイソン』の全話再放送と、メンバー一人ひとりに焦点を当てた1時間の新スペシャル『モンティ・パイソン・パーソナル・ベスト』の放送を開始すると発表した。[121]各エピソードは受賞者本人が脚本・制作し、残ったパイソンズ5人がチャップマンの番組に協力した。チャップマンの番組は、新素材でシリアスなトーンを取り入れた唯一の回となった。[122]

帽子をかぶったイネス
長年の協力者であるニール・イネスが、 2009年に『セブンス・パイソン』のプレミアに出席した。

2009年、空飛ぶモンティ・パイソンの初回放送40周年を記念して、6部構成のドキュメンタリー『モンティ・パイソン：ほぼ真実（弁護士版）』がリリースされた。このドキュメンタリーには、チームの生き残りメンバーへのインタビューや、グレアム・チャップマンのアーカイブ・インタビュー、テレビシリーズや映画からの多数の抜粋が収録されている。[123]各エピソードは『ライフ・オブ・ブライアン』のテーマ曲の異なる再録音で始まり、アイアン・メイデンのボーカリストでありパイソンのファンでもあるブルース・ディッキンソンが6曲目を歌っている。[124]

また、40周年を記念して、アイドル、ペイリン、ジョーンズ、ギリアムはロイヤル・アルバート・ホールで上演された『ノット・ザ・メサイア』に出演した。ヨーロッパ初演は2009年10月23日に行われた。[125] 2009年10月15日にはニューヨークでモンティ・パイソンの公式40周年記念再結成イベントが開催され、チームは英国映画テレビ芸術アカデミーから特別賞を受賞した。[126]

2011年6月、グレアム・チャップマンの回顧録に基づいた3Dアニメ映画『モンティ・パイソンのグレアム・チャップマンの嘘物語』が制作中であることが発表された。回顧録『嘘つきの自伝』は1980年に出版され、チャップマンの医学部時代、アルコール依存症、ゲイであることを自覚したこと、シュールなコメディの苦難などが詳細に描かれている。チャップマンによる意図的に空想的な人生記述のどこが真実かと聞かれたテリー・ジョーンズは、「何もない…すべて完全に、絶対的な、悪意のある嘘だ」と冗談を言った。映画ではチャップマン自身の声（彼が癌で亡くなる直前に自伝を朗読した際のもの）が使用され、エンターテイメントチャンネルのEpixは2012年初頭に2Dと3Dの両方で公開すると発表した。ロンドンを拠点とするビル・ジョーンズ、ベン・ティムレット、ジェフ・シンプソンがプロデュース・監督を務める本作では、15のアニメーション会社が3分から12分の長さの各チャプターを制作し、それぞれ異なるスタイルで制作する。ジョン・クリーズがチャップマンの声に合わせたセリフを録音した。マイケル・ペイリンがチャップマンの父親の声を、テリー・ジョーンズが母親の声を担当した。テリー・ギリアムはグラハムの精神科医の声を担当した。彼らはそれぞれ様々な役を演じている。オリジナルのパイソン・グループの中で、エリック・アイドルだけが参加していない。[127]

2012年1月26日、テリー・ジョーンズは、生き残った5人のパイソンズがSFコメディ映画『Absolutely Anything』で再集結すると発表した。[128]この映画はCGと実写を組み合わせたものになる。ジョーンズとギャビン・スコットの脚本に基づきジョーンズが監督を務め、パイソンズのメンバーに加え、サイモン・ペッグ、ケイト・ベッキンセイル、そしてロビン・ウィリアムズ（彼にとって最後の映画出演となる）が出演する。[129]物語は、エイリアン（パイソンズが声を担当）から「何でもできる」魔法の力を与えられていることに気づく教師を中心に展開する。[130]エリック・アイドルはTwitterで、実際には出演しないと返信したが[131]、後にキャストに追加された。[132]

モンティ・パイソン・ライブ（ほぼ）：1つ終了、残り5つ

2014年7月、ロンドンのO2アリーナのステージに立つモンティ・パイソンのメンバー

2013年、パイソンズは『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の映画プロデューサー、マーク・フォーステイターとの裁判で敗訴しました。これは、派生作品『スパマロット』の著作権使用料をめぐるものでした。パイソンズはフォーステイターに対し、弁護士費用と未払いの著作権使用料を合わせて80万ポンドを支払わなければなりませんでした。彼らは訴訟費用を賄うため、再結成公演を提案しました。[133]

2013年11月19日、数ヶ月に及ぶ「秘密協議」の末、新たな再結成が報じられた。[134]当初の計画は、2014年7月1日にロンドンのO2アリーナで「モンティ・パイソンのヒット曲を現代的で時事的なパイソン風にアレンジした」一回限りのライブステージショーを行うというものだった。[135] [136] [137]このショーのチケットは2013年11月に発売され、わずか43秒で完売した。[138]追加公演が9つ追加され、すべてO2アリーナで、最終公演は7月20日だった。彼らは、再結成は『サウスパーク』のクリエイター、トレイ・パーカーとマット・ストーンがモンティ・パイソンの大ファンであることにインスピレーションを受けたと語っている。[139]

ミック・ジャガーとチャーリー・ワッツは、このショーのプロモーションビデオに出演し、「あんなものをもう一度見たい人なんているだろうか？ 皺だらけの老人たちが若さを取り戻して大金を稼ごうとしているだけだろう。一番の男は何年も前に死んでしまったじゃないか！」と語っていた。[52]マイケル・ペイリンは、2014年7月20日に行われた再結成最終公演が、このバンドが一緒に演奏する最後の機会になると述べた。この公演は世界中の2000の映画館で上映された。[140]最終公演を前に、アイドルは「これは世界的なイベントで、本当に興奮している。たった一つのショーで、公の場で別れを告げられるということだ。こんな機会は誰にもない。ビートルズには最後の良い夜が与えられなかった」と述べた。[141]最終公演は、イギリスではゴールドTVで、海外ではファゾム・イベントがディッシュ・ネットワークの衛星放送回線を通じて映画館で放映した。[142]

2015年4月、生き残った5人のパイソンは、ニューヨーク市のビーコン劇場で行われたトライベッカ・フェスティバルの一環として、ジョン・オリバーが司会を務める再結成イベントに参加した。このイベントは、『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の40周年記念上映に続いて行われた。[143] [144] [145]

放送権

Netflixは2018年にモンティ・パイソンのカタログの世界的なストリーミング権を獲得しました。[146] Shout Factoryは2024年にNetflixからアメリカとカナダの配給権を取得しました。[147]

Pythonメンバー

グラハム・チャップマン

グレアム・チャップマンは元々医学生で、ケンブリッジ大学フットライト劇団に入団しました。彼は医学研修を修了し、医師として法的に開業する資格を得ました。チャップマンは、 『ホーリー・グレイル』のアーサー王役や『ライフ・オブ・ブライアン』のブライアン・コーエン役で最もよく知られています。彼は1989年10月4日、転移性咽頭癌で亡くなりました。チャップマンの追悼式で、クリーズは、二人で書いた「死んだオウム」のスケッチで使われた、死を婉曲的に表現した言葉をすべて盛り込んだ、不遜な弔辞を述べました。チャップマンの喜劇的なフィクション回想録『嘘つきの自伝 第6巻』は、 2012年に3Dアニメーション映画化されました。[148]

ジョン・クリーズ

ジョン・クリーズ（右）とマイケル・ペイリンが2014年に「デッド・パロット・スケッチ」を演じる

ジョン・クリーズは最年長のパイソンである。彼はケンブリッジで将来のパイソンの脚本パートナーとなるチャップマンと出会った。パイソン以外では、ビデオ・アーツ・グループの設立や、シットコム『フォルティ・タワーズ』 （クリーズが『パイソン』の執筆中に知り合い、10年間結婚していたコニー・ブースとの共作）で最もよく知られている。 『フォルティ・タワーズ』でクリーズはホテル経営者のバジル・フォルティ役で主演し、1980年の英国アカデミー賞テレビ部門で最優秀エンターテイメント演技賞を受賞した。[149]クリーズは心理学に関する共著も数冊あり、受賞歴のある『ワンダとダイヤモンド』の脚本も執筆した。この作品で彼はマイケル・ペイリンと共演し、アカデミー脚本賞にノミネートされた。[150]

テリー・ギリアム

アメリカ生まれのテリー・ギリアムは、この劇団の中で唯一の非イギリス出身者だ。 [151]ハーヴェイ・カーツマンの雑誌『ヘルプ！』のアニメーター兼漫画家としてキャリアをスタートさせ、その雑誌の1号にクリーズが登場した。アメリカからイギリスに移り、『空飛ぶモンティ・パイソン』の長編アニメーションを担当し、その後同作の製作者から次の作品『空飛ぶモンティ・パイソン』への参加を打診された。 『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の共同監督を務め、他のパイソン映画の短編も監督した（例えば、 『人生の意味』の前に公開された短編『クリムゾン・パーマネント・アシュアランス』 ）。[152]ギリアムは合計13本の映画を監督し、そのうち3本でペイリンと共同制作した。その中にはペイリンが主演した『ブラジル』（1985年）も含まれている。[98]

エリック・アイドル

2014年のモンティ・パイソン再結成ライブで、エリック・アイドルが「ギャラクシー・ソング」（『人生の意味』より）を歌っている。言葉遊びとミュージカルナンバーで知られる彼は、「人生の明るい面を見よう」（『ライフ・オブ・ブライアン』より）も披露した。

モンティ・パイソンが結成された当初は、クリーズとチャップマン、ジョーンズとペイリンという2つの共同執筆者が存在した。そのため、仕事の性質上ソロで活動するギリアムとエリック・アイドルが残った。アイドルの作品に見られる典型的なテーマは、複雑な言葉遊びとミュージカルナンバーであった。『フライング・サーカス』の後、アイドルがソロで手がけた最初の作品はテレビシリーズ『ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン』で、1975年と1976年に2シリーズ続いた。その後、最初の5シーズンで4回『サタデー・ナイト・ライブ』の司会を務めた。アイドルのソロキャリアは当初は成功していたものの、1993年の映画『スプリッティング・ヘイアーズ』（脚本・製作・主演）と1998年の『アラン・スミシー作品 バーン・ハリウッド・バーン』（主演）の失敗により、1990年代に低迷した。彼は世界的な名声の源泉であるモンティ・パイソンの作品を他のメディアに翻案することでキャリアを復活させた。アイドルは『ホーリー・グレイル』を原作としたトニー賞受賞ミュージカル『スパマロット』を作曲した。このミュージカルの成功を受け、彼は『ライフ・オブ・ブライアン』を題材にしたオラトリオ『ノット・ザ・メサイア』を作曲した。[153]モンティ・パイソンの代表として、アイドルは2012年ロンドンオリンピックの閉会式で1時間にわたる英国音楽のシンフォニーに出演した。[154]

テリー・ジョーンズ

テリー・ジョーンズは、チームの他のメンバーから「心臓」と評された。ジョーンズはグループの結束と創造性の独立性を維持する上で主導的な役割を担っていた。パイソンの伝記作家ジョージ・ペリーは、「化石燃料、ルパート・ベア、中世や現代中国の傭兵など、実に多様な話題について彼と話をすれば…すぐに自分の理解の及ばなさに気づき、彼の知識に圧倒されるだろう」と述べている。[155]ジョーンズは抑えきれない、人当たりの良い情熱を特徴としていると、多くの人が認めている。ジョーンズの情熱は、他のメンバー、特にクリーズとの長引く議論を招き、ジョーンズは譲歩しようとしないことが多かった。彼の主な貢献は主に舞台裏（演出、脚本）であり、俳優としての活動は他のメンバーに委ねることが多かったため、パイソンにおけるジョーンズの重要性はしばしば過小評価されていた。彼は、映画『ライフ・オブ・ブライアン』でブライアンの母マンディを演じ、パイソン史上おそらく最も有名なセリフ「彼は救世主なんかじゃないわ、いたずらっ子よ！」を言ったという伝説を残している。このセリフは映画史上最も面白いセリフに2度選ばれた。[156] [157]ジョーンズは2020年1月21日に認知症の合併症で亡くなった。[158]

マイケル・ペイリン

マイケル・ペイリン卿はオックスフォード大学に通い、そこでパイソン時代の共同執筆者であるジョーンズと出会った。二人は『リッピング・ヤーンズ』というシリーズも共同で執筆した。ペイリンとジョーンズは当初は顔を合わせて執筆していたが、すぐに別々に執筆し、その後集まって互いの執筆内容を確認する方が生産的であることに気付いた。そのため、ジョーンズとペイリンのスケッチは他のスケッチよりも焦点が絞られている傾向があり、一つの奇妙な状況を取り上げ、それに固執し、それを基にして構築していく。『フライング・サーカス』の後、ペイリンは最初の10シーズンで『サタデー・ナイト・ライブ』の司会を4回務めた。BBCの旅行ドキュメンタリーが成功するにつれて、彼のコメディ作品の量は減少し始めた。ペイリンはパイソン時代の日記を集めた『マイケル・ペイリン日記 1969–1979』を2007年に出版した。ペイリンは2018年12月にバッキンガム宮殿から発表された2019年の新年叙勲でナイトの爵位を授与された。 [159]

アソシエイトパイソン

長年にわたり、数名の人物が非公式に「アソシエイト・パイソン」の称号を与えられてきました。時折、そのような人物は「セブンス・パイソン」と呼ばれることもあり、これはジョージ・マーティン（あるいはビートルズの他の関係者）が「フィフス・ビートルズ」と呼ばれたことを彷彿とさせます。最も意義深く、多大な貢献をした二人の協力者はニール・イネスとキャロル・クリーブランドです。二人は1994年7月にロサンゼルスで開催されたモンティ・パイソン結成25周年記念式典に出席し、アソシエイト・パイソンとして紹介されました。[160]

キャロル・クリーブランド（2009年）、通称「パイソンガール」または「セブンスパイソン」[38] 。

ニール・イネスは、ダグラス・アダムスの次点で『空飛ぶサーカス』の脚本を書いたとされている唯一の非パイソン作家である。スケッチやパイソン映画に出演し、『モンティ・パイソン・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』で自身の曲を数曲演奏した。また、スケッチを再現する稀な機会には、欠席したチームメンバーの代役を定期的に務めた。例えば、『コンサート・フォー・ジョージ』ではクリーズの代役を務めた。[161]ギリアムはかつて、7人目のパイソンの称号にふさわしい人物がいたらイネスだろうと述べたことがある。イネスはオフビートのボンゾ・ドッグ・バンドで才能を発揮した一人だった。後に彼はラトルズのロン・ナスティを演じ、アイドルが共同監督したモキュメンタリー映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』（1978年）でラトルズの全楽曲を書いた。 2005年までに、アイドルとイネスはラトルズの他のプロジェクトをめぐって不和に陥り、その結果、イネスは批評家から絶賛されたラトルズの再結成アルバム『The Rutles: Archaeology 』 、そしてアイドルはDVDのみでリリースした『The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch』を制作した。これらはどちらもアイドルの参加なしに制作された。2005年5月のシカゴ・トリビューン紙のインタビューによると、アイドルはイネスとは「付き合いが長すぎる。これ以上は無理」と考えているという。[162]イネスは2019年12月29日、長年住んでいたトゥールーズ近郊で心臓発作のため亡くなった。[163]

キャロル・クリーブランドはモンティ・パイソン・アンサンブルの中で最も重要な女性パフォーマーであり、一般的に「女性パイソン」と呼ばれていました。彼女は当初、プロデューサー兼ディレクターのジョン・ハワード・デイヴィスによって空飛ぶサーカスの最初の5エピソードのみに雇われました。その後、プロデューサー兼ディレクターのイアン・マクノートンが彼女ほど実力のない他の女優を何人か起用したことで、パイソンズはクリーブランドを常連パフォーマーにしようと働きかけました。[164]クリーブランドはその後もエピソードの約3分の2に出演し、パイソン映画の全て、そしてほとんどの舞台にも出演しました。[165]タイム誌によると、彼女の最も有名な映画出演は、ホーリー・グレイルにおけるキャッスル・アンスラックスの二人の乙女、ズートとディンゴの役です。[165]

その他の寄稿者

クリーズの最初の妻、コニー・ブースは、フライング・サーカスの全4シリーズに様々な役柄で出演した。彼女の最も重要な役は、「木こりの歌」における同名の木こりの「ベスト・ガール」であったが、この役はキャロル・クリーブランドが演じることもあった。ブースは合計6つのスケッチに出演し、パイソンの長編映画『そして今、何かが全く違う』と『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』では単発の役を演じた。[166]

ダグラス・アダムスは、フットライト・レビュー（アダムスの初期の作品をいくつか取り上げた1974年のBBC2テレビ番組）がロンドンのウエストエンドで生出演した際に、チャップマンに「発見」された。クリーズが最終回のテレビシリーズに出演しなかったため、二人は短期間の共同脚本家契約を結び、アダムスは「患者虐待」というスケッチのエピソードで脚本家としてクレジットされた。このスケッチは、気が遠くなるような官僚主義を風刺したもので、看護師に刺された男性が腹から大量に出血して診察室に運ばれ、医師は治療を行う前に無意味な多数の書類に記入させるという内容である。[167]彼はこのシーズンに2回カメオ出演している。まず、「The Light Entertainment War」のエピソードで、アダムズは外科医のマスク（画面上のキャプションによるとエミール・コーニング博士）をかぶって登場し、手袋をはめている。その間、ペイリンは次々と人物を紹介する寸劇を語るが、実際には始まらない。次に、「Mr. Neutron」の冒頭で、アダムズは「ペッパーポット」の衣装を着て、スクラップメタルを求めているテリー・ジョーンズが運転するカートにミサイルを積み込む（「古い鉄なら何でも…」）。アダムズとチャップマンはその後、Out of the Treesなど、パイソン以外のプロジェクトにもいくつか挑戦した。[168]彼はまた、モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルのサウンドトラック・アルバムの寸劇にも参加した。

キャロル・クリーブランド以外で、フライング・サーカスに多数出演した非パイソン俳優はイアン・デビッドソンだけである。彼は番組の最初の2シリーズに出演し、10以上の役を演じた。デビッドソンは主に脚本家として知られているが、クレジットされているのは出演者としてのみであるため、スケッチの執筆に何らかの貢献をしたかどうかは不明である。デビッドソンは合計で番組の8つのエピソードに出演したとクレジットされており、これは非パイソン男性俳優の中で最も多い。それにもかかわらず、デビッドソンはシリーズ2以降、パイソン関連のメディアには登場していないが、ドキュメンタリー番組「パイソン・ナイト モンティ・パイソン30周年」で彼の映像が放映された。[169]

グループの熱烈なファンであるスタンドアップコメディアンのエディ・イザードは、不在のメンバーの代役を務めることもあった。1999年、BBCがフライング・サーカスの初回放送30周年を記念して「パイソン・ナイト」を開催した際、パイソンズは新曲を録音した。アイドルは参加を辞退したため、イザードが代役を務めた（彼はアメリカからソロで参加した）。イザードは、パイソン・ナイトに参加していたグループの歴史を描いた『ザ・ライフ・オブ・パイソン』（1999年）の司会を務め、1998年にはコロラド州アスペンで開催されたフェスティバル／トリビュートに彼らと共に出演した（DVD『ライブ・アット・アスペン』としてリリース）。イザードはモンティ・パイソンが自身のコメディスタイルに大きな影響を与えたと述べており、クリーズは彼女を「失われたパイソン」と呼んでいる。[170]

フライング・サーカスのシリーズ監督、イアン・マクノートンもこのグループと定期的に関わり、番組や映画『アンド・ナウ・フォー・サムシング・コンプリートリー・ディファレント』に数回出演している。ニール・イネス以外にも音楽面で貢献した人物にはフレッド・トムリンソンとフレッド・トムリンソン・シンガーズがいる。[171]彼らは「ザ・ランバージャック・ソング」などの曲でバックコーラスとして登場している。パイソンズのその他の貢献者および演奏者にはジョン・ハワード・デイヴィス、ジョン・ヒューマン、リン・アシュリー、ボブ・レイモンド、ジョン・ヤング、リタ・デイヴィス、スタンリー・メイソン、モーリーン・フラナガン、デヴィッド・バランタインがいる。[172] [173]

文化的影響と遺産

2014年のペイリン（立っている）とクリーズによる「議論クリニック」のスケッチ。CNNは「モンティ・パイソンはコメディ界のビートルズと呼ばれている」と報じている。[4]

モンティ・パイソン結成25周年を迎えた1994年には、既に「生き残った5人のメンバーは、かつて彼らが破壊しようと躍起になっていた英国社会文化の建造物において、年月とともに組織的な地位を占めるようになった」という指摘がなされていた。[174] 2006年に出版された、パイソンと哲学の関係に関する著書でも同様の指摘がなされている。「結局のところ、全く奇想天外な『空飛ぶモンティ・パイソン』がそもそもBBCのスポンサーだったことだけでなく、モンティ・パイソン自体が巨大な文化的影響力を持つ組織へと成長したことは注目に値する。」[175]

『空飛ぶモンティ・パイソン』をアメリカのテレビで放送したPBSの番組編成ディレクター、ロン・デビリアーは、「彼らは、我々が抱いていた、一種の偽善的でナンセンスな表面的な倫理観を突きつけ、それを真っ二つに切り裂いた。もし本当にそうなるなら、自分でも笑えるだろう。彼らがやっていることはすべて本当に面白かった。我々の感性を弄び、非常に面白い方法でからかうのだ。我々がいかに傲慢になれるかを指摘し、同時に彼ら自身をもからかっていたのだ」と述べている。[60]ダラス・オブザーバーのダニー・ギャラガーは、「モンティ・パイソンはアメリカのコメディにも貢献してきた。もしアメリカの視聴者が『木こりの歌』や『死んだオウム』のスケッチを見たことがなければ、我々は今でも『ソニー＆シェール・コメディ・アワー』を最先端のテレビコメディの最高の例として挙げていたかもしれない」と書いている。[60]ベニー・ ヒルのドタバタ喜劇とほのめかしが特徴の「ベニー・ヒル・ショー」は、パイソンのより不条理なスタイルとは対照的で、アメリカのテレビで大成功を収めたイギリスのコメディでもあり、チャールズ・イシャーウッドはニューヨーク・タイムズ紙に「ベニー」と「モンティ」は1970年代にアメリカに輸入されたイギリスのテレビコメディの不可欠な両極であったと書いている。[29]

脚本と演技の両方を担当する独立したコメディユニットであるモンティ・パイソンのコメディへの影響は、ビートルズが音楽に与えた影響と比較されることがある。[4] [5] [6]作家のニール・ゲイマンは次のように書いている。「奇妙な組み合わせの個性がパイソンを生み出した。ビートルズには才能ある4人がいたが、4人が集まってビートルズが誕生したのと同じように、パイソンにはその才能が必要だった。そして、パイソンに関しては、それは本当に驚くべき真実だと思う。」[51]

コメディスタイリスト

「私がこれまでやってきたことはすべて、少なくとも1つのPythonスケッチに凝縮できます。もしコメディに周期表があったら、Pythonには複数の原子が含まれているでしょう。」

モンティ・パイソンは、サシャ・バロン・コーエン、[177] デヴィッド・クロス、[178] ローワン・アトキンソン、 [179]セス・マクファーレン、 [180] セス・マイヤーズ、[181]トレイ・パーカー、[182]マット・ストーン、 [ 183]​​ ヴィックとボブ、 [184]マイク・マイヤーズ、[72]ラッセル・ブランド、[ 185] ロビン・ウィリアムズ、[186]ジェリー・サインフェルド、[ 187 ]エディ・イザード、[188]ウィアード・アル・ヤンコビックなど、非常に多くの人々のコメディスタイルに影響を与えた人物として挙げられています。[189]ザ・シンプソンズのクリエイター、マット・グレイニングは、パイソンの「不条理に対する高速な感覚と、自分自身を説明するのを止めない」ことに影響を受けており、シーズン5と6で使用されたソファギャグで敬意を表している。[190]モンティ・パイソンを「コメディ界のスーパー・ジャスティス・リーグ」と呼ぶジム・キャリーは、モンティ・パイソンのベスト・ビット（主に）に出演し、「世界一おかしなジョーク」のスケッチでアーネスト・スクリブラー（ペイリン演じる）が笑い死んでしまったときの影響を振り返った。[191]ウォレスとグルミットのクリエイター、ニック・パークは、ギリアムのモンティ・パイソンのアニメーションから「少し風変わりで突飛なもの」にインスピレーションを受けた。[192]イギリスのコメディ映画「スリー・フレイバーズ・コルネット」三部作（ 『ショーン・オブ・ザ・デッド』から『ワールズ・エンド』まで）の共同脚本家であるサイモン・ペッグは、「コメディへの愛はモンティ・パイソンに大きく影響を受けた」と述べている。[193]ジェリー・サインフェルドはパレード誌に「モンティ・パイソンは私に大きな影響を与えました。彼らはただくだらない、面白くて意味のないことをやっていて、それが私の好きなところなんです。そういうものに素晴らしい子供らしい自由があるんです」と語っている。[187]声優のロブ・ポールセンは、アニメテレビシリーズ「アニマニアックス」と「ピンキー・アンド・ザ・ブレイン」のピンキーの声を担当する際に、『空飛ぶモンティ・パイソン』からインスピレーションを受け、キャラクターにイギリス訛りの「間抜けな変人」を与えた。[194] [195]シットコム「ファーザー・テッド」の共同制作者であるグラハム・リネハンは、 『ライフ・オブ・ブライアン』は、ファーザー・テッドのエピソード「聖ティビュラスの受難」に影響を与えたと発表された。[196]

コメディアンのジョン・オリバーは、「モンティ・パイソンの重要性について書くことは、基本的に無意味です。彼らを影響を受けた人物として挙げることは、ほとんど冗長で、当然のこととされています。この才能豊かで、ほどよく無礼で、想像力豊かで、非常に刺激的なバカたちの奇妙な集団は、彼らの世代とその後の世代にとって、コメディのあり方を一変させました」と述べている。[197]パイソンの自由なスタイルがスケッチコメディに与えた影響について、アメリカのテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」のティナ・フェイは、「スケッチのエンディングは過大評価されています。彼らの秘訣は、面白ければ何でもやって、その後は一旦止めて別のことをすることだったのです」と述べている。[176]リッキー・ジャーヴェイスと共に『ザ・オフィス』の共同制作者であるスティーブン・マーチャントは、「自分がジョン・クリーズになれるという壮大なアイデアがどこから来たのか覚えていない。それが10代半ばからの私の最大の情熱だった。クリーズは私が育ったブリストルからそう遠くないウェストン・スーパー・メアで育った。彼は背が高く、とても面白く、とてもイギリス人らしく、私はまるで『西部出身の背の高い人が必要なら、私にもできる』と思ったようなものだった」と述べている。[198]

場所

宇宙で
地上
  • ジョン・クリーズがニュージーランドのパーマストン・ノースの町について否定的な発言をし、自殺に適した場所だと推奨した後、町は堆肥の山を「マウント・クリーズ」と改名した。 [200]

「パイソン風」

モンティ・パイソンの文化的影響として特に目立ったのは、モンティ・パイソンから直接引用された、あるいはモンティ・パイソンから派生した用語が英語の語彙に取り入れられていることである。

  • 最も顕著な例は「Pythonesque」という用語で、シュールなユーモアの代名詞となり、標準的な辞書にも収録されている。[201] [202]テリー・ジョーンズは、このような用語の存在に失望し、モンティ・パイソンの当初の目的は、分類不可能で新しいものを作ることだったと主張し、「Pythonesqueがオックスフォード英語辞典に収録されているという事実は、我々がいかに失敗したかを物語っている」と述べた。[203]
  • この用語は、ギリアムが制作したアニメーションに似たアニメーションにも適用されている（例えば、 『サウスパーク』のカットアウトスタイルなど。その制作者はしばしばパイソンへの恩恵を認めており、前述の30周年記念テーマナイトに素材を提供するなどしている）。[204]
  • 『グッド・イーツ』の制作者アルトン・ブラウンは、シリーズの創作方法と各エピソードの脚本の書き方に影響を与えた人物の1人としてパイソンを挙げている。 [205]後期のエピソードでは、重要なポイントを説明するためにギリアム風のアニメーションが使用された。
  • 映画評論家のロビー・コリンは、「映画にはパイソン風の要素が随所に見られる。ハリウッドで成功を収めたコメディのほとんどには、何らかのパイソン風の要素が見られる。『オースティン・パワーズ』シリーズはパイソン風の要素を巧みに取り入れている。また、 『ウェイティング・フォー・ガフマン』や『ベスト・イン・ショー』といったクリストファー・ゲストのモキュメンタリーは、日常の静かな不条理を謳歌しており、パイソンの領域は巧みに構築されている。そして、ウィル・フェレルの映画にも、パイソン風の緊張感に満ちた奇妙さが深く存在している」と書いている。[72]

テレビ

日本のアニメシリーズ『ガールズ&パンツァー』には特別エピソード「サバイバルウォー!」があり、その中で「スパム」のスケッチが引用されていたが[206]、パイソンズとの法的問題を避けるために「スパム」という言葉は検閲された。

モンティ・パイソンにちなんで名付けられたもの

辞書の定義以外にも、Python 用語は他の方法で語彙に取り入れられています。

「スパム」スケッチのメニュー。ジャンクフードという言葉の由来となった。ほぼすべての料理にスパムが含まれており、客は愕然とした。

世界記録

フラワーアレンジメントをするガムビー。知性と語彙力に乏しいキャラクター（テレビにおける「一般人」という蔑称への風刺）を、2014年の作品ではテリー・ギリアムが演じている。

2007年4月23日、聖ジョージの祝日に『スパマロット』のキャストとクリエイターたちは、二人のテリー（ジョーンズとギリアム）の指導の下、トラファルガー広場に集結し、世界最大のココナッツオーケストラという新記録を樹立した。彼らは、5,567人の観客を率いて、パイソンの名曲「 Always Look on the Bright Side of Life 」に合わせて「カチカチ」と音を立て、ギネス世界記録に挑戦した。[218]

2019年10月5日、モンティ・パイソンの初演50周年を記念し、「モンティ・パイソン初の公式ギネス世界記録挑戦」として、「ガムビーに扮した人々の最大の集まり」の記録破りに挑戦した。[219]番組に繰り返し登場するガムビーは、頭にハンカチをかぶり、眼鏡をかけ、歯列矯正器具を装着し、ニットのタンクトップとウェリントンブーツを履いている。シャツの袖とズボンの裾は常にまくり上げられており、靴下と膝が露出している。頭の悪いガムビーの最も有名な決め台詞は「頭が痛い！」と「こんにちは！」「ごめんなさい！」の繰り返しである。[220]

タイムライン

メディア

テレビ

映画

モンティ・パイソンの作品のうち 5 つが劇場映画として公開されました。

アルバム

劇場

本

モンティ・パイソンの本

  • モンティ・パイソンのビッグ・レッド・ブック（1971年） ISBN 0-416-66890-9。
  • モンティ・パイソン・ブックス（1973年） ISBN 0-413-30130-3。
  • かなり不完全で、むしろひどいイラストのモンティ・パイソン・ソングブック（1994年）ISBN 0-413-69000-8

脚本本

コンピレーション

  • シェイクスピアとモンティ・パイソン全集 第1巻 – モンティ・パイソン(1981) ISBN 978-0-413-49450-4。
  • モンティ・パイソン・ギフトボックス（1986年）
  • ポケットいっぱいのPython 第1巻（テリー・ジョーンズ編）（1999年）
  • ポケットいっぱいのパイソン 第2巻（ジョン・クリーズ編）（1999年）
  • ポケットいっぱいのPython 第3巻（テリー・ギリアム編）（2000年）
  • ポケットいっぱいのPython 第4巻（マイケル・ペイリン編）（2000年）
  • ポケットいっぱいのPython 第5巻（エリック・アイドル編）（2002年）

モンティ・パイソンに関する本（パイソンズ著）

  • モンティ・パイソン・スピークス! (デヴィッド・モーガン編) (1999)
  • パイソンズ自伝（ボブ・マッケイブ編）（2003年、その他改訂版多数）
  • モンティ・パイソン ライブ! (2009)
  • モンティ・パイソン・アット・ワーク（マイケル・ペイリン著、再出版された日記の編集）（2014年）
  • とにかく…（ジョン・クリーズ著、30歳までの自伝）（2014年）
  • 人生の明るい面を見よ（エリック・アイドル自伝）（2018年）ISBN 978-1-9848-2258-1。

モンティ・パイソンに関する他の本

  • モンティ・パイソン：ザ・ケース・アゲインスト（ロバート・ヒューイソン著）（1981年）

ゲーム

参照

注記

参考文献

  1. ^ ギリアムはアメリカ生まれで、1968年にイギリス国籍を取得した。ジョージ・W・ブッシュへの抗議として、2006年1月にアメリカ国籍を放棄し、現在はイギリス国籍のみとなっている。 「ポツダム広場のコプフロス」、デア・ターゲスシュピーゲル（ドイツ語）、ドイツ、2006年2月10日、2007年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年9月15日閲覧。
  2. ^ ウィルムット（1980）、250ページ。
  3. ^ チャップマン、グラハム、ギリアム、ジョン・クリーズ、エリック・アイドル、テリー・ジョーンズ、サー・マイケル・ペイリン (2003). 『パイソンズ』 オリオン社. ISBN 978-0-7528-5293-5。
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さらに読む

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  • モンティ・パイソンの人生 ― モンティ・パイソンのベストスケッチ20（40周年記念）
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  • 公式サイト
  • Discogsのモンティ・パイソンのディスコグラフィー
  • IMDbのモンティ・パイソン
  • モンティ・パイソン – 公式YouTubeページ
  • モンティ・パイソン40周年 – TIME誌フォトエッセイ
  • 2014年のライブショー復帰に関するインタビュー（2016年3月4日Wayback Machineにアーカイブ）
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