ガージャール美術
Artforms of the Qajar dynasty of Iran
ガージャール美術
左上から右下へ：
活動期間18世紀～20世紀
場所イラン
Part of a series on the
Culture of Iran
flag Iran portal

ガージャール美術とは、1781年から1925年にかけてイラン（ペルシャ） で制作された建築、絵画、その他の芸術形態です。

ガージャール美術時代に起こった芸術表現の隆盛は、アガー・モハンマド・ハーンとその子孫の統治に伴う比較的平和な時代の副作用でした。彼の即位により、18世紀の血なまぐさい混乱は終結し、イランで平和な時代の芸術が繁栄することが可能になりました。

絵画

特に、ガージャール美術は独特の肖像画のスタイルで知られています。

起源と影響

伝統的なガージャール絵画のルーツは、前身のサファヴィー朝時代に生まれた絵画様式に見出すことができます。この時代、イラン文化、特に王族や貴族階級の芸術には、ヨーロッパの影響がかなりありました。ヨーロッパ美術は写実主義の時代を迎えており、これは特にガージャール朝の芸術家による物体の描写に見ることができます。ヨーロッパの影響は、油絵の卓越した地位と名声に明らかです。油絵はイラン美術の以前の時代には当たり前のものでしたが、ルーベンスやレンブラントのようなヨーロッパの油絵肖像画の巨匠の影響によって、最高レベルにまで高められました。重厚な絵の具の塗り方と、暗く豊かで彩度の高い色彩は、ガージャール絵画の要素であり、ヨーロッパ様式の影響を直接受けています。

絵画様式の発展

ガージャール朝の絵画では、無生物や静物の描写は非常に写実的ですが、人間の描写は明らかに理想化されています。これは特にガージャール朝の王族の描写に顕著で、絵画の主題は望ましい効果を得るために非常に定型的に配置されています。

王族の肖像画

孔雀の玉座に座り、大臣たちに囲まれたファトフ・アリー・シャーを描いた絵画。1835年頃

ガージャール朝の芸術作品の中で最も有名なのは、様々なイランのシャーの肖像画です。各統治者、そして多くの息子やその他の親族は、私的使用または公の展示のために、自身の公式肖像画を依頼しました。これらの中で最も有名なのは、ファトフ・アリー・シャー・ガージャールを描いた無数の肖像画です。細い腰、長く黒い二股のあごひげ、そして深く暗い瞳を持つ彼は、偉大な東洋の統治者のロマンチックなイメージを体現するようになりましたこれらの絵画の多くは、芸術家ミール・アリーによるものである。肖像画はシャーの生涯を通じてさまざまな時点で制作されたが、統治者の際立った特徴を強調するという規範に従っている。ファトフ・アリー・シャーの肖像画は、鎧をまとった戦士の王から花の香りを漂わせる紳士まで、実にさまざまな状況で描かれているが、シャーの描写はどれも似ており、通常は肖像画の特定の芸術家によるわずかな違いがあるのみである。この特定のシャーがこの様式で不滅にされるのは、まさに適切なことである。なぜなら、この様式が真に開花したのは、彼が第2代ガージャール朝のシャーとして統治していた時代であったからである。その理由の1つは、ガージャール朝の統治者がヨーロッパ列強とますます 強固な外交関係を育んでいたことであった。

シャングリラ・イスラム芸術文化センターは、「アフシャール朝（1736～1796年）、ザンド朝（1750～1794年）、ガージャール朝（1779～1924年）の後期イラン美術は、石のレリーフ、タイル細工、キャンバスの絵画など、等身大の人物像の描写によって特徴づけられる。後者のカテゴリーでは、ファトフ・アリー・シャー（在位1797～1834年）のようなガージャール朝の統治者は、大規模な肖像画への広範な関心を永続させ、政敵に肖像画を送ることさえあった」と述べている。[1]

ファトフ・アリー・シャー自身はヨーロッパを訪問したことはありませんでしたが、ガージャール朝の威厳を伝えるために、彼の多くの肖像画が使節に添えられて送られました。ナーセル・アッディーン・シャーの治世下では、 写真の重要性が高まり、肖像画は公式の目的では依然として使用されていましたが、徐々に人気が衰えていきました。さらに、ナーセル・アッディーン・シャーはヨーロッパを訪問した最初のイランの君主であったため、公式の肖像画の送付は忘れ去られ、過ぎ去った時代の遺物となりました。

その他の肖像画

18世紀半ばの「8つの詩的主題の絵画連作より、シーリーンの沐浴を発見するホスロー」 。ブルックリン美術館所蔵。

ガージャール朝美術の解説と理解において、王族以外の人物の描写も非常に重要な位置を占めています。当然ながら平民ではありませんでしたが、これらの肖像画の題材となったのは、しばしば下級の王子たち（数多くいました！）、統治中または以前の統治者の孫、甥、大甥でした。これらの王子たちは、一族の富と地位により、芸術に貢献する以外にほとんど何もすることがなかったので、彼らの庇護は当時の芸術にとって決して有害ではありませんでした。この階級の肖像画は、男性、理想化された魅力的な妻、そして完璧な体格の子供を描いた家族グループの描写として依頼されることがよくありましたまた、王族の肖像画の形をとることもあり、男性の依頼者だけが描かれていましたが、微妙な違いによって描かれている人物が王族ではないことが明確にされていました。これを実現する方法の一つは、それぞれの肖像画の人物の頭部の横にカルトゥーシュを描き、描かれている人物と関連する称号（ソルターン、シャーザーデなど）を明確にすることでした。イランの統治者の場合、このカルトゥーシュはかなり規制されており（「アル・ソルターン正式名称シャー・カジャール」）、それ以外の人物の場合は、より長い名前、より低い称号、または短い系図が含まれる場合があります。

女性の描写

600年代にイスラム教が広まった後、芸術における女性の描写は、サーサーン朝時代の芸術運動と比較して減少しました。イスラムの女性らしさと謙虚さの伝統に基づき、女性の肖像画は女性に対する不名誉な慣習と見なされるようになりました[2]モンゴルのイラン侵攻により、この傾向は変化した。伝統的に、トルコ・モンゴル族の部族では、古代の伝統やイラン社会のイスラム化によって規定されたほど、女性のベール着用は厳格ではなかった。同様に、モンゴルの女性は遊牧民としての生活を送る中で、身体的に活発な生活を送るよう条件付けられており、厚いベールは実用的ではなかった。部族の女性はまた、より政治的に積極的であり、特に女性の血統がティムール朝の権力を握っていた。結果として、モンゴルの影響と、イタリア・ルネサンスが絶頂期にあったヨーロッパとの結びつきの拡大により、イランの芸術家たちは女性画に対する姿勢を見直した。そして時とともに、絵画における女性のヌードとエロティシズムはイランの視覚文化の一部となった。[3]

初期のガージャール朝イラン絵画では、性別が曖昧になることが多く、多くの絵画で美しく描かれた男性と女性の体格や顔立ちが類似していることが示されました。若い男女はしばしば欲望の対象と結び付けられ、髭のない若い男性の容姿は「ムハンナ」と呼ばれました。[4] 19世紀になって初めて、女性はより個性的な女性的な顔立ちや体格を持つ女性として描かれるようになり、最終的に男性の欲望の対象であるムハンナは姿を消しました。[5] 19世紀のガージャール美術では、胸を露出した女性も登場しました。フェティッシュな快楽のために衣服を通して露出した胸は、ガージャール朝絵画の主要なテーマとなりました。これらの胸を露出した女性は、天使、ヨーロッパ人女性、あるいは曲芸師や音楽家といった快楽を享受する女性として描かれました。一部の絵画には、マリアと幼子イエスが描かれています。やがて、胸を露出することは女性らしさの象徴となりました。[6]

これらの絵画における女性の姿勢と位置は、物語を伝えるのに役立ちます。女性はしばしば鏡、果物、ワインなどの物を手に持ち、美しさや喜びを表現していました。これらの表現はペルシャの詩と密接に関連しています。[7]ペルシャ文学を念頭に置いて、時折、女性が「読者に直接語りかける」ことを表す「外向きの視線」を向けた絵画が描かれ、 [8]ホスローとシーリーン、ユースフとズライハ、シャイフ・サンアンなどの多くの物語画に見られます。19世紀のガージャール美術における女性の伝統的な姿勢や位置とは対照的に、女性がナイフの上に逆さまに優雅に立つ姿がよく描かれていました。これは、絵画と文学の両方の表現における民話に表れる社会秩序への拒絶と解釈され、受動的なイラン女性というステレオタイプを否定しました。[9]

女性の創造性

十分に記録されていないものの、女性は19世紀のイランの芸術遺産に貢献してきました。社会的、文化的、宗教的な制約により、女性によって制作された芸術作品はほとんど保存されていませんでした。これは、社会全体が女性の自己表現を奨励していなかったためです。[3]特に上流階級の家庭出身のガージャール朝の女性は、創造的で文化的に豊かな生活を送っていました。彼女たちの多くは、19世紀末までに野心的な作家、詩人、芸術家、書家、宗教指導者、そして活動家となりました。「ガージャール朝イランの女性の世界」は、19世紀のイラン女性の生活と文化遺産への貢献を記録することに特化した、21世紀に設立されたデジタルアーカイブです。[10]

一方、シャーのハーレムは、女性が芸術を創造し、推進する機会において非常に重要でした。ハーレムは女性中心の空間であり、19世紀のイランにおいて、女性は男性への階層的な服従の影響を受けず、自由にアイデアを交換し、共有することができ、ある程度の自立性を経験しました。そこは女性の創造性が生まれる場所でした。[11]

漆器

鳥と花が描かれた漆の装丁。
花と肖像画が描かれた漆のペン箱

カジャール様式の漆器は、カジャール朝時代（1789～1925年）に流行した装飾漆の特殊な形態です。この時代は漆器、特にペン箱の生産が急増しました。[12]漆は鏡箱、写本カバー、蓋付きの箱、その他の家庭用品、さらにはトランプなどの装飾にも使用されました。これらの製品には、蝶番やエンボス加工などの金属細工が施されていることがよくありました。[13]この芸術形態に典型的な装飾は、鮮やかな色彩、精巧な装飾、そしてペルシャとヨーロッパのモチーフやテーマの融合が特徴です

東アジアの漆器は樹脂から作られていますが、ガージャール朝の漆器はシェラックをベースとしています。シェラックはラック虫から採取され、木材、張り子、その他の素材に層状に塗布できるように精製されました。研磨された後、最上層には漆を覆う芸術作品が装飾されました。その後、塗装面は透明な漆ニスの層で保護されました。[14]

漆（シェラック）の層の下にある絵画には、肖像画、書道、葉、動物、ロマンチックな情景など、幅広いイメージが描かれています。[15]いくつかの場面は支配階級の牧歌的な生活を描写しており、王族やガージャール朝の宮廷の人々が、美しい女性や召使、そして贅沢な装飾品に囲まれた緑豊かな庭園で祝宴を楽しむ様子が描かれています。ガージャール朝時代に最もよく見られたモチーフは、単色の背景に花々を配した鳥でした。このような花のモチーフは様々な芸術で人気があり、当時の嗜好を反映していますが、ガージャール朝のヨーロッパ美術への関心も反映しています。さらに、この時代はヨーロッパ諸国との貿易が活発化し、その結果、一部の芸術家はペルシャとヨーロッパのスタイルを融合させ、自らの芸術を「西洋化」し始めました。[16]

著名な芸術家たちが漆器を制作したり、独自の様式を開発したりして名を馳せました。特に著名な芸術家としては、モハメド・アリ・アシュラフ、モハメド・サディク、モハメド・バキール、アブ・ターリブなどが挙げられます。この時期には、アブ・ターリブ様式（マシンターニング様式としても知られる）とイマーミ派という2つの異なる流派が生まれました。マシンターニング様式は線状の抽象的なデザインで表現され、イマーミ派は非常に詳細な花柄が特徴です。[17]

カリグラフィー

カリグラフィーは、ペルシャの芸術形式を代表するものであり、現在もそうであり続けています。イスラム教には、ユダヤ教の彫像禁止の規則と同様に、知覚力のある生き物の描写が禁じられており、そのため、カリグラフィーとそれに関連する芸術形式は、イスラムの表現において非常に重要な部分となりました。アラビア文字がイランに導入されると、人々はそれを自分たちのものにしようとしました。

シャーハンシャーナーメ

ファトフ・アリー・シャー・ガージャールの治世中、 1000年にフェルドウスィーによって書かれたシャー・ナーメ（شاهنامه 、直訳すると「王の書」）に匹敵する文学と芸術作品が制作されました。この本はシャーハンシャー・ナーメ（شاهنشاهنامه、直訳すると「王の王の書」）と呼ばれていました。シャー・ナーメは、ペルシャ帝国の準神話的な建国と、その創設を際立たせた英雄と悪役を記録しています。シャーハンシャー・ナーメの見本は現在、オーストリア国立図書館に所蔵されています。[要出典]

染織芸術

ガージャール朝時代の服装傾向は、後期まではそれ以前の時代とそれほど変わりませんでした。ファトフ・アリー・シャー・ガージャールとモハンマド・シャー・ガージャールの初期の肖像画が示すように、イランの伝統的な衣装様式は保存されていましたが、西洋の影響がますます広まるにつれて、王族の肖像画ではシャーがより西洋的で軍服風の服装で描かれるようになりました（上記のナーセルッディーン・シャー・ガージャールの肖像画など）。しかし、これはイランの伝統的な織物芸術が廃れたということではありません。シャーはヨーロッパの君主や外交官に先進的で西洋的に見えることを望んでいましたが、ペルシャ帝国の誇りと古代の栄光を醸し出すことが彼の義務であったため、宮廷衣装は伝統的な衣装の要素を非常に強く保持していました。

建築

ガージャール朝時代の建築は、アケメネス朝（紀元前550～330年）とサーサン朝（紀元後224～651年）の建築様式に見られるイスラム以前のペルシャのモチーフの意図的な復活と、新古典主義、ネオバロック、ネオビザンチンなどの西洋様式の折衷的な採用によって特徴づけられます。[18]

1878年に完成したテヘランのマスーディエ邸宅群のファサード

ガージャール朝時代の建築と景観デザインの例：

写真

ナーセル・アッディーン・シャー（在位1848～1896年）の統治下では、多くの新しい技術が採用されました。写真はガージャール朝後期にイランで普及し、ガージャール朝宮廷の女性たちを多く撮影したことで有名なナーセル・アッディーン・シャーによって熱狂的に受け入れられました。彼の統治下では、写真と絵画の相互作用が、様式と構図の両面で発展しました。[20]

マレク・カセム・ミルザ王子のダゲレオタイプによる自画像。彼は露出時間を測るために時計を手に持っています

1840年代にダゲレオタイプがイランに導入され、さらに多くの写真機器がイランに導入される道を開きました。写真撮影が罪深いものと見なされていたオスマン帝国とは異なり、イランでは写真は受け入れられ、広く使用されていました。現存する唯一のダゲレオタイプ写真は、ナーセル・ウッディーン・シャーの叔父であるマレク・カセム・ミルザ王子の自画像です。[21]

1889年、イランにおける写真に関する最初のエッセイ『アクシエ・ハシャリーイェ』が、モハンマド・イブン＝アリ・メシュカット・アル＝モルクによって執筆されました。[22]

イランの写真界における女性たち

女性を写真に収めた最初の写真家は、おそらくナーセル・アッディーン・シャーだろう。シャーの母、マレク・ジャハーン・ハーヌムは、写真に収められた最初のイラン人女性である。[23] 1858年から、シャーはハーレムの住人の写真を撮り始めた。美術史家のパメラ・カリミも、シャーのハーレムの女性の中には、ベールを脱いだり「エロティックなポーズ」をとったりして描かれた人もいたと指摘している。シャーは自らを撮影するだけでなく、召使いたちにもこの技術を習得するよう教え、奨励した。文化的、宗教的な制約により、女性が写真に写ることは制限されていたが、シャーはこれらの制約を無視した。同様に、写真が職業として広まると、性別による制約のため、外国人写真家の男性よりも女性の方がイラン人女性を撮影しやすくなった。[23]

ジェーン・ディウラフォイ（1851–1916）、イザベラ・ルーシー・ビショップ＝バード（1868–1926）、ガートルード・マーガレット・ローシアン・ベル（1869–1926）は、ガージャール朝時代のイランを旅行した3人の西洋人女性で、男性、女性、そして社会集団の写真撮影に積極的に取り組んでいました。ディウラフォイはナーセル・ウッディーン・シャーの後援の下、シャーの家族、特に妻と娘たちを撮影しました。バードは女性を描くことにあまり興味がなかったものの、1890年の旅行記『ペルシャとクルディスタンへの馬での旅』（ Wayback Machineに2024年7月11日アーカイブ）では、イランの女性の日常生活と文化について書いています。1911年に考古学研究を動機にイランを旅行したガートルード・ベルは、女性よりもイランの風景や自然を描写することに集中していましたしかし、ベルの芸術的遺産には男性の写真も含まれていますが、ベルが撮影したすべての写真の中に女性は1人しかおらず、それも家族の肖像画の一部としてのみです。[23]

シャーの家族の女性の肖像画、19世紀後半から20世紀初頭

1858年、フランス人男性写真家フランシス・カーリアンが宮廷から写真術の教師に任命され、コロジオン法を国に普及させた。カーリアンはイラン女性を撮影した最初の男性外国人写真家である。シャーを除くイランの写真家は、貴族階級の人々だけが写真の道に進む機会があった。というのも、写真という趣味は出費がかさみ、社会階層の誰もがアクセスできるものではなかったからである。シャーの娘の夫であるダスト・モハメッド・ハーン・モアイエル・オル・ママレク（1856年 - 1912年）は、弟のミルザとともに自宅に写真スタジオを開設した。[23]完全装備のカメラを所有していた彼らはすぐにプロの写真家となり、貴族で女性を撮影した最初の人々となった。女性の写真が広まるにつれて、文化的、宗教的なタブーは徐々に薄れていった。イラン人および外国人の西洋教育を受けた写真家によってもたらされた革新と相まって、宮廷の女性はより頻繁に、そして時とともに、より控えめな服装で撮影されるようになりました。以前は、写真では完全にベールをかぶる必要がありました。[23]

ガージャール朝時代に撮影されたイラン人女性

19世紀末、イラン人男性の移動性（ヨーロッパに旅行して教育を受ける能力）が高まるにつれ、ヨーロッパ社会における女性の「存在」に対する彼らの認識は、立憲革命と相まって、イラン社会における女性の認識を大きく変えるのに役立ちました。新たな文化の盗用は、芸術における女性の描写も変えました。例えば、家族写真のようなジャンルが登場しましたが、それ以前は写真には父親と子供だけが描かれ、母親は描かれていませんでした。19世紀末から20世紀初頭にかけて、女性はより多くの権利を要求するようになりました。原則として、教育はエリートの特権でした上流階級出身の教育を受けた女性たちが、女性の非識字率向上と女性の社会運動の推進役となることを目指し、独自の新聞を発行し始めました。女性の機会が増えるにつれて、女子のための学校が設立され始めました。そして1909年、テヘランのナセリ女子学校は写真科を教科の一つとして採用し、女性たちがこの技術を職業的に活用することへの関心を高めました。[23]

イランの女性写真家

他の分野と同様に、女性は家庭に縛られ、職業的に成長する機会が限られていました。さらに、ほとんどの場合、歴史は男性によって描かれ、社会への女性の貢献を無視する傾向があります。その結果、イランの女性写真家に関する情報も著しく限られています。入手可能な唯一の情報源から、上流階級の女性や写真家の妻が、職業的に技術を習得する最も多くの機会を得ていたと推測されます。ナオミ・ローゼンブラムが結論付けたように、写真業界で夫を手伝った後、妻自身も夫が亡くなった後も、写真業界を続けることが多かったのです。[23]

宮廷写真家のアッカ・ユセフ・アッカスバシの妻であるオズラ・カノムは、妹のソルタン・カノムと共に、家族写真家として働いていました。ナーセル・アッディーン・シャーの大臣兼翻訳者の一人であるアシュラフ・オス・サルタネの妻も、写真家として活躍していました。[23]

ガージャール朝時代の大衆文学[24]は、その時代自体が伝統と近代化の過渡期を反映しているため、歴史的に非常に重要な意味を持っています。さらに、ガージャール朝時代は印刷術が登場し、新しい文学ジャンルの発展を可能にした時代です。また、物語を伝える主要な媒体として、口承から印刷文学への移行も示しました。印刷術は物語の流通の視点を大きく変えましたが、21世紀の印刷能力には匹敵するものではありませんでした。石版印刷はガージャール朝時代に使用されていた印刷技術で、18世紀末に発明されましたが、イランに伝わったのは19世紀後半になってからでした。[25]

著名なイラン民俗学の学者であり研究者であるモハンマド・ジャアファル・マフジュブは、その時代の文学に存在する主要なトピックを概説し、分類することで、ガージャール朝文学の研究に貢献しました。[25]これらには以下が含まれます。

  • 想像上の物語
  • 歴史的背景を持つ物語
  • 宗教的動機を含む物語
  • 宗教的登場人物の歴史的重要性に関する物語
  • 冒険物語
  • 動物が登場する物語
  • 古典ペルシャ詩

ガージャール朝時代の民衆文学の多くは失われたり、保存状態が悪かったりしています。イラン文学遺産の比較的主要な所蔵品は、主にイラン国内に所蔵されていますが、ロシア、イギリス、ドイツ、フランスの図書館や個人コレクションにも所蔵されています。[25]

ガージャール朝文学への女性の貢献

ガージャール朝時代は、保守的なイスラム社会に固有の新古典主義文学の伝統から、憲法制定以前の革命における改革主義的な美学への移行を特徴としていました。これは、文学に対する認識と、文学の創造における女性の役割に大きな変化をもたらす基盤となりました。[26]ムハンマド・シャー（1834～1848年）とナーセル・アッディーン・シャーは、女性の創造性を「解放」し、促進する上で重要な人物でした。女性はイラン文化に貢献しなかったという信念がありますが、実際には、女性は男性に劣らず、著作の中で改革主義的な思想を促進し、ガージャール朝後期からパフラヴィー朝初期にかけてイランで女子校を設立する役割を果たしました。[26]

詩

かつて女性の識字能力はエリート層の特権でしたが、多くの女性が熱狂的な詩の崇拝者であり、詩作者でもありました。イラン王室の庇護の下、女性詩人は社会が女性の執筆を逸脱行為と見なしていたにもかかわらず、推進されました。また、ハッジ・ガウハル・ハーヌムは、ガージャール朝統治下で詩を出版した最初の女性詩人と考えられています。彼女の詩的貢献は、ナーセル・アル＝ディン・シャーの治世にまで遡ります。[11]

参照

参考文献

  1. ^ 「ドリス・デュークのシャングリラ｜絵画」www.shangrilahawaii.org。2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月18日閲覧
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  3. ^ Scheiwiller, Staci Gem (2017). 19世紀イラン写真におけるジェンダーとセクシュアリティの境界性. ニューヨーク: Routladge. ISBN 9781138201293。
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  8. ^ ナジュマバディ、アフサネ（2005年）『口ひげを生やした女性と髭のない男性：イラン近代におけるジェンダーと性的不安』カリフォルニア大学出版局、30ページ
  9. ^ ヴァンザン、アンナ（2014年）「後期ガージャール朝イランにおける芸術の大衆化：階級とジェンダーの重要性」Quaderni Asiatici：150。2023年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月29日閲覧
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さらに読む

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  • ラビー、ジュリアン『ガージャール朝の肖像画：19世紀ペルシャの人物画』ブルックリン美術館（ニューヨーク州ブルックリン、IBタウリス共著）、1999年。
  • ロウコニン、ウラジミール『ペルシャの失われた財宝：エルミタージュ美術館所蔵ペルシャ美術』Mage Publishers、1996年
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  • ウズン、トルガ著『19世紀後半のガージャール朝肖像芸術：ナーシル・アッディーン・シャーの肖像画』博士論文、ハジェテペ大学美術史学科、トルコ、アンカラ、2005年
  • ウズン、トルガ。「カチャルラル・ドネミンデ（1779-1925）のミニャチュル・ポートレリ・ニシャンラル」、歴史文化芸術研究ジャーナル（ISSN：2147-0626）、第8巻、第4号、2019年12月
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  • シャングリラ・イスラム芸術文化センター、「ガージャール美術」
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