| クォーク、奇妙さ、そして魅力 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1977年6月17日 | |||
| 記録された | 1977年2月 | |||
| スタジオ | ロックフィールド・スタジオ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 36 : 54(オリジナル) | |||
| ラベル | カリスマ(ヨーロッパ)、種牡馬(北米) | |||
| プロデューサー | ホークウインド | |||
| ホークウインド年表 | ||||
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| クォーク、ストレンジネス、チャームのシングル | ||||
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『クォーク、ストレンジネス・アンド・チャーム』は、1977年にリリースされたイギリスのスペースロックグループ、ホークウインドによる7枚目のスタジオアルバムである。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで6週間ランクインし、最高30位を記録した。 [ 2 ]
これはホークウインドにとって7枚目のスタジオアルバムであり、インナースリーブには「The Hawkwind Part 7」と題されている。バンドにとって、共同創設メンバーのニック・ターナーが脱退し、ドラマーのアラン・パウエルも脱退した初のアルバムとなった。さらに、レコーディング・セッションではポール・ルドルフに代わってマジック・マッスルのエイドリアン・“エイド”・ショーが参加した。このアルバムの音楽は、これまでの作品よりもポップ志向が強い。[ 1 ]
このカバーはホークウインドにとって唯一ヒプノシスがデザインしたもので、バタシー発電所内で撮影された写真がリチャード・マニングによって加工され、ジェフ・ハルピンのグラフィックが施されている。[ 3 ] [ 4 ]
スティーブン・ウィルソンによるアルバムの新しいリミックスとサラウンドミックスは、 2023年にAtomhenge recordsからDays of the Undergroundボックスセットの一部としてリリースされました。
1976年末、アルバム『アスタウンディング・サウンズ、アメイジング・ミュージック』とツアーを終えたホークウインドは、サックス奏者のニック・ターナーとドラマーのアラン・パウエルの脱退に伴い、5人編成となった。彼らはシングル「バック・オン・ザ・ストリーツ」をレコーディングし、12月にはイギリス8公演のツアーに出発した。このツアーでは、『クォーク、ストレンジネス、チャーム』収録曲「スピリット・オブ・ジ・エイジ」、「ハッサン・I・サーバ」、「ダムネーション・アレイ」の初期バージョンを演奏した。
グループは1977年1月から2月にかけてロックフィールド・スタジオに入り、専属エンジニアのデイヴ・チャールズの協力を得てアルバムを自主制作した。しかし、レコーディング・セッション中にポール・ルドルフは「何かについて謝罪するか、それとも辞めるか」という最後通牒を突きつけられてスタジオを去った。私は状況を完全に理解できず後者を選んだ。[ 5 ]ギタリストのデイヴ・ブロックは自身の脱退について「アイデアが浮かんで、何かをユニットのようにしたいと思った。スタジオにいた時、彼は椅子に座ってベースを弾いていて、私たちはハイエネルギーの曲をやっていたんだ!」と説明し、一方ボーカルのロバート・カルバートは「ルドルフはいつも(SFに影響を受けた曲を)やらないと文句を言っていて、それが自分たちにも影響している」と付け加えた。[ 6 ] 2009年の2枚組CDで再発されたアルバムには、ルドルフが参加した初期バージョンが収録されている。
ルドルフの後任は、マジック・マッスルのベーシスト、エイドリアン・"エイド"・ショウだった。彼はホークウインドとマネジメントを共にし、1972年のスペース・リチュアル・ツアーではサポートアクトを務めていた。ショウがグループに加入したのはバックトラックが完成した後だったため、既存のトラックに自身のベースパートをオーバーダビングする必要があった。ドラマーのサイモン・キングは「最初から彼と一緒にリズムトラックを録音しておけばよかった。ベーシストの変更は私にとってちょうど良いタイミングでした。ドラマーが1人に戻るにはベーシストのサポートが必要でしたが、状況が悪かったため、それが叶いませんでした」と嘆いている。[ 7 ]
ポール・ルドルフは「Hassan I Sahba」でいくつかのインストゥルメンタルパートを演奏していますが、クレジットには記載されていません。後にリリースされたEPでは、「Damnation Alley」の別バージョンを含む、いくつかの曲の初期アウトテイクで彼のベース演奏を聴くことができます。
アルバムのレコーディング後、3月にはドイツとオランダで11公演のツアーを行い、4月にはフランスで5公演のツアーを行った。アルバムが一般発売された6月には、元ベーシスト、レミーのグループ、モーターヘッドのサポートを受け、イギリスで10公演のツアーを行った。[注 1 ]その後、 6月21日にはストーンヘンジ・フリー・フェスティバルに出演し、 8月28日にはレディング・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [ 9 ]
9月14日、グループはマーク・ボランの番組『Marc at Granada Television』に出演し、シングル「Quark, Strangeness and Charm」の事前収録版を口パクで披露した。この曲は2ヶ月前にリリースされていたにもかかわらずである。彼らの番組出演は、マネージメントチームのトニー・ハワードとジェフ・デクスターがボランの担当もしていたため確保された。彼らの出演は、長年ボランに恨みを抱いていたブロックが出演しなかったという点で重要だった。彼の代わりは、事前収録でショウがギタートラックを録音し、カルバートが撮影中にギターの口パクを披露した。[ 10 ]
9月と10月には、ベスナル(後にカルバートの1981年のアルバム『 Hype』のバックグループを務めることになる)のサポートを受けて、全英20公演に及ぶ大々的なツアーが行われた。直後には10月にフランス・ツアーが行われたが、カルバートの不安定な行動により、ツアーは3公演で中止となった。[ 9 ] 11月5日に行われた作家パメラ・タウンリーとの結婚式で、カルバートは「ブロックが僕がノイローゼに陥っていると他のメンバーを説得したんだ。馬鹿げている! パリの路上に僕と荷物を置き去りにされたんだ… 僕はちょっと意気揚々としていたんだ。だって、もうすぐ結婚するんだから! 本当のところは、デイヴ・ブロックは追加のギグをやりたくなかったんだよ」と反論した。[ 11 ]しかし、BBC4のバンドに関するドキュメンタリー番組では、バンドのメンバーの何人かが、理由は確かにカルバートの精神的な健康状態であり、彼が剣を振り回したり、車を乗り越えたりしながらバンドの車を追いかけたと語っている。[ 12 ]
1978年1月と2月にグループはアルバム『PXR5』をレコーディングし、3月には北米ツアーを行った後、解散した。カルバートとブロックはその後、ホークローズを結成した。
これらのツアーには、異なるタイトルでリリースされたライブ録音が複数存在します。PXR5のライブトラックの日付はツアーの日付と一致しておらず、これらのトラックが実際にライブで録音されたのであれば、後にスタジオでオーバーダビングされたと考えられます。その他のトラックは、異なるソースが示されていますが、「Robot」だけは2つの異なるパフォーマンスが収録されている点を除き、すべて同じ録音です。
2023年3月31日、アトムヘンジ・レコード(チェリー・レッド経由)は、スティーヴン・ウィルソンによる新たなミックスとサラウンド・ミックスを収録した8CD / 2BRボックス・セット『デイズ・オブ・ジ・アンダーグラウンド(スタジオ&ライブ・レコーディングス 1977-1979)』を発売した。このセットには、当時の既発ライブ音源(9月25日クロイドン・フェアフィールド・ホール、9月27日イプスウィッチ・ザ・ゴーモント、9月29日レスター・デ・モンフォート・ホール)のほとんどに加え、未発表曲も収録されている。[ 13 ]また、同年のレコード・ストア・デイには、このライブの短縮版が『ザ・アイアン・ドリーム』として2500枚限定でアナログレコードで発売された。 [ 14 ] [ 15 ]
「Damnation Alley」の歌詞は、ロジャー・ゼラズニイの著書『Damnation Alley』にインスピレーションを得たものです。この曲は1976年12月のイギリスツアーで初演され、1978年にホークローズが結成されるまでセットリストに残っていました。1989年から1992年にかけてライブセットリストに再登場し、1991年のアルバム『Palace Springs 』にも収録されています。
「ハッサン・イ・サッバー」(カバーでは「Hassan I Sahba」と綴られている)は、中東風の曲で、ハッサン・イ・サッバーの伝説(暗殺者とハシシ)と現代の問題(石油とパレスチナのテロリズム)が融合されている。ポール・ルドルフとロバート・カルバートのコラボレーションによる。このバージョンはイタリアとフランスで7インチシングルとしてリリースされた。この曲のライブパフォーマンス中、カルバートはオーブリー・ドーニーのペルソナを演じており、彼自身はそれを「1914年から1918年にかけての戦闘機エース、それにもう少しだけ」と表現している。ミック・ファレンは彼をビグルスとアラビアのロレンスを足して2で割ったようなものだと評したが、実際その通りで、彼は極東とアヘン喫煙とのつながりがある」。[ 16 ]この曲は1976年の『アスタウンディング・サウンズ、アメイジング・ミュージック』のアルバムツアー中に初めてライブで演奏され、そのバージョンは『アトムヘンジ76』に収録され、1978年にホークローズが結成されるまでセットリストに残っていた。1987年のアルバム『アウト・アンド・インテイク』用に新しいスタジオバージョンが録音され、それ以来この曲はライブセットリストにほぼ必ず含まれるようになり、通常は「アサシンズ・オブ・アッラー」というタイトルで多数のライブアルバムに登場している。
「The Forge of Vulcan」はサイモン・ハウス作曲のインストゥルメンタル曲で、オルガン、シンセサイザー、シーケンサーに加え、ヴァルカン神話にちなんで金床を叩くパーカッションがフィーチャーされている。アルバムのツアー中にライブ演奏され、そのバージョンはWeird Tape 5に収録されたが、その後削除された。
「Days of the Underground」は、バンドの黄金時代を振り返る自己反省の歌です。
「鉄の夢」は、グスタフ・ホルストの「火星」を題材にしたインストゥルメンタル曲で、ノーマン・スピンラッドの著書『鉄の夢』にちなんで名付けられました。この曲は、主に「アンクル・サムズ・オン・マーズ」のクライマックスとしてライブで演奏され、そのバージョンは『ザ・ウィアード・テープス』に収録されています。また、1994年のアルバム『ザ・ビジネス・トリップ』では「ザ・ドリーム・ゴーズ・オン」というタイトルで、1995年のアルバム『エイリアン4』では歌詞が追加され「アー・ユー・ロージング・ユア・マインド?」というタイトルで収録されています。
| レビュースコア | |
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| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| クリストガウのレコードガイド | B+ [ 18 ] |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
このアルバムは発売当時、イギリスの週刊音楽紙で好評を博し、サウンズ誌は「バンドはまだ話題を呼ぶ力がある」と評し[ 19 ]、メロディーメーカー誌は「(自らを立て直すために)道を歩み始めた」と評した[ 20 ] 。
批評家たちは特にカルバートを称賛し、サウンズ誌は「カルバートはフロントマンとしての役割に適応し、今や全力を尽くしており、彼の詩的で歌詞の貢献は特にうまく機能している」と述べた[ 19 ]。メロディー・メーカー誌は「バンドは真のユーモアのセンスを身につけた」と述べ、アルバムは「カルバートが作詞家として非常に優れた形をとっている」と評した[ 20 ]。またNME誌は「プロレタリア向けのSFコミックのスリルだが、今回はボブ・カルバートのサイコティックなユーモアのセンスが前面に出ている」と評価した[ 21 ] 。
批評家たちはバンドの音楽の進歩についてあまり好意的ではなく、メロディー・メーカー誌は歌詞の進歩は「楽器面でも構成面でも及ばない。注目すべきミュージシャンは、一貫して印象的なヴァイオリンのパッセージを奏でるサイモン・ハウスだけだ」と評した[ 20 ]。一方、NME誌は「音楽的には、破城槌のようなリフと単葉機のようなシンセサイザー・ドローンが中心で、デイヴ・ブロックは時折ギターを弾き(単に熱狂的なリズムを提供するだけでなく)、サイモン・ハウスは催眠的なヴァイオリン・ソロを披露している」と評した[ 21 ] 。サウンズ誌は「プロダクションは部分的に安っぽいかもしれない」と感じ、「ドレミ・ファソル・ラティード」の「壮大で泥臭い」方がバンドのサウンドに合っていると考えた[ 19 ] 。
| チャート(1977年) | ピーク位置 |
|---|---|
| イギリスのアルバム(OCC)[ 22 ] | 30 |
脚注
引用