驚異的なサウンド、素晴らしい音楽

驚異的なサウンド、素晴らしい音楽
スタジオアルバム​
ホークウインド
リリース1976年8月27日
記録された1976年2月～3月
スタジオラウンドハウス、ロンドン
ジャンル
長さ38 : 31 47:33 (再発)
ラベルカリスマ
プロデューサーホークウインド、マーク・ディアーンリーによる録音。[1]
ホークウインド年表
タイム・エッジの戦士（1975） 驚異の音、驚異の音楽（1976） クォーク、奇妙さ、そして魅力（1977）
驚異的なサウンド、素晴らしい音楽からのシングル
  1. 「カーブ・クローラー」公開：1976年7月16日

『アスタウンディング・サウンズ、アメイジング・ミュージック』は、イギリスのロックバンド、ホークウインドが1976年にリリースした6枚目のスタジオアルバムである。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで33位に達した。

タイトルは昔のSF雑誌（『アスタウンディング』と『アメイジング・ストーリーズ』）を参考にしており、それぞれの楽曲（とそのタイトル）が個別のSFストーリーとして解釈されるというコンセプトである。レコードのカバーはこれらの雑誌の表紙のパロディであり、内側のスリーブには小さな広告が掲載され、バンドメンバーそれぞれが自分の商品を持っていた（例：ブロック博士の痔の治療法、ポール・ルドルフの男らしいストラップオン、サイモン・キングの快楽プライマー）。カバーは両面印刷で、片面はカルバートの幼なじみのトニー・ハイド、[ 2 ] 、もう片面はグローブ・レーンとしてサインしたバーニー・バブルズがイラストを描き、初回印刷分はどちらかが表紙となった。バブルズの当初のデザインは、街を見下ろすステッペンウルフだった。[ 3 ]

このアルバムは、ダグラス・スミスのマネジメントを離れ、トニー・ハワードがレコード会社をユナイテッド・アーティスツ・レコードからカリスマ・レコードに変更したホークウインドにとって、新時代の幕開けとなった。音楽的には、レミーのヘヴィメタル調のダーティーなリードベースギター演奏は、ポール・ルドルフの、よりクリーンで、きちんと訓練されたベース演奏に取って代わられた。バンドメンバー全員が作曲とアレンジに参加するようになり、スタイルの幅が広がり、レコーディングとプロダクションは以前のアルバムよりも明確になった。[ 4 ]

最大の変化はロバート・カルバートの復帰だ。今回は『スペース・リチュアル』で担っていた詩人のような脇役ではなく、専属ボーカリストとして復帰した。彼はバンドに巧みな歌詞を持ち込んだだけでなく、ライブショーを特定のキャラクターを演じる音楽劇へと昇華させようと意気込んでいた。1976年のインタビューでカルバートはこう語っている。「今は、既存の曲に何かを押し付けようとするのではなく、視覚的なアイデアを念頭に置いて曲を書いている。バンドの視覚的側面を、スクリーンに映し出すのではなく、個々のメンバーに焦点を当てようとしている。ニック、デイブ、そして私自身も、ショーのいくつかの場面で俳優の役を演じている… 全体として、これはなかなか素晴らしい演劇、まさに即興的な演劇になっている。」[ 5 ]

7月24日、グループはカーディフ城でステイタス・クォーの「スペシャルゲスト」として公演を行い、ストローブス、カーヴド・エア、バッジー、MCジョン・ピールも出演した。[ 6 ]彼らはアルバムの宣伝として9月15日から10月5日まで17日間のイギリスツアーを行なった。ツアーではニッキー・ムーアとビッグ・ジム・サリバンをフィーチャーしたタイガーがサポートを務め、アトムヘンジのステージセットはエクスプローディング・ギャラクシーのラリー・スマートがデザインした。[ 7 ] これらのコンサートのサウンドボード録音はウィアード・テープ・ボリューム5（1982年）とアトムヘンジ76 /スリリング・ホークウインド・アドベンチャーズ（2000年）に収録されている。ツアー後、グループはターナーとパウエルを解雇し、シングル「バック・オン・ザ・ストリーツ」をレコーディングし、12月にさらに8日間のツアーを行った。

歌

「リーファー・マッドネス」の歌詞は、1936年の反マリファナ・プロパガンダ映画『リーファー・マッドネス』にインスピレーションを得ています。この曲はアルバムのツアー中に演奏され、ライブアルバム『アトムヘンジ76』に収録されました。その後、1978年にホークローズが結成されるまで、セットリストに残っていました。 1990年から1991年にかけて、ブリジット・ウィシャートが演奏するためにセットリストに追加され、そのバージョンはライブアルバム『カリフォルニア・ブレインストーム』に収録されています。

カルバートが「ステッペンウルフ」の歌詞を書いたのは、エイドリアン・ワグナーがアルバム『ディスタンス・ビトウィーン・アス』のために「都会暮らしについての曲が欲しかった。当時、ヘッセの『ステッペンウルフ』を読み返していたんだ。そこには都会生活についての強い神話があるように思えて、それが基本的なアイデアをくれた」からだった。 [ 8 ]この曲はアルバムのツアー中に演奏され、ライブアルバム『アトムヘンジ76』に収録され、1978年にカルバートが脱退するまでバンドのセットリストに残され、そのバージョンは『ウィアード・テープ4』と『ウィアード・テープ5』に収録されている。この曲は時折ライブセットリストに再登場しており、1982年から1984年にはターナー、1996年にはロン・ツリー、2003年にはアーサー・ブラウン、2017年にはイントゥ・ザ・ウッズ・ツアー中にミスター・ディブスが演奏した。

「City of Lagoons」はパウエルが作曲したインストゥルメンタル曲だが、アルバムのリリース時には誤ってハウスの曲としてクレジットされていた。

「The Aubergine That Ate Rangoon」はインストゥルメンタルで、そのタイトルはドクター・ウェストのメディスン・ショーとジャンク・バンドの1967年のヒットシングル「The Eggplant That Ate Chicago」を参考にしています。

「カーブ・クローラー」は、「リーファー・マッドネス」でジャムセッションしている「ホンキー・ドーキー」をバックにシングルとしてリリースされました。A面にはオリジナルとピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアによるリミックスの2つのバージョンが存在すると言われていますが、アルバムに収録されているのは後者です。

「Kadu Flyer」の歌詞はターナーが書いたものですが、法的な理由からジェイミー・マンデルカウの名義とクレジットされています（ターナーは当時、ユナイテッド・アーティスツまたはダグラス・スミスと契約を結んでいました）。カルバートも一部のリリースで作詞家としてクレジットされています。Kaduはカトマンズの略称です。

「クロノグライド・スカイウェイ」は、ハウス作曲のサイケデリックなインストゥルメンタル曲で、サックスとギターソロがフィーチャーされていますが、アルバム発売時には誤ってパウエルのクレジットとなっていました。この曲はアルバムのツアー中に演奏され、ライブアルバム『Atomhenge 76』に収録されています。

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星[ 1 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星[ 9 ]

NMEのジャーナリスト、ディック・トレイシー（ジョン・メイのペンネーム）[ 10 ] [ 11 ]は、このアルバムを「ホークウインドは本来の姿に戻った…彼らの音楽は、かつての激しい音楽の時代から15段階ほど新しいレベルに到達した」と評した。彼は「リーファー・マッドネス」を「傑出した」トラックとして挙げ、「サイモン・ハウスがメロディアスなキーボード演奏をこのミックスに大きく加えた」と評している。[ 12 ]

トラックリスト

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1.「リーファー・マッドネス」ロバート・カルバート、デイブ・ブロック6時03分
2.「ステッペンウルフ」カルバート、ブロック9時46分
3.「ラグーンの街」アラン・パウエル5:09
2面目
いいえ。タイトルライター長さ
4.「ラングーンを食べたナス」ポール・ルドルフ3:37
5.「カーブクローラー」カルバート、ブロック3:45
6.「カドゥフライヤー」ニック・ターナー、サイモン・ハウス5:07
7.「クロノグライド・スカイウェイ」家5:04
全長:38:31
グリフィンCDボーナストラック
いいえ。タイトルライター長さ
8.「ホンキー・ドーキー」ホークウインド3:16
9.「ストリートに戻る」カルバート、ルドルフ2:56
10.「イシスの夢」ブロック、ハウス、サイモン・キング2:52
アトムヘンジCDボーナストラック
いいえ。タイトルライター長さ
8.「ホンキー・ドーキー」ホークウインド3:16
9.「Kerb Crawler」（シングルミックス）カルバート、ブロック3:45
10.「バック・オン・ザ・ストリーツ」（オルタナティブ・ミックス）カルバート、ルドルフ3:07
11.「イシスの夢」（オルタナティブ・ミックス）ブロック、ハウス、キング2:57

人事

ホークウインド

クレジット

チャート

チャート（1976年） ピーク位置
イギリスのアルバム（OCC）[ 13 ]33

リリース履歴

  • 1976年8月：Charisma、CDS4004、イギリス盤アナログレコード – 一部の盤は表裏が逆さまに印刷されていました。オリジナル盤にはインナースリーブが付属していました。
  • 1976年8月: カリスマ、9211-4004、カナダ – ディスクラベルには「素晴らしい音楽、驚異的なサウンド」と記載
  • 1983年3月: カリスマ、CHC14、イギリス盤
  • 1989年4月：ヴァージン、CDSCD 4004、イギリスCD
  • 1995 年 8 月: Griffin Music 、GCD483-2、米国 CD、GCD345-0、米国 CD、 Michael Butterworth 著『The Time of the Hawklords』収録。
  • 2005年：サンライズレコード、LC12774、米国CD
  • 2009年1月：Atomhenge（Cherry Red）Records、ATOMCD1005、UK CD

参考文献

  1. ^ a b「ホークウインド – 驚異的なサウンド、素晴らしい音楽」 AllMusic . 2014年12月24日閲覧。
  2. ^ロバート・カルバート(1976年10月2日). 「8 Days a Week」 .メロディーメーカー. 2019年6月17日閲覧。
  3. ^バーニー・バブルズ(1976年). 「トニー・ハイドへの（驚くべき）手紙」 . オーラル・イノベーションズ. 2019年6月17日閲覧。
  4. ^ 1981年のケラング誌で、デイヴ・ブロックは「トリップしていた頃は、アスタウンディング・サウンズのアルバムが出るまで、僕らのアルバムは全部ミックスしていたんだ。でも、そのミックスの中には本当に奇妙なものがあって、恥ずかしい思いをさせたものもあったよ」と述べている。
  5. ^ Sounds、1976年10月2日、ジェフ・バートン
  6. ^ 「カーディフ城野外コンサート 1975-1976」 。 2021年3月22日閲覧。
  7. ^「Astounding Sounds, Amazing Music ツアープログラム」Concert Publishing、1976年9月。{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  8. ^ “Beat Instrumental, November 1976” . 2012年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月6日閲覧。
  9. ^ラーキン、コリン(2007). 『ポピュラー音楽百科事典』（第4版）.オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0195313734。
  10. ^ 「ボレロ・コネクション：アップル・ブティックからホークウインドまで」 The Look、2009年1月29日。2010年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  11. ^ジョン・メイ (2009年2月2日). 「MY BOLERO JACKET 1: HAWKWIND」 .
  12. ^ NME、1976年11月6日、ディック・トレイシー
  13. ^「 1976年9月19日の公式アルバムチャート – トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年10月30日閲覧。
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