静かなるルーク
静かなるルーク | |
|---|---|
| 別名 | 静かなるルーク・アル・バフタ |
| 誕生 | アレクサンダー・ルーク・バフタ |
| 活動期間 | 2016年～現在 |
| ウェブサイト | quietluke.com |
アレクサンダー・ルーク・バフタは、別名クワイエット・ルークとして知られるアメリカのミュージシャンおよびコンセプチュアル・アーティストです。
幼少期
バータはフロリダ州フォートローダーデールの西郊外、ブロワード郡で育ちました。5歳頃、母親は彼をピアノのレッスンに通わせました。[ 1 ]彼は、合唱団での経験と10代の頃にビートメイキングに没頭したことが、自身の音楽の方向性に影響を与えたと述べています。[ 1 ]
彼は16歳頃にクワイエット・ルークという名前を選び、インターネットで音楽をリリースし始めた。彼はこの名前を選んだ理由について、「紙に書いた時の見栄えが気に入ったから」だと語っている。[ 2 ]
キャリア
始まり
2013年にニューヨークに移り、クライヴ・デイヴィス録音音楽研究所でニック・サンサーノとボブ・パワーの指導の下、音楽制作を学び、2017年に卒業しました
バフタは2016年7月12日、ザ・フェーダーでデビューシングル「Where U Were」を、 Mom + Pop Music傘下のMermaid Avenueより初公開した。[ 3 ]彼は2016年10月21日にデビューEP「Beholden」をリリースした。Crack MagazineはこのEPを「広範囲に及ぶポップセンスと勝利に満ちた合唱の荘厳さの交差点」と評した。[ 4 ]
2017年にベルリンに留学し、マット・ドライハーストの授業でAIとブロックチェーンに触れた。クラウトロックやエレクトロニックミュージックに興味を持ち、ベルリンのクラブシーンにどっぷりと浸かった。 2017年秋にはシングル「I Wanna Go」とEP「Your Happy Place 」をリリースした。 [ 5 ]
21世紀のブルーとコロナ時代
彼は2019年8月13日にシングル「Something to Lose」を映画のようなミュージックビデオとともにリリースした。[ 6 ]秋を通して一連のシングル、ミュージックビデオ、ライブパフォーマンスを行った後、彼は2019年12月4日にデビューアルバム21st Century Blueをリリースした。 [ 7 ]このアルバムは彼の青春時代のオーディオビジュアルタイムカプセルであり、プランダーフォニックスやヒプナゴジックポップへのオマージュを込めた実験的なロック叙事詩である。ドキュメントジャーナルとのインタビューで、バフタはピカソの青の時代、ハムレット、ブレードランナー 2049が作品のインスピレーションの一部であると語った。 [ 8 ]アルバムのリスニングパーティーでは、氷の塊から彫られたアーティストの巨大な胸像が披露された。彼は2020年1月31日にダートマス大学で公演を行い、そこで『二都物語』の有名な冒頭のセリフ「それは時の始まりであり、時の終わりでもあった」 を引用したテキストが入った限定版パーカーが販売された。
COVID -19パンデミックは、ミュージシャンとしてのバフタの公的な活動に大きな空白をもたらしました。2022年のインタビューで彼は「（自分が）最も表現できる媒体はまだ発明されていないと思う」と述べ、ファッションブランドの音楽制作に携わってきたことを明らかにしました。[ 9 ] 2023年4月には、タイムズスクエア、アメリカンドリーム・メドウランズ、オキュラスなどの「壮大な限界空間」で撮影された映像を収録したAA面シングル「K0D / 43VR」をリリースしました。[ 10 ]
クラブチェス
2023年、彼はクラブチェスを設立した。これはコンセプチュアルな社交クラブであり、空間デザインの実践であり、毎週開催されるイベントシリーズで、「パフォーマンスアート、サロン、実験的なパーティースペースの中間のような場所」である。[ 11 ]ダウンタウン文化、オーディオマニア文化、そしてチェスを融合させ、「ゲームの厳格さを解体する」試みである。[ 12 ]実際のチェスクラブでもなければ、実店舗にも縛られていないクラブチェスは、「導電性の素材、あるいは社会彫刻の要石」と表現され、バフタはそれを「物理的な海賊ラジオ」と呼んでいる。[ 13 ]パーティーでは、チェスは現代版ロマン派チェスとも言えるスタイルで「アンビエント」にプレイされる。[ 14 ]
愛と恵みの機械
彼は2025年11月11日に2枚目のLP『Machine of Love & Grace』をリリースした。試聴は2025年11月9日にSilence Pleaseで行われた。このアルバムは「タイムリーでありながら時代を超越したアプローチでこの現代的な瞬間をスコアリングする超現代的なサウンドの壁」と評された。[ 15 ]
スタイルと影響
彼はマイケル・ジャクソン、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジミ・ヘンドリックスを音楽形成に影響を与えた人物として挙げている。[ 16 ]また、ティンバランドと20世紀初頭のダダ芸術運動も影響を受けた人物として挙げている。 [ 1 ]彼のデビューアルバムのサウンドは、「アビーロードをミックスした修正主義的なモータウン」と評されている。[ 9 ]彼のサウンドは、「ポップソングライティングの伝統的な要素とファンク、ジャズ、エレクトロニック、実験的なノイズを融合させた」「レイヤード・ポップミュージック」と評されている。彼は自身の実践における中心的な問いとして、「形態への建築的な配慮」と「この『データ』の時代における人間性の理解」を挙げている。[ 8 ]彼の作品の多くは歴史的思考との対話である
ディスコグラフィー
スタジオ・アルバム
- 21世紀ブルー(2019)
- 愛と恵みのマシン（2025）
拡張プレイ
- ビホールデン（2016）
- ユア・ハッピー・プレイス（2017）
- 「K0D / 43VR」（2023年）
参考文献
- ^ a b c Chesman, Donna-Claire (2019年12月2日). 「Meet Quiet Luke, the New York Artist Producing Musical Epics」 . DJBooth . 2019年12月22日閲覧。
- ^ 「クワイエット・ルークの神秘的で実存的な世界へ」 The FADER 2019年10月13日閲覧。
- ^ 「静かなるルークが『Where U Were』で感情を漂わせる」「 . The FADER . 2024年2月3日閲覧。
- ^ 「クワイエット・ルーク、青春時代の音を研究し、再構築」 Crack Magazine . 2024年2月3日閲覧。
- ^ 「クワイエット・ルークが新作「I Wanna Go」ビデオで私たちを幸せな場所へ連れて行ってくれる」 Hypebeast 、 2017年11月6日。 2024年2月3日閲覧。
- ^ 「クワイエット・ルークの映画のような新ビデオ『Something to Lose』を観る」「 . The FADER . 2024年2月3日閲覧。
- ^ 「クワイエット・ルークのデビューアルバム『21st Century Blue』を聴こう」 The FADER . 2024年2月3日閲覧。
- ^ a b Murphy, Rhodes (2020年1月8日). 「クワイエット・ルークのデビューアルバムは21世紀のギリシャドラマだ」 . Document Journal . 2024年2月3日閲覧。
- ^ a b「VMEN: Quiet Luke」 V Magazine 2022年4月12日2024年2月3日閲覧。
- ^ 「静かなるルークが世界に衝撃を与える」 Office Magazine、2023年4月27日。 2024年2月3日閲覧。
- ^ケニー、タラ (2023年9月13日) .「『マンスプレイニングなし』とバイセクシャル照明：ニューヨークの新しいチェスクラブは、スクエアでいることを流行らせる」。ガーディアン。ISSN 0261-3077。2024年2 月3日閲覧。
- ^バンシナス、ビンドゥ (2023年8月30日). 「これはチェスクラブじゃない。クラブチェスだ」 . Curbed . 2024年2月3日閲覧。
- ^ juliyen (2024年1月10日). 「チェスが帰ってきた」 . Designheads . 2024年2月3日閲覧。
- ^ Baskette, Izzy (2023年11月17日). 「クラブチェスがニューヨーク市民にチェスの魅力を浸透させている」 . Thrillist . 2024年2月3日閲覧。
- ^ DICE. 「LPリリース、Quiet Lukeチケット付き | 無料配信 | 2025年11月9日 @ Silence Please, New York」 . DICE . 2025年12月2日閲覧。
- ^ 「クワイエット・ルーク、青春時代の音を研究し、再構築」 Crack Magazine . 2019年10月13日閲覧。
