| キルトナショナル | |
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マイケル・ジェームズ作「夜明けの星雲」は、1979年の第1回キルト・ナショナルに出展されました | |
| ジャンル | キルトアート |
| 開催頻度 | 隔年開催 |
| 開催場所 | デイリーバーン・アーツセンター(オハイオ州アセンズ) |
| 発足 | 1979年 |
| 創設者 | ナンシー・クロウ、フランソワーズ・バーンズ、ヴァージニア・ランドルズ |
| 最新の | 2021年5月21日~2021年9月6日 |
| 次のイベント | 2023年5月27日~9月11日 |
| ウェブサイト | キルトナショナル |
キルト・ナショナルは、1979年に初めて開催された、審査員による2年ごとの現代キルトアート展です。第1回展は、オハイオ州アセンズのデイリー・バーン・アートセンターで奇数年に開催されます。展覧会では80~90点のキルトが展示されます。キルト・ナショナル終了後、展示作品の一部は全米を巡回します。[ 1 ] [ 2 ]同種の展覧会としては最大規模かつ最も権威のある展覧会の一つです。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
キルト・ナショナルは1979年に初めて開催され、アメリカ合衆国で最初の大規模なキルトアート展となりました。それ以来、2年ごとに開催されています。 [ 2 ] [ 5 ]また、当時はまだ酪農場の納屋をそのまま残していたデイリーバーン・アーツセンターで開催された最初の大規模イベントでもありました。[ 6 ]創設者のナンシー・クロウは、フランソワーズ・バーンズとバージニア・ランドルズと共にこのイベントを企画し、96人のアーティストから360点の応募を受け付けました。最終的に43人のアーティストによる56点のキルトが展示に選ばれました。[ 6 ]
キルト・ナショナルは初開催以来、デイリー・バーンで隔年開催されており、世界中からキルトアーティストが集まっています。1983年以降、キルト・ナショナルで展示されたキルトの一部がアメリカ各地を巡回しています。 [ 7 ]キルト・ナショナルで展示される約90点のキルトのうち、約75点がツアーに選ばれ、3つのツアーグループに分かれて、キルト・ナショナル展の2年間の合間にそれぞれ異なる会場を巡回します。 [ 1 ] [ 7 ]
キルトナショナルプログラムディレクター:ヒラリー・M・フレッチャー(1982年 - 2006年)、キャスリーン・ドーソン(2006年 - 2015年)、ホリー・イッテル(2018年 - 現在)
キルト・ナショナルは、伝統的なキルトとは美的・機能的に大きく異なる現代アート作品としてキルトを展示することを目的として設立されました。伝統的なキルトはベッドカバーとして使用されるのに対し、アートキルターは作品を展示用としてではなく、使用目的として捉えています。キルト・ナショナルのウェブサイトには、「キルト・ナショナルは、キルティングの世界で起こっている変革を示すことを目的としていました。当時も今も、その目的は、キルティングの定義を伝統的な枠組みをはるかに超え、キルト作りを本来の姿、つまり芸術形式として推進することです。」と説明されています。[ 8 ]
第1回キルトナショナルの開催当時は、アートキルトの収集と展示を行う組織はなく、多くの伝統的なキルティング会場では展示を拒否していました。[ 1 ] [ 6 ] 1979年のキルトナショナルとそのカタログは、キルティングを正当な芸術形式として確立するのに役立ったとよく言われています。[ 3 ]
キルトナショナルでは700人以上のキルトアーティストがキルトを展示しました。[ 9 ] 1979年の展覧会で注目すべき作品には、シャロン・ロビンソンによる馬のカスタムシェイプカバーであるEquis Robis IとEquis Robis II 、ラドカ・ドネルによる地球、水、空気、火、マイケル・ジェームズによる夜明けの星雲などがあります。[ 10 ]
ジャン・マイヤーズ・ニューベリーは15回の全国キルト展で17枚のキルトを展示しており、リンダ・レビンは15年間で15枚のキルトを展示しています。[ 11 ]
ミリアム・ネイサン・ロバーツは、 1982年と1989年の2度、キルトナショナルで最優秀賞を受賞しました。彼女の作品「Lattice Interweave(1983)」は1985年にビューアーズ・チョイス・アワードを受賞し、「Spin Cycle」は1999年に最優秀作品に選ばれました。彼女の作品「Changing Planes」は、20世紀のベストアメリカンキルト100に選ばれました。
国際キルト博物館のキルト・ナショナル・コレクションに収蔵される購入賞
国内で最も古く、最大規模で、最高のアートキルトショー…