オールスターズ（バンド）
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オールスターズ | |
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| 別名 |
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| 出身地 | イギリス、ロンドン |
| ジャンル | ブリティッシュ・ブルース |
| 活動期間 |
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| ラベル | |
| 過去のメンバー |
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オールスターズは、1960年代前半から中頃にかけて活動していた短命のイギリスのブルース・コンボです。当初はシリル・デイヴィス（R&B）オールスターズとして知られていましたが、後期のレコーディングはイミディエイト・レコードからのリリースのため、イミディエイト・オールスターズの名義でクレジットされることがよくあります。 1999年、グループはカルロ・リトル・オールスターズとして再結成しました
歴史
シリル・デイヴィスR&Bオールスターズ
オールスターズは、 1962年10月にアレクシス・コーナーのブルース・インコーポレイテッドを脱退したボーカリスト兼ブルース・ハーモニカ奏者のシリル・デイヴィスのバックバンドとして結成されました。当初のメンバーは仮に「シリル・デイヴィス・ブルース・バンド」と名付けられ、ピアノのニッキー・ホプキンス、ドラムのカルロ・リトル、ベースのリッキー・フェンソン（別名リック・ブラウン）など、スクリーミング・ロード・サッチのグループ、サヴェージズの元メンバーで構成されていました。バンドにはジミー・ペイジが短期間ギターで参加していましたが、彼はすぐにセッション・ミュージシャンとして成長を遂げるキャリアに集中するために脱退し、サヴェージズの元メンバーであるバーニー・ワトソンが代わりに加入しました。[ 1 ] [ 2 ]
1962年12月、デイヴィスはコーナーと競い合い、ロング・ジョン・ボールドリーをセカンド・リード・ボーカリストとして迎え入れようとしていた。ボールドリーはデイヴィスが在籍していた当時、ブルース・インコーポレイテッドで活動しており、1962年のアルバム『R&B from the Marquee』には両ボーカリストが参加している。オールスターズ結成後、ボールドリーはそれぞれのバンドで数回の公演を行った後、1963年1月にデイヴィスの陣営に加わることを決意した。[ 2 ]
この頃、デイヴィスは南アフリカのボーカルグループ、ザ・ヴェルヴェッツ（モータウンの3人組、ザ・ヴェルヴェッツとは別物）という女性バックシンガーをメンバーに加えた。彼女たちはミュージカル『キング・コング』のツアー後にイギリスに移住していた。[ 3 ] [ 4 ]ザ・ヴェルヴェッツは当初、ペギー・パンゴ、ヘイゼル・フタ、ペイシェンス・グクワベ、ユニス・マムジー・ムトンベニの4人組だったが、パンゴがすぐにソロ活動のために脱退し、残りのメンバーは3人組としてオールスターズに加入した。[ 3 ] [ 4 ]
2月27日、オールスターズはパイ・レコードで最初のシングルを録音した。オリジナル曲の「カントリー・ライン・スペシャル」と「シカゴ・コーリング」は、「シリル・デイヴィス・アンド・ヒズ・リズム・アンド・ブルース・オールスターズ」の名義でリリースされた。[ 1 ] [ 2 ]しかし、ボールドリーとヴェルヴェッツはこれらの録音には参加していない。[ 5 ]
1963年5月、ホプキンスは病気のため数ヶ月入院し、脱退を余儀なくされた。[ 2 ]元ブルース・インコーポレイテッドのピアニスト、キース・スコットが彼に代わって加入したが、デイヴィスと他のバンドメンバーの間で緊張が高まったため、フェンソン、ワトソン、リトルはすぐにグループを脱退し、代わりにベーシストのクリフ・バートン、ギタリストのジェフ・ブラッドフォード、ドラマーのミッキー・ウォーラーが加入した。[ 2 ]
8月、このラインナップでR&Bオールスターズの2枚目のシングル「Preachin' the Blues」（ロバート・ジョンソンのカバー）と「Sweet Mary」（リード・ベリーのカバー）を録音した。[ 1 ] [ 2 ]以前のレコーディングと同様に、バルドリー・アンド・ザ・ヴェルヴェッツは参加していない。代わりに、「Preachin' the Blues」のバックボーカルはアレックス・ブラッドフォードとマデリン・ベルが担当している。[ 5 ] 1963年末、スコットとウォーラーはグループの最後のメンバーであるジョニー・パーカーとボブ・ワケットに交代した。[ 2 ]
シリル・デイヴィスは1964年1月7日に胸膜炎と心内膜炎で亡くなった。[ 2 ] [ 3 ]その後、パイ・レコードはデイヴィスに敬意を表して、彼が録音した4曲をEP『ザ・サウンド・オブ・シリル・デイヴィス・アンド・ヒズ・リズム・アンド・ブルース・オールスターズ』として再リリースした。[ 5 ]
ボールドリーはバンドのリーダーとなり、オールスター仲間のバートン、ブラッドフォード、パーカーと共に、ロッド・スチュワートがボーカル、アーニー・オマリーがドラムを担当し、「ザ・フーチー・クーチー・メン」として活動した。[ 1 ] [ 2 ]カーロ・リトルも1964年6月に短期間参加したが、彼とボールドリーの「音楽的意見の相違」によりすぐに脱退した。[ 3 ]フーチー・クーチー・メンは1965年10月に解散する前に、1枚のアルバム『ロング・ジョンズ・ブルース』をリリースした。 [ 6 ]ボールドリーとスチュワートは、元オールスターのリッキー・フェンソンとミッキー・ウォーラーと共にスチームパケットを結成した。
デイヴィスの生前、オールスターズによって少なくとももう1曲録音されていたことが知られている。リトル・ウォルターの「Someday Baby」のカバーで、 1968年にイミディエイト・レコードからコンピレーション・アルバム『Blues Anytime Vol. 3』に初めて収録された。この曲は「シリル・デイヴィス・アンド・ザ・オールスターズ」の名でクレジットされているが、いつ、どのようなメンバー構成で録音されたかは明らかではない。[ 1 ] [ 2 ] 1986年には6曲目がリリースされた。キャッスル・コミュニケーションズのコンピレーション・アルバム『White Boy Blues Vol. 2』に、バディ・ホリーの「Not Fade Away 」のカバーで、これも「シリル・デイヴィス・アンド・ザ・オールスターズ」の名でクレジットされている。[ 7 ]
ジェフ・ベックをフィーチャリングしたオールスターズ
1965年までに、ジミー・ペイジは多作なセッション・ミュージシャンとしての地位を確立し、イミディエイト・レコードと専属プロデューサーとして契約を結んだ。シリル・デイヴィスの死から約18ヶ月後、ペイジは元オールスターのニッキー・ホプキンス、カーロ・リトル、クリフ・バートンを招集し、友人のジェフ・ベックとレコーディングを行った。[ 8 ] [ 9 ]彼らは5曲のオリジナル曲を録音し、ホプキンスは「ピアノ・シャッフル」、ベックは「チャックルズ」と「スティリン」、ペイジは「ダウン・イン・ザ・ブーツ」と「LAブレイクダウン」でリードボーカルを務めた。
このセッションから最初にリリースされた曲は「Steelin'」だったが、最初のリリースではグループのクレジットは付かなかった。ロンドンのファッション写真家、デイヴィッド・アンソニー（別名「チャールズ・ディケンズ」）[ 10 ]は、イミディエイト・レコードでローリング・ストーンズの「So Much in Love」のカバーを録音しており、これが1965年にシングルとしてリリースされたとき、「Steelin'」は「Our Soul Brother TH」というタイトルでB面に収録され、ディケンズのみのクレジットとなった。[ 11 ]このセッションからの残りの曲は最終的に1968年に「Steelin'」と共に初めてリリースされ、イミディエイト・レコードのコンピレーション・アルバム『Blues Anytime Vol. 3』に「The All-Stars featuring...」として正式にクレジットされた。
ペイジ、クラプトン、そしてイミディエイト・オールスターズ
1965年6月、ジミー・ペイジはロンドンのマイルズ・ロードにある自宅スタジオでエリック・クラプトンをジャム・セッションに招き、二人のギタリストは「チョーカー」「ドラギン・マイ・テイル」「フレイト・ローダー」「マイルズ・ロード」「スネーク・ドライヴ」「トリビュート・トゥ・エルモア」「ウェスト・コースト・アイディア」の計7曲を録音した。ペイジとクラプトンは、録音した曲は完成された曲ではなく、単なるリハーサル曲だと主張していたが、すぐにイミディエイト・レコードの代表者がペイジに接触し、契約条件に基づき、彼が録音したすべての録音の出版権はイミディエイト・レコードが法的に保有していると告げた。ペイジは訴訟を恐れて渋々ジャム・セッションの録音を彼らに渡し、オーバーダブを加えて音源を整理するよう依頼された。そして、その年の8月、オールスターズの新メンバーと共にオリンピック・スタジオで録音した。この時のグループにはローリング・ストーンズのメンバーであるミック・ジャガー、ビル・ワイマン、イアン・スチュワート、チャーリー・ワッツ（クレジットはクリス・ウィンターズ）が参加しており、[ 9 ] [ 12 ]ストーンズの当時のマネージャーであり、イミディエイト・レコードの共同設立者でもあるアンドリュー・ルーグ・オールダムが協力した。これはクラプトンはペイジの信頼を裏切ったと受け止め、その後何年にもわたって二人のギタリストの関係に大きなダメージを与えた。[ 9 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
あれは俺にとって本当に悲劇だった…エリックと親しくなり、彼が来て自宅でレコーディングをしたんだ。ところがイミディエイト社が俺がそのテープを持っていることを知り、俺は彼らに雇われているから自分たちのものだと言った。俺はブルースの構造のバリエーションに過ぎないからリリースできないと主張した。結局、他の楽器の音を重ねて、俺の名前が書かれたライナーノーツ（初期のコピー）を出したんだ。でも、俺は作曲には全く関わっていない。結局、俺はそこから一銭ももらえなかった…ストーンズのスチュがピアノ、ミック・ジャガーがハープ、ビル・ワイマンがベース、チャーリー・ワッツがドラムを担当したんだ。
イミディエイト・レコードは1968年、オールスターズの以前のレコーディングと合わせて、コンピレーション・アルバム『ブルース・エニタイム Vol. 1～3』にこれらのトラックを初めて収録した。当初はエリック・クラプトン、あるいは「エリック・クラプトンとジミー・ペイジ」と表記されていたが、その後のリリースでは「イミディエイト・オールスターズ」の名義となっていることが多い。[ 13 ] [ 17 ]
カルロ・リトル・オールスターズ
1962年後半、ローリング・ストーンズはロンドンのブルース界で新進バンドとして人気を集め始めていた。当時のメンバーは、ミック・ジャガー（ボーカル） 、キース・リチャーズとブライアン・ジョーンズ（ギター） 、イアン・スチュワート（ピアニスト）だった。この時期、グループは様々なベーシストやドラマーと共演しており、その中にはシリル・デイヴィス・オールスターズのメンバーであるカルロ・リトルとリッキー・フェンソンもいた。[ 2 ] [ 3 ] [ 18 ]リトルとフェンソンは若いミュージシャンに強い印象を与え、バンドへの加入を何度も打診されたが、当時のストーンズにはオールスターズで稼いでいた収入に匹敵するだけの資金がなかった。[ 2 ] [ 3 ] 1962年12月にベーシストのビル・ワイマン、1963年1月にドラマーのチャーリー・ワッツを最終的に採用した後、ストーンズはオールスターズのサポート枠を約1か月間プレイし、ワッツとワイマンがプレイできないときは、リトルとフェンソンが時折彼らの代わりにプレイし続けました。[ 3 ]
1963年1月14日（月）：フラミンゴ・クラブ。サプライズ!!! リックとカルロが演奏してくれました。今夜、国内で最も素晴らしいバンドは間違いなくローリング・ストーンズでした。リックとカルロ！リトルは最高のドラマーで、エネルギーに満ち溢れていました。チャーリーがまだ一緒に演奏していなかった頃、彼らは時々私たちのバンドに加わってくれました。チャーリーがまだ一緒に演奏していなかった頃で、彼がバンドに加わることを決めたのも、私たちのリズムセクションが最高だと聞いていたからです。リッキーとカルロはソロに入ると、もう最高潮に達していました。会場は大盛り上がりで、私たちはステージから吹き飛ばされそうになりました。カルロがバスドラムを叩き始めた時、まさにこれです。これぞロックンロール！あの時初めて、私は地上3フィート（約90センチ）から成層圏に舞い上がったのです。
数十年後の1998年3月、リトルはモジョ誌のインタビューを受け、ローリング・ストーンズ時代について語った。これがきっかけで、さらに数回のインタビューを受け、チャンネル5でテレビドキュメンタリーが制作された。[ 19 ]リトルはドキュメンタリーのためにパリに飛び、そこでストーンズと再会し、彼らのショーの舞台裏で彼らと会い、ホテルで開かれたミック・ジャガーの55歳の誕生日パーティーに招待された。[ 19 ]
1999年、リトルは注目と評判を高め、フェンソンをベースに迎え、ボーカルのアート・ウッド、ギタリストのアレックス・チャンター、ハーモニカのエディ・アーマー、キーボードのジョニー・カサノバを加えてオールスターズを再結成した。[ 20 ] 2001年には一緒にアルバム「ネバー・ストップ・ロッキン」をレコーディングしたが、ロニー・ウッド、ジェフ・ベック、ロング・ジョン・ボールドリー、マシュー・フィッシャー、チャンター・シスターズも参加していたが、数年間未発表のままだった。[ 20 ] [ 21 ]
カルロ・リトルは2005年8月6日に肺癌で亡くなった。[ 20 ]カルロ・リトル・オールスターズのアルバム『ネヴァー・ストップ・ロッキン』は、2009年1月にエンジェル・エア・レコードから死後にリリースされた。 [ 20 ]
メンバー
1962～1964年
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- タイムライン
1965年
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1999～2002
- カルロ・リトル・オールスターズ[ 20 ]
- カルロ・リトル – ドラム、バンドリーダー
- アート・ウッド– ボーカル
- アレックス・チャンター – ギター、ボーカル
- エディ・アーマー – ハーモニカ
- ジョニー・カサノバ – キーボード
- リッキー・フェンソン – ベース
ディスコグラフィー
パイ・レコード
すべてのリリースはシリル・デイヴィス・アンド・ヒズ・リズム・アンド・ブルース・オールスターズの名義です
| 日付 | リリース | 備考 | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1963年 | 「カントリー・ライン・スペシャル」[ 5 ]
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「Preachin' the Blues」（ロバート・ジョンソンのカバー）[ 5 ]
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| 1964 |
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イミディエイト・レコード
ここに掲載されているのは、オールスターズが録音した各トラックの初期リリースのみです。1970年にイミディエイト・レコードが倒産した後、これらのトラックは大手レコード会社やインディーズレーベルなど、複数のレコード会社から多くのコンピレーションアルバムに収録されました。
| 日付 | リリース | |||||||||||||||||||||||||||||||
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| 1968 |
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- キャッスル・コミュニケーションズ
| 日付 | リリース | ||||||||
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| 1986 |
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^* この曲は実際にはデイヴ・ベリーとクルーザーズ、誤ってデイヴィスのものとされたのではないか
エンジェル・エア・レコード
カルロ・リトル・オールスターズ
| 日付 | リリース | ||||||||||||||||||||||||||||||
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| 2009 |
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参考文献
- ^ a b c d e fシリル・デイヴィスとUK R&Bシーンの誕生（bluesinlondon.com、2017年アーカイブ）
- ^ a b c d e f g h i j k l mシリル・デイヴィス R&B オールスターズat cyrildavies.com
- ^ a b c d e f g h i carlolittle.comの「60年代ドラマーの告白：1960年代ロンドンのR&Bシーン」 （2015年からアーカイブ）
- ^ a bトム・ヴァランス、「訃報：ペギー・ファンゴ」独立系（1998年9月2日）。
- ^ a b c d e f 『 The Sound of Cyril Davies and His Rhythm and Blues All-Stars』ライナーノーツ、Pye Records、1964年、cyrildavies.com
- ^シャロン・デイビス（2012年1月6日）『チャートのトップには物語がある：60年代』ランダムハウス、162ページ。ISBN 9781780574165。
- ^ a bクリフ・デイン『ホワイト・ボーイ・ブルース：第2巻』ライナーノーツ、キャッスル・コミュニケーションズ、1986年、 FleetwoodMac.netにて
- ^ a b cジミー・ペイジ、『ブルース・エニタイム Vol. 3』ライナーノーツ、イミディエイト・レコード、1968年、cyrildavies.com
- ^ a b c d eジョン・ティヴェン、「ホワイト・ボーイ・ブルース」ライナーノーツ、キャッスル・コミュニケーションズ、1985年、 FleetwoodMac.net
- ^ 「Immediate Recordsの歴史」。Licence Musicのメーリングサイト。
- ^ジョン・カーニー。「『イミディエイト・シングルズ・ボックスセット』レビュー」『メイキング・タイム』
- ^ a b c dピート・フレーム、「ロックへの道：ジグザグ・インタビュー集」、カリスマ・ブックス、1974年。
- ^ a b Stephen Thomas Erlewine著『Eric Clapton – The Blues Years』 Allmusicでのレビュー。
- ^ John Hamilton's Ultimate Eric Clapton Discography – 1965a at archive.org (2007 年からアーカイブ)。
- ^スティーブン・デイヴィス『神々のハンマー』ウィリアム・モロー社、1985年。
- ^マーク・ロバーティ『エリック・クラプトン：コンプリート・レコーディング・セッション1963-1992』 BlandfordまたはSt. Martin's Press、1993年。
- ^ Allmusic でImmediate All-Stars としてクレジットされている曲。
- ^ a bキース・リチャーズ、『Life』、リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、2010年。
- ^ a b carlolittle.comの「60年代ドラマーの告白：1990年代の復活」 （2014年からアーカイブ）
- ^ a b c d e 60年代ドラマーの告白：2000年代 - Never Stop Rockin' at carlolittle.com（2014年からアーカイブ）
- ^ a b Confessions of a Sixties Drummer: Discography at carlolittle.com (2012年からアーカイブ)
外部リンク
