
浪曲(ろうきょく、歴史的には浪花節とも呼ばれる)は、日本の伝統的な語り物歌の一種です。三味線を伴奏に歌手が歌い、20世紀前半に日本で非常に人気を博しました。
現代の日本語の俗語では、浪花節は「悲痛な物語」という意味で使われることがあります。これは、浪曲が悲しい主題を扱っていることが多かったためです。物語は、忠誠心や人情をテーマとした民話や神話を題材とすることが一般的でした。浪花節は、浄瑠璃、説経節、幸若といった古い物語と共通のルーツを持ち、講談や落語と並んで、その人気絶頂期に主要な物語芸術として台頭しました。[ 1 ]
浪花節には、主に東京東部で見られた関東節と、西大阪のうかれ節から派生した関西節 の 2種類があります。
浪曲の公演では、浪曲師(歌手)が舞台中央で、節(ふし)と短歌(せっかい)を織り交ぜながら、語り口調で歌い上げます。[1]曲師(三味線奏者)は、浪曲師の伴奏を務め、演奏します。浪曲師は、観客を魅了し、観客と一体となるよう努めます。[ 2 ]
浪曲は明治初期に東京の路上で誕生しました。その後、様々な階層の人々に親しまれる大衆娯楽へと発展しました。明治末期には、浪曲は日本全国で注目を集め、国の文化の一部となっていました。江戸時代、浪曲の演者は「えた・ひにん」(穢多非人)と呼ばれる社会的に周縁化された集団に属していました。 [ 3 ]
江戸時代後期には、次のような芸能の階層が形成されました。
1947年までに、浪曲師は業界トップクラスの芸能人として君臨し、最盛期には約3,000人の浪曲師がいたと推定されています。[ 2 ]しかし、戦後、 浪曲の人気は衰え始め、西洋の芸能の影に隠れてしまいました。
.jpg/440px-Konjiki_yasha_(1932).jpg)
1930年代には浪曲が最盛期を迎え、日本で最も人気のあるジャンルの一つとなった。[ 4 ]この時期には、尾崎紅葉脚本、清水宏監督の人気映画『金色夜叉』のように、物語性を取り入れた浪曲映画が数多く制作された。浪曲は日本全国のラジオで放送され、中流階級や下流階級の間で人気が高まり始めた。
{{citation}}: CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ(リンク){{citation}}: CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ(リンク)