R. ルーク・デュボア
アメリカの作曲家、芸術家

R. ルーク・デュボア
RCA Mark II シンセサイザーの前に立つ R. Luke DuBois、2006 年。
RCA Mark II シンセサイザーの前に立つ R. Luke DuBois 、2006 年。
背景情報
生まれる
R. ルーク・デュボア

（1975年9月10日）1975年9月10日（50歳）
モリスタウン、ニュージャージー州、アメリカ合衆国
ジャンル実験音楽、現代クラシック音楽、即興音楽、エレクトロニカ、アンビエント音楽、コンピューター音楽
職業作曲家、ミュージシャン、プロデューサー、マルチ楽器奏者、ニューメディアアーティスト
楽器アナログシンセサイザー、ラップトップ、ベースギター、エレキギター
活動年数1990年代～現在
ラベルカイピリーニャ/シレ、リキッド スカイ、ノンサッチ、カンタロープ ミュージック、サイクリング '74、イノーバ
Webサイトlukedubois.com
音楽アーティスト

ロジャー・ルーク・デュボア（1975年9月10日生まれ）は、ニューヨーク市を拠点とする アメリカの作曲家、演奏家、コンセプチュアル ・ニューメディア・アーティスト、プログラマー、レコードプロデューサー、教育者です。

若いころ

デュボアはアメリカ合衆国ニュージャージー州モリスタウンに生まれ、11歳で英国に移住し、ロンドンのアメリカンスクール[ 1]に通った後、1993年にニューヨーク市に移り、コロンビア大学に入学した。デュボアはコロンビア大学で音楽作曲の修士号（1999年）と博士号（2003年）を取得し（主にフレッド・ラーダールとジョナサン・クレイマーに師事）、 2008年まで コロンビア大学コンピュータ音楽センターの研究員として勤務した。

学歴

DuBois は、コロンビア大学、プリンストン大学、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、ニューヨーク大学の音楽テクノロジーおよびインタラクティブ通信プログラムなど、数多くの教育機関でインタラクティブ音楽およびビデオパフォーマンスを教えてきました。2008 年にニューヨーク大学タンドン工学部の専任教授に就任し、現在は同校の統合デジタルメディアプログラムの共同ディレクターとブルックリン実験メディアセンターのディレクターを務めています。彼の学術的立場は、工学部、音楽テクノロジー、ITP の 3 つのポジションを兼任することです。コロンビア大学の大学院生として、彼は Real-Time Cmix に貢献しました。2000 年以来、彼はCycling '74でMax/MSP/Jitterに取り組んでいます。

コラボレーション

デュボアは、エリオット・シャープ、ポール・D・ミラー、トッド・レイノルズ、トニ・ダヴ、クリス・マン、マイケル・ホアキン・グレイ、マシュー・リッチー、エリック・シンガー、ボラ・ユン、リロイ・ジェンキンスなど、幅広いアーティストやミュージシャンとコラボレーションしてきました。彼はFreight Elevator Quartetの創設メンバーであり、 NonesuchレーベルでBang on a Canの作曲家Michael Gordonのレコードをプロデュースしました。彼の音楽は、 Lシステムなどの形式文法など、他の分野から再利用したアルゴリズム的手法と、演奏者とコンピュータのリアルタイムインタラクションを統合しています。音楽の時間に関する彼の研究は、彼の作品Billboardで使用されているタイムラプス・フォノグラフィーと呼ばれる手法を中心に展開しています。[2]彼の器楽作品は、彼の芸術作品と同様に、確率音楽やデータマイニングから派生した技術に基づいていることが多く、ポストモダンスタイルで文化的トピックからのメタファーや情報をソースマテリアルとして使用しています。例えば、弦楽四重奏曲「ハードデータ」は、6つの楽章からなる音響化で、その音楽構造はイラク戦争の犠牲者の流れに基づいていますが、ストラヴィンスキー、メシアン、クセナキス、クラムの器楽作品から多くの影響を受けています。[3]

コンセプチュアルアーティスト

コンセプチュアル・アーティストとして、デュボイスはアメリカ文化の様々なトピックを取り上げ、それらを計算顕微鏡で調べ、情報理論、時間の認識、正典性、視線に関連する問題を提起している。例えば、ゲシュタルト・メディアに関する彼の３つの作品、「アカデミー」 、 「ビルボード」、「プレイ」は、アメリカの大衆文化における３つの象徴的な文化的「正典」（アカデミー賞、ビルボード・ホット100、プレイボーイ誌の「今月のプレイメイト」）を扱っている。[4]彼の作品「Hindsight is Always 20/20」は、大統領の一般教書演説の統計的分析に基づいており、計算手段を政治レトリックの政治性を探るレンズとして用いている。[5]パフォーマンス・アーティストの リアン・アマリスとの長編コラボレーション作品「Fashionably Late for the Relationship 」は、 72時間のパフォーマンス映像の急進的な時間圧縮を用いて、恋愛への執着を解体している。[6]デュボイスの大型作品「A More Perfect Union」では、21の異なるオンライン出会い系サイトに参加し、1900万人の独身アメリカ人のプロフィールを分析して米国の国勢調査を作成しました。色分けされ、ラベルが付けられた一連の地図として示されたこの作品は、21世紀のアメリカ人の自己アイデンティティの語彙を調査しています。[7]

芸術と展覧会

彼の作品はニューヨーク市のビットフォームズギャラリーに展示されており、 2007年のサンダンス映画祭や2008年の民主党全国大会など、世界中で展示されています。2014年1月には、リングリング美術館で「R.ルーク・デュボワ—ナウ」展が開催されました。[8]キュレーターのマシュー・マクレンドンが企画したこの初の美術館での個展では、過去10年間のデュボワの作品を振り返り、パフォーマンス、ビデオ、パブリックインスタレーション、ジェネレーティブワークなどを展示しました。[9]この展覧会は翌年オレンジカウンティ美術館、2016年にはボウディン大学美術館を訪れました。2016年12月、Hyperallergicは「R.ルーク・デュボワ—ナウ」を米国のトップ15の展覧会の1つに選びました。 [10]

有名なラップトップ ミュージシャンになる前、DuBois は、即興演奏やパフォーマンスのほとんどをBuchlaやSerge のモジュラー シンセサイザーで行っていました。

賞と表彰

2013年、デュボイスはゴーチャー・カレッジから名誉人文学博士号を授与された。[11] 2015年には、クロスロード・プログラムにおけるタイムズスクエア・レジデンシーの初代アーティストに選出され[12] 、 TED 2016では講演を行った。 [13] 2018年、クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン・ミュージアムは、デュボイスとザック・リーバーマンにロンドン・デザイン・ビエンナーレの米国代表を委嘱した。同展のために制作されたプロジェクト「Face Values」は、「2018年のテーマを最も刺激的に解釈した」として審査員賞を受賞している。[14]

私生活

デュボアは写真家のダグ・デュボアの弟です。

注目すべき作品

  • ビルボード（2005年）
  • プレイ（2006）
  • アカデミー賞（2006年）
  • ファッショナブル・レイト・フォー・ザ・リレーションシップ（リアン・アマリスと共演、2007年）[15]
  • 後知恵はいつも20/20（2008）[16]
  • SSB（レスリー・フラニガンと共演、2008年）
  • ハードデータ（2009）[17]
  • MP3の一年（2009–2010）[18]
  • モーメント・オブ・イナーシャ（トッド・レイノルズと共著、2010年）[19]
  • より完全な連合（2011）[20]
  • マリニーパレード（2011）[21]
  • 垂直音楽（2012）[22]
  • セルゲイ・ブリンとラリー・ペイジ（2013）
  • サーカス・サラソタ（2014）
  • テイク・ア・バレット・フォー・ディス・シティ（2014）
  • 学習マシン＃1：価値観（2016）[23]
  • 学習機械#2：イメージ（2016）[24]
  • 学習機械#3：音（2016）[25]
  • 学習マシン#4：言語（2016）[26]
  • 学習マシン#5：シンボル（2016）[27]
  • 選択はあなた次第：出口調査（2016年）[28]

ディスコグラフィー

  • ザ・フレイト・エレベーター・カルテット（エレクトロニック・ミュージック・ファウンデーション、1997年）
  • フレイト・エレベーター・カルテットのジャングル・アルバム（エレクトロニック・ミュージック・ファウンデーション、1998年）
  • DJ スプーキー vs. ザ・フレイト・エレベーター・カルテット：ファイル・アンダー・フューチャリズム（カイピリーニャ/サイアー、1999年）
  • This Is Jungle Sky, Vol 6: Funk (コンピレーション、Liquid Sky Music、1999)
  • File Under Futurism EP (DJ Spooky とA Guy Called Gerald と共演) (Caipirinha/Sire、1999)
  • Open Ends (コンピレーション、Museum Music、2000)
  • 貨物エレベーター・カルテット「Becoming Transparent」（カイピリーニャ/シアー、2000年）
  • Exasperation EP (JMD、Kit Clayton、Datach'i と共演) (Caipirinha/Sire、2000)
  • ステート・オブ・ザ・ユニオン 2.001 (コンピレーション、エレクトロニック・ミュージック・ファウンデーション、2001)
  • 放散虫（エリオット・シャープ、zOaR Music、2001年）
  • フレイト・エレベーター・カルテット『Fix it in Post』（Cycling'74 Music、2001年）
  • デカシア（マイケル・ゴードン、カンタロープ・ミュージック、2002年）
  • 『ライト・イズ・コーリング』（マイケル・ゴードン、ノンサッチ、2004年）
  • メサイア・リミックス（カンタロープ・ミュージック、2004年）
  • タイムラプス（カンタロープ・ミュージック、2006年）
  • マリニー・パレード（カンタロープ・ミュージック、2011年）
  • 沈んだ大聖堂（ユン・ボラ、イノーバ、2014年）

参考文献

  1. ^ Marsha Vdovin (2007). 「教育者でありミュージシャンでもあるルーク・デュボアへのビデオとテキストインタビュー」Cycling'74 . 2013年2月4日閲覧。
  2. ^ Alexander Gelfand (2007). 「The Sounds of Science」. The Walrus. 2011年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月18日閲覧。
  3. ^ R. Luke DuBois (2008). 「Hard Data」(PDF) . プログラムノート. 2011年4月11日閲覧。[永久リンク切れ]
  4. ^ インタビュー (2006年). 「サンダンス・フィーチャーズ」. The Reeler . 2008年1月23日閲覧。
  5. ^ The UnConvention Blog (2008). 「後知恵は常に20/20」The UnConvention . 2008年1月23日閲覧。
  6. ^ キャンベル・ロバートソン (2007年7月9日). 「彼女はデートの約束があるが、準備時間は72時間しかない」.ニューヨーク・タイムズ. 2008年1月23日閲覧。
  7. ^ エリック・モリンスキー (2011年4月8日). 「より完璧な連合」. Studio 360 / Public Radio International . 2011年4月9日閲覧。
  8. ^ リングリング美術館 (2014年5月5日). 「R. ルーク・デュボア – 現在」. リングリング美術館. 2016年4月1日閲覧。
  9. ^ ヒラリー・M・シーツ（2014年1月9日）「クリップスとバイトからのポートレート」ニューヨーク・タイムズ。 2016年4月1日閲覧。
  10. ^ Vartanian, Hrag (2016年12月29日). 「2016年のベスト：全米で開催されるトップ15の展覧会」Hyperallergic . 2017年1月9日閲覧。
  11. ^ 「2013年度大学院課程卒業式」ゴーチャー大学、2013年8月4日。 2013年9月18日閲覧。
  12. ^ Times Square Arts (2015年5月15日). 「Bringing Artists Back to Times Square」. Times Square Alliance . 2016年4月1日閲覧。
  13. ^ 「R. ルーク・デュボア」ted.com . 2016年5月19日閲覧。
  14. ^ クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン・ミュージアム (2018年9月4日). 「クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン・ミュージアムがロンドン・デザイン・ビエンナーレ2018 エモーショナル・ステイツ・メダルを受賞」. クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン・ミュージアム. 2020年8月5日閲覧。
  15. ^ 「Fashionably Late for the Relationship」. Fashionably Late for the Relationship . 2012年10月31日閲覧。
  16. ^ 「HINDSIGHT IS ALWAYS 20/20」. HINDSIGHT IS ALWAYS 20/20 . 2012年10月31日閲覧。
  17. ^ "harddata". Turbulence.org. 2012年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年10月31日閲覧。
  18. ^ 「Archive-it Wayback」.[リンク切れ]
  19. ^ “モーメント・オブ・イナーシャ”. Turbulence.org. 2012年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月31日閲覧。
  20. ^ 「より完璧な連合」Perfect.lukedubois.com. 2012年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月31日閲覧。
  21. ^ “The Marigny Parade”. The Marigny Parade. 2012年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月31日閲覧。
  22. ^ R. Luke DuBois Plusより 5ヶ月前 (2012年5月3日)。「Vertical Music on Vimeo」2012年10月31日閲覧– Vimeo経由。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  23. ^ 「Learning Machine #1: Values」。Bitforms Galleryウェブサイトのプロジェクトページ。 2018年10月20日閲覧。
  24. ^ 「Learning Machine #2: Image」。Bitforms Galleryウェブサイトのプロジェクトページ。 2018年10月20日閲覧。
  25. ^ 「Learning Machine #3: Sound」。Bitforms Galleryウェブサイトのプロジェクトページ。 2018年10月20日閲覧。
  26. ^ 「Learning Machine #4: Language」。Bitforms Galleryウェブサイトのプロジェクトページ。 2018年10月20日閲覧。
  27. ^ 「Learning Machine #5: Symbols」。Bitforms Galleryウェブサイトのプロジェクトページ。 2018年10月20日閲覧。
  28. ^ 「The Choice Is Yours: Exit Poll」。Bitforms Galleryウェブサイトのプロジェクトページ。 2018年10月20日閲覧。
  • 公式サイト
  • TEDトーク：R・ルーク・デュボア：データから生まれた洞察力に富んだ人物像
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=R._Luke_DuBois&oldid=1318495640」より取得