レイチェル・アシル | |
|---|---|
| 生まれ | レイチェル・アシル ニューヨーク市マンハッタン |
| ジャンル | ポップ、トラディショナルポップ |
| 職業 | 歌手、ソングライター、音楽プロデューサー、ピアニスト |
| 楽器 | ボーカル、ピアノ |
| 活動期間 | 1998年~現在 |
| レーベル | モズレー・ミュージック・グループ、ゾーン4 |
| ウェブサイト | www.rachelassil.com |
レイチェル・アシル(9月20日生まれ)は、ニューヨーク州マンハッタン出身のアメリカ人レコーディングアーティスト、ソングライター、ピアニスト、音楽プロデューサーです。2014年1月、スーパープロデューサーのポロウ・ダ・ドンとティンバランドは、レイチェルとゾーン4およびモズレー・ミュージック・グループとのレコード契約を締結しました。
レイチェルは正式な訓練を受けていない独学のピアニスト兼シンガーで、8歳から曲作りを始めました。[ 1 ] 2008年の音楽会議で、レイ・ダニエルズ(現エピック・レコードA&R担当副社長)がレイチェルの音楽を聴き、アブ・“ブー”・ティアム(現デフ・ジャム・レコード副社長)に演奏するよう促されました。これがきっかけで、レイチェルはエイコンのレーベルであるコン・ライブと契約を結びました。双方の決定により、最終的に契約は更新されずに終了しました。[ 2 ]
その後数年間、ポロウ・ダ・ドンでの活動は、ゾーン4およびモズレー・ミュージック・グループとのレコード契約で最高潮に達した。レイチェル&ティンバランドのデビューアルバム『Whoever We Are』は、ビジュアル・コンピレーション・アルバム『ペプシ・ビーツ・オブ・ザ・ビューティフル・ゲーム』に収録され、2014年6月9日にキャピトル・レコードの配給でキャロライン・レコードから世界的にリリースされた。『Whoever We Are』のショートフィルムは2014年7月3日に公開された。
レイチェルは、会員、パフォーマー、講演者、そしてソングライターの擁護者として、 ASCAPに深く関わってきました
2009年、彼女は数百人の応募者の中からASCAP(アメリカ音楽出版社協会)のレスター・シル・ワークショップへの参加者に選ばれました。ASCAPはそれ以来、彼女を著名な卒業生の一人として取り上げ、ワークショップへの応募理由の一つとして挙げています。[ 3 ]
2009年9月、アシルはカリフォルニア州ハリウッドで開催されたASCAPの第1回「Women Behind The Music」シリーズに出演するよう招待された。[ 4 ]
2010年の第5回ASCAPエキスポで、リンダ・ペリーは自身のマスターセッションの一環としてレイチェルをステージに招きました。ASCAPのエリック・フィルブルックは、このパフォーマンスを「とても美しく、心を奪われるもの、たくさんの愛が湧き上がり、体が熱くなるほどだった」と評しました。パフォーマンスの動画はASCAPの公式YouTubeページに投稿されました。彼女はスタンディングオベーションを受け、ペリーは即座にこうコメントしました。「素晴らしかった。もし誰かがそれを変えろと言ったら、それは愚かだ。あなたはそれを完全に表現した。なぜなら、あなたはそれを感じているから。そして、時には感情が完璧さではなく、伝わる感情が重要なのだ。そして、あれは完璧な感情だった。本当にありがとう。」[ 5 ]
2011年、ASCAPはレイチェルのインディーズデビュー作『The Opus Unplugged』についてのインタビュー記事を掲載した。[ 6 ]
2013年11月、レイチェルは共作者のジェシー・マクトと共に、ASCAP会長ポール・ウィリアムズ、ソングライターでASCAP理事のマリリン・バーグマン、そして米国著作権局長マリア・パランテの前で演奏した。ウィリアムズ、バーグマン、パランテは、音楽著作権の現状と、今後数ヶ月から数年間に予定されている米国著作権法の重要な改正について話し合うためにオフィスを訪れていた。[ 7 ]
2014年7月、アシルは「独立した女性:DIY戦略とチームなしでの成功を探る」と題したパネルディスカッションに招待され、ハリウッドのSAEインスティテュートで開催され、学生、ソングライター、プロデューサー、エンジニアが参加した。[ 8 ]
レイチェル&ティンバランドのデビューアルバム『Whoever We Are』は、ビジュアルコンピレーションアルバム『ペプシ・ビーツ・オブ・ザ・ビューティフル・ゲーム』の一部として、2014年6月9日に世界同時リリースされました。『Whoever We Are』のショートフィルムは、コルトン・ブラザーズが監督し、2014年7月3日に公開されました。いくつかの海外市場でデジタルラジオで放送されたほか、ビデオはリリース初週に100万回以上再生されました
ペプシのライター兼メディアプロデューサーであるダナ・ドロッポは、この曲を「典型的なティンバランドで、重厚なベース、シンセのアクセント、そして注目を集めるフックが、一聴してすぐに高揚するようなしっかりと制作されたトラックに組み合わされている」と評した。[ 9 ] MTVのインタビューで、ティンバランドはプロジェクトにこの曲を組み込む初期の段階について、「新しいアーティストのレイチェル・アシルと素晴らしい曲ができて、完璧にフィットしたと感じました。レイチェルがピアノで演奏した曲を聴いたとき、私はただ『わあ、これはキャンペーンにぴったりだ』と思いました。それをペプシに送ったら、彼らは気に入ってくれました。」と語っている。[ 10 ]
| 地域 | 日付 | フォーマット | レーベル |
|---|---|---|---|
| 全世界 | 2014年6月9日 | スタンダードエディション(デジタル) | キャロライン・レコード |
| アメリカ合衆国 | 2014年6月10日 |
2011年9月に国際的にリリースされた『The Opus Unplugged』は、レイチェルのインディーズデビューアルバムとなった。アルバムはザ・パームズ・カジノ・リゾートのスタジオXでレコーディングされた。[ 11 ]ロキシー・シアターでのアルバムリリースは、サンタモニカのグラミー賞本部で開催されたザ・レコーディング・アカデミーの独占インタビューで取り上げられた。 [ 12 ]友人でありスーパープロデューサーのジャスト・ブレイズもこのプロジェクトに参加し、レイチェルの音楽を「真実、情熱、魂、喜び、痛み、誠実さ、信念、意欲、決意…レイチェル・アシルはこれらすべてを音楽に体現しており、彼女が奏でるすべてのキーとすべての音符からそれを感じることができる」と評した。[ 13 ]
| 番号 | タイトル | 作詞家 | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「チェイシング・シャドウズ」 |
|
| 3:47 |
| 2. | 「コールド・コールド・コマ」 |
|
| 3:16 |
| 3 | 「恋しい君の愛」 |
|
| 5:11 |
| 4. | 「それは問題じゃない」 |
| アシル | 5時50分 |
| 5. | 「塩水」 |
| アシル | 6時 |
| 6 | 「恋人」 |
| アシル | 5:25 |
| 7. | 「コールド・コールド・コーマ II」 |
| アシル | 1:37 |
| 8 | 「消えた」 |
| アシル | 4:17 |
| 9. | 「消えたII」 |
|
| 4:39 |
| 10. | 「コール・イット・イーブン」 |
| アシル | 3:55 |
| 11 | 「永遠の傷跡」 |
| アシル | 4:36 |
| 12 | 「ステイ・ウィズ・ミー」 |
| アシル | 3:47 |
| 13. | 「コール・イット・イーブン II」 |
| アシル | 1:55 |
| 14. | 「Falter」 |
| アシル | 7:34 |
| 全長: | 61:49 | |||