レイチェル・コンスタンティン
レイチェル・コンスタンティン | |
|---|---|
| 生まれる | 1973年（52～53歳） アメリカ合衆国 |
| 教育 | ペンシルベニア美術アカデミー |
| 職業 | ビジュアルアーティスト |
| 活動年数 | 2000年～現在 |
| 作品 | 肖像画、風景画、静物画、具象画の油絵およびデッサン |
| Webサイト | レイチェル・コンスタンティン |
レイチェル・コンスタンティン（1973年生まれ）[ 1 ]は、フィラデルフィアを拠点とするアメリカの画家である。[ 2 ] [ 3 ]彼女は写実主義と古典主義の作品で知られている。
作品
彼女の作品は、フィラデルフィア美術館、ペンシルバニア美術アカデミー美術館、フィラデルフィアスケッチクラブ、ペンシルバニア州チェスナットヒルのウッドミア美術館で展示されています。 [ 4 ]彼女の絵画「男性との自画像」は、ペンシルバニア美術アカデミーによって永久コレクションとして購入されました。[ 1 ]
2006年、コンスタンティンはフィラデルフィア美術館のアートワークス・ギャラリーに招待され、同美術館の展覧会「ワイエス：記憶と魔法」の地域的な補足として展示されました。彼女の作品はペンシルベニア美術アカデミーのヴィヴィアン・O・アンド・マイヤー・P・ポタムキン・コレクションに収蔵されており、ペンシルベニア美術アカデミー絵画部門長のアル・グリー著『アラ・プリマ：伝統的な直接絵画の現代的ガイド』[ 5 ]にも掲載されています。
コンスタンティンは2006年の作品『モニュメント』で、個人的でありながら時代を超越するテーマを探求している。その構成は、バロック時代の象徴的な死体（nature morte）とシャルダンの静物画の両方を暗示している。彼女自身の感性は、詩情と現代的な不安や悲しみのエッジを併せ持っている。[ 5 ] : 145
2002年の作品「白鳥の池」では、絵具に加えられるシンナーや油などの量が、筆致の質と絵画の細部に大きな影響を与えています。幅広くスキャンブルされた筆致は、様々な量の油が加えられた絵具の背景となっています。ガゼボ、水面の反射、そして白鳥の描写は、より厚く塗られた筆致と、少量の油が加えられた絵具によって、その鮮明さを実現しています。これは「リーン・トゥ・ファット（薄く、厚く）」という重ね塗りの概念に基づいています。追加された油によって、より「厚く」仕上げられた細部のタッチが、下地の油分が少ない絵具に対してよりシャープなエッジを生み出し、その上に鮮明に描かれています。[ 5 ] : 27
表面を超えて
コンスタンティンは、バージニア州アレクサンドリアのプリンシパル・ギャラリーで、高度な技術に加え、概念的な要素も取り入れた写実主義アーティストの作品を展示するグループ展「Beyond the Surface」でキュレーターデビューを果たしました。コンスタンティンが選んだアーティストには、ダニエル・スプリック、マリオ・ロビンソン、チャールズ・モリス、ローズ・フランツェン、スティーブン・レイン、エイミー・カン、レニー・フォークス、スティーブン・アーリー、スティーブン・セファロなどがいます。[ 6 ]
参考文献
- ^ a b「レイチェル・コンスタンティン『男性との自画像』（2010年）」ペンシルバニア美術アカデミー、2019年2月5日。 2022年2月7日閲覧。
- ^「あなたをリッチにするフィラデルフィアのアーティスト」（2009年11月）フィラデルフィア・マガジン、36ページ。
- ^ニューホール、エディス（2010年2月7日）「リズミカルな動きのパターンを変化させるフォトコラージュ」フィラデルフィア・インクワイアラー紙、H04ページ。 2025年1月15日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ 「レイチェル・コンスタンティン」 . ArtNet . 2022年2月7日閲覧。
- ^ a b c Gury, Al (2008). Alla Prima: A Contemporary Guide to Traditional Direct Painting . Random House. ISBN 9780823098347。
- ^「アメリカン・アート・コレクター」（2013年11月）『ビヨンド・ザ・サーフェス』156ページ。
