レイチェル・ローズ（アーティスト）
レイチェル・ローズ
生まれる1986年（39～40歳）
教育エール大学学士号コートールド美術館修士号コロンビア大学修士号。
職業アーティスト
知られているビデオインスタレーション
配偶者イアン・チェン
両親）ダイアナ・カルソープ・ローズ ジョナサン・FP・ローズ
家族ピーター・カルソープ（叔父） フレデリック・P・ローズ（祖父）

レイチェル・ローズ（1986年生まれ）は、ビデオインスタレーションで知られるアメリカのビジュアルアーティストです。[ 1 ]彼女の作品は、風景と私たちの関係性の変化が、物語や信念体系をどのように形作ってきたかを探っています。[ 2 ]彼女は、長い映画革新の歴史を参考にし、それに貢献しています。そして、極低温技術、17世紀の農業時代のイギリス、[ 3 ]アメリカ独立戦争、モダニズム建築、宇宙空間を歩く感覚体験などの主題を通して、私たちを人間たらしめるものは何か、そして私たちがその指定を変え、逃れようとする方法について疑問を投げかけています。[ 4 ]

近年のプロジェクトとしては、ニューヨークのパーク・アベニュー・アーモリーとアルルのLUMA財団の共同委託による「Enclosure （エンクロージャー）」（2019年）、フィラデルフィア美術館とFondazione Sandretto Re Rebaudengoの共同委託・所有による「Wil-o-Wisp（ウィル・オ・ウィスプ）」（2018年）、ニューヨークのホイットニー美術館で発表された「Everything and More （エブリシング・アンド・モア） 」 （2015年）、2014年にロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで開催された「Palisades （パリセーズ）」 （2015年）などがある。ローズは2015年のフリーズ・アーティスト・アワードを受賞している。[ 5 ]

幼少期と教育

ローズはダイアナ（旧姓カルソープ） [ 6 ]とジョナサン・F・P・ローズの娘です。彼女の父親は持続可能な住宅を専門とする都市計画家です。[ 7 ]彼女の叔父は建築家のピーター・カルソープです。[ 6 ]彼女はイェール大学で人文科学と美術の学士号を取得し、コロンビア大学で美術学修士号を取得しました。[ 8 ]彼女は大学院に画家として入学し、すぐに方向転換してリクリット・ティラヴァニに師事しました。[ 9 ]

作品

ローズは、画像と音を並置したビデオインスタレーションを制作している。[ 10 ]彼女の体験型作品は、音と画像を操作することで、アイデアの感覚的な側面を伝えようとしている。[ 11 ]彼女のイメージは、「人類の断片的な現在の不安とそれらの多層的な相互接続性」だけでなく、人類と自然界、進歩する技術、死亡率、歴史との関係を描いている。[ 12 ]

ローズは『Sitting Feeding Sleeping』 （2013年）で、動物園で飼育されている動物たちの映像と、ロボット知覚実験室や冷凍保存実験室のフラッシュ映像を組み合わせている。[ 13 ]ローズは生と死の間の宙ぶらりん状態を探求し、生存と人工的な生命維持手段を比較している。ナレーションにはローズ自身の声が収録されており、彼女はそこでこの主題について考察している。ローズは、撮影された映像とファウンドフッテージを歪めた画像と音声でコラージュ編集している。[ 14 ]

ローズの短編映画『A Minute Ago』（2014年）は、芸術的実践を通して「瞬間」という概念を探求し、私たちがどのように一つの瞬間を経験し、処理し、伝え、再構築するかを考察しています。アーティストによるライブパフォーマンスとザブルドヴィチ・コレクションの映像作品を展示する本展は、様々な芸術形態が瞬間の本質をどのように問い直すことができるかを深く掘り下げています。『A Minute Ago』に展示される映像作品は、個々の瞬間を捉え、再解釈し、共有するための多様なアプローチを採用し、つかの間の経験がもたらす感情的な影響を探求しています。これらを補完する形で、委嘱作品によるパフォーマンスが展開され、ライブネスの概念に挑み、パフォーマンスと映像の相互作用を探り、直線的な時間認識を揺るがします。本展は、アーティスト、鑑賞者、そしてパフォーマーの関係性を強調するために、異なる時間性を重ね合わせ、経験がどのように共有され、誰がその境界を定義するのかという問いを提起します。これらの作品を組み合わせることで、本展はリアルタイムで進化するダイナミックなライブ体験を生み出します。時間とともに変化するアート作品によ​​って、「A Minute Ago」は独自の瞬間となり、パフォーマンスが展開されるたびに、訪れる人ごとに常に変化し続けます。一度きりのイベントから6週間にわたるパフォーマンスまで、この空間は移り変わる瞬間の連続へと変容し、生の無常性と、つかの間の体験を捉えることの難しさを強調しています。[ 15 ]

2015年の作品「Everything and More」は、宇宙空間における宇宙飛行士の肉体体験を通して、死という概念を探求しています。ローズは、宇宙飛行士が宇宙遊泳の訓練を行う中性浮力実験室で撮影を行い、キッチンの液体をガラス板に浮かべる様子も撮影しました。ローズはこの作品を通して、宇宙飛行士の経験が死とどのように似ているかを考察しています。「宇宙空間では私たちは何も目の前になく、死ぬ時、あるいは死にそうな時も、何も考えていないのかもしれません。」[ 16 ]ローズはこの映像の中で、日常を通していかに崇高な世界にアクセスできるかを描いています。

レイク・バレー（2016年）は、架空の郊外の世界を舞台にしたセルアニメーションのビデオ作品です。各フレームは19世紀と20世紀の児童書の挿絵の要素を巧みに切り取り、重ね合わせ、現代に合わせて再解釈したものです。描かれている郊外の空間――住宅、駐車場、公園――は、馴染み深くもあり、同時に奇妙でもあります。このビデオは過去と現在を融合させ、予期せぬ変化をもたらします。例えば、プラスチック製のゴミ袋は女性の髪の毛に、卵の殻はドラゴンの鱗、石畳、ビールの組み合わせに生まれ変わります。物語は、孤独な日に誰かの気を惹こうとする架空のペットを追っていきます。ペットは家族を離れ、繋がりを求めて近くの緑地へと向かいます。この物語は、児童文学によく登場する「見捨てられること」というテーマに触れ、郊外での生活と同様に、見捨てられることが日常的な経験でありながら、日々のルーティンや不安によって形作られていることを描いています。[ 17 ]

『ウィル・オ・ウィスプ』（2018年）は、17世紀イングランドの田園地帯を舞台に、神秘家でありヒーラーでもあったエルスペス・ブレイクの人生を描いた作品です。物語は1570年、妻であり母であったエルスペスを描いています。ある夜、娘のセレスティーナが家を抜け出すと、一見些細な出来事が深刻な連鎖反応を引き起こします。1603年までに、エルスペスは神秘家へと変貌を遂げ、転移、つまり生き物同士のエネルギーを伝達するヒーリングを行うようになりました。しかし、彼女の活動は疑惑を招きます。地元の男に目撃され、当局に通報された彼女は、裁判を受けるために連行されます。一連の絵画的な場面を通して描かれるこの映画は、自然が霊的な力で動かされ、魔法が現実のものであったと信じられていた時代を描いています。同時に、囲い込み運動、つまり共有地の私有化が物理的な景観と社会構造の両方を再形成し始め、工業化への道を開き始めた。ウィル・オ・ウィスプは、経済、環境、そして精神に深刻な混乱が生じたこの時代を探るレイチェル・ローズによる一連の映像作品の第1作である。床では、カーペットの上に置かれた3つの光学レンズが投影された映像を屈折させ、レンズや光学機器が予言的または変容的な力を持つと信じられていた当時の視覚的歪みの錬金術的、魔術的連想を参照している。スクリーンの後ろで、ローズは、同名の寓話に触発された新しい彫刻作品、ザ・ケミカル・ウェディングを紹介している。この物語と風景には、秘密の錬金術的知識が暗号化されている。[ 18 ]

『エンクロージャー』 （2019年）で、ローズは土地の再編が進められていた17世紀の農業国イングランドを振り返ります。本作は、囲い込み法による土地の大規模な私有化に焦点を当てています。それまでは、1217年の森林憲章の原則に基づき、人々は土地を共同所有していました。しかし、16世紀以降、産業化が進むにつれて、国王、聖職者、そして裕福な地主たちが、これらの共有地を分割し、その所有権を主張し始めました。これが後にエンクロージャー運動として知られる運動の始まりとなりました。歴史家E・P・トンプソンが有名な言葉で表現したように、この変革は労働者階級に対する組織的な「強奪」に等しく、広範囲にわたる移住、環境悪化、そして社会構造の劇的な変化をもたらしました。この間、木々は焼かれ、人々は移住を余儀なくされ、「環境的かつ社会的な大惨事」でした。[ 19 ]囲い込み法が共同農地の境界を定めていたため、土地を追われた人々のグループが農民から土地を騙し取る様子を追った作品である。

ボーンズ（2019）は、手吹きガラスと、割れた卵や胎児のような鉱物を組み合わせた彫刻シリーズです。これらの作品は、砂という同じ素材を異なる状態と時間で制作されています。瞬時に形成される溶融ガラスと、数千年かけて進化する岩石です。これらの素材の出会いは、生物学的、地質学的、そして神秘的なテーマを想起させる、宙に浮いた変化の瞬間を捉えています。[ 20 ]

「Signs」（2020年）は、ローズが創作風景に抱いていた強い関心に立ち返った、一連の動画作品です。彼女は動物たちをそれぞれの生息地で撮影し、デジタル技術で映像を加工することで、シュールで異世界のような環境を作り出します。これらの作品は、生物と無生物、想像と現実の境界を曖昧にし、存在の不気味な狭間を探求しています。初期作品から新作までを網羅した本展は、鑑賞者を生命そのものの繊細でありながら力強い力について深く考えさせます。[ 21 ]

ループ（2022年）の彫刻作品は、シリカのみで作られており、その形態は原鉱物とガラスの2種類です。岩石は数千年かけてゆっくりと形成されますが、粉砕すると砂となり、急速な加熱と成形によってガラスへと変化します。ローズは、この相反する時間的状態を融合させ、自然と人工を並置し、不思議な重層的な融合を生み出しています。

《Colores》（2022年）は、ゲインズバラ、パーマー、コンスタブルといった画家たちが描いた18世紀の田園風景画からインスピレーションを得ています。ローズは、顔料や金属粉を用いた実験的な技法を用いて、これらのロマンチックな情景を再解釈しています。素材の乾燥時間、密度、そして重力の挙動を巧みに操ることで、質感と形態に繊細でありながら深遠な変化を生み出し、産業化以前の風景に秘められた、奇妙で力強い性質を浮き彫りにしています。

映像作品「最後の日」（2023年）は、ローズの子供部屋で撮影された数千枚の写真を紹介する。映像は7日間に分かれており、各日が地球の歴史における異なる時代を描いている。子供部屋の物を通して地球の歴史の壮大な物語を描き出すという作品だ。ローズは毎日、日の出から日暮れまで、静物画に徐々に光を当てていった。牛乳瓶からおもちゃのトラックのコレクションまで、それぞれの配置は地球の歴史における異なる時代を表している。例えば、牛乳瓶は形のない植物以前の世界を想起させ、ゴム製のお風呂のおもちゃは海洋生物を、おもちゃのトラックは後期産業化時代を象徴している。7日目、最終日には、ローズは人間の存在に反応して光を発するレーダーセンサー付きのカーペットを導入した。カーペットの中心人物として、そして差し迫った終末の不吉な合図として機能している。この作品は、先史時代から産業革命までの人間の風景の歴史を示しており、子供の想像力の発達を反映しています。[ 22 ]

展示会

最近の個展としては、サイエンスギャラリーロンドン（2024年）、[ 23 ] GL STRAND（2023年）、[ 24 ] LUMAアルル（2023年）; SITEサンタフェ（2023年）、[ 25 ]グラッドストーンギャラリーソウル（2023年）、[ 26 ] Cc Strombeek（2022年）、[ 27 ] Pond Society（2020年）、[ 28 ] Lafayette Anticipations（2020年）、[ 29 ] Fridericianum（2019年）、[ 30 ] LUMA Foundation（2019年）; Fondazione Sandretto（2018年）;フィラデルフィア美術館（2018年）;クンストハウスブレゲンツ（2017年）;セラルヴェス美術館（2016年）;アスペン美術館（2016年）などがあります。ホイットニー美術館（2016年）とサーペンタインギャラリー（2015年）などで個展を開催した。[ 31 ]これらの個展やその他の展覧会に加え、2018年のカーネギー国際展、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレ、2016年のサンパウロ・ビエンナーレ、その他多数のグループ展にも作品が展示されている。[ 32 ]

受賞歴

ローズは、2014年のアルティッシマでイリー・プレゼント・フューチャー賞[ 33 ]を受賞し、2015年にはロンドンのフェアで新進アーティストによるサイトスペシフィック・インスタレーションでフリーズ・アーティスト賞を受賞した。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

参考文献

  1. ^ 「レイチェル・ローズ：すべてとそれ以上」ホイットニー美術館。
  2. ^ 「レイチェル・ローズの物語と風景について」スイス研究所。
  3. ^ 「レイチェル・ローズ」www.e-flux.com . 2021年6月15日閲覧。
  4. ^ 「レイクバレー」カーネギー美術館。
  5. ^ミラー、MH (2015年4月28日). 「レイチェル・ローズがフリーズ・アート賞を受賞」 .アートニュース.
  6. ^ a b Franke, Leigh (2006年8月3日). 「C. Nichols Prize Winner—Peter Calthorpe」 . Urban Land Institute . 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月31日閲覧。ローズはカルソープとも個人的な関係があり、カルソープの妹と結婚している。
  7. ^ 「アーティストとして成功するにはお金持ちでなければならないのか？」アートニュース、2016年1月14日。
  8. ^ 「at home: Artists in Conversation」イェール大学英国美術センター。
  9. ^ヴォーゲル、ウェンディ. 「リアル・トゥ・リアル」(PDF) .グラッドストーン・ギャラリー.
  10. ^ “レイチェル・ローズ” .ザブルドヴィッチ コレクション。
  11. ^ 「アイリー・ナッシュによるレイチェル・ローズ」『ボム・マガジン』 2015年9月15日。
  12. ^ 「レイチェル・ローズ『パリセーズ』サーペンタイン・サックラー・ギャラリーにて」ムース・マガジン、2015年10月16日。 2016年7月14日閲覧。
  13. ^ 「Sitting Feeding Sleeping – KADIST」2025年4月20日閲覧。
  14. ^ 「Sitting Feeding Sleeping」 . Lafayette Anticipations . 2025年4月20日閲覧。
  15. ^ 「レイチェル・ローズ | A Minute Ago」。ピラール・コリアス。 2025年4月20日閲覧。
  16. ^ Louisiana Channel (2018年9月25日).レイチェル・ローズ・インタビュー：死への宇宙旅行. 2025年4月20日閲覧– YouTubeより.
  17. ^ 「アスペン美術館」アスペン美術館. 2025年4月20日閲覧。
  18. ^ 「レイチェル・ローズ：ウィル・オ・ウィスプ」ピラール・コリアス2025年4月20日閲覧。
  19. ^ YaleBritishArt (2024年1月22日).レイチェル・ローズ「Enclosure」について語る。2025年4月20日閲覧– YouTubeより。
  20. ^ 「レイチェル・ローズが上海のポンド・ソサエティで個展を開催」ピラール・コリアス2025年4月20日閲覧。
  21. ^ 「レイチェル・ローズが上海のポンド・ソサエティで個展を開催」ピラール・コリアス2025年4月20日閲覧。
  22. ^ 「レイチェル・ローズ：最後の日」 www.luma.org . 2024年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年4月20日閲覧。
  23. ^ 「レイチェル・ローズ：最後の日」サイエンス・ギャラリー・ロンドン2024年4月17日. 2025年3月24日閲覧。
  24. ^ 「レイチェル・ローズ：グッド・モーニング・ミッドナイト」 GLストランド。
  25. ^ 「Goodnight Noises Everywhere: Rachel Rose at SITE Santa Fe」サウスウェスト・コンテンポラリー、2023年8月23日。
  26. ^ 「Ocula」。グラッドストーン・ギャラリーでのレイチェル・ローズの子供時代の想像。
  27. ^ “レイチェル・ローズ: 時間の洞窟” . CCストロンビーク。
  28. ^ 「レイチェル・ローズ」ウェストバンド。
  29. ^ 「レイチェル・ローズ・ラファイエットの期待 / パリ」フラッシュアート。
  30. ^ “レイチェル・ローズ” .フリデリシアヌム。
  31. ^ 「レイチェル・ローズ：レイク・バレー」カーネギー美術館2021年6月15日閲覧。
  32. ^ 「アーティスト特集：レイチェル・ローズ」ウースター大学。
  33. ^ Alex Greenberger (2014年11月10日). 「レイチェル・ローズがArtissimaで2014年のilly Present Future賞を受賞」 . ArtNews . 2016年7月12日閲覧。
  34. ^ Artnetニュース：「レイチェル・ローズ、初の米国個展で宇宙の驚異を探る」サラ・カスコーネ著、 2015年10月30日
  35. ^ディラン・カー (2015年10月12日). 「アニマル・アーキテクチャー：フリーズ・アーティスト賞受賞者レイチェル・ローズとのQ&A」 . アートスペース. 2016年7月12日閲覧。
  36. ^ 「レイチェル・ローズ」 .ピラール・コリアス. 2025年4月9日閲覧。
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