サンパウロ・アート・ビエンナーレ

サンパウロ・アート・ビエンナーレ
ジャンル	現代美術に焦点を当てたビエンナーレ
頻度	隔年、2年ごと
場所	サンパウロ、ブラジル
就任	1951
Webサイト	http://www.bienal.org.br

サンパウロ・ビエンナーレ（ポルトガル語：Bienal de São Paulo ）は1951年に創設され、以来2年ごとに開催されています。1895年から続く ヴェネツィア・ビエンナーレに次いで、世界で2番目に古いビエンナーレです^{[1] 。}

歴史

サンパウロ・ビエンナーレ: パビリオン・チッシーロ・マタラッツォ (2013)

サンパウロ・ビエンナーレは、イタリア系ブラジル人の実業家チチロ・マタラッツォ（1898-1977）によって創設されました。1957年以来、サンパウロ・ビエンナーレはイビラプエラ公園内のチチロ・マタラッツォ・パビリオンで開催されています。^[2] 3階建てのパビリオンは、建築家オスカー・ニーマイヤーとエリオ・ウチョアが率いるチームによって設計され、 ³万平方メートルの展示スペースを有しています。サンパウロ・ビエンナーレは、ブラジルおよび世界の現代美術を特集しており、南米で最も重要な大規模美術展の一つです。^[3]

サンパウロ9（1967）

第6回ビエンナーレ終了後、それまでサンパウロ近代美術館（MAM-SP）が主催していた展覧会の発展のため、サンパウロ・ビエンナーレ財団が設立されました。^[4]同財団が現在も使用しているパビリオンでは、1957年の第4回ビエンナーレからビエンナーレ展が開催されています。

1951年以来、170カ国以上、1万6千人以上のアーティストの参加を得て、32のビエンナーレが開催され、約1000万人の来場者を集め、ブラジル国民と世界中の視覚芸術、演劇・グラフィックアート、音楽、映画、建築、その他の芸術的表現との直接的な交流を可能にしてきた。1998年版は1200万ドル近くの費用がかかり、2か月の会期中に40万人近くの来場者を集めた。^[5]第25回ビエンナーレは当初2000年に開催予定だったが、ポルトガル人によるブラジル発見500周年を記念する大規模な展覧会がビエンナーレ前会長のエデマール・シド・フェレイラによって企画され、チチロ・マタラッツォ館で予約されたため、2002年に延期された。^[6]この年、ビエンナーレのチーフキュレーターには初めてドイツ出身のアルフォンス・フグという外国人が就任した。

このビエンナーレの当初の目的は、ブラジルにおいて現代美術（主に西ヨーロッパとアメリカのもの）を広く知らしめ、ブラジルが他の大都市の最新のアートシーンにアクセスしやすくし、サンパウロ自体を国際的なアートセンターとして確立することでした。当然のことながら、このビエンナーレは常にブラジルのアートを海外のゲストに身近に感じてもらうための役割を果たしています。

アーティスト、作品、国

タイトル	日付	ディレクター/キュレーター	アーティスト	作品	国
第1回ビエンナーレ	1951年10月20日～12月23日	MAM-SP会長：チチロ・マタラッツォ 芸術監督: ルリヴァル・ゴメス・マチャド	729	1854	25
第2回ビエンナーレ	1953年12月13日 – 1954年2月26日	MAM-SP会長：チチロ・マタラッツォ 芸術監督:セルジオ・ミリエ テクニカルディレクター：ヴォルフガング・ファイファー	712	3374	33
第3回ビエンナーレ	1955年7月2日～10月12日	MAM-SP会長：チチロ・マタラッツォ 芸術監督:セルジオ・ミリエ テクニカルディレクター：ヴォルフガング・ファイファー	463	2074	31
第4回ビエンナーレ	1957年9月22日～12月30日	MAM-SP会長：チチロ・マタラッツォ 芸術監督:セルジオ・ミリエ テクニカルディレクター：ヴォルフガング・ファイファー	599	3800	43
第5回ビエンナーレ	1959年9月21日～12月31日	MAM-SP会長：チチロ・マタラッツォ 芸術監督: ルリヴァル・ゴメス・マチャド	689	3804	47
第6回ビエンナーレ	1961年10月1日～12月31日	MAM-SP会長：チチロ・マタラッツォ 総監督:マリオ・ペドロサ	681	4990	50
第7回ビエンナーレ	1963年9月28日～12月22日	ビエナール会長：チッシーロ・マタラッツォ 総監督: マリオ・ペドロサ コンサルタント: Geraldo Ferraz、Sérgio Milliet、Walter Zanini (プラスチック アーツ)。 アルド・カルボ、サバト・マガルディ（劇場）。ジャンナル・ムルチーニョ・リベイロ (グラフィックアート)	625	4131	55
第8回ビエンナーレ	1965年9月4日～11月28日	ビエナール会長：チッシーロ・マタラッツォ 総監督: マリオ・ペドロサ コンサルタント: Geraldo Ferraz、Sérgio Milliet、Walter Zanini (プラスチック アーツ)。 アルド・カルボ、サバト・マガルディ（劇場）。ジャンナル・ムルチーニョ・リベイロ (グラフィックアート)	653	4054	54
第9回ビエンナーレ	1967年9月22日～12月8日	ビエナール会長：チッシーロ・マタラッツォ 造形芸術コンサルタント: アルフレッド・メスキータ、ジェラルド・フェラス、 エンリケ・E・マインドリン、ジェイメ・マウリシオ、ホセ・ヘラルド・ヴィエイラ、サルバドール・カンディア	956	4638	63
第10回ビエンナーレ	1969年9月27日～12月14日	ビエナール会長：チッシーロ・マタラッツォ アート技術委員会:アラシー・アマラル、エディラ・マンガベイラ・ウンガー、 フレデリコ・ナセル、マリオ・バラタ、ワルデマール・コルデイロ、ヴォルフガング・ファイファー	446	2572	53
第11回ビエンナーレ	1971年9月4日～11月15日	ビエナール会長：チッシーロ・マタラッツォ アート技術委員会: アントニオ・ベント、ヘラルド・フェラス、セルジオ・フェロ	351	2459	57
第12回ビエンナーレ	1973年10月5日～12月2日	ビエナール会長：チッシーロ・マタラッツォ 技術事務局: Antonio Bento、Bethy Giudice、Ciccillo Matarazzo、 マリオ・ウィルチェス、ヴィレム・フルッサー	468	2484	49
第13回ビエンナーレ	1975年10月17日～12月14日	ビエナール会長：チッシーロ・マタラッツォ 芸術文化評議会:アルデミール・マルティンス、イザベル・モラエス・バロス、 ホセ・シメアン・レアル、ノルベルト・ニコラ、オリビオ・タバレス・デ・アラウーホ、 オルニー・クルーズ、ヴォルフガング・ファイファー	280	1579	43
第14回ビエンナーレ	1977年10月1日～11月30日	ビエンナーレ会長：オスカー・ランドマン 芸術文化評議会: アルベルト・ボイテンミュラー、クラリヴァル・ド・プラド・バリダレス、 レオポルド・ライモ、リゼッタ・レヴィ、マーク・バーコウィッツ、マリア・ボノミ、ヨランダ・モハリ	302	476	36
第15回ビエンナーレ	1979年10月3日～12月16日	ビエナル会長：ルイス・フェルナンド・ロドリゲス・アウベス 文化顧問：カルロス・フォン・シュミット 芸術文化評議会: カシミロ・ザビエル・デ・メンドンサ、エマヌエル・フォン ラウエンシュタイン・マサラニ、エスター・エミリオ・カルロス、ジェラルド・エドソン・デ・アンドラーデ、 ジョアン・カンディド・マルティンス・ガルバン・バロス、ペドロ・マヌエル・ジスモンディ、 ラダ・アブラモ、ヴォルフガング・ファイファー	158	302	43
第16回ビエンナーレ	1981年10月16日～12月20日	ビエナル会長：ルイス・ディーデリクセン・ビジャレス ジェネラルキュレーター：ウォルター・ザニーニ キュレーター: ペトロニオ・フランサ、アグナルド・ファリアス、サミュエル・エドゥアルド・レオン、カシルダ テイシェイラ・ダ・コスタ、ガブリエラ・スザナ、フリオ・プラザ、アンナテレサ・ファブリス、 ヴィクター・マスグレイブ、ジョゼット・バルサ / アソシエイトキュレーター: ロベルト・サンドヴァル、 シダ・ガルヴァン、マリリア・サボヤ、レナタ・バロス	213	1766	32
第17回ビエンナーレ	1983年10月14日～12月18日	ビエナル会長：ルイス・ディーデリクセン・ビジャレス ジェネラルキュレーター：ウォルター・ザニーニ キュレーター: フリオ・プラザ、ベルタ・シシェル、ウォルター・ザニーニ、ルイ・モレイラ・レイテ、 ジーノ・ディ・マッジョ、ノルベルト・ニコラ / 映画キュレーター: アグナルド・ファリアス、 サミュエル・エドゥアルド・レオン	187	1650	43
第18回ビエンナーレ	1985年10月4日～12月15日	ビエナル会長: ロベルト・ムイラールト 一般キュレーター:シーラ・レイナー	214	1674	45
第19回ビエンナーレ	1987年10月2日～12月13日	ビエナール会長：ホルヘ・ウィルハイム 一般キュレーター:シーラ・レイナー キュレーター: イヴォ・メスキータ、ソニア・ザルツシュタイン＝ゴールドバーグ、ガブリエラ・S・ワイルダー、 アルトゥーロ・シュワルツ、ラファエル・フランサ、ジョイス・ジョッパート・レアル、アンジェラ・カルヴァーリョ、 アナ・マリア・キーファー	215	1740	53
第20回ビエンナーレ	1989年10月14日～12月10日	ビエンナーレ会長：アレックス・ペリシノト キュレーター: カルロス・フォン・シュミット (インターナショナル)、ステラ・テシェイラ・デ・バロス (全国)、ジョアン・カンディド・ガルバン (特別イベント)	143	1824	41
第21回ビエンナーレ	1991年9月21日～12月10日	ビエナル会長: ホルヘ・エドゥアルド・ストックラー 一般キュレーター: João Cândido Galvão キュレーター: アナ・ヘレナ・クルティ、グロリア・クリスティーナ・モッタ	144	1028	32
第22回ビエンナーレ	1994年10月12日～12月11日	ビエナル会長:エデマール・シド・フェレイラ キュレーター：ネルソン・アギラール	206	972	70
第23回ビエンナーレ	1996年10月5日～12月8日	ビエナル会長:エデマール・シド・フェレイラ ジェネラルキュレーター：ネルソン・アギラール アソシエイトキュレーター: アグナルド・ファリアス	134	1181	75
第24回ビエンナーレ	1998年10月3日～12月3日	ビエナル会長：フリオ・ランドマン 総合キュレーター: パウロ・ヘルケンホフ アソシエイトキュレーター：アドリアーノ・ペドロサ	326	1140	54
第25回ビエンナーレ	2002年3月23日～6月2日	ビエナール会長: カルロス・ブラートケ ジェネラルキュレーター：アルフォンス・フグ ブラジル人ニュークリアスキュレーター: アグナルド・ファリアス	194	546	68
第26回ビエンナーレ	2004年9月25日～12月19日	ビエナル会長: マノエル・フランシスコ・ピレス・ダ・コスタ ジェネラルキュレーター：アルフォンス・フグ	141	400	61
第27回ビエンナーレ	2006年10月7日～12月17日	ビエナル会長: マノエル・フランシスコ・ピレス・ダ・コスタ ジェネラルキュレーター：リゼット・ラニャード 共同キュレーター:アドリアーノ・ペドロサ、クリスティーナ・フレイレ、ホセ・ロカ、ローザ・マルティネス ゲストキュレーター：ヨッヘン・フォルツ	118	645	51
第28回ビエンナーレ	2008年10月26日～12月6日	ビエナル会長: マノエル・フランシスコ・ピレス・ダ・コスタ ジェネラルキュレーター：イヴォ・メスキータ アソシエイトキュレーター：アナ・ポーラ・コーエン	41	54	20
第29回ビエンナーレ	2010年9月25日～12月12日	ビエナル会長：ヘイター・マルティンス チーフキュレーター: アグナルド・ファリアス、モアシル・ドス・アンジョス ゲストキュレーター:チュス・マルティネス、フェルナンド・アルヴィム、リナ・カルバハル、 サラット・マハラジ、長谷川裕子	159	850	40
第30回ビエンナーレ	2012年9月7日～12月7日	ビエナル会長：ヘイター・マルティンス キュレーター：ルイス・ペレス・オラマス アソシエイトキュレーター: アンドレ・セヴェロ、トビ・マイヤー アシスタントキュレーター：イザベラ・ビジャヌエバ	111	3796	31
第31回ビエンナーレ	2014年9月6日～12月7日	ビエナール会長：ルイス・テレピンズ キュレーター:チャールズ・エッシェ、パブロ・ラフエンテ、ヌリア・エンギータ・メイヨ、 ガリット・エイラート、オレン・サギブ アソシエイトキュレーター: ベンジャミン・セルーシ、ルイザ・プロエンサ	69	81	34
第32回ビエンナーレ	2016年9月7日～12月11日	ビエナール会長：ルイス・テレピンズ キュレーター：ヨッヘン・フォルツ 共同キュレーター: ガビ・ンコボ、ジュリア・レブーカス、ラース・バン・ラーセン、ソフィア・オラスコアガ	81	415	33
第33回ビエンナーレ	2018年9月7日～12月9日	ビエナル会長: ジョアン・カルロス・デ・フィゲイレド・フェラス キュレーター: ガブリエル・ペレス・バレイロ アーティスト兼キュレーター: アレハンドロ・セザルコ、アントニオ・バレスター・モレノ、クラウディア・フォンテス、マンマ・アンダーソン、ソフィア・ボルヘス、ウォルテルシオ・カルダス、ウーラ＝ナターシャ・オグンジ	103	600
第34回ビエンナーレ	2021年9月4日～12月5日	ビエナル会長: ホセ・オリンピオ・ダ・ベイガ・ペレイラ キュレーター: ヤコポ・クリヴェッリ・ヴィスコンティ[7] 共同キュレーター: パウロ・ミヤダ、カルラ・ザッカニーニ、フランチェスコ・ストッキ、ルース・エステベス	91	1100	39
第35回ビエンナーレ	2023年9月6日～12月10日	ビエナル会長: ホセ・オリンピオ・ダ・ベイガ・ペレイラ キュレーター: ダイアン・リマ、グラダ・キロンバ、エリオ・メネゼス、マヌエル・ボルハ＝ヴィレル	121	1100
第36回ビエンナーレ	2025年9月6日～2026年1月11日	ビエナル会長：アンドレア・ピニェイロ キュレーター:ボナベンチャー ソー・ベジェン・ンディクン 共同キュレーター: Keyna Eleison、Alya Sebti、Anna Roberta Goetz、Thiago de Paula Souza

年ごとのハイライト

27. サンパウロアートビエンナーレ - 2006

第1回ビエンナーレ、1951年

第1回ビエンナーレは、サンパウロ近代美術館（MAM-SP）主催で、パウリスタ通り沿いのベルヴェデーレ・トリアノンに仮設パビリオンを設営して開催されました。アブラハム・パラトニクの最初の作品「アパレーリョ・シネクロマティコ」（1949年）は、当初、既存のカテゴリーのいずれにも該当しないという理由で選考委員会によって落選しましたが、後に国際審査員によって入選となり、佳作に選ばれました。

第2回ビエンナーレ、1953年

パブロ・ピカソの1937年の傑作「ゲルニカ」にちなんで「ゲルニカ・ビエンナーレ」として知られる第2回ビエンナーレは、このイベントの中でも最も記憶に残る回の一つです。第1回と比べて2倍の作品数が展示された第2回ビエンナーレは、オスカー・ニーマイヤー（1917-2012）が新たに開園したイビラプエラ公園に設計した2つのパビリオン、すなわち「州パビリオン」（現在はブラジル文化パビリオン）と「国民パビリオン」（現在はアフロブラジル博物館）で開催されました。この展覧会は翌年まで、サンパウロ市制400周年記念の一環として開催されました。

第3回ビエンナーレ、1955年

国際芸術界における重要なイベントとしての地位を確立したビエンナーレの第3回では、メキシコの壁画作家のディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ダビド・アルファロ・シケイロスが特集されました。

第4回ビエンナーレ、1957年

第4回ビエンナーレでは、多くのブラジル人アーティストが選考プロセスとチチロ・マタラッツォの過剰な影響力に異議を唱えました。ビエンナーレが現在の会場であるイビラプエラ公園のインダストリー・パビリオンで開催されたのは今回が初めてでした。この回は、フラビオ・デ・カルヴァーリョなど、ブラジル美術界を代表するアーティストの作品が審査員によって落選したため、物議を醸しました。前年に亡くなった抽象表現主義者のジャクソン・ポロックは、アメリカ代表団が特別に用意した部屋で偲ばれ、彼の国際的な名声の頂点を極めました。

第5回ビエンナーレ、1959年

20万人の来場者を集めたこの展覧会は大成功を収め、そのハイライトには印象派の代表的画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの作品30点の選りすぐりと、タヒチズムとアンフォルメル・アートの力強い展示が含まれていました。

第6回ビエンナーレ、1961年

チチッロ・マタラッツォがビエンナーレの主要パトロンを退任し、展覧会は最初の財政危機に見舞われた。第6回ビエンナーレは、その博物館学と、リジア・クラークの「ビホス」の革命的な存在に代表されるネオコンクリティズムの隆盛で記憶に残る。さらに、選考委員の一部は芸術家によって選出された。ビエンナーレは、開催史上初めて ソ連からの代表団を迎えた。

第7回ビエンナーレ、1963年

第7回展は、選考作品数が過剰だったため、理解しにくい折衷的な展覧会となりました。サンパウロ近代美術館ではなく、1962年設立の財団ビエナルが初めて主催した展覧会でもありました。カタログは、前年に亡くなったワンダ・スヴェーヴォに捧げられました。

第8回ビエンナーレ、1965年

ブラジルで軍事独裁政権が発足し、ビエンナーレは政府からの政治的圧力を受ける。授賞式では、芸術家のマリア・ボノミとセルジオ・カマルゴが、マリオ・シェンベルグ、フェルナンド・エンリケ・カルドーゾ、フロレスタン・フェルナンデス、クルス・コスタの予防逮捕の撤回を求める動議をカステロ・ブランコ大統領に提出した。紆余曲折があったにもかかわらず、この展覧会はシュルレアリスムと幻想芸術をテーマにした特別室で記憶に残っている。マルセル・デュシャンの有名なレディメイド作品「自転車道」 （1913年）が、マックス・エルンスト、マルク・シャガール、ジョアン・ミロ、ジャン・アルプ、マン・レイ、パウル・クレー、ポール・デルヴォー、ルネ・マグリット、フランシス・ピカビアの作品と並んで展示された。

第9回ビエンナーレ、1967年

「ポップアート・ビエンナーレ」は論争のベールに包まれて開幕した。展示会の開幕前にすでに、連邦警察がブラジル憲法に「違反する」という理由で2つの作品を撤去した。シベール・ヴァレラの絵画「O presente」は「反国家主義的」とみなされ、作品は破壊され、アーティストはDOPSに逮捕されかけた。また、キサック・ジュニアの連作「Meditação sobre a Bandeira Nacional」は国旗の自由な使用を禁じる法律に違反していた。米国代表団は、ジャスパー・ジョーンズ、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・ラウシェンバーグを含むポップアートのサンプルを展示した。多くの作品が破損し、展示会開始から数日後には米国ルームが破壊された。この展覧会から、審査員はコンサルタントではなく美術評論家で構成されるようになった。

第10回ビエンナーレ、1969年

事実上個人の自由を剥奪する第5条（AI-5）が施行されてから数ヶ月後、展覧会に招待されたアーティストの80%が抗議として参加を拒否した。そのため、第10回ビエンナーレは「ボイコット・ビエンナーレ」というあだ名が付けられた。

第11回ビエンナーレ、1971年

ビエナルの開幕をめぐっては、アーティストによるボイコットや、ビエナル最初の10年間の大半を率い、第6回と第7回のディレクターを務めたマリオ・ペドロサの追放など、論争が巻き起こった。ブラジルのアーティストの選考は、前年に行われたプレ・ビエナルの結果に基づいて行われた。

第12回ビエンナーレ、1973年

第12回ビエンナーレでは、ヴェラ・フィゲイレドがデザインした巨大な口が来場者を「飲み込み」、ネオコンクリートの派生作品の力強さを証明しました。アート＆コミュニケーション部門では、五感に訴えるインスタレーションや環境が展示されました。芸術技術委員会に代わる芸術文化評議会（CAC）は、新たな選考基準を策定し、提出されたブラジル作品の90%を不参加としました。ブラジル代表部は、各地域の審査員（フォルタレザ、サルバドール、ベロオリゾンテ、リオデジャネイロ、サンパウロ、クリチバ）によって選出された100名のアーティストで構成されました。フランス代表部が持ち込んだカンディンスキーの作品は、南米で初めて展示されました。

第13回ビエンナーレ、1975年

更新を熱望していた、いわゆる「ビデオメーカーズ・ビエンナーレ」は、アンディ・ウォーホルから韓国のナム・ジュン・パイクまで、世界各地の著名なアーティストが制作したビデオアートの厳選品をブラジルにもたらした。パイクのインスタレーション作品「TVガーデン」（1974年）は、ヤシの木の花瓶と人工植物の間にテレビモニターを配置し、ブラジルの観客を驚かせた。

第14回ビエンナーレ、1977年

チチッロ不在の初開催となるビエンナーレは、意義深い変化に満ちていた。展示プログラムを自由に開発できる芸術文化評議会の設置など、新たなルールの一つとして、各国代表はビエンナーレが提示するアーティスト選考テーマに従うことが義務付けられている。これはヴェネツィア・ビエンナーレに着想を得たものだ。評議会は展覧会を3つの章に分け、「アンソロジー展」（特別展示室に代わる）、「大いなる対決」、「現代的提案」と名付けた。後者は、「都市考古学」、「自然回復」、「カタストロフィック・アート」、「ビデオアート」、「空間詩」、「作品展示としての壁」、「非コード化アート」の7つのテーマで構成されている。また、ビエンナーレ史上初めて、ラテンアメリカ出身のアーティスト、ブエノスアイレスの 芸術コミュニケーションセンター所属のアルゼンチン・グループCAYCにグランプリ「イタマラティ」が授与された。

第15回ビエンナーレ、1979年

「ビエンナーレ・オブ・ザ・ビエンナーレ」は、過去14回のビエンナーレを回顧する展覧会であり、1951年以降の国内外の受賞作品に加え、ブラジル美術評論家協会（ABCA）が選出したアーティストの作品も展示されました。一方で、賞を一切授与しなかった最初のビエンナーレでもあり、この戦略はその後のビエンナーレにも引き継がれました。

第16回ビエンナーレ、1981年

ジェネラル・キュレーターの導入は、ビエンナーレの方向性を大きく変えることになった。批評家でサンパウロ大学現代美術館（MAC-USP）元館長のウォルター・ザニーニが、この職に初めて就任した。このビエンナーレでは、国別の展示スペースを廃止し、「言語のアナロジー」（技法とテーマ）に基づいて作品を分類する方式が採用された。この展覧会は、アーティストによるビエンナーレのボイコットの終焉と、ブラジルにおける政治的開放の始まりを象徴するものでもあった。

第17回ビエンナーレ、1983年

パフォーマンス、ビデオ、ビデオテキスト、インスタレーション、ハプニングといった、現代アートにおけるますます一般的な言語が、第17回ビエンナーレの雰囲気を決定づけました。パビリオン1階に設置された「フルクサス・ストリート」は、最も記憶に残るインスタレーションの一つでした。会場には、ベン・ヴォーティエの睡眠、ディック・ヒギンズのピアノ演奏、そしてニューヨークでの活動中の ウルフ・フォステルの記録など、グループの記録を展示した部屋もありました。

第18回ビエンナーレ、1985年

この展覧会は、現代絵画における表現主義の台頭を示すとともに、第18回ビエンナーレ全体を通して議論の的となった異例の展開を特徴としていました。キュレーターのシーラ・レイナーは、作品の大部分を3つの100メートルのホールに並べ、「グレート・キャンバス」と呼ばれる展示方法を採用しました。

第19回ビエンナーレ、1987年

「ユートピア対現実」をテーマに掲げた第19回ビエンナーレのハイライトは、ドイツ人アーティスト、アンゼルム・キーファーの作品でした。インスタレーションと彫刻の存在感が際立つパビリオン3階には、キーファーによる巨大な彫刻作品「翼のあるパレット」（1985年）と、パビリオン中央の大きなスパンで天井から床までスライドするトゥンガによるインスタレーション作品「縁に花を…」（1987年）が設置されました。

第20回ビエンナーレ、1989年

第20回ビエンナーレは、カルロス・フォン・シュミット、ステラ・テイシェイラ・デ・バロス、ジョアン・カンディド・ガルヴァンの三人によって構想されました。過去のビエンナーレの提案を中断し、チームは賞の授与と各国代表の別室での配置を再開しました。ブラジル代表は、近年で最も充実したものの一つと評価されました。

第21回ビエンナーレ、1991年

ビエンナーレは今回のみ、世界中からアーティストを公募するシステムを再開しました。キュレーターのジョアン・カンディド・ガルヴァオンは、前回に引き続きダンス、音楽、演劇部門のキュレーターを務め、忘れられない2つのパフォーマンスを上演し、成功を収めました。カタルーニャのグループ「フーラ・デルス・バウス」による「Suz/O/Suz」と、ブカレスト国立劇団によるラテン語とギリシャ語の朗読によるヘンリック・イプセン作「O Trilogie Antica: Medeea, Troienele, Electra」です。

第22回ビエンナーレ、1994年

ビエンナーレはカレンダーが変更され、偶数年に開催されるようになりました。今回のビエンナーレでは、歴史部門が大きな重要性を帯び、「断裂は支えとなる」というテーマのもと、エリオ・オイチカ、リジア・クラーク、ミラ・シェンデルの作品に見られるプラットフォームと詩学を探求することができました。

第23回ビエンナーレ、1996年

ネルソン・アギラールが提唱したテーマ「千年紀末における芸術の脱物質化」に75カ国が参加し、国別出展数の新記録を樹立しました。この機会に、多様な国々から構成される歴史的中核団体が、フランシスコ・デ・ゴヤの版画200点以上を集め、ジャン＝ミシェル・バスキアの遺作を展示したほか、エドヴァルド・ムンクの絵画37点を展示しました。

第24回ビエンナーレ、1998年

史上最高峰のビエンナーレの一つとして知られる「アントロポファジー・ビエンナーレ」は、パウロ・ヘルケンホフをジェネラル・キュレーター、アドリアーノ・ペドロサをアソシエイト・キュレーターとして率いられました。ブラジル文化の根源から生まれたこのコンセプトは、展覧会に関わった76名のキュレーター全員の作品に深く浸透し、53の国立代表展それぞれに捧げられた力強い個展にも反映されました。キュレーターたちは「汚染」という概念を探求し、現代ブラジルの作品を歴史的中核の作品と対話させました。

1998年のビエンナーレは、ブラジルの視点を通して美術史を捉える新たな視点を提示したとして、特に高く評価されました。ポストコロニアル・グローバリゼーションの時代を反映した、斬新なキュレーション・アプローチを導入したのです。本展では、ブラジルの食人概念「アントロポファジー」を理論的枠組みと実践的方法論の両方として活用しました。このアプローチは、既存の美術史的物語の「汚染」と「カニバリゼーション」を促し、同時に、美術、文化、政治史を統合する本展の教育的役割に対するより広範な理解を促しました。^[8]

第25回ビエンナーレ、2002年

「メトロポリタン・イコノグラフィー」をテーマとした第25回ビエンナーレは、サンパウロとリオデジャネイロを軸にブラジル人アーティストの存在感が際立ったことで有名になりました。初の外国人キュレーターとしてドイツ出身のアルフォンス・フグを起用したことは物議を醸しましたが、それでも展覧会は高い評価を受け、668,428人の来場者数を記録しました。

台湾論争

イベント開催中、台湾の国立パビリオンの名称が一夜にして「台北市立美術館」に変更された。これは中国政府が自国のアーティストをイベントから撤退させると脅したことが原因だったことが明らかになった。ビエンナーレで台湾代表に選ばれたアーティスト、張建志は抗議としてインスタレーションを中止した。隣のパビリオンを運営していたオーストリアのグループ、モノクロームは、他のアーティストに各国の名称から文字を寄付してもらい、「台湾」という文字を再現しようと試みた。彼らの試みは成功したものの、これも撤去された。^{[9] [10]}

第26回ビエンナーレ、2004年

この年は入場無料制度の初年度であり、この制度はその後のすべての回に適用されることになった。「自由な領域」をテーマとした第26回ビエンナーレは、カベロ、チェルパ・フェロ、ローラ・ヴィンチといった新世代のアーティストをアートシーンに紹介した。展覧会は主に2002年から2004年にかけて制作された作品を展示することで、その高度な現代性を示した。展示作品の少なくとも3分の1は、ビエンナーレ・パビリオンのために特別に開発された、サイトスペシフィック・プロジェクトであった。

サンパウロ アート ビエンナーレ、パビリオン チッシージョ マタラッツォ、イビラプエラ公園

第27回ビエンナーレ、2006年

キュレーターのリセット・ラグナドにとって、この展覧会のテーマは「いかに共に生きるか」――ロラン・バルトが1970年代に開催した一連のセミナーのタイトル――に倣ったものでした。この展覧会の特徴は、ナショナル・アーティスト・オブ・ビエンナーレの廃止――アーティストの選定はビエンナーレのキュレーターの裁量に委ねられた――と、芸術は国境を越えた言語であるという主張でした。展覧会にとって根本的な革新となったのは、キュレーション・プロジェクトが、批評家とキュレーターからなる国際的な委員会による選考プロセスを通じて選定されるようになったことです。

第28回ビエンナーレ、2008年

第28回ビエンナーレ「イン・リビング・コンタクト」は、展覧会の目的と方向性を再考し、パビリオンの2階を完全に空けたオープンプランという革新的な提案を行いました。これは、従来のビエンナーレ制度が主催機関に突きつけてきた概念的危機のメタファーです。この回で特筆すべきエピソードは、パビリオンのガードレールに描かれたグラフィティで、アート界において都市芸術に関する議論が巻き起こりました。

第29回ビエンナーレ、2010年

組織の刷新に尽力する新理事会の新たな推進力に後押しされ、ビエナルは常設の教育プロジェクトと幅広い並行プログラムを備え、第29回展を開幕しました。アグナルド・ファリアスとモアシル・ドス・アンジョスによるキュレーションは、政治的な作品を重視する6つのコンセプト空間「テレイロス」で400近くのアクティビティを実施し、ホルヘ・デ・リマの詩「いつでも航海できる海がある」をテーマに掲げました。ヌーノ・ラモスによる「バンデイラ・ブランカ」（2010年）は、パビリオン中央のスパンを生きたハゲワシが飛び回り、民族の伝統音楽のモンタージュが伴奏されたことで物議を醸しました。

第30回ビエンナーレ、2012年

「詩学の切迫」と題された今回のビエンナーレでは、星座をメタファーとして採用し、過去と現在、中心と周縁、オブジェクトと言語の間の言説的な相互関係を確立した。各アーティストの多数の作品で、展覧会はラテンアメリカのアーティストに焦点を当て、アルトゥール・ビスポ・ド・ロザリオとワルデマール・コルデイロに敬意を表した。モバイル・ラジオ・プロジェクトでは、パビリオンの中二階にラジオ局を設置し、展覧会期間中ずっと放送を行った。ビエンナーレでは、マタラッツォ・パビリオンとサンパウロ市内のその他の施設で紹介された119名のアーティストの中に、アライア・ゴメスのこれまでで最大の作品集、オーガスト・サンダーのポートフォリオ「20世紀の人々」全体、そしてアメリカ大陸で初めてフレデリック・ブリュリ＝ブアブレの「アルファベット・ベテ」全体が含まれていた。

第31回ビエンナーレ、2014年

「存在しないものを（…）する方法」と題された本展の作品は、「プロジェクト」というコンセプトに基づいてデザインされ、その多くは2名以上の個人、つまりアーティストと、教師、社会学者、建築家、作家といった他分野の専門家とのコラボレーションによって制作されました。大胆な試みであった本展は、アイデンティティ、セクシュアリティ、そして超越といった現代社会の中心的なテーマと深く結びついたものとして位置づけられました。

第32回ビエンナーレ、2016年

第32回ビエンナーレ「不確実性を生きる」は、不確実性の概念と、現代美術がそれを受け入れる、あるいはそれと共存するための戦略を観察することを目標としました。オイヴィンド・ファールストロム、ソニア・アンドラーデ、ルルド・カストロ、ヴィクトル・グリッポなどの著名なアーティストが、ほとんどが女性である若手アーティストと並んで見られました。また、この版が展覧会史上最多の委託作品を発表したという事実も注目に値します。キュレーターたちはスタディ・デーを開催するために4つの都市（ガーナのアクラ、ペルーのラマス、チリのサンティアゴ、ブラジルのクイアバ）を訪れ、サンパウロで最終会議も開催しました。ホルヘ・メナ・バレットのアートワークとして構想された展覧会のレストランは、人間の食習慣と環境、風景、気候、地球上の生命との関係性についての考えを広げます。

第33回ビエンナーレ、2018年

第33回ビエンナーレ「情緒的親和性」は9月7日から12月9日まで開催された。総合キュレーターのガブリエル・ペレス＝バレイロによると、このテーマはヨハン・ヴォルフガング・ゲーテの小説『選択的親和性』と、ブラジルの美術評論家マリオ・ペドロサの論文「芸術作品における形態の情緒的性質について」の両方からインスピレーションを得たという。^[11]キュレーションモデルが変更され、7人のアーティストが参加し、それぞれが独自の展覧会をキュレーションすることになった。

第34回ビエンナーレ、2020/2021

COVID-19パンデミックの影響により、今年のほとんどのイベントは2021年9月4日から12月5日まで延期され^[7] 、今後のビエンナーレは奇数年に開催される予定です。テーマは「たとえ暗くても、私は歌う」で、アマゾンの森林火災から経済危機、パンデミックに至るまで、当時の激動の出来事を反映しています。

第35回ビエンナーレ、2023年

2023年のサンパウロ・ビエンナーレは「不可能の振付」と題され、南米のアクティビズム、抑圧された文化、そして美術史に着目し、その問題を問いかけることを目指しました。^[12]植民地主義と抑圧の歴史とその影響に焦点を当て、参加アーティストの大半はアフリカ、アジア、南米出身者でした。伝統と階層構造からの脱却を示すため、キュレーターチームはチーフ・キュレーターを置かず、4名のキュレーターで構成されました。

第36回ビエンナーレ、2025年

2025年に開催されるサンパウロ・ビエンナーレは「すべての旅行者が道を歩くわけではない ― 人間性の実践」と題され、伝統的に1か月間続くイベントをさらに4週間延長する予定です。

参照

• ブラジルの芸術
• サンパウロ・ビエンナーレ財団

参考文献

1. リンド、マリア（2009年10月）「アクティブ・カルチャー：マリア・リンドのキュレーション」アートフォーラム。^{[リンク切れ]}
2. Gabriella Angeleti (2021年7月9日)、サンパウロ・ビエナールは今月、ポッドキャストシリーズやその他のプログラムで70周年を祝います。The Art Newspaper。
3. サンパウロ・ビエンナーレ財団、アテネ。
4. Gabriella Angeleti (2021年7月9日)、サンパウロ・ビエナールは今月、ポッドキャストシリーズやその他のプログラムで70周年を祝います。The Art Newspaper。
5. ラリー・ローター（2001年7月11日）、危機にもめげず、サンパウロビエンナーレが50周年を祝う、ニューヨークタイムズ。
6. ラリー・ローター（2002年5月27日）、サンパウロビエンナーレにおける第三世界への傾斜、ニューヨークタイムズ。
7. デュロン、マキシミリアーノ (2020-07-01)。 「コロナウイルスがブラジル全土に蔓延する中、サンパウロ・ビエンナーレは2021年に延期」。ARTnews.com 。2021年3月28日閲覧。
8. ラフェンテ、パブロ;ラグナド、リゼット。マリンス・デ・オリベイラ、ミルテス。アンドラーデ、オズワルド。フレイザー、アンドレア。モリス、デイビッド編。 （2015年）。文化人類学。 1998 年の第 24 回サンパウロ ビエナール。展覧会履歴。ケルン：ケーニッヒ。ISBN 978-3-86335-554-8。
9. “第 25 回ビエナール・デ・サンパウロ; アートフォーラム” . 2022-09-08に取得。
10. フレイザー、デイヴィッド (2002年11月29日). 「両岸の対立がアーティストの集まりを阻害」. Taipei Times . 2022年9月9日閲覧。
11. ペレス＝バレイロ、ガブリエル (2018-11-07). 「感情的な親近性)」。33 ビナール サンパウロ [感情的な親和性] 2018 。2024-01-10に取得。
12. ハンナ・シルバー (2024年1月26日). 「シンディ・シャーマンの不安定で断片的な肖像画がニューヨークで展示」. wallpaper.com . 2024年1月30日閲覧。

外部リンク

• ビエナル・デ・サンパウロのホームページ ウェブサイト
• ビエナル・ブラジレイラ・デ・アルテス・プラスティカスのウェブサイト
• Artkrush.com - サンパウロ ビエンナーレ特集、2006 年 11 月

南緯23度35分17秒 西経46度39分14秒 / 南緯23.5880度 西経46.6538度 / -23.5880; -46.6538