ラジオフューチュラ

ラジオフューチュラ
起源	マドリード（スペイン）
ジャンル	ラテンロック、 パンクロック 、ポップロック、 ニューウェーブ、 レゲエ
活動年数	1979–1992
ラベル	アリオラ-RCA
過去のメンバー	サンティアゴ・オーセロン ルイス・オーセロン エンリケ シエラ・ エルミニオ・ モレロ ハビエル・ペレス グルエソ ・カルロス・“ソラック”・ベラスケス カルロス・トレロ ペドロ ・ナバレテ ハビエル ・モンフォルテ・ オスカル・ケサダ オリー ・ハルソール アントニオ ・バスケス

ラジオ・フューチュラはスペインの ポップロックグループでした 。1980年代から1990年代初頭にかけて、スペインで最も人気のあるバンドの一つに成長しました。1989年には、スペイン国民投票で1980年代最高のスペインバンドに選ばれました。

始まり

1979年、画家であり、アマチュア歌手であり、シンセサイザーの実験家でもあったエルミニオ・モレロは、ポップロックバンドを結成するため、知人たちに声をかけました。最終的に選ばれたのは、ルイスとサンティアゴのアウセロン兄弟（当時「コラゾネス・オートマティコス」という名前で音楽雑誌にレビューを書いていた）、エンリケ・シエラ（カカ・デ・リュクスのギタリスト）、そしてパーカッショニストのハビエル・ペレス・グルエソでした。バンド名は、イタリアの独立系ラジオ局にちなんで「ラジオ・フューチュラ」（未来のラジオ）と名付けられました。

独特のパンク風のエンリケ・シエラ（1980年代初頭）

エルミニオ・モレロはエレクトロニック音楽と伝統音楽を融合させ、グループのスタイルに貢献しました。エンリケ・シエラはパンクなタッチを加えました。バンドはすぐに「ラ・モビーダ・マドリレーニャ」として知られるようになるバンドの象徴的なイメージの一つとなりました。数ヶ月にわたるリハーサルといくつかのライブ公演を経て、モレロの音楽業界との繋がりの助けもあり、1980年にファーストアルバム『Música Moderna』をリリース。シングル「Enamorado de la moda juvenil 」は予想外の成功を収めました（後に、バンドの残りの中心メンバー3人は、このファーストアルバムでは自分たちが誰だか分からなかったと語っています^[1]）。

モレロとペレスは音楽のコンセプトに関する意見の不一致からすぐにグループを脱退し、バンドはサンティアゴ・アウセロン（フロントマン、作詞、ギター、ボーカル）、ルイス・アウセロン（ベースギター）、エンリケ・シエラ（ギター）の3人組になった。

1981年、この3人は、既にファーストアルバムに参加していたドラマー、カルロス・ベラスケス（通称ソルラック）を迎え入れ、ラインナップを完成させた。即興的で基本的にアマチュア的なアルバム制作を経て、新メンバーは音楽キャリアにおいてプロフェッショナルなアプローチを取り、「メディアに甘やかされた一発屋」という当初のオーラを払拭することを決意した。^[2]

カルテット：成長を続けるバンド

1981年に彼らはシングル「La estatua del jardín botánico」を録音しました。このミュージックビデオはスペインで初めて制作されたものの1つでした。^[3]その後すぐに「Dance usted」が続き、前者はカルトヒットとなり、後者では彼らが言うところの「ファンキーパンク」なサウンドを導入しましたが、これは当時スペインではほとんど知られていませんでした。

「ラ・レイ・デル・デシエルト、ラ・レイ・デル・マール」

バンドは、元々のレコード会社であるヒスパヴォックス（現在はEMIの一部。EMIの地方オフィスはパーロフォン・グループの一部であり、現在はワーナー・ミュージック・グループの一部である）との契約から逃れようと奮闘していたが、ヒスパヴォックスは2枚目のアルバムでも1枚目のレコードと同じ気まぐれで主流の雰囲気を保ちたいと考えていた。一方、バンドの新しいメンバーは、1枚目のレコードの一時しのぎやアマチュアっぽい雰囲気から抜け出し、長期的なキャリアを築くことに専念しようと決めていた。

彼らはついに以前のレコード会社と合意に達し、アリオラ（BMG傘下、現在はソニーミュージック傘下）と契約を結んだ。この数か月間、彼らは数曲のレパートリーを築き上げ、ライブで演奏しながら、セカンドアルバムのリリース契約を待ち続けた。そしてついに1984年、『砂漠のレイ、海のレイ』がリリースされた。最初のリリースから数年が経ち、この休止期間を利用して、バンドは即興的で奇抜ながらも成功を収めたデビューアルバムの残響を脱却することができた。同時に、この活動休止期間を利用して、バンドは自らプロデュースした新曲に精力的に取り組んだ。

デビューアルバムとは全く異なるサウンドを持つこのセカンドアルバムは、シングル「Escuela de calor」のヒットにより、予想外の商業的成功を収めました。「Semilla Negra」をはじめとするこのアルバム収録曲は、後に彼らの代表作となるであろう、高度に知的な基盤を持つラテンロック（フロントマンのサンティアゴ・アウセロンは哲学の学位を持ち、豊富な語彙で長々と答えることで知られています）の兆しを見せていましたが、同時にストリートや大衆に向けたものでした。このポピュラーな方向性は、彼らの後、スペインのスタンダードとなりましたが、ラジオ・フューチュラが独自の境地を切り開き始めた当時は、ほとんど未知の領域でした。

De un País en llamas（1985年）のカバーに描かれた顔は、各バンドメンバーのキャプションから構成されている。

De un País en Llamas

『La Ley del Desierto, La Ley del Mar』のツアーは実際にはリリース前に行われていたため、1985年に完成させた次作『De un país en llamas』は、リスクを冒し、殺風景で、どこかバロック的な新しいスタジオアルバムとなった（当時のスペインバンドとしては、予算など様々な理由から異例の選択だった）。このアルバムはコンセプトアルバムに近いと言えるだろう（ 『La ley del Desierto, la Ley del Mar』以降、バンドは何らかの内発的な動機を持つ、まとまりのあるアルバムを制作することを楽しんでいたようだ）。

『デ・ウン・パイス・エン・リャマス』は前作から大きく飛躍した作品である。パンクなアティテュードを軸にしながらも、バンドがアマチュア時代を脱却したことを示す作品であった。レコード会社はレコーディングに十分な予算を提供し、最先端の制作体制と、当時のスペイン音楽界では目新しい技術革新や音楽効果を取り入れた^[4]。プロデューサーのダンカン・ブリッジマンと、後に彼らの長年の音楽仲間となり、サンティアゴ・アウセロンの言葉を借りれば、いわば第4のメンバー、ジョー・ドゥヴォルニアク^[5]が担当した。2人ともI-Levelのメンバーであった。

彼らは前作「セミリャ・ネグラ」をリミックスし、ラテン色の強いリズムを強調することで、新たなカルトポップソングを生み出した。バンドは自身の「エル・トント・シモン」のようなラテン調の楽曲を模索していたが、この方向性に反対したドラマーのソルラックは1986年にバンドを脱退した。

クインテット：フアン・ペロの歌

1986年までに、バンドは音楽の新しいテクスチャ、より明確なアレンジ、そしてロックの姿勢を保ちつつラテンサウンドに傾倒したリズムセクションを模索していた。^[4]カルロス・トレロがドラマーのポジションに就くと、5人目のメンバーとしてキーボード担当のペドロ・ナバレテが加わり、バンドのこのポジションに革新をもたらした。

この新しい3人のコアメンバーと2人のセッションミュージシャンからなるラインナップは、 1986年末にニューヨークのシグマ・サウンド ・レコーディング・スタジオ（当時トーキング・ヘッズが所有）に集結した（スペインのバンドがニューヨークでレコーディングを行ったのはおそらくこれが初めてだった）。再びジョー・ドワーニアックがプロデュースを担当した。バンドは1987年5月に『ラ・カンシオン・デ・フアン・ペロ』^[4]をリリースした。

このレコードは前作よりもはるかに有機的なアプローチを特徴としており、前作から新たな出発を切った。彼らの音楽的進化は、バンドに「37 grados」や「A Cara o Cruz」といった国際的なヒットシングルをもたらした。このアルバムはスペインのポピュラー音楽の伝統的な源流に近づくことを目指しており、レコーディング・セッションにホーンセクション（アップタウン・ホーンズ）を起用したことは、おそらく新しい音楽的方向性を最も明確に示していたと言えるだろう。^[4]ニューヨークでのセッションは、バンドにとって最高傑作として記憶されている。このレコードは好評を博し、現在までに彼らの最大のヒットとなった。振り返ってみると、「La Canción de Juan Perro」は、バンドと批評家双方から、ラジオ・フューチュラの最高傑作とみなされている。また、このアルバムは、スペインにおいて、標準的なアングロサクソン・ポップ・ロックを基盤としながらも、スペインのポピュラー音楽に深く根ざし、革新を目指した、ほとんど知られていないラテン・ロックの形式を確立した功績も認められている。サンティアゴ・アウセロンはこのアルバムについて、「このアルバムで最高のものを作ろうとしている」と語っている。 「我々はヒスパニック・ロックの基礎を築きたい」と批評家はラ・カンシオン・デ・フアン・ペロについて述べている。「これは我が国のロックの傑作であるだけでなく、ここ数十年スペイン語で歌われてきた音楽的風景のすべてを包含している」^[6] 。 「ラ・カンシオン・デ・フアン・ペロ」で生み出された独特のサウンドは、後にスペイン音楽界の試金石となる。また、このレコードを皮切りにサンティアゴ・アウセロンは歌詞に新たな重点を置き、以来、スペインで最も優れた作詞家の一人となり、流行遅れになっていた流行語を積極的に活用し、革新してきた。

「ラ・カンシオン・デ・フアン・ペロ」のサポートツアーが始まって間もなく、エンリケ・シエラは多発性嚢胞腎と診断され、一時的に別の新しく雇われたセッションミュージシャン、ハビエル・モンフォルテに代わることになった。

セクステットとライブアルバム

1988年までにエンリケ・シエラは健康問題を克服しましたが、バンドはハビエル・モンフォルテを追加のギタリストとして残すことを決定し、こうしてバンドは6人組になりました（その間に、ドラマーのカルロス・トレロはオスカル・ケサダに交代しました）。

1988年には新しいアルバムのリリースは予定されていなかったが、バンドは代わりにツアーを行い、その間に新しいマキシシングル「Paseo con la Negra Flor」をリリースした。これは基本的に彼らの曲「La Negra Flor」（『La Canción de Juan Perro 』収録）の新たなスタジオテイクであり、ライブ演奏で曲として成長してきた要素が盛り込まれている。このニューシングルにはスポークンワードセクションが含まれており、これはスペイン音楽界において再び大きな新機軸となった。

『La Canción de Juan Perro』はバンドのキャリアにおける成功を象徴するものとなったが、ニューヨークで費やした（1980年代のスペインのバンドとしては）比較的高額な予算を補填するというレーベルの提案を受けて、ツアーの最後の2回のコンサートが録音、ミックスされ、1989年初頭にラジオ・フューチュラの唯一のライブアルバム『Escuela de Calor』としてリリースされ、大ヒットとなった。

ライブアルバムがリリースされると、6人組は解散し、残った中心メンバー3人が最後のスタジオLPとなるものを計画した。

ヴェネノ・エン・ラ・ピエル大成功と最後のリリース

1989年、バンドは再びツアーに出た。エンリケ・シエラは再び体調を崩し、一時的にオリー・ハルソールが代役を務めた。バンドは年末までに新メンバーでスタジオに戻り、アントニオ・バスケスがドラムを担当し、ハルソールはエンリケ・シエラと共に残留した。アウセロン兄弟はシエラがセッションに間に合うまで待機した。また、1989年には、バンドは一般投票により1980年代のスペイン最優秀バンドに選出された。^[7]

1990年1月までに、彼らは最後のスタジオアルバムとなる『Veneno en la piel』を完成させた。このセルフプロデュースアルバムは、前作で確立されたラテンロックのスタイルを忠実に守り、よりベーシックで「クリーン」なサウンドとなった以外、スタイルに大きな変化はなかった。^[8]

このアルバムはチャートで1位を獲得し^[9]、数週間にわたってその地位を維持しました。レコード会社の後押しもあり、バンドはこれまでで最大規模のライブツアーに挑みました。1990年9月30日、バンドはマドリードで最後のライブ公演を行い、ツアーを締めくくりました。

ツアーを終える頃には、バンドのメンバーたちは音楽ビジネスと、スペインのインディー・ポップロック界で前例のない莫大な収益に倦み疲れていた。スペインのポップロック界で名声を博し、ほぼ無敵の地位（シンセポップ志向の3人組メカノに次ぐ存在）を築いていた彼らは、エンリケ・シエラの健康問題と1992年のハルサルの薬物過剰摂取による死の影響も受け、音楽業界がアーティストとしての彼らの創造性を食い尽くしてしまう前に、キャリアの絶頂期に解散することを決意した。^[10]

リミックス、コンピレーション、トリビュートレコード

それでもバンドは契約上の縛りから更なるレコード制作を余儀なくされた。この義務を果たすため、1992年、彼らは再びドヴォルニアックと共にスタジオに入り、旧曲の新テイクと新曲（「El puente azul 」）を収録したアルバム「Tierra para bailar 」を制作した。これが彼らの最後のオリジナル・レコーディングとなった。このアルバムをもってアリオラとの契約は終了し、バンドも解散した。彼らはこのアルバムを引っ提げたツアーは行わないことを決めたのだ。

解散後、レアリティ、コンピレーション、トリビュート・レコードが数多くリリースされました。例えば、 1992年にリリースされた全ディスコグラフィーを収録したボックス・セット「Rarezas」（レアリティ・レコードの一部）などが挙げられます。そして6年後の1998年には、 「Memoria del porvenir」がリリースされました。これは、彼らの名曲をバンド自身による別テイクや再録音で収録したコンピレーションです。2003年には、バンドの全作品を含むファン層に向けた究極の豪華コンピレーションとなるボックス・セット「Caja de canciones 」がリリースされました。

2004年には、グレイテスト・ヒッツの特別版『Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) 』がリリースされました。また、2004年には、スペイン語圏の選りすぐりの現代バンドやアーティストによるバンドのヒット曲のカバーを収録したトリビュート・レコード『Arde la calle. Un tributo a Radio Futura』もリリースされました。2008年には、「Escuela De Calor」がGuitar Hero: World Tourでフィーチャーされました。

元メンバー

• サンティアゴ・オーセロン -ギター、ボーカル、歌詞(1979-1992)
• ルイス・オーセロン -ベースギター、バッキングボーカル(1979-1992)
• エンリケ・シエラ -ギター(1979-1987, 1988-1989, 1989-1992; 2012年死去)
• エルミニオ・モレロ - ボーカル (1979-1980)
• ハビエル・ペレス・グルエソ - ドラムス (1979-1980)
• カルロス・“ソルラック”・ベラスケス -ドラムス(1981-1986)
• カルロス・トレロ - ドラムス (1986-1988)
• ペドロ・ナバレッテ -キーボード(1986-1992)
• ハビエル・モンフォルテ - ギター (1987-1992)
• オスカル・ケサダ - ドラムス (1988-1989)
• オリー・ハルソール-ギター(1989-1992; 1992年死去)
• アントニオ・バスケス - ドラムス (1989-1992)

ディスコグラフィー

アルバム

• 現代音楽(Emi-Hispavox、1980)
• ラ・レイ・デル・デシエルト、ラ・レイ・デル・マル(RCA、1984)
• ラマの仕事(RCA、1985)
• ラ・カンシオン・デ・フアン・ペロ(RCA、1987)
• エスクエラ・デ・カロリー。 『Radio Futura 直通番組』 (RCA、1989 年、ライブ アルバム)
• Veneno en la piel (RCA, 1990)
• Tierra para bailar (RCA、1991年、バンドが自身の曲の一部をリミックス)
• Memoria del porvenir（バンドが1998年に自身のヒット曲の一部を再録音）

コンピレーションアルバム

• Caja de canciones (RCA でのすべてのレコードと Rarities アルバムを収録) (RCA、2003)
• Lo Mejor de Radio Futura: Paisajes Eléctricos (1982-1992) (2004)

トリビュートアルバム

• アルデ・ラ・カレ。ラジオ フューチュラのトリブート(2004)

参考文献

1. “ARTÍCULOS - Tentaciones 6/7/98”. 2008 年 4 月 2 日。2008 年 4 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2023 年4 月 13 日に取得。
2. “ARTÍCULOS - SAL COMUN”. 2008年4月2日. 2008年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月13日閲覧。
3. 「MTVスペインのラジオ・フューチュラの番組で、『La Estatua del Jardín Botánico』がスペインで初めて撮影されたミュージックビデオの一つとして紹介されている」Mtv.es。2023年4月13日閲覧。
4. "Recuperamos un texto inédito de Enrique Sierra alrededor de "La canción de Juan Perro", de Radio Futura".エフェエメ。 2012-02-18 。2012 年 4 月 27 日に取得。
5. “ARTÍCULOS - カデナ 100”. 2003 年 3 月 2 日。2003 年 3 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2023 年4 月 13 日に取得。
6. “ARTÍCULOS - Boogie 26 Enero 1989”. 2008年4月2日. 2008年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月13日閲覧。
7. “ラ・ウエラ・ソノラ - メモリア・ラジオ・フューチュラ”. 2005 年 5 月 25 日。2005 年 5 月 25 日のオリジナルからアーカイブ。2023 年4 月 13 日に取得。
8. “ARTÍCULOS - ボギー番号 28”. 2002 年 10 月 28 日。オリジナルの 2002 年 10 月 28 日からアーカイブ。2023 年4 月 13 日に取得。
9. “ARTÍCULOS - El gran musical 1990”. 2003年3月2日. 2003年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月13日閲覧。
10. “ARTÍCULOS - ABC 1990”. 2008年4月2日. 2008年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月13日閲覧。

外部リンク

• 非公式ファンサイト
• La Huella Sonoraはサンティアゴとルイス・アウセロンのレコーディングスタジオです。このサイトにはラジオ・フューチュラとソロキャリアの両方の情報、写真、ダウンロードが含まれています。
• インタビュー。国際メネンデス・ペラヨ大学 (UIMP)2009 年、サンタンデール、スペイン
• ラ・トランシオン・イ・ス・ドブレ。クリスティーナ・タンゴによる「エル・ロック・アンド・ラジオ・フューチュラ」。スペインのロックにおける Radio Futura の重要性に関する最初の分析。バンドのフロントマン、サンティアゴ・オーセロンのインタビュー付き。
• Radio Futuraの全レコード