ラファエル・バルガス＝スアレス
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バルガス＝スアレス・ウニベルサルは、メキシコ系アメリカ人アーティストで、大規模な壁画、科学や宇宙に着想を得たマルチメディア作品、そして芸術と科学への学際的なアプローチで知られています。彼の芸術活動は、視覚的抽象と科学的探究を融合させており、宇宙探査、航空宇宙建築、材料科学から派生したイメージをしばしば用いています。
幼少期と教育
ラファエル・バルガス＝スアレス（芸名：バルガス＝スアレス・ユニバーサル）は、 1972年にメキシコシティで生まれ、テキサス州クリアレイクシティで育ちました。クリアレイクシティはヒューストン郊外のNASAジョンソン宇宙センターの近くに位置しています。航空宇宙技術革新の中心地に近いことから、彼は幼い頃から科学、技術、そして構造化された環境に興味を抱いていました。バルガス＝スアレスの家族環境も彼の芸術的発展に貢献しました。母方の祖父ミゲル・スアレス＝サンチェスはミュージシャン兼バンドリーダーであり、バルガス＝スアレス自身も音楽活動に携わり、実験的なガレージバンドでドラムを演奏していました。
子供の頃から航空宇宙に興味があったのは、両親が航空業界で働いていたことと、第二次世界大戦中にメキシコ海外派遣空軍第201航空団に所属していた大叔父のラファエル・スアレス・ペラルタ少将の経歴が影響しており、スアレス少将はバルガス・スアレスの航空と宇宙への興味に重要な役割を果たした。
1991年から1996年まで、バルガス＝スアレスはテキサス大学オースティン校に在籍し、美術史と天文学を学びました。これらの分野は、視覚的抽象と科学的探究を融合させた彼の後期の作品の知的基盤となりました。1997年、彼は芸術家としてのキャリアを追求するためにニューヨーク市に移り、都市建築と宇宙飛行データを作品に取り入れ始めました。
キャリア
初期のキャリア（1997～2000年代）
ニューヨークに移住後、バルガス＝スアレス・ウニベルサルは、抽象表現主義と建築や航空宇宙科学から得たテーマを融合させた作品を制作し始めました。初期の作品には、都市生活の複雑さや科学的データを構造的な形態を用いて表現した大規模な壁画やインスタレーションがありました。アーティストの署名「バルガス＝スアレス・ウニベルサル」は、普遍的なテーマと学際的な手法を通して境界を越えようとする彼の意図を反映しています。
文体の進化
時が経つにつれ、バルガス＝スアレスの芸術的アプローチは、触覚的な物質的形態と技術的な概念を融合させるように進化しました。彼の作品は、テキスタイル、陶器のモザイク、デジタル要素といったミクストメディアを取り入れ、宇宙論的データの複雑さを表現し始めました。伝統的な職人技と宇宙からインスピレーションを得たイメージを融合させることで、彼は地上の物質と宇宙の物質の交差を反映した視覚言語を創造しています。彼の作品にはしばしば「ベクトル」というモチーフが用いられ、様々なスケールにおける方向と動きを表しています。
芸術性と技術
バルガス＝スアレス・ウニベルサルのインスタレーションは、デジタルプリントをはじめとする様々なミクストメディアを多用し、空間の壮大なスケールと次元性を反映した作品を生み出しています。粗い質感と滑らかな質感の組み合わせは、物理的な空間と抽象的な宇宙現象の両方の、具体的な本質を想起させます。彼は作品を通して、人間の経験というレンズを通して科学的データを再解釈し、ハイテクなテーマを親密で手作業的なプロセスに根ざしたものにしようと試みています。
テーマと影響
科学および天文画像
バルガス＝スアレス・ウニベルサルの作品の中心にあるのは、科学的・天文学的なイメージの使用です。彼の作品はしばしば複雑な科学現象を探求し、衛星画像、軌道、建築設計図を参照した抽象的な構成へと昇華させています。技術の進歩と美的体験の間の対話は、人間規模の体験と宇宙の広大さとの間の緊張関係を探求しています。
建築のインスピレーション
バルガス＝スアレス・ウニベルサルの作品は、近代建築、特に高層ビル、天文台、宇宙打ち上げ施設の構造言語に深く影響を受けています。彼のインスタレーションや壁画は、グリッドのような精密さを特徴とし、色彩、線、そして形態を巧みに用いて、これらの記念碑的建造物の本質を捉えています。
マルチメディア業務範囲
バルガス＝スアレスは、壁画、紙の作品、油絵、サウンドアート、マルチメディアインスタレーションなど、様々な媒体を用いて作品を制作してきました。以下は彼の作品の主なカテゴリーです。
• 壁画と大規模インスタレーション：科学的なイメージと建築形態を統合したサイト固有の壁画。
• 紙の作品：天文学や幾何学をテーマにした絵画や複合メディア作品。
• 油絵：宇宙論と宇宙技術の抽象的な解釈。
• サウンドアート作品：作曲家とのコラボレーションにより音の風景を創り出します。
• マルチメディア インスタレーション: デジタル プリント、プロジェクション、インタラクティブな要素。
主要な展覧会と公共芸術作品
主なグループ展には、「S-Files: The Selected Files」エル・ムセオ・デル・バリオ、ニューヨーク（2000）などがあります。 「Drawing the Line」、クイーンズ美術館、ニューヨーク（2001）。 「Il Palazzo della Liberta」、パラッツォ デッレ パペッセ、シエナ、イタリア (2003); 「バロッコスとネオバロッコス (エル・インフィエルノ・デ・ロ・ベッロ)」、DA2 (Domus Artium 2002)、Fundacion Salamanca Ciudad de Cultura、Palacio de Abrantes、サラマンカ大学、サラマンカ、スペイン (2005)。第 2 回モスクワ現代美術ビエンナーレ: 特別プロジェクト: 私たちはあなたの未来、ウィンザヴォード現代美術センター、モスクワ、ロシア (2007)。トリエナル・ポリ/サンファンのグラフィカ、ラテンアメリカとエル・カリベ: エル・パナル/ザ・ハイブ、アンティグオ・アーセナル・デ・ラ・マリーナ・エスパニョーラ、ビエホ・サンファン、プエルトリコ(2012)。第30回リュブリャナ・グラフィック・アート・ビエンナーレ、Moderna galerija Ljubljana (リュブリャナ近代美術館)、メドナロドニ・グラフィニ・リコヴニ・センター(MGLC)主催、リュブリャナ、スロベニア。 「絵画について」、Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM)、ラス パルマス デ グラン カナリア、スペイン(2013)。Latinx Abstract、BRIC、ブルックリン、ニューヨーク州 (2021); ArtBat Fest 11: 人新世とその批判、アバイ・カザフ国立オペラ・バレエ劇場＆エセンタイ、アルマトイ、カザフスタン(2023)。
近年の公共作品としては、テキサス州ヒューストンのジョージ・ブッシュ・インターコンチネンタル空港でのプロジェクトや、メキシコのグアダラハラにある米国領事館の「Art in Embassies」プロジェクトによる陶器モザイク壁画「Terra Matrix」などが挙げられます。この作品は、科学的概念を文化的に共鳴するパブリックアートへと昇華させる彼の能力を如実に示しています。
コレクション
エインズワース コレクション、シドニー、オーストラリア。 中央アジアアメリカン大学、ビシュケク、キルギス共和国; アーティスト ペンション トラスト、ニューヨーク州ニューヨーク。 大使館の芸術、米国国務省、「民主主義コレクション」、米国領事館、グアダラハラ、メキシコ。 シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ。 ボルチモア美術館、メリーランド州ボルチモア。 BaNorte Banco Comercial、カラカス、ベネズエラ。ベルシェ コレクション、テキサス州オースティン。 ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク州; Centro Atlántico de Arte Moderno、ラス パルマス デ グラン カナリア、スペイン。ムルシア州自治区、スペイン。 DA2 (Domus Artium 2002)、Fundación Salamanca Ciudad de Cultura、サラマンカ、スペイン。 Dieu Donné アーカイブ、ニューヨーク州ブルックリン。 エル・ムセオ・デル・バリオ、ニューヨーク州ニューヨーク。 Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura、ラス パルマス デ グラン カナリア、スペイン。リバティヘルス財団、ニュージャージー州ジャージーシティ。 ジャージーシティ博物館、ニュージャージー州ジャージーシティ。 JPモルガン・チェース・アート・コレクション; メキシコ・アルテ博物館、テキサス州オースティン。 カスティーリャ イ レオン現代美術館、レオン、スペイン; ニューヨーク近代美術館図書館、ニューヨーク州ニューヨーク市; ニューヨーク市教育局; ノーザン ニューイングランド現代美術館 (NNEMoCA)、バーリントン、バーモント州; PAC アート コレクション、ヒューストン、テキサス州; パラッツォ デレ パペッセ現代美術館、イタリア、シエナ; パリッシュ美術館、ウォーター ミル、ニューヨーク州; クイーンズ美術館、クイーンズ、ニューヨーク州; ロード アイランド スクール オブ デザイン美術館、プロビデンス、ロードアイランド州; ロックポイント グループ、ボストン、マサチューセッツ州; UBSアート コレクション; ヴィラルデル コレクション、パルマ デ マヨルカ、スペイン; ウェッブ スクール オブ ノックスビル、客員アーティスト スタディ コレクション、ノックスビル、テネシー州; ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州;
受賞歴と委嘱
バルガス＝スアレスは、以下を含む数々の賞や委嘱を受けています。
• 1997年、バンク・オブ・アメリカとテキサス州オースティンのメキシク・アルテ美術館より若手アーティスト賞を受賞
• 2012年ニューヨーク市公立学校パブリックアート委託作品、PS/IS 191 リバーサイド・スクール・フォー・メーカーズ・アンド・アーティスト、ニューヨーク
• メキシコのグアダラハラにある米国領事館のための2024年アート・イン・エンバシーズ委託
レジデンシーには以下が含まれます
• テキサス州ヒューストンにおけるPACアート・レジデンシー（2023～24年）
• テネシー州ノックスビルのウェブスクール（2016年）
• 「ワークスペース」プログラム、ニューヨークのデュー・ドンネ製紙工場（2007）
研究に基づく実践
バルガス＝スアレス・ユニバーサルの作品は、NASAエイムズ研究センター、ケネディ宇宙センター、バイコヌール宇宙基地といった科学機関での研究に影響を受けています。これらの施設での経験を通して、彼は宇宙探査技術を身をもって体験し、それを自身の作品制作に取り入れています。テキスタイルやセラミックモザイクなどのスタジオ作品は、航空宇宙環境の質感や構造モチーフを抽象的な形で表現しています。
アートマーケット
バルガス・スアレス・ユニバーサルはハッチンソン・モダン＆コンテンポラリーに所属しています。
参考文献
1.カレン、デボラ「バルガス＝スアレス・ユニバーサル：ベクター・コンポジションNo.1」、ウォラック美術館、コロンビア大学、2013年。[1]
2. ペグラム、ソフィー.「宇宙飛行と芸術 - バルガス＝スアレス・ユニバーサル」スミソニアン国立航空宇宙博物館. 2022年9月28日. [2]
3. 「コスモス・ドリームス - フィールドノート」ナショナルジオグラフィック・フィールドノート、2023年2月。[3]
4. Artsy Editorial、COSMOS CODEX: Vargas-Suarez Universal Explores Aerospace Through Art、2014年8月6日[4]
5.ボム・マガジン 2005 年冬号インタビュー、バルガス・スアレス・ユニバーサル、ロシオ・アランダ・アルバロ著、2005 年 1 月 1 日[5]
6. ArtPulse誌レビュー、Vargas-Suarez Universal - Cosmodrome Vectors、2010年[6]
7. ニューヨーク市公立学校公共芸術、学校建設局（SCA）：コレクション：バルガス＝スアレス・ユニバーサル、2017年[7]
8.ゴダード、ドナルド、ニューヨーク・アート・ワールド® - アートレビュー、バルガス＝スアレス・ユニバーサル：スターダスト、2002年[8]
9. ユーラシア文化同盟は、現代美術家バルガス＝スアレス・ユニバーサルのカザフスタン初個展「アメイジング・メイズ」を2023年3月18日に開催する[9]
外部リンク
- 公式アーティストウェブサイト
- アートレビュー：宇宙の眺め？いや、ジャージーシティの眺め（2003年12月28日）、ニューヨーク・タイムズ、ベンジャミン・ジェノッキオ
- アートレビュー：屋外を室内に取り込み、壁に飾る（2005年3月20日）、ニューヨーク・タイムズ、ベンジャミン・ジェノッキオ
