| 天国の怒り | |
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 劇場公開ポスター | |
| 監督 | WS ヴァン・ダイク ロバート・B・シンクレア リチャード・ソープ |
| 脚本 | クリストファー・イシャーウッド ロバート・トーレン |
| に基づく | ジェームズ・ヒルトンによる 1932年の小説『天国の怒り』 |
| 制作： | ゴットフリート・ラインハルト |
| 主演 | ロバート・モンゴメリー、 イングリッド・バーグマン 、ジョージ・サンダース |
| 撮影 | オリバー・T・マーシュ ジョージ・J・フォルシー |
| 編集者 | ハロルド・F・クレス |
| 音楽： | ブロニスラウ・ケイペル・マリオ ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ・ ユージーン・ザドル |
制作 会社 | |
| 配布元 | ロウズ株式会社 |
発売日 |
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実行時間 | 85分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
『怒りの天国』（Rage in Heaven）は、嫉妬の破壊力を描いた1941年のアメリカのサイコスリラー ・フィルム・ノワールです。W・S・ヴァン・ダイク監督、ジェームズ・ヒルトンの1932年の小説を原作としています。ロバート・モンゴメリー、イングリッド・バーグマン、ジョージ・サンダースが出演しています。 [1]
プロット
この映画は「愛が憎しみに変わった時ほど激しい怒りは天にない」という引用で始まるが、これは誤ってミルトンのものとされている（ウィリアム・コングリーヴの『喪服の花嫁』からの引用である）。
パリの精神病院で、ラモー医師（オスカー・ホモルカ）は英国領事と、ウォード・アンドリュースと名乗る男性のケースについて話し合っていた。医師はアンドリュースが英国人であると考え、その確認のため領事の協力を求めていた。表面上は正気のように見えるが、内面には妄想症、自殺願望、そして殺人を犯す能力があった。医師は領事を連れてアンドリュースに会いに行くが、彼がすでに逃亡していたことが判明する。
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フィリップ・モンレル（ロバート・モンゴメリー）と元大学のルームメイト、ウォード・アンドリュース（ジョージ・サンダース）はロンドンで偶然再会し、モンレルは旧友を実家に招き入れる。到着すると、二人はフィリップの母（ルシール・ワトソン）の秘書、ステラ・バーゲン（イングリッド・バーグマン）と出会う。二人は彼女に強く惹かれる。彼女は責任感があり勤勉なウォードとは親しいが、怠け者のフィリップを好み、結婚する。ウォードは仕事のためにスコットランドへ旅立つ。
フィリップは家業の製鉄所の責任者に任命されるが、その役職には不向きだった。彼は精神疾患の兆候を見せ始め、特に妻とウォードが愛し合っているという異常な疑念を抱くようになる。この嫉妬にもかかわらず、フィリップはウォードを家に招き、製鉄所の技師長として雇う。やがて、フィリップは妄想に駆り立てられ、職場でライバルとみなしたウォードを殺そうとする。ウォードはフィリップと対峙し、ステラへの愛を告白して製鉄所を辞め、ロンドンに戻る。
ステラは夫との恐ろしい一幕の後、夫のもとを去り、ウォードのもとへ向かう。フィリップは、ウォードが直接会って話をすれば離婚を認めると約束する。ウォードに罪をなすりつけるための計画を練っていたフィリップは、使用人に聞かれていることを承知の上で、彼と大声で口論を始める。
その後、フィリップは、ウォードが殺人容疑で逮捕されるように仕向けた後、自殺する。ウォードは有罪となり、死刑を宣告される。処刑の前日、ステラはラモー医師の訪問を受ける。彼は新聞でフィリップの写真を見て、ステラの夫がウォード・アンドリュースになりすまして施設から脱走した患者だったことを告げる。彼はフィリップが自殺し、そのことを自慢するメッセージを残したに違いないと確信する。フィリップの母親は息子が日記をつけていたことを明かす。その後、執事のクラーク (オーブリー・メイザー) は、ウォードがパリを訪れた夜にクラークが小包をパリに郵送し、フィリップが亡くなったことを思い出す。ステラとラモーはフランス行きの飛行機に乗り、ウォードの潔白を証明する本を見つける。
キャスト
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受付
1941年3月、この映画が公開された時、ニューヨーク・タイムズの批評家ボズリー・クロウザーは戦争で荒廃した世界を見つめ、こう評した。「世界がすでにパラノイアに十分な懸念を抱いている時代に、メトロは奇妙なことに、またしても――それも全く共感できないような――パラノイアを創造したようだ。……確かに、この全く架空の犯罪者の略奪行為は、画面の中にうまく収まっている。少なくともそれは幸いなことだ。しかし、なぜ彼が創作され、なぜこれほど不器用に構想され、なぜロバート・モンゴメリーが彼の役に選ばれたのかは、理解に苦しむ。確かに、映画自体には十分な根拠がない。……イングリッド・バーグマンは温かく誠実な熱意で演じており、深く心を打つ。……しかし、主役のモンゴメリー氏は、無表情で思慮深く、単調になりがちで……精神的に崩壊した様子を決して見せない。彼はただの意地悪な性格の男で、無意味に悪魔的なのだ。」ハリウッドから伝えられたところによると、モンゴメリー氏は映画について公の場で発言したことに対する「懲戒処分」として、この役を演じさせられたという。それがこの映画の全体的な鈍感さの説明になるかもしれないが、これは苦肉の策略のように思える。自業自得だ、鼻を切っても顔を傷つけることはない、というものだ。そして、『レイジ・イン・ヘブン』を制作したことで、メトロは自らに何の利益ももたらさなかったのだ。」[2]
映画評論家のマニー・ファーバーは、1946年11月26日付のニューリパブリック誌で『レイジ・イン・ヘブン』を「MGMの得意とする壮大な仕事の1つ」と評し、バーグマンの演技を次のように評価している。
バーグマンは、全く飾り気のない演技を披露している。『汚名』（1946年）や『白い恐怖』（1945年）で見せたような、洗練された演技や過剰な野心的な演技は一切ない。きらめくような愛らしさで、魅惑的で切望するような純真さを漂わせており、熟練のベテラン俳優たちがひしめくこの映画の中では、場違いに思えるほどだ。[3]
2011年の記事で、映画評論家のデニス・シュワルツはこの映画に失望し、撮影現場での問題について次のように書いている。「MGMは、モンゴメリーを停職処分にし、スタジオの給与を削減すると脅して、この映画の制作を強要した。…モンゴメリーは7年間の契約を破棄して休暇を取りたかった。スタジオに仕返しするため、モンゴメリーは演技をせずに、無表情でセリフを読むことにした。この策略は、筋書きがこじつけで、メロドラマ的な演出がぎこちなく、あらゆる支援を必要としていたこの映画には何の役にも立たなかった。」[4]
参考文献
出典
- ファーバー、マニー. 2009. 『ファーバー・オン・フィルム：マニー・ファーバーの映画著作全集』ロバート・ポリト編.アメリカ図書館. ISBN 978-1-59853-050-6
外部リンク
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- IMDbの「Rage in Heaven」
- TCM映画データベースの「Rage in Heaven」
- AFI長編映画カタログの「Rage in Heaven」
- 映画『レイジ・イン・ヘブン』のYouTube予告編
