ジャングルミュージック
ジャングル
文体の起源
文化的起源1990年代初頭、イギリス
派生形

ジャングルは、1990年代にイギリスのレイブシーンとジャマイカのサウンドシステム文化から発展した電子音楽のジャンルです。ブレイクビーツ・ハードコアから派生したこのスタイルは、高速なブレイクビーツ、シンコペーションの強いパーカッシブループ、サンプル、シンセサイザーエフェクトに、ダブ、レゲエ、ダンスホール、ヒップホップ、ファンクなどに見られる深みのあるベースライン、メロディー、ボーカルサンプルを組み合わせたものです。[ 1 ]多くのプロデューサーが、ファンクやジャズのレコーディングから「アーメンブレイク」などのブレイクビーツを頻繁にサンプリングしました。[ 2 ]ジャングルは、1990年代半ばに登場したドラムンベースのジャンルの直接的な先駆けでした。 [ 3 ] [ 4 ]

起源

1990年代初頭のブレイクビーツ・ハードコア・シーンは1992年から1993年にかけて断片化し始め、異なる影響がトラックで一緒に取り入れられることは稀になっていった。ブレイクビーツ・ハードコアで流行していたピアノとアップリフティングなボーカルスタイルは、 4ビート/ハッピー・ハードコアの基礎を築き始め、一方でダークなテーマのサンプルやインダストリアル・スタイルのスタブを使ったトラックは1992年後半から登場し、ダークコアと名付けられた。レゲエのサンプルやレゲエの影響を受けたトラックは1990年以降、特にシャット・アップ・アンド・ダンス[ a ]などのプロデューサーによる多くのブレイクビーツ・ハードコアのトラックの特徴であったが、ポール・イビザ [ b ] [ 7 ]とレベルMCは、サウンドシステムの影響をリリースにしっかりと取り入れた最初の人物と言えるだろう。レニー・デ・アイスの「 We Are IE 」は、そのラガ・ベースラインによってジャングルの基礎を築いたトラックとしてよく知られている。[ 8 ]

1992年から1993年にかけて、「ジャングルテクノ」や「ハードコアジャングル」という言葉が、ブレイクビーツ・ハードコアからジャングルへの音楽の移行を表現するために急増した。このサウンドは、AWOL、[ 9 ] Roast、Telepathyなどのクラブ、DJ Ron 、 DJ Hype、DJ Randall、Mickey Finn、DJ Rap、Kenny KenなどのDJ、 Moving Shadow、V Recordings、Suburban Base、Renkなどのレコードレーベル、 [ 10 ] Kool FM（ジャングルの発展に最も重要な役割を果たしたラジオ局とみなされている）などの海賊ラジオ局だけでなく、 Don FM、Rush、Rude FMでも支持された。

トラックはブレイクビーツのスタイルに及び、注目すべきリリースとしては、DJ Soloの「Darkage」、Origin Unknownの「 Valley of the Shadows」、Potential Bad Boyの「Set Me Free」、A Guy Called Geraldの「 28 Gun Bad Boy 」、 DJ Ronの「Crackman」、Code 071の「A London Sumtin」、Family of Intelligenceの「Learning from My Brother」、X Projectの「Lion of Judah」 、Noise Factoryの「Be Free」などがある。

テクニックやスタイルは、それぞれが独自の要素を加え、非常に多くの影響力を持つ人々の集団にまで遡ることができる。サイモン・レイノルズによると、ジャングルは「アメリカのヒップホップに相当するイギリスのもの」である。しかし、ジャングルは「ジャマイカのレゲエがデジタル化されてレイブされた派生音楽である」とも言える。音楽的には、ジャングルの空間的な演出、重低音の圧力、そして過激な音響効果の連続は、ポストモダン・ダブを強化したようなものだ。[ 11 ]これは、ソニック・ディアスポラの影響と音楽ジャンルの広範な影響力の一例であり、ジャングルはこれらの様々なブラック・アトランティックのジャンルが収束する場所である。[ 11 ]レイノルズは、このジャンルの聴衆が音楽自体と共に進化したと指摘している。 「汗をかき、上半身裸でニヤニヤと笑う白人のティーンエイジャー」から「片手にマリファナタバコ、もう片手にシャンパンのボトルを持ち、うなずきながらスタイリッシュな服を着た20代の黒人女性」へと変化した。[ 12 ]ジャングルは「黒人であることについての相反する概念の戦いの場」としても機能した。[ 13 ]

台頭と人気

オール・ユングリスト、1994年のチャンネル4のドキュメンタリー

ジャングルは1994年から1995年にかけて人気絶頂期を迎えた。この頃、このジャンルはM-Beat featuring General Levyの「 Incredible」など、イギリスのトップ40ヒット曲を数多く生み出し、「 Jungle Mania」や「Jungle Hits」といったコンピレーションCDシリーズもリリースされた。しかし、「Incredible」の成功をめぐっては、Levyがメディアで「今はジャングルをやっている」と発言したと報じられ、激しい論争が巻き起こった。Levyは自身の発言は誤解されていると主張し続けたが、「ジャングル委員会」と呼ばれるDJグループによるシングルのボイコット運動は収まらなかった。[ 14 ] [ 15 ] Ibiza、3rd Party、Kemetといったレーベルも積極的にリリースを行った。[ 16 ]

それまで海賊ラジオに限定されていた合法ラジオ局も、1994年からジャングルに目覚めた。ロンドンのKiss 100は1994年初頭に「Givin' It Up」という番組を開始し、ケニー・ケン・ジャンピン・ジャック・フロスト、DJランドール、DJラップ、ミッキー・フィンといったDJをローテーションで起用した。1年後、英国の全国放送局BBCラジオ1はついに、毎週放送される「One in the Jungle」という番組でジャングルを取り上げることにした。[ 17 ]

ソニーやBMGといった大手レーベルは、ア・ガイ・コールド・ジェラルド、ケメット、DJロンといったアーティストと契約を結んでいた。中でもロニ・サイズと4ヒーローはドラムンベース・アーティストとして商業的な成功を収めたが、アンダーグラウンド・ジャングルの楽曲をリリースし続けた。後者はトム＆ジェリー名義で、レアグルーヴをサンプリングしたダンスフロア志向のジャングルをリリースし続けた。レビティカスのアンダーグラウンド・クラシック「Burial」は、FFRRレコードからメジャーリリースされた。

2018年にChase & Statusで演奏するDJ Ron

ジャングル・ミュージックというシーンは、主流で認知されたいのか、それとも誤解を避けたいのか、決めかねていた。[ 18 ]このことは、ジャングル・アーティストと小規模レコード・レーベルの協力関係に現れた。小規模レコード・レーベルは、アーティストのビジネスと引き換えに、彼らにさらなる自主性を与えようと努め、ジャングル・ミュージックはアンダーグラウンド・ネットワークやクラブの海賊放送局によって拡散された。メディアはジャングル・ミュージックの成功に便乗する部分もあったが、同時に、このシーンは暴力的だという否定的な固定観念を永続させてしまった。1994年のドキュメンタリー映画『A London Some 'Ting Dis』は、成長するジャングル・シーンを記録し、プロデューサー、DJ、レイバーにインタビューすることで、こうした認識に対抗した。[ 19 ] [ 20 ]

1996年と1997年には、レゲエの影響が薄れ、よりダークで、荒々しく、不気味なサウンドスケープが見られた。この時期のクラブでは、ヒップホップやジャズの影響を受けたトラックが主流だった。 [ 21 ]ディリンジャ、ロニ・サイズ、ダイ、ハイプ、ジンク、アレックス・リース、クラストらは、ジャングルサウンドからドラムンベースへの移行に重要な役割を果たした。1998年末までに、このジャンルのサウンドは、10年代初頭に聞かれたものとは大きく様変わりした。

ラガジャングル

ラガ・ジャングルは、ジャングルとレゲエの影響を強く受けたフュージョン・ジャンルです。1994年から1995年にかけて、M-Beat featuring General Levyの「Incredible」、UK ApachiとShy FXの「 Original Nuttah 」 、Remarcの「Sound Murderer / RIP」、Hitman featuring Cutty Ranksの「Limb by Limb」、 Conquering Lionの「Code Red / Champion DJ」といった人気曲が生まれ、一大サブジャンルとなりました。[ 22 ]

ジャンプアップ

1995年には、ハードステップから派生したジャンプアップも人気のサブジャンルとなり、様々なサウンド実験、特にベースラインの影響を受けています。このサブジャンルの人気曲には、デッド・ドレッドの「Dred Bass」、DJジンクの「Super Sharp Shooter」、シャイFXの「This Style」、レマークの「RIP」（DJ Hype Remix）、DJジンクによるフージーズの「Ready or Not 」のリミックスなどがあります。このジャンルは、2000年代初頭にシモン＆アンディC、バッド・カンパニー、DJハザード、ペンデュラムなどのアーティストによる新作の登場で再び人気を博しました。[ 23 ]

アンビエントジャングル

アンビエント・ジャングルは、アトモスフェリック・ドラムン・ベース、インテリジェント・ジャングル、インテリジェント・ドラムン・ベースとも呼ばれ、複雑で再配列されたブレイクビーツよりも、アトモスフェリックでメロディックな要素に重点を置いたジャンルに分類される。アンビエント・ジャングルは、ダークサイドとは対照的に、1990年代初頭にブレイクビーツ・ハードコア・シーンから発展した。アンビエント・ジャングルに対するハードコアの影響は、ディーゼルボーイの1994年のミックステープ、Future Sound of HardcoreのB面で聞くことができる。[ 24 ] LTJ Bukemは、一般的にこのジャンルの創始者と考えられており、彼のレーベルであるGood Looking Recordsは、 1990年代にこのジャンルで最も称賛された作品を数多くリリースした。[ 25 ]このサブジャンルの象徴的なアーティストには、LTJ Bukem、Wax Doctor、Peshay、Blu Mar Ten、Omni Trioがいる。

社会文化的背景

1990年代初頭のサッチャー政権崩壊後のイギリスは、多くの若者、特にロンドンの下層階級の都市部の若者を、崩壊しつつある社会構造への失望と権利剥奪に陥らせていた。ジャングルはこうした感情を反映しており、レイブで人気の他の多くのスタイルよりも、明らかにダークで陶酔感の少ない音楽スタイルであった。ジャングルは、アメリカのものを含む他のレイブスタイルから強い影響を受けていたにもかかわらず、テクノなどの他のレイブスタイルよりも、イギリスの黒人若者の間ではるかに人気があった。[ 26 ]

ジャングル音楽は「ヒップホップに対するイギリスの回答」とも見られ、異なる文化を取り入れ、レイブでさまざまな観客を魅了することで、人種の境界を打ち破り、多文化主義を通して統一を促進することを目的としていました。[ 27 ]ジャングルのリズムをメロディーとして扱うスタイルは、西洋音楽のヒエラルキーにおけるメロディーよりリズムの優位性を覆し、その急進的な性質を高めました。[ 28 ]

さらに、サンプリング技術へのアクセスが容易になったことで、若者は壮大なレコーディングスタジオを必要とせず、自分のサンプリングや経験を取り入れて自宅で音楽を制作できるようになりました。[ 29 ]

ブレイクビーツと多層的なリズムを特徴とするジャングルは、レイブシーンに巻き込まれたイギリスのBボーイだけでなく、レゲエ、ダンスホール、エレクトロ、ラップファンからも支持を集めました。サイモン・レイノルズはジャングルを恐怖の対象と表現し、「多くのレイバーにとって、踊るにはファンキーすぎる」と評しましたが[ 30 ]、クラブシーンでは一瞬一瞬が楽しまれました。

語源

ジャングルという言葉の起源は議論にあります。レベルMCは、この言葉を広めたことでよく知られており、サイモン・レイノルズの著書『エナジー・フラッシュ』では、MCナビゲーターがこの言葉を彼に帰したと引用されている。{{efn|「クールFMのMCナビゲーターによると、『ジャングル』は『ジャングルリスト』に由来し、1991年にレベルMCが使用したサンプルとして初めて耳にされた。「レベルはこのチャント、つまりジャングリスト全員のチャントをヤード・テープから得た」というのは、ジャマイカから輸入されたサウンドシステムのミックステープを指している。「レベルがそれをサンプリングすると、人々はそれに気づき、すぐにその音楽をジャングルと呼ぶようになった。」[ 11 ] MCファイブ・オーなどはMCムース[ c ]に帰し、ロブ・プレイフォード（ムービング・シャドウ）はMCマッドP（トップ・バズ[ d ] ）に帰している。一部の人は、この言葉を力強いもの、つまり黒人の黒人性を主張するものと考える。ジャングルミュージックとそのサブカルチャーを批判し、「ジャングルミュージック」という言葉の人種差別的な歴史を覆すものである。[ 32 ]

注目のリリース

注目のリリースには、 Leviticusの「Burial」 、 DJ Ronの「Dangerous」 、 Tom & Jerryの「Lover to Lover / Maximum Style」、Shy FXの「 Original Nuttah 」、 Roni Size & DJ Dieの「All the Crew Big Up」、M-Beatの「Incredible / Sweet Love 」、 Deep Blueの「The Helicopter Tune」 、 DJ Zincの「Super Sharp Shooter」 、 Dillinjaの「Sovereign Melody / Lion Heart」 、 Kenny Kenの「Everyman」 、 DJ Dextrousの「The Victory / Lovable」 、 Aphroditeの「Bad Ass」 、 DJ SSの「The Lighter」、DJ Hypeの「Tiger Style」などがある。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

ドラムンベースとのクロスオーバー

「ジャングル」という言葉は、特にアメリカ合衆国ではドラムンベースの同義語としてよく使われる。より一般的には、ジャングルはドラムンベースの起源であり、1990年代後半にアーティスト（トレース＆エド・ラッシュ、LTJブケム、フォテック、トータル・サイエンス、ゴールディ、オプティカルなど）によってもたらされた進歩的な変化が転向点となったと考えられている。この時期、ドラムンベースとジャングルの間には、前者は白人レイバー向け、後者は黒人レイバー向けという誤った二分法が確立された。[ 37 ]ドラムンベースのサブジャンルは、よりテンポが速く、よりインダストリアルで、ダンスミュージックには向かないものの、ジャングルよりも「親しみやすく商業的」なものと見なされたと、 1996年のオブザーバー紙の記事は述べている。[ 38 ]

ジュリア・トッピンは​​2023年に執筆した『21世紀イギリスのブラックミュージック』の中で、「ジャングルという名称を変更するプロセスは、黒人や、人種、ドラッグ、暴力といった人種差別的なメディアの物語とジャングルミュージックやそのシーンを切り離すための『異質性を再定義する行為』と見ることができる」と説明している。[ 37 ]ジャングルシーンは、レイブシーンとの関連性、特に黒人がこの音楽と関連していることから、常に否定的な光の中で描かれてきた。[ 39 ]

ジャングルイベントでのセキュリティや薬物事件は、他のEDMジャンルよりも警察の注目を集めやすい傾向があるようだが、同様の問題は白人が大半を占める他のレイブでも起こり得る。ドラムンベースの台頭により、ジャングルに対する以前の偏見は強まり、一方でドラムンベースの人気は主流メディアで急速に高まった。トッピンは​​記事の中で、1990年代後半に起きた音の周縁化、すなわち黒人のジャングルレイバーがナイトクラブへの入場を拒否され、DJが会場でジャングルをプレイすることをシャドーバンされる事態について強調している。[ 40 ]このことがきっかけで、90年代末にジャングルはアンダーグラウンドに舞い戻った。

再び現れたジャングルの風景

コンゴ・ナッティ、ジャングル・レボリューション・アルバム・ツアー、2013

1990年代風のトラックを制作・開発するアンダーグラウンド・ムーブメントが活発化しており、中にはオリジナル（主にメインストリームのドラムンベースだが）のジャングル・プロデューサーも、このオリジナル・サウンドへの新たな熱狂に気づき始めている。例えばShy FXは、より多くのジャングルを世に送り出すため、2005年にDigital Soundboyレーベルを立ち上げた。イギリスでは今もジャングル・シーンが盛んである。コルシカ・スタジオで頻繁に開催されるジャングル・ナイトは、このジャンルの継続的な成功に大きく貢献している。フォレスト・ドライブ・ウェスト、ティム・リーパー、デッド・マンズ・チェスト、サリーといった新しいプロデューサーの登場により、シーンは成長を続けている。[ 41 ] [ 42 ]

2000年代初頭から中頃にかけては、ドラムファンクという新興ジャンルにおいてジャングルがリバイバルし、Scientific Wax、Bassbin Records、Paradox Musicといったレーベルが、よりブレイクス重視のサウンドを推し進めました。テクニカル性とロンドンで開催されたBassbinのイベントは、ジャングルミュージックのより伝統的な要素への回帰を先導しました。

シーンの創始者の一人であるコンゴ・ナッティは、2000年代を通してジャングルミュージックをリリースし続け、2013年にはアルバム『ジャングル・レボリューション』をリリースした。[ 43 ]

2018年、チェイス＆ステイタスはジャングルサウンドを探求したアルバム「RTRN II JUNGLE」を制作した。[ 44 ]

2020 年代に人気のジャングル レコード レーベルには、Future Retro London、3AM Eternal、Sub Code Records などがあります。

注記

  1. ^「彼らはこのタイプの音楽を何と呼ぶべきか分からなかった。気にしていなかった。彼らはブレイクビーツを効かせたヘビーレゲエを専門としていたのだ。」 [ 5 ]
  2. ^イビサ・レコード時代、ポールはイギリスのダンスシーンを支配する外国のサウンドに飽き飽きしていました。そこでイビサ・レコードが設立されました。ポールはビープ音とブレイクスをレゲエのBラインと融合させました。サウンドの要素は効果的で、レゲエの影響も効果的でした。 [ 6 ]
  3. ^「『ジャングル』という言葉を使うのを初めて聞いたのはムースだった。それが自然と頭に浮かんだんだ。元祖ハードコア・ジャングル。まるでアフリカにいるみたいで、部族的な何かみたいで。それが自然と浮かんだんだ。」 [ 6 ]
  4. ^「彼は『ハードコア・ジャングル・テクノ』だと言った。数ヶ月前からその言葉で知られていた…他の単語を全部省いたんだ。ハードコアとテクノはあったけど…これは『ジャングル』だったんだ。」 [ 31 ]

参考文献

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出典

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