ラーゼフォン
日本のアニメテレビシリーズ

ラーゼフォン
ADVのDVD 「ラーゼフォン」第3巻のカバーアート
ラーゼフォン
(ラゼフォン)
ジャンルメカ、[1] ロマンス[2]
作成者ボーンズ、出渕裕
マンガ
著者百瀬武明
発行者小学館
英国の出版社
雑誌月刊サンデーGene-X
オリジナルラン2001年8月19日～2002年11月19日
ボリューム3
アニメテレビシリーズ
監督出渕裕
制作：
著者
音楽：橋本一子
スタジオ骨
ライセンス提供元
オリジナルネットワークFNS（フジテレビ）
英語ネットワーク
オリジナルラン2002年1月21日～2002年9月11日
エピソード26 （エピソード一覧）
小説シリーズ
著者大野木宏
発行者メディアファクトリー
英国の出版社
インプリントMF文庫J
オリジナルラン2002年7月～2003年2月
ボリューム5
ビデオゲーム
出版社バンダイ
ジャンルアドベンチャー、アクション
プラットフォームプレイステーション2
リリース2003年8月7日
オリジナルビデオアニメーション
Her and Herself (彼女と彼女自身と) / Thatness and Thereness
監督京田知樹
著者京田知樹
音楽：橋本一子
スタジオ骨
リリース2003年8月7日
ランタイム15分
他の

『ラーゼフォン』（日本語：ラーゼフォン、ヘプバーン語：Rāzefon）は、出渕裕が制作・監督を務める日本のテレビアニメシリーズです。17歳の少年、カミナ・アヤトが、ラーゼフォンと呼ばれるメカを操る能力と、この世界で自分の居場所を見つけるための心の旅を描いています。東京で学生兼アーティストとして生活する彼の人生は、謎のストーカー、街を襲う奇妙な飛行機、そしてそれに抵抗する奇妙な機械によって突然中断されます。

このシリーズはボンズによってアニメ化され、2002年1月から9月までフジテレビで全26話が放映された。制作はフジテレビ、ボンズ、メディアファクトリー、ビクターエンタテインメントが担当した。このシリーズは批評家から絶賛され、その後翻訳・DVD化され、アメリカ合衆国を含む数カ国で放映された。2003年には京田知己監督による映画『ラーゼフォン Pluralitas Concentio』が制作され、プロットの変更や新規シーンが追加された。このシリーズはまた、小説、 OVAの追加エピソード、オーディオドラマ、ビデオゲーム、イラスト集、そして百瀬武明による改変版漫画としても展開された。

出渕監督は、『ラーゼフォン』はメカアニメの新たな基準を設定する試みであり、『勇者ライディーン』のような1970年代のメカアニメの要素を復活させる試みでもあると語った。

設定

ラーゼフォンのバックストーリーは、多次元からの侵略者、ムリアン（通称ムー、Mū）との戦いです。ムーは外見上は人間と区別がつきませんが、「ムー期」と呼ばれる遺伝子マーカーを持っており、成熟すると血が青くなり、記憶障害を引き起こします。

物語では、2012年末頃、東京と仙台の上空にムーの浮遊都市が2つ出現したことが明かされる。ムーと人類の紛争は核戦争にエスカレートし、ムーは東京とその郊外を木星に似た球状の結界で包み込んだ。この結界は部外者から「東京ジュピター」（「トーキョージュピタ」）と呼ばれている。結界には時間膨張効果があり、東京ジュピター内の時間は外部に比べて5分の1に遅くなる。ムーはこれを利用して東京を秘密裏に制圧し、その地域を作戦拠点としていた。東京ジュピター外の人類軍の目標は、東京ジュピターを突破して侵攻し、ムーの攻撃を生き延びながら阻止するための力をつけることである。

ラーゼフォンはメカアニメのジャンルに属していますが、その「メカ」は機械的なものではありません。ムー族が使用するドレムと呼ばれるメカは、ゴーレムや神話・民話に登場する様々な存在のように粘土で作られています。それぞれのメカは特定のムーリアンに結びついていますが、中には「サブムーリアン」と呼ばれる特定の人間に結びついているものもあります。

『ラーゼフォン』の主題は、音楽が世界を変えるというものです。ドレムは音楽と繋がる神秘的な力によって動かされており、操るムリアンのほとんどは歌っているように見えます。ドレムは歌いながら攻撃し、時には歌そのものが攻撃となることもあります。ラーゼフォンは、操縦者（「楽器奏者」）に歌わせることでも攻撃することができます。これにより、巨大な破壊をもたらす力の波が解き放たれます。ムリアンのドレムにはそれぞれ、アレグレット、ファルセット、ヴィヴァーチェといった楽譜にちなんだイタリア語の名前が付けられています。ラーゼフォンの究極の目的は「世界を調整する」ことです。出渕は、ラーゼフォンという名前には本来の意味はなかったと述べ、現在ではチャーチワードによればラーの語源であるラー、未知の変数またはX因子であるX 、そして楽器を表す接尾辞「-phone」から派生した-ephonから成り立っていると説明しています。[3]

プロット

本作の最も重要なプロットラインは、神名綾人と紫藤遥の特異な関係性です。綾人にとって遥は一見見知らぬ人のように見えますが、物語が始まる前から二人は知り合いだったことが明かされます。

アヤトは、ベーベム財団の支援によって、人知れず妊娠した少年で、養母であるカミナ・マヤと共に東京で暮らしています。アヤトは東京郊外への旅行でハルカと出会い、東京の学校に戻ってからも会い続けていました。当時、ハルカの姓は三島でした。

しかし、後に東京ジュピター事件として知られることになる事件の間、遥と妊娠中の母親は休暇旅行に出かけており、その間にアヤトは都内で捕らえられていた。数年後、遥の妹メグミを出産した後、遥の母親は再婚し、彼らの姓はシトウとなった。一方、マヤはアヤトの記憶を改変し、遥を忘れさせていた。このシリーズでは、東京ジュピター内のすべての人間が同じ種類の精神支配を受けており、壊滅的な戦争の後、人類は自分たちだけが生き残っていると思い込んでいることを明らかにしている。アヤトは遥の幻影に悩まされており、それを彼の芸術に表している。ラーゼフォンの魂であるイシュトリもまた、アヤトを導くために遥の容姿と姓（ミシマ）を採用しているが、別の名前、レイカを名乗っている。

物語は、東京が侵略機の攻撃を受ける場面から始まります。謎の女性（後にハルカと判明）がアヤトを尾行します。この時点で、ハルカは時間の遅れによって、アヤトや東京ジュピターにいる他の全員よりもかなり年上になっています。そのため、そして苗字も変わったため、アヤトはハルカを認識できず、当初は完全に信頼することもできませんでした。しかし、物語が進むにつれて、アヤトは徐々に彼女への愛情を取り戻し、これまでの出来事をすべて知ることになります。物語の終盤、アヤトのラーゼフォンはクオンのラーゼフォンと合体し、「世界を再調整」することで過去を改変し、ハルカと二度と離れ離れにならないようにします。物語の最終シーンでは、成長したアヤトが妻のハルカと幼い娘クオンと共に登場します。

キャラクター

このセクションはテレビシリーズのストーリーを表しており、他の作品とは異なる場合があります。
TERRAの運用・研究スタッフ

『ラーゼフォン』の冒頭、神名綾人は東京に住む慎ましい17歳の青年です。絵を描くことや、クラスメイトの朝比奈ひろこや鳥飼衛と過ごすことを楽しむ、ごく普通の学生です。母親とは愛情深い関係を築いていますが、彼女の長時間労働によって緊張しています。

東京への奇襲攻撃の最中、綾人はクラスメイトの三島麗華の歌声を耳にする。麗華は、ラーゼフォンが入った巨大な卵へと綾人を導く。防衛研究機関TERRA（テラ、Tereno Empireo Rapidmova Reakcii Armeo、片言のエスペラント語で地球帝国即応軍）のエージェント、紫藤遥は、綾人とラーゼフォンを本部へと連れて行く。

アヤトはハルカの叔父であるリクドウ博士の家に身を寄せ、ラーゼフォンを操縦して襲来するドレムスと戦う。主任研究員のイツキと暮らす謎の少女、クオン・キサラギは、アヤトと似たような芸術的才能を持っているようだ。ベーベム財団のエルンスト・フォン・ベーベムは、国連の後継機関である連邦を通してテラを支援している。

大半のキャラクターは第 7 話の終わりまでに紹介されますが、『ラーゼフォン』ではキャラクターの開発が続けられ、伏線を多用することで彼らの謎や関係性が明らかにされます。

制作とメディア

ラーゼフォンは当初、テレビシリーズとして制作されました。放送中には、漫画版、小説、サウンドトラック、オーディオドラマが出版されました。また、劇場版、OVA、アートブック、ガイドブックも制作されました。ラーゼフォンのキャラクター、メカ、ストーリーは、3本のビデオゲームにも登場しました。

連続テレビ番組

出渕裕は、ガンダムシリーズやパトレイバーシリーズなどで衣装、キャラクター、メカニカルデザインを専門とするアニメスーパーバイザー兼デザイナーとして成功を収めた。彼の友人であり、かつてサンライズで同僚だった南雅彦（ボンズのプロデューサー兼社長）は、出渕に何か監督を依頼した。[4]

「ゆめのたまご」
橋本環奈のエンディングテーマのサンプル。シンセサイザーのアンビエントとボーカルがフィーチャーされている。
「巨大なスイート」
橋本がクラシック音楽で作曲した作品の一つ「 Huge Suites 」の冒頭部分からの抜粋
「走る」
橋本のジャズ作品は、実験的なものから「 Runnin' 」のようなより主流のものまで多岐にわたります。
これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

出渕は最終的に同意し、『ラーゼフォン』が彼の初監督作品となった。出渕は1970年代と80年代の古典的なメカアニメに立ち返り、アニメ制作の進歩と自身のアイデアを融合させた、そのタイプのアニメを作りたいと考えていた。彼はメカアニメの「分野に新たな基準を確立する」ことを目指していた[4]。そして、クリエイター兼ショーランナーとしての「独自の基準」と能力を示すことを目指していた[5] 。メディアファクトリー、フジテレビ、ビクターエンタテインメントがボンズの制作パートナーに加わった。ストーリーの構想、キャラクターとロケーションのデザインを経て、コアグループはフルスタッフへと拡大し、主に共同作業で番組を完成させた。これは、アニメ制作を外注するという従来の傾向からの脱却であった[6] 。

オープニングテーマを除くオリジナル楽曲は、橋本一子が作曲している。当初、彼女は一部の楽曲の作曲を依頼され、全曲を作曲したいと回答した。[6]彼女はまた、マヤ役も演じており、妹の真弓と共にエンディングテーマも演奏している。オープニングテーマ「Hemisphere 」は、菅野よう子が作曲し、レイカ役の坂本真綾が歌っている。[7]橋本の作曲は、ピアノソナタやアコースティック室内楽から、実験的なジャズ、ハードロック、サウンドデザインの境界を越えたアンビエンスまで多岐にわたる。彼女はまた、アコースティック楽器と電子楽器の両方で演奏される、より主流のジャズやオーケストラ音楽も作曲している。[7]

映画

ラーゼフォンのテレビ映画版『Pluralitas Concentio』は、テレビシリーズで3話の監督を務め、増井壮一と共に助監督を務めた京田知己が監督を務めた。出渕はこの映画で総監督を務めたが、制作には深く関わっていない。テレビシリーズのスタッフのほとんどが映画にも携わり、松竹が配給した。プロデューサーは南雅彦、佐々木史郎、堀内真紀、清水憲司、山崎達司が務めた。

マンガの登場人物は、ビジュアルデザインとキャラクター設定の両方においてアニメの登場人物とは異なります。

映画では、テレビシリーズ[8]でゆっくりと展開された謎が一気に明かされ、プロットにも変更が加えられている。プロローグではこれまで描かれていなかった出来事が描かれ、その後、いくつかの説明シーンが続く。最後の30分には、最も多くのプロット変更と新シーンが盛り込まれ、新たなエピローグで締めくくられている。映画の残りの部分は、主にオリジナルシリーズの短縮シーンで構成されており、登場人物が入れ替わったり、動機やセリフが異なっていたりすることもある。カミナ家とミシマ家の繋がりや、オリジナルシリーズで目立っていたその他のストーリー展開は、縮小または削除されている。ある大手配給会社は、この映画を「アンコール」、つまりシリーズ最終回の追加公演として宣伝し、代替作品としてではなく、シリーズ最終回の追加公演として宣伝した[9] 。

マンガ

漫画は百瀬武昭によって描かれ、執筆された。[5]百瀬はシリーズのキャラクターデザイン候補の一人であったが[10]、出渕は山田章博に原案を依頼し[11]、菅野ひろきがアニメ化を担当した。漫画によって百瀬はキャラクターを自身のスタイルに再デザインし、キャラクター設定やストーリーに変更を加え、[10]ファンサービスも加える機会を得た。[12]この作品は、小学館の青年漫画雑誌『月刊サンデージェネックス』に2001年8月18日号から[13] 2002年11月19日号まで連載された。 [14]

漫画版のシナリオはラーゼフォンシリーズと似ていますが、多少の違いがあります。アニメ版ではレイカは謎めいてどこか遠い存在として描かれていますが、漫画版ではよりコミカルなキャラクターとして描かれ、綾人の養妹として育ちながらも、より暗い背景を持つ人物として描かれています。アニメ版では恵と遥が綾人の愛情を巡って争う場面がありますが、漫画版ではレイカがその役割を担っています。また、漫画版では時間の遅れの速度も異なり、東京以外の地域は2027年ではなく2033年となっています。

受付

このアニメシリーズは当初、フジテレビネットワークとその系列局で放送されたが、関西地方では独立UHF局で放送された。[15]第10話以降、一部の局はシリーズを午後から深夜以降に変更したが、他の局は深夜から午後に変更した。[16] [17] [18]このように、 ラーゼフォンは最初の放送期間を通じて「深夜アニメ」と「午後アニメ」の両方であり続けた。

配給会社によると、このシリーズは「日本で何百万人もの人々を魅了し」、「何万人もの視聴者を集めた」とのことです。[19]このシリーズは第7回アニメーション神戸フェアで最優秀テレビアニメシリーズ賞を受賞しました。 [20]人気が高かったため、テレビ映画版が制作され、放映されました。

国際的には、このシリーズは翻訳されDVDで発売された。テレビ局が放映権を購入し、複数の国でビデオ・オン・デマンド・サービスで配信された。アメリカ合衆国では、BONES製作の別の作品『カウボーイビバップ THE MOVIE』の劇場公開に合わせてDVDがリリースされた。配給会社は、『ラーゼフォン』が「アメリカ合衆国で好調な売上と並外れた批評家の反響」を受けたと主張している[21]。

テレビシリーズのレビュー

このシリーズは英語圏の批評家から概ね好評を博しました。作品自体の価値のみで評価する批評家もいましたが、『ブレイン・パワード』、『メガゾーン23』、『新世紀エヴァンゲリオン』といった作品と比較し、様々な評価を下す批評家もいました。

プロトカルチャー・アディクツ編集長のクロード・J・ペルティエは、ラーゼフォンを2002年のテレビアニメシリーズトップ3の一つに選びました[22]。松田美也子もミステリー、テクノロジー、ロマンスを挙げて同意見です[23] 。アニメジャンプのクリスチャン・ナットは反対意見を述べています。「ラーゼフォンのキャラクターは平凡で、当初は素晴らしいアイデアもあったにもかかわらず、シナリオの単調さは読者の好奇心をあまり掻き立てませんでした」[24 ]。一方、エン・ホンは、キャラクターが巧みに描かれており、「物語を進めるための単なるパーツではなく、自意識を持った存在」として説得力があると評価し[25]、チャールズ・ソロモンは彼らを「魅力的」と評しました[26] 。

アニメジャンプのマイク・トゥールは、音楽、アニメーション、キャラクターデザインに感銘を受けた。[27]プロトカルチャーのマーティン・ウエレットも同様であった。[28]ソロモンは「驚くほど独創的なメカデザイン」[26]に言及し、アニメボアダムのジョン・ハクスリーは「異例でありながら優雅な」メカと「コンピュータで強化された」―しかしCGIっぽくはない―アニメーションに注目した。[29]

ラーゼフォンの「短いが歓迎されないわけではない」コミカルな瞬間はハクスリーに好評で、[30]彼はそのロマンスが「ラブひなやららんま1/2の陽気な行動とは100万マイルも離れている」と感じ、「大部分は完全に信じられる」と感じた。[29]

アニメ・オン・DVDのクリス・ベヴァリッジは、最終話のビジュアルスタイルとストーリーの両方が美しく、「生々しい感情が両言語で表現されている」と評した。[31]ハクスリーも結末を高く評価し、「いくつかの点で期待に応えられなかったものの、これは良いシリーズの満足のいく結末だ」と述べた。[29]プロットの結末について、彼は『ラーゼフォン』は「最後のエンドロールまで、そしてそれ以降も観客を予想させる」が、「手がかりはすべてそこにあり」、視聴者がそれをつなぎ合わせる必要があると述べている。[29] アニメ・ニュース・ネットワークのコラムニスト、ザック・バーチーは『ラーゼフォン』を「責任あるストーリーテリングの模範（…）曖昧な糸は一切残されていない。すべてのキャラクターのストーリーの結末が明らかになる」と評した。さらに、英語版の音声収録は「全体的に水準を引き上げた」と付け加えた。[32]

映画レビュー

テレビ映画版はテレビシリーズよりも賛否両論の評価を受けた。クリスチャン・ナットはテレビシリーズには満足しなかったものの、映画版の方が優れていると評価した。ナットは「カットやカットが多すぎる」にもかかわらず、「制作者は素材を最大限に活用した」と記した。さらに「最後のシーンは非常に感動的だ。テレビシリーズよりも大幅に改善されている」と付け加えた。[24] IGNのエフライン・ディアス・ジュニアは映画版を「勇敢な努力」と評したが、テレビシリーズを好み、「なぜ映画版を作ることにこだわるのか？」と疑問を呈した。 [33]

アニメニュースネットワークのライター、カルロ・サントスは、この映画を「素晴らしいシリーズの締めくくり」として、またまだ見ていない人へのサンプルとして推奨した。[34]クリス・ベヴァリッジもこの映画をシリーズの追加作品として推奨したが、初心者へのサンプルとしては推奨しなかった。「最高の展開があまりにもあっさりと明かされてしまうので…」[8]

実際、シリーズを知らない批評家たちは、映画の一貫性の欠如を批判した。DVD Verdictのミッチェル・ハタウェイは「10分ほどで迷ってしまった」と述べ、ラーゼフォンの完全版ファン以外には金の無駄だとし、「ボーンズ・アニメーション・スタジオは観客を軽視している」と記した。[35] Animefringeのジャネット・クロッカーもプロットに混乱したが、2度目に観た時には混乱が軽減し、テレビシリーズを見るのを楽しみにしていた。彼女はこの映画を「知的に新鮮で、視覚的に美しい」と評し、「私のようなメカ好きではない人にも」勧めた。[36]

書評

アニメ・オン・DVDのエドゥアルド・M・チャベスは、特にテレビシリーズと比較して、漫画の第1巻にはあまり感銘を受けなかった。彼はそれを「Cマイナス」と評価したが、「パロディの同人」としてうまくいったかもしれないと述べた。[12]第1巻の失望の後、チャベスはその後の巻のストーリーに嬉しい驚きを感じ、[37]それを「登場人物と共に成長した物語」と呼び、「Bプラス」を与えた。[38]

全5巻からなる小説版は英語に翻訳されたが、他の小説は翻訳されなかった。この翻訳は、第1巻の校正不足が欠点となり、サントスから「D」評価を受けた。 [39]第2巻では状況はいくらか改善されたが、批評家たちはこの小説版をアニメ版の代替として推奨することはなく、登場人物とその内面的な動機をより深く理解するための情報源としてのみ推奨した。[40]

他のアニメとの比較

一部の評論家や監督は『ラーゼフォン』を他のアニメ作品と比較しています。これらの作品の中には、『ラーゼフォン』と共通のスタッフがいるものもあります。

勇敢なライディーン

『ラーゼフォン』の監督は、このシリーズは現代版ライディーンのようなものになる予定だと述べている。[5] [11]そのため、 『ライディーン』と『ラーゼフォン』には、特にタイトルの「ロボット」において類似点が見られる。

  • 両方のショーに登場するモンスターは土と岩で作られ、生命を吹き込まれています。
  • 響あきらと神名アヤトはどちらも「ムウ」と呼ばれる種族の母親を持つ。つまり、アキラとアヤトはどちらもムウの血を引いていることになる。
  • アキラとアヤトは、それぞれのロボットのコックピットに入るために、表面に「融合」します。アキラはライディーンの額から入り、アヤトはラーゼフォンに直接入ることも、本体とは別のポータルから入ることもできます。
  • ライディーンとラーゼフォンはどちらも知性と知覚力を持つ存在として描かれ、特に側面に覆われた人間のような顔など、全体的な美的特徴が共通している。どちらも声で攻撃することができ、右腕から突き出した剣と矢を放つ弓を形成することもできる。

両者ともスーパーロボット大戦シリーズに登場しており、特に『スーパーロボット大戦MX』では多くの登場人物がライディーンとラーゼフォンを類似の存在として指摘するなど、重要な役割を担っており、『勇者ライディーン』は後に『ライディーン』としてリメイクされている。また、 『スーパーロボット大戦 スクランブルコマンダー the 2nd』でも二人は共演している。

新世紀エヴァンゲリオン

英語圏の批評家の中には、『ラーゼフォン』のレビューにおいて人気メカアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』に触れていない者もいる一方で、[8] [26] [27] [34] [35] [41]、両者を明確に比較する者もいる。中には、両作品の主人公たちのスタイルや展開の類似点を指摘する者もいる。[25] [42]ジョン・ハクスリーは、あるエピソードに「魂の探求」を描いたシーンがあり、『新世紀エヴァンゲリオン』を彷彿とさせるが、「ツイン・ピークス」を彷彿とさせると評している。[43]

DVD Verdictのマイク・ピンスキーは最初の5話をレビューした後、ラーゼフォンの大部分が「新世紀エヴァンゲリオンから完全に盗作された」と評し、エヴァンゲリオン自体は良い作品だと評価しつつも、「このエヴァンゲリオン・ライト版は十分に楽しめるが、物足りなさははるかに大きい」と評した。[42] Anime Jumpのクリスチャン・ナットは、全編を視聴した上で「ラーゼフォンで一番気に入らない点の一つは、エヴァンゲリオンの模倣だ」と評した。[24] Protoculture Addicts誌の松田美也子は、両作品の類似性を認めつつも、ラーゼフォンを高く評価し、「エヴァンゲリオンに非常に似ているが、多くの点でより独創的でエキゾチックだ」と述べている。[23]同誌のマーティン・ウエレットは、ラーゼフォンと新世紀エヴァンゲリオンを「模倣」とまで評したが、そのあまりの感銘に「模倣はオリジナルを超えている！」と絶賛した。[28]

一部の批評家は、主人公がより活発な点[25]と結末がより明快な点を理由に『ラーゼフォン』を高く評価した。「 『エヴァンゲリオン』のように、この作品を理解するには頭をひねり回さなければならないが、『エヴァンゲリオン』とは異なり、よく考えれば全てが腑に落ちる」とザック・バーチーは記している。[32]ハクスリーは、 『ラーゼフォン』がエンディングにアクションシーンを盛り込み、「よりバランスの取れた体験」を提供していると称賛した。[29] 『ラーゼフォン』のストーリーと複雑な人間関係は、制作サイクルの早い段階で構想・執筆された。一方、『新世紀エヴァンゲリオン』の監督は、番組がどのように終わるか分からなかったと述べており[44]、制作はテレビ局の幹部や視聴者の過去のエピソードに対する反応に影響された。[45]ジョン・オプリーガーは、 『新世紀エヴァンゲリオン』よりも類似点が多いと指摘したが、ラーゼフォンと『新世紀エヴァンゲリオン』の類似点は意図的なものだと考えた。[46]

ラーゼフォンは、実のところ『エヴァンゲリオン』よりも『メガゾーン23』から多くの影響を受けており、むしろ『エヴァンゲリオン』は『メガゾーン23』から多大な影響を受けていると言えるだろう。純粋に芸術的なエンターテインメントを追求する中で、『ラーゼフォン』は『エヴァンゲリオン』の両方に意識的に敬意を表していると私は考えている。それは、 『エヴァンゲリオン』が20年前の『機動戦士ガンダム』で使われた、父親の巨大ロボットを操縦する少年というコンセプトを再利用しているのと同じであり、この『機動戦士ガンダム』自体も『鉄人28号』や『マジンガー』といったさらに古い作品からそのアイデアを借用している。

ジョン・ハクスリーは『新世紀エヴァンゲリオン』との「いくつかの類似点」を見つけたが、「より多くの、より重要な違い」があると記した[47] 。そして『ラーゼフォン』は「庵野秀明の特定のアニメとの比較以外にも評価される価値がある」と結論付けた[29] 。

ラーゼフォンアニメシリーズのいくつかのセリフは新世紀エヴァンゲリオンを彷彿とさせます。たとえば、主人公のアヤトの最初のセリフは「世界はすべて順調だ」ですが、これはエヴァの秘密組織ネルフのモットーとなっているロバート・ブラウニングの『ピッパ峠の歌』の「世界はすべて順調だ」というセリフによく似ています。

生産接続

各作品の総監督を務めた庵野と出渕は、ともに『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』（1988年）に登場するメカをデザインし、実写映画『キューティーハニー』（2004年）でも共同作業をした。出渕はエヴァンゲリオン機体のデザイン案もいくつか手がけたが、最終デザインは担当していない。二人は『ラーゼフォン』のガイドブックでインタビューを受けており、古くからの飲み友達とも言える間柄である。[48] 『新世紀エヴァンゲリオン』の脚本家兼原画家である磯光雄は、 『ラーゼフォン』のエピソード「子供たちの夜」の脚本と監督を務めた。榎戸洋司は『ラーゼフォン』の「関係者」と『第3新東京市が静止する日』の脚本を書いた。本田雄も両作品のアニメーターを務めた。ガイナックスは、第6話と第26話の中間アニメーション作業を請け負った多くの企業の1つでした。[49]エヴァンゲリオンの日本人声優はラーゼフォンの日本語版でキャラクターの声を担当しませんでしたが、両方の番組はADVフィルムによって英語に再吹き替えされ、アリソン・キースとティファニー・グラントの両方が両方のシリーズでレギュラーキャラクターの声を担当しました。

その他のアニメ

  • AnimeNationのジョン・オプリーガーは、エスカフローネ、エヴァンゲリオン、少女革命ウテナ、そして「特にメガゾーン23」から影響を受けたと述べている[50] [51]。
  • チャールズ・ソロモンは『ラーゼフォン』と『デュアル！パラレルトラブルアドベンチャー』の前提を比較したが、『ラーゼフォン』の方が「構成と実行が優れている」と評価した。[26]
  • ハクスリーは、ドレムズが「その奇妙で、少し不気味なデザインでショーのスター」であり、グレイを彷彿とさせると感じた。[47]
  • アニメジャンプの評論家マイク・トゥールは、ラーゼフォンを「素晴らしい音楽」とデザイン、そして「苛立たしいほどに大規模なキャストと複雑なストーリー展開」という点でブレイン・パワードと比較したが、ラーゼフォンの方が「より焦点が絞られている」と評価した。[27]そのため、彼は同僚のクリスチャン・ナットの「『ブレイン・パワード』はそれほどセクシーではないかもしれないが、より心温まる独創的なストーリーを特徴としている」という意見には反対した。[24]

遺産

『ラーゼフォン』の後、出渕はデザイン業務に戻りました。彼の助監督を務めた京田知己は『交響詩篇エウレカセブン』のチーフディレクターに就任しました。磯光雄は『ラーゼフォン』での経験を活かし、 『電脳コイル』のチーフディレクターに就任しました。『ラーゼフォン』は、ボンズ制作の少なくとも1つのアニメシリーズにも登場しています。[52]

ラーゼフォン以降のロボットアニメが「新しい時代に即したものになったか」という質問に対し、出渕は「部分的にはイエス、部分的にはノー」と答え、新作ではなく経済的に安全なリメイクに焦点が当てられたことを残念に思った。 [11]

注釈と参考文献

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