ラヘレ・フィルスーフィ
ラヘレ・フィルスーフィ | |
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| ネイティブ名 | راحله ت. فیلسوفی |
| 生まれる | 1975年（50～51歳） テヘラン、イラン |
| 職業 | ビジュアルアーティスト、教授 |
| 教育 | フロリダ・アトランティック大学修士課程修了、アル・ザフラ大学学士号取得 |
| Webサイト | |
| www.rahelehfilsoofi.com | |
ラヘレ・フィルスーフィは、イラン生まれの学際的なアーティスト、陶芸家、そして学者であり、陶芸、音、パフォーマンス、インスタレーションを通して、移住、土地、物質的記憶、そして文化的アイデンティティを探求しています。彼女は2020年からヴァンダービルト大学美術学部の陶芸助教授を務めており、同大学ブレア音楽学校の副教授も務めています。彼女の作品は美術出版物で広くレビューされ、全米の美術館や文化施設で展示されています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
幼少期と教育
フィルスーフィはイランのテヘランで生まれ育ち、そこで初期教育を修了しました。彼女の形成期は、イスラム建築、タイル細工の伝統、そしてスーフィー哲学といったイランの視覚文化に深く影響を受け、それらは後に彼女の芸術活動における揺るぎない指針となりました。2002年に彼女はイランを離れ、カナダで1年間過ごした後、アメリカ合衆国に移住しました。[ 5 ]
彼女は1998年にテヘランのアルザフラ大学で陶芸を専攻し美術学士号を取得しました。その後、2014年にフロリダ州ボカラトンのフロリダアトランティック大学で視覚芸術の美術修士号を取得しました。[ 6 ]
キャリア
フィルソーフィの学際的な作品は、粘土、パフォーマンス、サウンド、ビデオ、インスタレーションを融合させ、強制移住、移住、そして土地と帰属をめぐる政治性を探求しています。彼女の作品には、特定の地理的場所から採取した粘土や土が頻繁に用いられ、彼女はそれらを加工し、器、版画、インスタレーション作品へと変化させています。[ 7 ]
2023年、フィルソーフィは粘土と土を原料とした印刷・絵画技法を開発し、後に「アルギロタイプ」と名付けました。この技法は、アメリカ各地から土を採取し、粘土成分を分離し、それを用いて詩やイメージを印刷・絵画化するものです。この技法は彼女のマルチメディア作品の中心的な要素となり、「At the Edge of Arrival」や「(Un)Grounded」といったプロジェクトで初めて実現されました。[ 8 ]
展示会
「(Un)Grounded」は2025年にジョージア州サバンナのテルフェア美術館で開催されました。この展覧会はフィルソーフィがアメリカ南東部を旅した経験に基づいており、彼女は旅の途中で複数の場所から土を採取し、それを陶器の容器、音響作品、インスタレーションに変えて、土地、労働、工芸といった地域の歴史に呼応する作品を制作しました。[ 9 ]
2025年、サウスカロライナ州チャールストンのハルゼー現代美術館で「At the Edge of Arrival」展が開催されました。この展覧会では、音響、映像、彫刻の要素と並んでアルギロタイプが展示され、フィルソーフィが中東移民としてアメリカ南部を渡り歩いた軌跡と、個人的な動きを歴史的な陶芸の伝統と対話させていることが表現されました。[ 10 ]
2025年、ラヘレ・フィルソーフィはテキサス州ヒューストンのイスマイリ・センターで個展「ディープ・リスニング」を開催した。同センターの開館記念展プログラムの一環として企画されたこの展覧会では、フィルソーフィによる2つのプロジェクト、 「想像上の境界」と「シャー・タール」が展示された。「想像上の境界」は陶芸や彫刻を通して知覚と視覚的注意を探求し、「シャー・タール」はレザ・フィルソーフィとのコラボレーションで制作され、音によって作動するパフォーマンス楽器として構想された。2025年12月13日から2026年6月まで開催されたこの展覧会では、静寂、傾聴、文化的対話といったテーマを、静止画とパフォーマンス作品の両方を通して取り上げた。[ 11 ]
学術任命
フィルソーフィは2020年以来、テネシー州ナッシュビルにあるヴァンダービルト大学美術学部の陶芸助教授を務めています。2023年には、音と演奏に関する学際的な取り組みを反映し、ヴァンダービルト大学ブレア音楽学校の副教授に任命されました。[ 12 ] [ 13 ]
地域活動とアドボカシー
フィルソーフィは、2024年にマルチ楽器奏者のレザ・フィルソーフィと共に設立されたナッシュビル移民・難民音楽芸術プロジェクト（NIRMA）の共同創設者です。このプロジェクトは、パフォーマンス、ワークショップ、展覧会、そして芸術と音楽を異文化間のコミュニケーション手段として重視する共同プログラムを通じて、中部テネシー州の移民・難民アーティストを支援しています。[ 14 ]
NIRMAのプログラムには、フリスト美術館での文化イベント、ナッシュビル国際エンパワーメントセンターとのワークショップ、パルテノン神殿やヴァンダービルト大学カーブセンターなどでのパフォーマンスなどが含まれています。彼女はまた、ナッシュビル国際エンパワーメントセンター（NICE）とも協力しています。[ 15 ]
賞と栄誉
- USAフェローシップ賞（2026年）[ 16 ]
- NCECAイノベーター賞（2025年）[ 17 ]
- ジョーン・ミッチェル・フェローシップ賞（2023年）[ 18 ]
- 1858コンテンポラリーサザンアート賞（2022年）[ 19 ]
- サザンプライズテネシー州フェローシップ（2021年）[ 20 ]
参考文献
- ^ 「ラヘレ・フィルソーフィ：到着の瀬戸際」 Hyperallergic 2025年9月3日. 2026年1月16日閲覧。
- ^ Akers, Torey (2024年12月6日). 「Raheleh Filsoofiの歯を見せつけるパフォーマンス、Untitled Art fairにて」 . The Art Newspaper - 国際アートニュースとイベント. 2026年1月16日閲覧。
- ^アブデサマド、ファラー（2022年9月19日）「議論の余地はない：アーティスト、ラヘレ・フィルソーフィはイラン、粘土、そして移民について知っている」オブザーバー。2026年1月16日閲覧。
- ^ Hunter, Laura Hutson (2023年11月16日). 「Raheleh Filsoofi Talks Memory, Ceramics and Winning the Joan Mitchell Fellowship」 . Nashville Scene . 2026年1月16日閲覧。
- ^ "Bio" .ヴァンダービルト大学. 2026年1月16日閲覧。
- ^ 「伝記」ヴァンダービルト大学。 2026年1月16日閲覧。
- ^アブデサマド、ファラー（2022年9月19日）「議論の余地はない：アーティスト、ラヘレ・フィルソーフィはイラン、粘土、そして移民について知っている」オブザーバー。2026年1月16日閲覧。
- ^ 「ラヘレ・フィルソーフィ：到着の瀬戸際」 Hyperallergic 2025年9月3日. 2026年1月16日閲覧。
- ^ローガン、ベス. 「サバンナのジェプソンセンターで開催される『(Un)Grounded』展は、時を超えて作品を再構築する行為である」 .サバンナ・モーニング・ニュース. 2026年1月16日閲覧。
- ^ 「ラヘレ・フィルソーフィ：到着の瀬戸際」 Hyperallergic 2025年9月3日. 2026年1月16日閲覧。
- ^ 「ディープリスニング - イスマイリセンター」ismailicenter.org . 2026年1月16日閲覧。
- ^ "Bio" .ヴァンダービルト大学. 2026年1月16日閲覧。
- ^ 「伝記」ヴァンダービルト大学。 2026年1月16日閲覧。
- ^ 「言語と国境を越えて：NIRMAプロジェクトはいかにしてナッシュビルの音楽都市としてのアイデンティティを拡大しているのか」ヴァンダービルト大学。 2026年1月16日閲覧。
- ^ 「NICE – 難民と移民のエンパワーメント」 。 2026年1月16日閲覧。
- ^ "Raheleh Filsoofi" .アメリカ合衆国のアーティスト. 2026年1月26日閲覧。
- ^ 「NCECAイノベーター賞」NCECA . 2026年1月16日閲覧。
- ^ 「Raheleh Filsoofi」 .ジョーン・ミッチェル財団. 2024年4月18日. 2026年1月16日閲覧。
- ^アブデサマド、ファラー（2022年9月19日）「議論の余地はない：アーティスト、ラヘレ・フィルソーフィはイラン、粘土、そして移民について知っている」オブザーバー。2026年1月16日閲覧。
- ^ 「サウスアーツ、2021年度州フェローシップ受賞者を発表 | サウスアーツ」 www.southarts.org 2021年4月22日2026年1月16日閲覧。
