ラヒム・レッドカー | |
|---|---|
レッドカーは2023年に公演を行う | |
| 背景情報 | |
| 別名 | |
| 生まれる | エロイーズ・アデレード・レティシエ (1988-06-01) 1988年6月1日ナント、ペイ・ド・ラ・ロワール、フランス |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 2010年~現在 |
| ラベル |
|
| 受賞歴 | 全リスト |
| Webサイト | rahimredcar.com |
ラヒム・クロード・レッドカー[ 4 ] [ 5 ](本名:エロイーズ・アデレード・レティシエ、1988年6月1日)は、フランスのシンガーソングライターで、クリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズ[ 1 ]の芸名で最もよく知られている。ナントで生まれ育ち、4歳でピアノを始め、学生時代にロンドンのクラブでインスピレーションを得た。レッドカーは2011年から2013年にかけてEPシリーズをリリースした。
レッドカーのデビュースタジオアルバム「Chaleur humaine」(2014年)は批評家の称賛を受け、フランスとイギリスのチャートで2位を獲得し、フランスではダイアモンドに認定された。また、イギリスではデビューアルバムとしてベストセラーとなった。2018年、彼は2枚目のスタジオアルバム「Chris」をリリースし、さらなる批評家の称賛を得た。このアルバムはClash、The Guardian、The Independentによって年間最優秀アルバムにランクされ、その他9つの年間リストのトップ10にランクインした。「Girlfriend」はTime誌で年間最優秀ソングに選ばれた。母親の死を受けて、レッドカーは2020年にEP 「La vita nuova」をリリースし、一部の批評家からはそれまでの彼の最高傑作と評された。Time誌は再び彼の曲「People, I've Been Sad」を年間最優秀ソングに選んだ。その後、Redcar les adorables étoiles (prologue) (2022) とParanoia, Angels, True Love (2023) をリリースしましたが、批評家からは称賛されたものの、以前のリリースのような商業的な成功は収められませんでした。[ 5 ] 2024年には、よりダンス色の強いアルバムHopecoreをリリースしました。
2016年、レッドカーはヴァニティ・フェア誌の「フランスの創意工夫を推進する最も影響力のあるフランス人」リストで、フランス大統領を抑えて1位にランクされました。[ 6 ]翌年、フォーブス誌は彼を30歳未満の最も影響力があり才能のある30人のリストに選出し、タイム誌は彼を次世代リーダーのリストに2016年と2018年の2度にわたって選出しました。[ 7 ] [ 8 ]彼はフランス文化省から4度の音楽賞を授与されています。クリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズは2012年から独立系レコードレーベルのBecause Musicと契約しています。[ 9 ]
ラヒム・レッドカーは1988年6月1日、ナントでエロイーズ・アデレード・レティシエとして生まれた。[ 10 ]父ジョルジュ・レティシエはナント大学で英文学を教えており、ビクトリア朝文学を専門としている。[ 11 ]母マルティーヌ・レティシエは地元の中学校でフランス語とラテン語を教えていた。 [ 12 ]マルティーヌは2019年4月、レッドカーが予定していたコーチェラ・フェスティバルの2回の出演の間の週に心臓感染症で急逝した。後者の出演は、レッドカーが母親のもとへ戻るためにフランスへ帰国したためキャンセルされた。[ 13 ]
レッドカーは4歳でピアノを習い始め、 5歳でクラシックダンスを学び、その後モダンジャズを習った。[ 14 ]両親はサラ・ウォーターズやジュディス・バトラーなどの作家を彼に勧め、彼らの作品はレッドカーの青春時代のインスピレーションと参考資料となった。[ 12 ]彼はリセ・クレマンソーで演劇を学び、その後パリのリセ・フェヌロン中等学校で文学を学んだ。[ 15 ]彼は後にリヨン高等師範学校(ENSリヨン)の芸術科で学び、リヨン地方音楽院で演劇を学んだ。 [ 15 ] [ 16 ]
レッドカーがクリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズとして初めて公演を行ったのは、2010年のリヨンの小さなクラブでした。同年、レッドカーは演出を任されないことへの不満と、失恋後の落ち込みから、通っていた演劇学校を中退しました。 [ 17 ]彼はロンドンを訪れ、ソーホーのナイトクラブ「マダム・ジョジョズ」で、ラッセラをはじめとする地元のドラァグクイーン・ミュージシャンの演奏に触発されました。[ 18 ]その後、クイーンズはトリビュートとして彼の芸名に「ザ・クイーンズ」が加わりました。[ 19 ]フランスに戻るとすぐに、彼はENSLグランゼコールを2年目の途中で退学し、現在「クリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズ」と呼ばれる音楽プロジェクトに全力を注ぎました。[ 20 ]彼は自身の作品の多くを彼ら、そしてすべてのトランスジェンダーの人々に捧げ、自身のジャンルを「フリークポップ」と表現しました。[ 20 ]
2011年、ジャン=ジャック・ゴールドマンのプロデューサーであるマーク・ランブローゾと共にデビューEP『ミゼリコルド』をリリース。 [ 17 ] 2012年には2枚目のEP 『マック・アビー』をリリースし、「ナルシサス・イズ・バック」と「クリップル」といったマイナーヒットを記録。同年、リッケ・リー、ザ・ドー、ウッドキッドのオープニングアクトを務めた。レッドカーは、ブールジュの春の音楽祭で「デクーヴェルト」として知られる最優秀発見者賞を受賞し、ラ・ロシェルのフランコフォリー・フェスティバルでは「プルミエール・フランコ」賞を受賞した。その後、インディーズレーベルのビコーズ・ミュージックと契約。[ 21 ] [ 22 ] [ 17 ]
2013年、レッドカーはリリー・ウッド・アンド・ザ・プリックとガエタン・ルーセルのオープニングアクトを務めた。6月3日、シングルと同名のEP「Nuit 17 à 52」をリリースし、フランスのSNEP公式アルバムチャートに初ランクインした。この曲は、彼が近々リリースするスタジオアルバムからのファーストシングルとなった。
.jpg/440px-Festival_des_Vieilles_Charrues_2014_-_Christine_and_the_Queens_-_001_(cropped).jpg)
クリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズのデビュー・スタジオ・アルバム『人間』は、2014年6月2日にフランスで初めてリリースされた。[ 12 ]彼が作詞作曲し、アッシュ・ワークマンと共同プロデュースした。収録曲「Paradis perdus 」は、クリストフ・アッシュの1973年のフランス語曲のカバーである。「Nuit 17 à 52」のほかに、「Saint Claude」、「Christine」、「Paradis Perdus」の3枚のシングルがリリースされた。「Christine」は、2012年にリリースされた「Cripple」のフランス語バージョンである。アルバムがフランスのチャートで2位に達し、ダイアモンド・ディスクに認定された後、[ 23 ]レッドカーはフランス・ツアーを行った。[ 14 ]
アメリカ市場向けには、シングル「Tilted」(「Cripple」/「Christine」の英語バージョン)が2015年3月3日にNeon Gold Recordsレーベルから発売された。Redcarはその後、 Marina and the Diamondsとプロモーションのため米国ツアーを行った。この市場限定で、Chaleur humaineの英語バージョン5曲を含むSaint Claude EPが4月14日に発売された。10月16日には、 Christine and the Queensと題されたフルアルバムがBecause Musicから発売された。[ 24 ]多くのトラックがプロデューサーのAsh Workmanによって英語の歌詞と刷新されたビートに作り直された。[ 25 ] 2曲が3つの新曲に変更され、そのうち2曲はPerfume Geniusとの「 Jonathan」、ラッパーのTunji Igeとの「No Harm Is Done」のコラボレーションだった。これら2つの新しいコラボレーションは、後者は9月11日、前者は10月16日にシングルとして発売された。[ 26 ] 11月11日、クリスティーンはニューヨークのウェブスターホールという大きな会場で初めての公演を行い、温かく迎えられた。翌日、彼はザ・デイリー・ショーに出演した。[ 27 ] [ 28 ] 2015年のタイム誌のトップ10リストでは、「ティルテッド」がその年のベストソングの1つに選ばれた。[ 29 ]ピッチフォーク誌は、2010年のベストソング、「この10年を決定づけるトラック」リストでこの曲を106位に挙げた。[ 30 ]その年の終わりに彼は帰国し、12月10日、マドンナはパリのベルシー・アリーナで行われたコンサートのステージでクリスティーンを一緒に踊るよう招待した。[ 31 ]

イギリスでは、「Tilted」は2016年1月15日に発売され、全英シングルチャートで最高20位を記録した。アルバムの英語版は2月26日にオリジナルのフランス語タイトルで発売された。このレコードは広く批評家の称賛を受けた。[ 24 ] 4月、レッドカーはコーチェラ・フェスティバルに初めて、そして2度目の出演を果たした。[ 32 ] 5月、彼はBBCラジオ1のメインローテーション・プレイリストに追加され、6月17日にはザ・グラハム・ノートン・ショーに出演した。[ 17 ] [ 33 ]ガーディアン紙は、ブレグジット投票の翌日である6月24日のグラストンベリー・フェスティバルでの彼のパフォーマンスを、フェスティバルの「紛れもないハイライト」の一つと呼び、後に「キャリアをスタートさせるもの」と評した。[ 34 ] [ 2 ]『Chaleur humaine』は7月にUKアルバムチャートで2位に達し、2016年に最も売れたデビュースタジオアルバムとなった。[ 35 ]このアルバムはいくつかの年末のリストに取り上げられ、NMEでは3位、ガーディアン紙では8位にランクインするなど、数々の賞賛を受けた。10年末の「2010年代のトップアルバム」リストでは、インディペンデント紙で40位、 NMEで81位にランクインした。[ 36 ] [ 37 ] 9月、 BBCライブラウンジでビヨンセの「Sorry 」のカバーバージョンを披露し、アレンジと演奏でVulture誌の「今週のベスト6新曲」リストに選ばれた。[ 38 ]同月、カムデンラウンドハウスで公演していたとき、エルトンジョンがステージで彼と一緒に「Tilted」を歌った。ジョンは以前、レッドカーのフランス盤アルバムを購入し、彼を絶賛していた。11月、レッドカーはロンドン、マンチェスター、グラスゴーで公演を行い、それぞれ数時間で1万6000席を完売した。[ 17 ] 10月にはBBCの「100人の女性」の一人に選ばれた。[ 39 ]レッドカーはジュールズ・アニュアル・フーテナニーTVショーに12月31日と2017年1月1日の2回出演した。2014年から2016年にかけて精力的にツアーを行ったが、2016年末に活動を休止した。後に彼は「最初のスタジオアルバムで燃え尽きたくなかった」と語っている。[ 2 ]
2枚目のスタジオアルバムの制作初期には、マーク・ロンソンやデーモン・アルバーンとセッションを行ったが、最終的には一人で作業することを決定し、コール・MGNが数曲の共同プロデューサーを務めた。[ 2 ]「一人でやるという決断に自信が持てたので、髪を短く切り、クリスとして再出発した。「すべてを賭けてみたかったんだ」と笑顔で語った。」[ 2 ] 2018年4月、彼は秋に計画されている北米とヨーロッパを巡るツアーを発表した。[ 40 ] 7月、クリスティーンはクリスと題された次のスタジオアルバムの詳細も発表した。[ 41 ] [ 42 ]それに先立ち、5月17日に「Girlfriend」/「Damn, dis-moi」 、7月5日に「Doesn't Matter」/「Doesn't Matter (Voleur de soleil)」の2枚のシングルが英語版とフランス語版でリリースされた。彼はまた、8月16日に英語版シングル「5 Dollars」をリリースし、それに続いて8月23日にフランス語版シングル「La marcheuse」をリリースした。クリスは2018年9月21日にリリースされ、批評家から絶賛された。[ 43 ]オールミュージックの編集者は、「シンガーソングライターの輝かしいセカンドアルバムは、80年代のR&Bの影響を借用しながらもジェンダーの役割に疑問を投げかけ、その過程で精神、心、そして身体を魅了する」と総括した。[ 44 ]ボストン・グローブのロバート・シュタイナーは、アルバムを「爽やかで力強いレコード」と呼び、「素晴らしいプロダクションと伝染性のあるダンサブルな曲」、そしてレッドカーの「心を奪われる歌詞」を称賛した。彼はアルバムが後半で「勢いを失った」と感じたものの、家庭内暴力の被害者を「痛烈に」描いた「The Walker」をハイライトに挙げた。[ 45 ]クリスはフランスのチャートで2位、イギリスのチャートで3位を記録した。このレコードは多くの年間ベストリストで上位にランクインし、クラッシュ、ガーディアン、インディペンデントで1位にランクインし、他の5つのリストでもトップ5にランクインし、合計でトップ10に12曲ランクインした。「ガールフレンド」はタイム誌によって年間最優秀ソングに選ばれた。[ 46 ] 2010年代のトップポップアルバムのリストでは、クリスはコンシークエンスによって15位にランクインした。リアーナの「アンティ」とアリアナ・グランデを上回ったの「Thank U, Next 」、 Pasteの「24位」がランクインし、レディー・ガガの「Born This Way」とアデルの「25位」を上回った。
.jpg/440px-Primavera19_-67_(48985551893).jpg)
2019年5月、レッドカーはロサンゼルスのオルフェウム劇場で開催されたル・ポールのドラァグ・レースシーズン11の最終回に出演した。 [ 47 ]同月、ロンドンのオール・ポインツ・イースト・フェスティバルでヘッドライナーを務め、イギリスで初めてフェスティバルのヘッドライナーを務めた。[ 48 ]彼のパフォーマンスは好評で、インディペンデント紙はコンサートに5つ星を付け、「小さな傑作」と呼んだ。[ 49 ] 7月17日、チャーリー・エックスシーエックスは、5月末のプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルで一緒に初公開されたレッドカーとの共同作品であるシングル「ゴーン」とミュージックビデオをリリースした。[ 50 ]この曲は、BBCラジオ1のDJアニー・マックによって一般投票で年間最優秀レコードの最終候補に選ばれ、3位となった。[ 51 ]ピッチフォークは、この曲を2019年のベスト100ソングのリストで4位に、2010年代のベスト200ソングのリストで145位に挙げた。[ 52 ] [ 30 ] 9月、2人はエレクトリック・ピクニック・フェスティバル、チャーリー・エックスシーエックスのスタジオアルバム「チャーリー」のリリースを宣伝するジョナサン・ロス・ショー、ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーで再びこの曲を披露した。[ 53 ]
2020年2月5日、レッドカーは近々発売予定のEPからの初のシングルとなる「 People, I've Been Sad 」をリリースした。5曲とボーナストラック1曲を収録した「La vita nuova ('The New Life')」は2月27日にリリースされた。このアルバムでもレッドカーが単独で作詞作曲を担当し、アッシュ・ワークマンが共同プロデューサーを務めた。[ 54 ]レッドカーは同時に、長年のコラボレーターであるコリン・ソラール・カルドが監督したコンセプチュアルな短編映画もリリースした。この映画はパリの有名な歴史的建造物であるガルニエ宮を舞台に、レッドカーとEPの曲に合わせて踊るダンサーたちが出演し、最後はフィーチャーアーティストのキャロライン・ポラチェックのゲスト出演で締めくくられている。[ 54 ] EPは発売後、批評家から広く称賛された。[ 55 ] NMEのエル・ハントは絶賛し、次のようにまとめている。 「概念的には、『La Vita Nuova』は驚くべき偉業だが、それ以上に、心の奥底を貫くような強烈な感情がにじみ出ている。」[ 56 ] Variety誌はこのEPを「おそらくこれまでの彼の最高傑作」と呼んだ。[ 57 ]「People, I've Been Sad」はTime誌から年間最優秀ソングに選ばれ、 NPR、Pitchfork、The Guardianの年間批評家リストでもトップ3に入った。[ 58 ]この短編映画はPitchforkの「2020年のベストミュージックビデオ20」に選ばれた。Ryan Dombalは「これは歴史に染み込んでいながらも、独自の道を切り開くことを恐れない、輝かしいアートポップシネマだ」と書いた。[ 59 ]『La vita nuova』からは6月8日に「I Disappear In Your Arms」、 8月14日にキャロライン・ポラチェックをフィーチャーしたタイトルトラックの2枚のシングルがリリースされ、後者のリミックスを収録したEPは8月28日にリリースされました。[ 60 ] 2020年のCOVID-19パンデミックによるロックダウン中、レッドカーはインスタグラムで一連の演劇パフォーマンスを共有しました。[ 61 ]また、4月にはレディー・ガガのOne World: Together at Homeイベントに参加し、5月にはパリの自宅からレイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベアで「People, I've Been Sad」をライブ配信で披露しました。[ 62 ] 6月には、レッドカーは空の音楽会場で録音した「I Disappear In Your Arms」を披露しました。の上ジミー・ファロン主演の『ザ・トゥナイト・ショー』、そしてグローバル・シチズンのバーチャル・チャリティ・コンサート「グローバル・ゴール:ユナイト・フォー・アワ・フューチャー」で、誰もいないグラン・パレで撮影された「ラ・ヴィータ・ヌオーヴァ」をリリースした。 [ 63 ] [ 61 ] 2020年7月2日、彼はAmazonプライム・ビデオ・シリーズ「ハンナ」のシーズン2のために作成されたトラック「アイズ・オブ・ア・チャイルド」をデビューさせた。このシングルは2月25日にストリーミング・プラットフォームに先行リリースされていた。 [ 62 ] 11月25日、フランスのニューウェーブ・バンド、インドシナはレッドカーとのコラボレーションとして「3Sex」をリリースした。これはバンドのスタジオ・アルバム「 3 」(1985年)に収録されている曲「 3e sexe 」の「シンセポップ・ダンス・リワーク」である。 [ 64 ]
2021年9月26日、レッドカーはジョージ・マイケルの曲「Freedom '90」とフランスの名曲「Comme l'oiseau」のカバーを収録した2曲入りEP 『Joseph』をリリースした。 [ 65 ] 2021年11月4日、チャーリー・エックスシーエックスは5枚目のスタジオアルバム『 Crash 』(2022年)からの2枚目のシングルとして、レッドカーとキャロライン・ポラチェックをフィーチャーした「New Shapes 」をリリースした。[ 66 ]
レッドカーは2020年4月に初めて3枚目のスタジオアルバムの制作に言及し、このプロジェクトのために「非常に壮大で希望に満ちたものを探している」と述べた。[ 67 ] 2022年5月、彼はアメリカのラッパー070シェイクと、後者の2枚目のスタジオアルバム『You Can't Kill Me 』からのシングル「Body」でコラボレーションした。[ 68 ] 2022年6月24日、レッドカーは3枚目のスタジオアルバムからのリードシングル「Je te vois enfin」をリリースした。この曲は全編フランス語で歌われており、レッドカーはレッドカーという「洗練された」別人格を体現している。[ 69 ]彼の3枚目のスタジオアルバム『Redcar les adorables étoiles (prologue)』は2022年11月11日にリリースされた。[ 70 ]
2023年3月8日、レッドカーは4枚目のスタジオアルバム『パラノイア、エンジェルズ、トゥルー・ラブ』からのリードシングルとして「To Be Honest」をリリースした。[ 71 ] [ 72 ]アルバムではクリスティーン・アンド・ザ・クイーンズ名義に戻り、彼はそれを「2022年の『レッドカー・レ・アディルズ・エトワールズ』も包含するオペラ的なジェスチャーの第二部」と表現した。[ 71 ]主に英語で書かれた『パラノイア、エンジェルズ、トゥルー・ラブ』はマイク・ディーンが共同プロデュースした。[ 71 ] 2023年6月9日にリリースされ、マドンナや070シェイクとのコラボレーションが収録されている。[ 73 ] 2024年、アマゾンは『パラノイア、エンジェルズ、トゥルー・ラブ』の曲「Full of Life」を「コンクリート・ジャングル」という60秒のCMで使用許可した。このCMは30秒バージョンと1分バージョンでリリースされた。[ 74 ]
2023年6月30日、レッドカーはFrance.tv Slashで放送された「A Lé-Gen-Daire Return」と題されたドラァグ・レース・フランス・シーズン2の第1話にゲスト審査員として出演した。[ 75 ]
2024年2月20日、MGMTは5枚目のスタジオアルバム『ロス・オブ・ライフ』に先駆けて、クリスティン・アンド・ザ・クイーンズをフィーチャーしたシングル「ダンシング・イン・バビロン」をリリースした。これはMGMTがゲストボーカリストをフィーチャーした初の楽曲である。[ 76 ] 4月26日、レッドカーはフランス語の曲「Rentrer chez moi」をリリースした。[ 77 ]続いて6月8日には、アーサー・ラッセルのカバーによる英語の曲「That's Us/Wild Combination」をリリースした。この曲はクリスティン・アンド・ザ・クイーンズとラヒム・C・レッドカーという2つの芸名でリリースされ、後者はその月にレッドカーのアルバム『レ・アドゥル・エトワール(プロローグ)』のクレジットにも追加された。[ 5 ]
2024年7月、レッドカーはレコードレーベルと2024年夏季オリンピックの開会式でのパフォーマンスに招待されなかったことへの不満を表明し、公式ソーシャルメディアアカウントでWeTransferのリンクを共有して5枚目のスタジオアルバム「Hopecore」をリークした。 [ 78 ]彼は8月28日の2024年夏季パラリンピックの開会式でパフォーマンスし、式の冒頭でエディット・ピアフの「Non, je ne regrette rien 」のリミックスを、そして終わり近くにパトリック・エルナンデスの「Born to Be Alive 」のカバーを歌った。 [ 79 ]「Hopecore」は9月に公式リリースされた。[ 80 ]
2025年4月7日、レッドカーはフランスのエレクトロニックデュオKompromatのアルバム『Playing / Praying』に収録されている曲「I Did Not Forget You」にフィーチャーされた。[ 81 ]彼はクリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズ名義に戻り、フランスのプロデューサーCerroneとコラボレーションした4曲入りEP 『Catching Feelings 』をリリースした。[ 82 ]タイトル曲は2025年5月23日にリードシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオはレッドカー自身が監督した。[ 83 ]そしてEPは7月4日にリリースされた。[ 84 ]
レッドカーは、すぐには理解できない歌詞を好む。彼は、アラン・バシュンのような「難しい歌詞の作家」が好きだと説明した。[ 85 ]彼の音楽は、音楽評論家からポップ、[ 86 ]シンセポップ、[ 42 ]エレクトロポップ、[ 86 ]インディーポップ、エクスペリメンタルポップ、[ 20 ]アートポップ、[ 87 ]などと分類されている。一方、彼自身は自身の作品を「フリークポップ」と表現している。[ 20 ]
レッドカーは、ロンドンのマダム・ジョジョのドラァグ・クラブでの経験の重要性を強調した。「これらのドラァグ・アーティストたちは私の友人となり、私の創造性に刺激を与えてくれました。彼らは私にキャラクターを創造し、別のシルエットを発明し、この世界で別の生き方をするというアイデアを与えてくれました。音楽プロジェクトになる前から、クリスティーンは私にとって正しく生きるための答えでした。『クリスティーン・アンド・ザ・クイーンズ』のクイーンズは、彼女たちへのトリビュートです。クイーンズがいなければ、私はここにいません」[ 88 ]
また彼は「フランス音楽とイギリスのポップミュージックのどちらかを選びたくない」と述べ、両方から影響を受けている。[ 89 ] 2013年11月のブレイン・マガジンのインタビューでは、クリストフ、デヴィッド・ボウイ(特にジギー・スターダストのキャラクター)、[ 90 ]カニエ・ウェスト、ケンドリック・ラマー、フィリップ・グラス、T・レックス、そしてソウル・トレインのサウンドトラックなどのアーティストを音楽的に影響を受けたアーティストとして挙げている。また彼はマイケル・ジャクソンを好きな男性歌手として、パティ・スミスかケイト・ブッシュを好きな女性歌手として挙げている。 [ 91 ]その他の影響を受けた人物としては、ビョーク、[ 18 ]ビヨンセ、ダニエル・バラヴォワーヌ、フィーバー・レイ、フランク・オーシャン、[ 90 ]ジャネット・ジャクソン、ジミー・ジャム、テリー・ルイス、[ 92 ]ミレーヌ・ファルメール、[ 93 ]ジョー・ジャクソン、ルー・リード、セルジュ・ゲンズブール、[ 94 ]マドンナなどが挙げられる。[ 95 ]
レッドカーはパンセクシュアルである。[ 96 ] 2019年10月の雑誌アティテュードのインタビューで、彼は自身がジェンダークィアであることを説明した。[ 97 ] 2021年6月にはすべて代名詞を使用しているとツイートした後、[ 98 ] 、2022年3月にニューヨークタイムズに次のように語った。「ジェンダーとの旅は常に波乱に満ちていました。今はまさに激動の時代で、私はその先にあるものを模索しているところです。それを表現する方法として、theyとsheを切り替えることができるかもしれません。」[ 99 ]同年8月、彼はフランス語のTikTok動画で、自身のジェンダーの旅は「長いプロセス」であったと述べ、約1年間自分自身を男性としてジェンダー化しており、そのことを家族や親しい友人と共有していたことを説明した。[ 100 ] [ 101 ]その後、彼はソーシャルメディアのプラットフォーム全体で代名詞をhe/himに更新した。[ 101 ]彼は「ホルモンや手術が必要だというトランスジェンダーのアイデンティティのアプローチに抵抗している」と述べており、それを二元論の一形態だと考えている。[ 13 ]
レッドカーは数多くの個人名や芸名を使用しており、「あらゆる階層にたくさんの名前がある」と述べている。[ 13 ]彼はクリスティーン・アンド・ザ・クイーンズとしてキャリアをスタートさせた。2枚目のスタジオアルバムでは、名前をクリスに短縮し、「男性的な比喩で遊ぶ女性」と表現されるペルソナに変更した。[ 13 ] 2021年10月、彼はラヒムという名前を使用していたが、その名前がアラビア語に由来するため、文化の盗用をめぐる議論を巻き起こした。 [ 102 ]彼は最終的にサム・ル・ポンピエ(消防士サムのフランス語の称号)やピリオドなど、さまざまな名前を次々と使用するようになり[ 102 ]、最終的にレッドカー(レッドと短縮されることもある)に落ち着いた。[ 13 ]彼は今でも時々本名を使っており、それについてこう語っている。「エロイーズ・レティシエは両親の名前で、私は両親を愛しています。エロイーズを使って子供の頃を思い出すこともありますが、私の内なる子供の名前はマナマネです。」[ 13 ]
2024年6月、彼は以前の名前を統合してラヒム・クロード・レッドカー(Rahim Claude Redcar)となり、ソーシャルメディアに「(彼の)名前と(彼の)歩みは敬意を払うべきだ」と投稿し、自身の作品の一部がクリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズ(Christine and the Queens)の名義でクレジットされていることへの不満を表明した。この発言を受けて、ラヒム・C・レッドカー(Rahim C Redcar)という名前は、2022年のアルバム『Redcar les adorables étoiles (prologue)』と2024年のシングル「That's Us/Wild Combination」において、クリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズ(Christine and the Queens)と共に追加アーティストとしてストリーミングプラットフォームに追加された。 [ 5 ] 2024年9月、彼はラヒム・レッドカー名義でシングル「Deep Holes」をリリースした。[ 4 ]彼はまた、自身のインスタグラムアカウントをその名前に更新し、デッドネームの使用をやめるよう呼びかけ、「私の名前で呼ぶのを拒否する理由がわからない。私はラヒム・レッドカーだ」と述べた。[ 103 ] [ 104 ]
2025年1月、エセック・ビジネス・スクールでのカンファレンスで、彼は改名はデヴィッド・ボウイのような「キャラクターの軍団」ではなく、「なるためのステップ」であると説明した。クリスティーン・アンド・ザ・クイーンズのことを考えることもあったが、そのアイデンティティは過去の一部だと考えており、ラヒム・レッドカーという名前は自分がずっと続けていきたい人物だと述べ、その名前に「癒し」を感じていると語った。[ 105 ]しかし、セラーニとの共作EP『Catching Feelings』は、2025年7月にクリスティーン・アンド・ザ・クイーンズ名義でリリースされた。[ 82 ] EPのリリースに先立ち、彼はル・ポワン誌に対し、「クリスティーン・アンド・ザ・クイーンズは、プロジェクトとして[...]必ずしも放棄したいとは思わない、一つの物語だ」と語り、今ではラヒム・レッドカーとしての個人的なアイデンティティとは別の芸術プロジェクトだと考えていると語った。彼は以前の芸名を使うことを「クリスティーヌとクイーンズの伝説を書き換えつつ、今の自分らしさを保つこと」だと考えている。[ 106 ]
検索フィールドに「Christine and the Queens」と入力して、<Enter> キーを押します。
このフランス人シンガーソングライターは、2016年にイギリスでブレイクを果たした稀有なアーティストだった。
les auteurs de textes rugueux、il faut venir vers le texte。アラン・バシュンの文章を読んで、トラヴァイユのようなマチエールの詩を読んでください。
Quelles Sont tes はミュージカルに影響を与えていますか?
ソウル・トレイン、ボウイと T-レックス、クリストフのディスコグラフィー、カニエ・ウェストとケンドリック・ラマー、現代音楽 (フィリップ・グラス)... 階層構造を持たないボークー
。トン・シャントゥール・プレフェレ?
マイケル・ジャクソン。
Ta chanteuse préférée ?
パティ・スミスとケイト・ブッシュ。
Il s'agit d'un devenir。 C'est pas vraiment une armada de personnages chez moi。 C'est plutôt des étapes de devenir。クリスティーヌ、ジェイ・ペンセ、日々が過ぎます。 C'est ma première itération、quoi。ラヒム・レッドカー、私たち、私たちの人生、私たちの人。もう一度、たくさんの名前をもらうなんて、私には思いつかない。[これは、なりつつあることについての作品です。私にとって、それはたくさんのキャラクターの軍団ではありません。むしろ、なりつつあることへのステップです。クリスティーヌのことは考えますが、それは私の過去のことです。基本的には、私の最初の反復です。そして、ラヒム・レッドカーは、私がこれからもそうあり続ける人だと願っています。これからもたくさんの名前を持つかどうかはわかりません。]