| デビルサマナー 葛葉ライドウ対魂無軍団 | |
|---|---|
| 開発者 | アトラス |
| 出版社 | |
| 監督 | 山井和幸 |
| プロデューサー | 板垣幸三 |
| プログラマー | 大山聡 |
| アーティスト |
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| ライター | 小森茂雄 |
| 作曲家 | 目黒将司 |
| シリーズ | 悪魔召喚士 |
| プラットフォーム | プレイステーション2 |
| リリース | |
| ジャンル | アクションロールプレイング |
| モード | シングルプレイヤー |
デビルサマナー 葛葉ライドウ対超人軍団[ a ]は、2006年にアトラスが開発・発売したプレイステーション 2用アクションロールプレイングゲームである。このゲームは、女神転生シリーズのサブシリーズであるデビルサマナーシリーズの3作目である。ヨーロッパではコーエー、オーストラリアではTHQによって発売された。このゲームは、リアルタイム戦闘と名前付きの主人公を持つという点で以前の2つのデビルサマナータイトルと異なり、シリーズ全体で初めて過去、具体的には日本の大正時代の架空の20年である1931年を舞台としている。物語は、真・女神転生シリーズで伝統的に使用されている現実世界の神話上の人物に加えて、グリゴリー・ラスプーチンなどの歴史上の人物を扱っている。
このゲームは批評家から好評を得たものの、その短い尺は批判を浴びた。2014年4月、PlayStation StoreでPlayStation 3向けに再リリースされた。続編の『デビルサマナー2 葛葉ライドウ対アバドン王』は2008年に発売された。リマスター版『ライドウ リマスター 魂無軍団の謎』は2025年にセガから発売された。
ターン制バトルシステムを採用していたこれまでの女神転生シリーズとは異なり、 『デビルサマナー』のバトルシステムはリアルタイムです。プレイヤーキャラクターの葛葉ライドウは、近距離用の剣か遠距離用の銃で攻撃できます。また、コレクションから悪魔を召喚し、戦闘をサポートさせることもできます。戦闘は小さな囲まれた「アリーナ」で行われ、通常は脱出可能ですが、脱出にかかる時間はランダムです。プレイヤーはマップを探索中にランダムに遭遇する様々な悪魔と戦闘を繰り広げます。出現する悪魔はプレイヤーの位置によって異なります。プレイヤーはこれらの悪魔を捕獲し、弱体化させてから召喚し、戦闘に参加させることができます。『デビルサマナー』では悪魔同士の合体も可能です。ただし、悪魔はライドウに対して忠誠心を持っている必要があり、忠誠心を高めるには、共に多くの戦闘を繰り広げる必要があります。忠誠心を高めると、剣や銃を使った合体攻撃も可能になります。基本的な「2対1」の融合の他に、悪魔をライドウの剣に融合させることもでき、これにより武器がより強力になります。
戦闘以外では、プレイヤーは大正時代の東京の様々なエリアを自由に探索できます。津久戸町など、実在の歴史的地区が数多く再現されていますが、その多くは架空の名称で表記されています。また、プレイヤーは大阪和泉市にある信太神社(正式名称は聖神社)を訪れることもできます。この神社は、ライドウと同じ姓を持つ葛の葉伝説で重要な役割を果たしています。
ゲームはプレイヤーキャラクターである葛葉ライドウ十四世の紹介から始まります。彼は日本の高校生探偵であり、「悪魔召喚士」でもあります。ライドウと彼の猫のゴウトドウジは、主任探偵である鳴海翔平が率いる鳴海探偵事務所で働いています。ライドウは、異世界の脅威から日本の未来を守ることを使命とする謎の組織、ヤタガラスの命令でそこにいます。首都東京の守護者として、ライドウの仕事は、街に対する悪魔または異世界の脅威を払うことにあります。探偵事務所の定期調査中、ライドウと鳴海は依頼人である大道寺かやという若い高校生の少女と出会います。彼女は不思議なことに、二人に自分を殺すように依頼しますが、ライドウと鳴海がさらに尋問する前に、赤い鎧とマントを着た兵士が現れ、かやを誘拐し、ライドウと戦います。兵士たちは現れた時と同じくらい素早く、伽耶と共に姿を消し、雷同と鳴海は唖然とした。鳴海は、伽耶の居場所を突き止め、彼女の依頼の謎を解くのが自分たちの責任だと考えている。というのも、機関は正式に依頼を受理しており、二人には何か異変が起きていることは明らかだったからだ。
この行動方針により、ライドウは東京中で手がかりを探すことになるが、その間、街中で悪魔の出現が頻繁になる。彼は、カヤの家族の屋敷、人間が住んでおらず悪魔が自由に歩き回る奇妙な「ダークワールド」バージョンの東京、軍が何か大きなことを計画していることは明らかな複数の軍事基地など、いくつかの注目すべき場所を調査する。事件はまた、東京で地元のジャーナリストで鳴海の友人である朝倉多恵など、さまざまな人々と出会うことにつながる。彼は悪魔による殺人事件の解決を助け、ライドウに情報を提供して頻繁に助ける。彼は歴史上の人物であるグリゴリー・ラスプーチンにも会うが、彼はこの時点では死んでいるはずである。2人は強力な悪魔召喚士であるため、ゲームを通じてある程度のライバル関係を形成する。彼は物語の中で繰り返し登場するキャラクターであり、続編の『デビルサマナー2 葛葉ライドウ対アバドン王』にも登場します。
全体的に、物語は、ライドウが東京中をくまなく捜査して手がかりを探しながら、街の様々な重要人物に会い、ライドウや鳴海が想像もしなかったほどの大きな何かを発見していく様子を追っている。
『葛葉ライドウ対無双軍団』は、アトラスが開発・発売した女神転生シリーズの一部である『デビルサマナー』シリーズの第3作目である。他の作品と同様に、物語はシリーズで一般的な終末後の世界設定とは対照的に、現代の探偵物語の形をとっている。[ 3 ]『葛葉ライドウ対無双軍団』の構想は2003年に始まり、プロデューサーの山井一幸氏が『真・女神転生III NOCTURNE』のマニアックス版の制作中にプレッシャーを感じていた時に思いついた。発売と好評を受け、開発チームは新たな挑戦となるプロジェクトに移行することを決定した。議論の中で、複数のチームメンバーが新しいデビルサマナーを作りたいという希望を表明した。[ 4 ] [ 5 ]当初の構想は携帯型システム向けの小規模・低予算タイトルで、多くの人がデビルサマナーのテーマやゲームプレイの仕組みに合っていると感じていた。アイデアの規模が大きくなるにつれ、携帯ゲーム機を使うことが現実的ではなくなったため、彼らはより大きなビジョンに合うように物語を拡張した。[ 5 ]ゲームプレイの中で最も困難だったことの一つは、新しいシステムを完成させることで、多くの試行錯誤と、ゲームで提案された要素の何度もの書き直しが必要になった。[ 6 ]これまでの女神転生タイトルからの最大の変更点は、悪魔がプレイヤーの後を目で見て追うようになったことだ。複数の世界の神話を取り入れた悪魔の多様性も、ゲームの選ばれた設定に合っていた。[ 7 ]音楽は女神転生シリーズの定期的な作曲家兼サウンドディレクターである目黒将司が作曲した。目黒はこれまでの多くの作品とは異なり、ゲームの世界観に調和した管楽器とジャズ風の伴奏を多用した。目黒は、テレビの刑事ドラマのサウンドトラックからインスピレーションを得た。戦闘テーマには、彼の代名詞とも言えるギターを多用した「メガテンサウンド」を引き続き使用した。目黒は悪魔のボーカル効果音の録音も担当した。奇妙な音と意味不明な言葉ばかりだったが、プロの声優によって録音された。[ 8 ] [ 9 ]
山井が視覚化した物語の基本コンセプトは、過去のゲームの探偵物語のスタイルに合う、現代の探偵ドラマだった。[ 5 ]現代日本を舞台とした女神転生シリーズの他の作品とは異なり、『葛葉ライドウ対無双』は架空の大正時代を舞台としている。この時代が選ばれたのは、東洋と西洋の文化が不安定な共存状態にあった時代であり、ゲームに含まれる共存のテーマに合致していたためである。都市の住民がこれらの変化にどのように適応し、抵抗したかが、ゲームの物語のテーマの1つとなった。時代とスタイルを適切に伝えるため、チームは西洋のアールデコ様式の建物と、江戸時代後期の建築様式を多く使用している市街地を混ぜ合わせた。[ 10 ] [ 11 ]開発者は、高い詳細度とゲームプレイの容易さを求めたため、リアルタイムの背景ではなくプリレンダリングされた背景を使用した。[ 12 ]ゲームの背景グラフィックデザイナーである土井政之は、街を可能な限り忠実に再現するために時代考証を徹底的に行ったが、後に設定の架空化のため、当時存在しなかった建物を追加した。[ 11 ]プリレンダリングされた背景を使用したもう一つの理由は、ポリゴンレンダリングされた背景では処理能力が過剰になることだった。[ 6 ]大正時代を舞台にするという可能性は、もともと『デビルサマナー ソウルハッカーズ』の開発中の議論から生まれた。[ 5 ]ソウルレス軍団、日本語では「超能力軍団」は、当時の日本で主流であった世界進出を目指し、当時の既存の技術を使って超人兵士をどのように作り出すかという山井の思索から生まれた。彼らの赤いマントは、赤マントの都市伝説に影響を受けた。[ 13 ]
ゲームのキャラクターデザイナーである金子一馬は、少子化や日本の経済問題といった話題がニュースを席巻し、当時の暗い雰囲気に対抗するため、爽快なタイトルを望んでいた。ゲームのメインテーマは「情熱」であり、主人公が悪魔の襲撃から街を守ろうとする意欲を表している。[ 14 ]葛葉ライドウのキャラクターは、 10年前に初代デビルサマナーに携わって以来、金子の頭の中にあった。 [ 10 ]ストーリー展開の困難な時期に、山井のために完成したキャラクターを生み出したとき、山井は非常に安堵した。[ 4 ]彼のキャラクターのコンセプトは、暗い設定とストーリーラインとは対照的な、明るいイメージだった。[ 5 ]キャラクターの名が本名ではなく家名であるのは、歌舞伎の祝明の儀式に影響を受けたものだった。[ 14 ]葛の葉が使用する召喚筒は、竹の棒の中に住む精霊であるクダギツネの伝説に基づいていました。当時まだあまり知られていなかった私立探偵である鳴海正平は、大人の視点を提供するために作成されました。朝倉多恵は、当時の女性がやや軽視されていると感じた金子が作成したものです。彼女のペンネームである「帰蝶」は、有名な日本の女性運動家である平塚らいてうににちなんで名付けられました。彼らはまた、有名な民俗作家である柳田国男に相当する作家の視点から、街の超自然現象を調査できる作家タイプのキャラクターを望んでいました。[ 15 ]ゲームのキャラクターデザインでは、チームは当時の服装にできるだけ忠実になるように努めました。例えば、葛の葉の服装は、当時の典型的な日本の男子高校生の制服に基づいていました。ゲームで使用されている悪魔の多くは、PlayStation 2コンソールの以前のゲームから引き継がれましたが、テクスチャが刷新されたため、以前のものとは異なる外観になりました。[ 8 ]
『葛葉ライドウ対無双』は、 2005年7月にファミ通誌上で仮題『デビルサマナー葛葉ライドウ』として初めて発表された。[ 16 ]ゲームのサブタイトルのスタイルは、葛葉ライドウゲームを他のデビルサマナーシリーズと区別するために選択された。これはまた、日本の作家江戸川乱歩の小説への言及と模倣でもあった。[ 17 ] 2006年のエレクトロニック・エンターテイメント・エキスポで初めて欧米で披露された。[ 18 ]ゲームのローカライズはアトラスUSAが担当し、通常のプロジェクトリーダーである難波悠が指揮を執った。以前のローカライズ作業と同様に、チームは元のテキストに可能な限り忠実に従いましたが、日本語の歌をより認識しやすい英語の歌に変更したり、チュートリアルが全くなくプレイヤーのメリットが小さいため麻雀ミニゲームを削除するなど、いくつかの調整が必要でした。ローカライズ版の特徴は、キャラクターの会話に1920年代のスラングが取り入れられている点である。[ 8 ] [ 19 ]ヨーロッパでは、このゲームはコーエーによって発売された。[ 2 ]葛葉ライドウの2つのタイトルは、デビルサマナー ソウルハッカーズの3DS移植版の発売を記念し、新しいプレイヤーにデビルサマナーシリーズの以前の作品を体験する機会を提供するために、2012年に限定的に再版された。当時、デビルサマナーゲームが作成されたソフトウェアが当時のPSNのバージョンと互換性がなかったため、PlayStation Network (PSN)でのリリースが遅れていると説明された。 [ 20 ]『葛葉ライドウ対ソウルレス軍』は、2014年4月1日にPSNで発売された。[ 21 ]『ペルソナ5』にはライドウにインスパイアされた心の怪盗団の衣装が登場するが、[ 22 ]『ペルソナ5 ザ・ロイヤル』の2022年の再発売では削除された。2019年にPlayStation 4で発売されたオリジナル版では、そのまま残っている。[ 23 ]
リマスター版『ライドウ リマスター 魂無き軍団の謎』は2025年3月に発表され、2025年6月19日にNintendo Switch、Nintendo Switch 2、PlayStation 4、PlayStation 5、Windows、Xbox Series X/S向けに発売された。 [ 24 ]
このゲームに対する評価は賛否両論だった。レビュー集約サイトMetacriticでは、このゲームは100点満点中74点と、「賛否両論、あるいは平均的」な評価となっている。[ 27 ]
GameSpotは10点満点中7.3点を付け、「独特なストーリーラインは間違いなく素晴らしい。個性豊かで強力な悪魔たちを仲間にし、操り、融合させるダークな物語が展開される」と評したが、「シリーズの過去作ほど洗練されていない」と指摘した。 [ 28 ] IGN UKは10点満点中7.2点を付け、ビジュアルを批判し「あまり魅力的ではなく、そもそも強力なプロットがないため、一部の人は簡単に敬遠してしまうだろう」と述べた。しかし、日本の歴史的な設定の中で複数の悪魔が登場する点は高く評価した。 [ 29 ]