ライナー・ガナール | |
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2015年ガナール | |
| 生まれ | オーストリア、ブルーデンツ |
| 知られている | マンハッタン・マルクス主義 |
| 運動 | ロマン主義 |
| ウェブサイト | www.ganahl.info |
ライナー・ガナール(1961年10月18日生まれ)は、オーストリア系アメリカ人のコンセプチュアル・アーティストで、ニューヨークを拠点に活動しています。作品はオーストリアのブレゲンツ美術館、ニューヨークのコロンビア大学ウォラッハ美術館、ドイツのブレーメン現代美術協会、第48回ヴェネツィア・ビエンナーレなど、広く展示されています。ガナールは、著書・主題ともなっている数々のカタログを出版しており、その中には『Reading Karl Marx』(ロンドン:Book Works、2001年)[ 1 ] 、 『Ortsprache—Local Language』(ブレゲンツ美術館、1998年)[ 2 ]、『Rainer Ganahl: Educational Complex』(ウィーン:Generali Foundation、1997年)[ 3 ]などがあります。
ガナールは1985年にインスブルック大学で哲学、歴史学、社会科学の修士号を取得しました。特にルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン、言語学、経済史、技術史、コミュニケーション史、そして何世紀にもわたるメディアの変遷によって形成された美学に 焦点を当てています
ガナールは熱心な独学の精神を持ち、生涯にわたる学習を実践してきました。この精神は、彼の芸術作品の中核を成しています。この献身的な姿勢は、ロバート・ストーがキュレーションしたヴェネツィア・ビエンナーレのイタリア館で展示され、彼のプロジェクト「基礎言語学」が紹介されました。
ガナールは 1986 年から 1990 年にかけて、ウィーン応用芸術大学(通称die Angewandte ) で学士課程を修了し、1990 年に美術学士号 (BFA) を取得した。同大学で、ペーター・ヴァイベル(ウィーン・アクショニズムと関連) に師事し、ロイ・アスコットを通じてサイバネティクスとネットワーク理論の影響を受けた。また、ヴァリー・エクスポートなどの客員講師や、ポストモダン建築の中心人物であるハンス・ホライン、マリア・ラスニッヒなどの著名な教授陣とも交流があった。ユーゲントシュティールとの結びつきや、グスタフ・クリムト、オスカー・ココシュカ、エゴン・シーレとの歴史的関係で知られるこの大学は、ガナールの時代には、ヴィヴィアン・ウエストウッドなどの現代文化人とも結びついていた。
1990年から1991年にかけて、ガナールはデュッセルドルフ美術アカデミーで学びを続け、ナム・ジュン・パイクに師事し、 1991年に美術修士号(MFA)を取得しました。同時に、1990/91年度にはニューヨーク市の ホイットニー美術館でインディペンデント・スタディ・プログラムに参加しました。
彼はドイツ語、イタリア語、フランス語、スペイン語、ロシア語、日本語、中国語に堪能で、各言語の読み書きが可能です。
ガナールは、当時としては先駆的な分野であったコンピュータベースのアートを探求することでキャリアをスタートしました。この分野での最初の展覧会は、1990年に フィロミーン・メイジャーズで開催されました
彼の最も有名な作品である「S/L(セミナー/講義)」は、1995年に始まった、著名な文化評論家が聴衆に語りかける様子を捉えた写真シリーズです。[ 4 ]大学の教室や講堂で撮影されたこれらの写真には、講師だけでなく、聴衆である聴衆や学生も写っています。同様に、彼は「エキゾチック」な言語(例えば、日本語入門)を習得していく自身の過程を、アートプロジェクトとして記録しました。
1995年以降に開催された輸入読書セミナーでは、特定の国の理論書をグループで学ぶ様子がビデオに記録された。カイ・マツミヤで開催された彼の展覧会「エル・ムンド」は、最近ニューヨーク・タイムズ紙によって2014年のベスト展覧会の一つに選ばれ[ 5 ] 、その後、この映像はホイットニー美術館とスミソニアン博物館のハーシュホーン・コレクションのパーマネント・コレクションに収蔵された[ 6 ]。
ガナールは写真作品やメディアアートのほかに、キャリアを通じて絵画も制作しており、しばしば最新のニュース報道を絵画に取り入れている。[ 7 ]
ガナールは第48回ヴェネツィア・ビエンナーレでオーストリア代表として参加した。[ 8 ]
2013年、ガナールはファッション、アート、マルクス主義理論を融合させたファッションブランド「コム・デ・マルクスイスト」を設立した。 [ 9 ] [ 10 ]同ブランドは資本主義を批判し、階級闘争、文化的論評、そしてファッション業界における持続可能性を探求している。同ブランドの作品は数多くの国際的なギャラリーや美術館で展示されており、ファッションとアートの両面における資本主義と持続可能性に関する対話に貢献している。[ 11 ] [ 12 ]