八代目市川雷蔵 | |
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 済南坊判官 (1955) | |
| 生まれる | 亀崎明夫 （1931年8月29日）1931年8月29日 |
| 死亡 | 1969年7月17日（1969年7月17日）（37歳） |
| その他の名前 | 竹内好雄、太田吉也、市川圓蔵 |
| 職業 | 映画俳優、歌舞伎俳優 |
| 活動年数 | 1954–1969 |
八代目 市川 雷蔵（はちだいめいちかわ らいぞう、1931年8月29日 - 1969年7月17日）は、日本の映画俳優、歌舞伎 俳優。本名は亀崎 昭夫(亀崎 章雄、亀崎 昭夫)で[1]、名前は法的に何度か変更され、最初は武内嘉男、竹内義雄、その後芸名とは別に 太田 吉哉(太田 吉哉、太田 吉也)に改名された。
京都で生まれて半年後、三代目市川九團次（さんだいめいちかわくだんじ）の養子となった。15歳で市川延蔵（いちかわえんぞう）の名で歌舞伎俳優としてデビューした。1951年、三代目市川壽海（さんだいめいちかわじゅうかい）の養子となり、八代目市川雷蔵（いちかわらいぞう）に改名 。1954年、映画俳優としてのキャリアを開始。『炎上』での演技で一躍有名になり、ブルーリボン賞やキネマ旬報最優秀主演男優賞など、数々の賞を受賞した。ファンの間では「雷様」の愛称で呼ばれていた。 1968年6月に直腸がんと診断され手術を受けたが、肝臓に転移し翌年亡くなった。
市川雷蔵は主に時代劇に出演した。『眠狂四郎』シリーズ、『忍びの者』シリーズ、 『陸軍中野学校』シリーズ（中野学校をモデルにした作品）で最もよく知られている。雷蔵は三隅研次監督と何度も仕事をした。共演作には『剣』 （三島由紀夫原作）や『斬る』 （当初は『斬る』として公開された）などがある。
彼の他の代表作には『雪之丞変化』などがある。生前、彼はその優雅な演技で高く評価され、「体で考える天才」と呼ばれていた。
バイオグラフィー
三代目市川九團次誕生、養子縁組
市川雷蔵は1931年8月29日、京都市中京区に生まれた。出生時は亀崎明夫と名付けられた。生後6ヶ月で三代目市川九團次の養子となり、竹内義夫と改名された。 [ 2]
映画評論家の田山力也によると、雷蔵の養子縁組の経緯は以下の通りである。雷蔵の母が妊娠中に、雷蔵の父は大日本帝国陸軍の幹部候補生として奈良へ転勤することになり、母は実家に残された。雷蔵は父の家族から迫害を受け、父に助けを求めようとしたが無視された。耐えきれなくなった母は実家に逃げ込み、そこで雷蔵が生まれた。[3] [4]夫との関係が悪化したため、母は女手一つで雷蔵を育てようとした。この頃、夫の義理の弟である三代目市川九團次は、母に雷蔵を育てさせてほしいと何度も懇願していた。母は当初この申し出を断ったが、最終的には折れ、雷蔵は生後6か月で九團次の養子となった。[5] [4]雷蔵は16歳になるまで自分が養子だったことに気づかず、30歳になるまで母親に直接会うこともなかった。[6]
歌舞伎デビュー（1934年 - 1949年5月）
1934年、三代目市川九團次の養子となってから約2年後、雷蔵は京都から大阪へ移住した。九團次は幼少期に雷蔵を歌舞伎役者としての訓練は行わなかったが[7]、1946年、大阪府立天王寺高等学校3年生（最終学年）の時、雷蔵は俳優としての道を進むために退学を決意した。[† 1] [8] [9]
1946年11月、雷蔵は15歳で大阪歌舞伎座で三代目市川圓蔵として歌舞伎デビューを果たした（九團次はそれ以前に二代目市川圓蔵を名乗っていた）。[10] [11]初役は『中山七里』のお花娘役であった。
初演から2年余りが経った1949年5月、雷蔵は同じく若手歌舞伎役者の嵐利生（後に歌舞伎役者としては八代目嵐吉三郎、俳優としては北上弥太郎として知られる）と二代目中村太郎と共に稽古会を結成した。彼らはこの会を「つくし会」と名付け、共に稽古に励んだ。[2] しかし、この稽古でも乗り越えられない壁があった。九團次は京都の小政治家の息子であり、歌舞伎役者ではなかった。九團次自身も歌舞伎界入りを強く希望し、二代目市川左團次に弟子入りしただけだった。こうして九團次は永遠に門人上がり（歌舞伎界とその「系譜」の外で生まれ育ち、後に歌舞伎界に弟子入りした者）というレッテルを貼られ、脇役以上の役柄にはなれない運命にあった。[12]そうであれば、雷蔵がどれだけ厳しい修行を積んでも、九團次の息子である限り 、剣門の役者として注目に値する役を得ることは難しいだろう。
三代目市川寿海の養子（1949年6月～1951年6月）
1949年、雷蔵が筑紫会を設立したのと同時期に、歌舞伎の演出家である武智鉄二は、自身の伝統主義的な一座であるてつじ歌舞伎に、才能ある若手歌舞伎役者をスカウトしていた。[† 2] [2]筑紫会のメンバーはこの一座に参加し、そこで鉄二と知り合った。[2]鉄二は雷蔵の演技力を高く評価していたが、九團次の息子として知られる限り、歌舞伎の世界で真に輝くことはできず、その才能が無駄になるだろうと悟っていた。[13]そこで哲次は、四半世紀も使われていなかった中村雀右衛門の名を雷蔵に襲名させる計画を立てたが、すでに芸歴は終わっていたものの存命の三代目中村雀右衛門は、雷蔵がこれまで十分な知名度を獲得できなかったことに不満を抱き、名の使用を拒否した。[14] [13]
その後、哲次は子供のいない三代目市川壽海に雷蔵を弟子入りさせようとしたことが知られている。 [ 15 ] 1950年12月、三代目市川壽海は筑紫会の会合に視察として出席した。彼は雷蔵が『修善寺物語』で源頼家を演じた演技に非常に感銘を受けた。 [ 2 ]壽海は呉服屋の息子で家系的には歌舞伎界とは無縁だったが、自身の多大な努力により、戦中戦後の関西歌舞伎界でかなり有名になった。1950年に雷蔵と出会う頃には、壽海は関西歌舞伎俳優協会の会長に就任し、大きな影響力を持つようになっていた。[16]さらに、三代目市川團十郎と九代目市川團十郎の両名から「團海」の名を賜り、[ 17]市川流宗家が伝統的に用いる屋号と家紋である「成田屋」と「寿海老」の使用も許されていた。[† 3] [18]共通の友人たちの助けもあり、哲治の努力は実り、團海は雷蔵を正式に養子とすることに同意した。[19]この時点で壽海は雷蔵に市川新蔵という名を授けたいと希望した。新蔵は1600年代にまで遡る市川家に深く根ざした名である。しかし、市川家の内閣官房長官であった二代目市川猿翁は、「無名の無名の芸人に、このような深い縁のある名を与えることはできない」と激しく反対した。[† 4]長い交渉の末、最終的に「市川雷蔵」という名に落ち着いた。[20]養子縁組は1951年4月に成立し、同年6月に襲名披露が行われた。[21] [22]映画監督の池広一夫によると、この頃から三代目市川壽海が雷蔵の実父であるという噂が流れ始めたという。[23]
雷蔵は二度目の養子縁組の際に、再び姓を太田義也に改めた。[21] [22]この姓は雷蔵自身が選んだもので、現在の姓で判断されることにうんざりしていた。[24]大映京都撮影所社長の鈴木昭成によると、雷蔵は周囲の人々に改名を検討するよう頻繁に勧めており、雷蔵の勧めで20～30人の関係者が改名したと言われている。[24]実際、雷蔵が後に結婚する永田雅子は元々京子という名前だったが、雷蔵の勧めで改名した。[25]
映画俳優への転身（1951年7月～1957年）
1951年に雷蔵は寿海の養子となったが、寿海は20歳の雷蔵がまだ主要な役を演じるには若すぎると考え、当分の間は端役しか与えない方針をとった。[26]その結果、雷蔵は1954年に映画の道を進むことを決意し、大映に入社した。[27]
映画俳優への転向について、雷蔵は「いい機会だと思ったし、試してみたかったから」と語っている。[28]田山力也は、雷蔵が長年受けてきた待遇に不満を抱いていたことが真の理由だと述べている。1954年6月、大阪歌舞伎座の『高野聖』公演で、セリフ一つない白痴の役を演じさせられた時、雷蔵はひどく動揺し[† 5] 、歌舞伎の世界から完全に身を引くことを決意した。幸運にも、雷蔵を時代劇のスターに育てようとしていた大映映画からオファーがあり、それを受け入れ、歌舞伎界を離れ、映画界へと転向した。[29]それ以降、雷蔵が出演した歌舞伎は1964年1月、完成したばかりの日生劇場で武智鉄二演出による『勧進帳』で富樫泰家を演じたのみである。その時、雷蔵は「歌舞伎は年を取らないとダメだ。映画も年を取ればダメだ。若いうちは映画で食べて、年を取ったらまた歌舞伎をやろう」と言った。[30]映画の道を志した雷蔵は、東映の時代劇における萬屋錦之助の演技を研究するために映画館に通うようになった。[31]
雷蔵は1954年8月25日、 『花の白虎隊』で映画デビューを果たした。雷蔵は生い立ちの事情で歌舞伎界での活躍は阻まれていたが、関東歌舞伎座の座長である三代目市川壽海の息子として、映画界では厚い尊敬を集めていた。大映の経営陣は雷蔵を人気俳優長谷川一夫の後継者として位置づけ、5作目と6作目の『塩出久島美男剣法』 （1954年12月22日公開）と『次男坊ガラス』 （1955年1月29日公開）で主演を務めた。 [32]
映画デビューから2年後の1955年、雷蔵は同年9月21日に公開された溝口健二監督の『新・平家物語』で平清盛役を演じ、大きな注目を集めた。雷蔵の映画を16本監督した田中徳三は、当初は雷蔵を大成功させるのは難しいと思われていたが、『新・平家物語』でその印象は一変したと語っている。[33]雷蔵の映画を16本監督した池広一夫は、それまでは雷蔵は長谷川一夫の真似をしているだけのように見えたが、少しずつ持ち前の演技力が光り始めたと語っている。[34]映画評論家の佐藤忠男は、雷蔵はこれまで「長谷川一夫の後を継ぐかのように、ハンサムな若い侍やヤクザの役ばかり演じてきた」が、「アクション中心のチャンバラ映画ばかりではなく、流麗なドラマでも新鮮な演技をみせる、高く評価されるべき名優になった」と評している。[35] 『新・平家物語』以降、雷蔵は年間10本以上の映画に出演。休日や週末を犠牲にして撮影を続けるなど、精力的に活動した。[36]
雷蔵は足が弱く、立ったり歩いたりするとしばしば気を失いそうになった。[37] [38]当時大映企画部長だった土田正義は、身体の弱い雷蔵にとって「天を突く少年・清盛」を演じることは大変な冒険だったに違いないと語っている。雷蔵は足の弱さを気にしており、同志社大学相撲部に入部して鍛えようとしたが[34]、無駄に終わった。雷蔵の写真を撮影する際は、撮影スタッフは常に雷蔵の足が映らないように構図を工夫した。[39] [40]雷蔵の映画18作品を監督した三隅研次によると、雷蔵は自分の身体の弱さを深く嫌悪していたが、その嫌悪感を克服し、自分自身を受け入れることができた時、信じられないほどの落ち着きを取り戻したという。[40]
スターダムへの台頭（1958年～1968年5月）
1958年、市川崑監督は三島由紀夫の小説『金閣寺』を原作とした映画『炎上』で雷蔵を主役に抜擢した。同年8月19日に公開された。市川によると、当初は川口浩がこの役に予定されていたが、雷蔵が適任だという直感から市川はこの起用に反対し、最終的にはスタジオ社長の永田雅一を説得して雷蔵を起用させた。[41]スタジオ内では、吃音症の新人にスタジオ2作目の映画でこれほど大きな役を与えるべきではないという抵抗もあったが、[42]最終的には雷蔵が起用され、「若手俳優の市川雷蔵を成功させたいなら、チャンスを与えなければならない」と述べて役を与えられた。[43]雷蔵は期待に応え、素晴らしい演技を見せた。市川は雷蔵の演技を称賛し、「100点満点です。これ以上言うことはありません」と述べた。[44]
『炎上』における雷蔵の演技は、彼の幼少期を反映しているとよく言われる。市川は「彼は演技を通して真の自分を表現している」「演技を通して何かを乗り越えた…彼が背負ってきた何か、言い表せない人生が、彼の表情に表れている」と評した。[45]田中徳三は、雷蔵の複雑な幼少期が、彼の心の底の部分のようなものを浮かび上がらせ、演技と融合し、深みを与えていると述べた。[46]池広一夫は、まさにこの「隠された幼少期の部分」、あるいは「心の底の部分」があったからこそ、雷蔵はあの演技に完璧に適応できたのだと述べている。[47]かつて、大映企画部の辻久一が『炎上』での自分の演技は雷蔵の幼少期を反映しているように感じると口にした時、雷蔵はそれを否定しなかった。[48]
雷蔵は『炎上』での演技でキネマ旬報最優秀男優賞、ブルーリボン賞最優秀主演男優賞などを受賞し、スターとしての地位を不動のものとした。[49]
1963年に始まり、海外では『眠狂四郎』として知られるシリーズ『眠狂四郎』は、雷蔵晩年の代表作とされている。田中徳三によると、主人公の狂四郎を演じることは雷蔵にとって大変な挑戦だったという。シリーズ第1作『殺戮蝶』について、雷蔵自身も「狂四郎特有の虚ろさが全く出ていない」と語り、失敗作と評している。[50]雷蔵が眠狂四郎の虚ろさ、ダンディズム、ニヒリズムを生き生きと表現できるようになったのは、第4作『女妖軒』になってからである。[51]俳優の勝新太郎は、眠狂四郎映画での雷蔵の演技について、「雷蔵が眠狂四郎を演じているとき、彼は本当に動物的な魅力を持っていましたね。彼の上に垂れ込めた死の影を感じさせるというか。本当に人が死ぬときの顔、あの表情です」と評した。「雷ちゃんが通りかかると、顔で切りつけてくるんです。刀ではなく、顔で」と彼は回想し、「雷ちゃんは格闘シーンやセリフの言い方で眠狂四郎になったのではなく、顔でになったんです。少なくとも私の意見ですが」と語った。[52]池広一夫は「言葉を発せず、表情も一切なく、ただ歩き方だけで、まるで過去を背負っているかのようだった」と評した。[53]シリーズ第7作『多情軒』の監督である井上鑑は、狂四郎を演じた俳優は他にもいたが、狂四郎の魂の表現に関しては雷蔵にかなう者はいないと語った。[54]雷蔵はその後シリーズ12作品で主演を務め、これは彼が出演した主演作品の大半を占めている。
池広一夫によると、雷蔵は俳優としての経験を積むにつれ、監督として映画作りに携わるより大きな役割を担いたいという思いが強くなったという。池広は雷蔵に、監督ではなくプロデューサーを目指すよう助言した。プロデューサーであれば、演出だけでなく、題材や脚本、キャスティングなども決定できるからである。[55] 1968年1月、雷蔵は「これまでにない新しい劇作を組みたい」と語り、自らがプロデューサーを務める新しい劇団「テアトロかぶらや」の設立手続きを開始したが、設立直後に病に倒れ、劇団は活動を開始することはなかった。[56]雷蔵の映画14作品を監督した星川誠二によると、雷蔵は星川と三隅研次に対し、「映画界に残された時間はそう長くないかもしれない。いつか3人で芝居をやろう。新しい仕事に挑戦しよう」、具体的には「現代のレンズを通して河竹黙阿弥の作品を捉えてみよう」と言ったという。[57]
晩年と37歳での早すぎる死（1968年6月～1969年7月17日）
1968年6月、 『関の弥太っぺ』の撮影中、雷蔵は血便のため医師の診察を受け、すぐに入院した。[58]検査の結果、明らかに直腸癌であることが判明したが、診断名は雷蔵には知らされていなかった。[58] [59] 8月10日、雷蔵は手術を受け退院したが、[59]家族は医師から「半年ほどで再発する」という予後を告げられた。[58]雷蔵は生まれつき消化器系が弱く、[60] 1961年1月に『沓掛時次郎』の撮影後にも同様の症状で医師の診察を受けていた。その時の診察では「直腸に傷がある」とだけ告げられていた。[60] 1964年、日生劇場で『勧進帳』を上演した際、武智鉄二に「下痢で苦しんでいる」と打ち明けた記録も残っている。 [61]
退院後、雷蔵は映画『眠狂四郎 悪女狩り』（1969年1月11日公開）や『爆闘一代 血祭り不動』（1969年2月12日公開）に出演したが、体力が急速に衰え、歩くシーンや動くシーンはすべて代役とナレーションに頼らざるを得なかった。[62] 1969年2月、体調不良を訴えて再び入院。2度目の手術後はスープも飲み込めないほど衰弱していたが、[63]映画『あゝ海軍』で海軍士官役を演じることを強く希望し、関係者と交渉を始めた。撮影開始時には回復が遅れ、大映は代役として二代目中村吉右衛門をキャスティングして撮影を開始した。雷蔵は新聞で改稿を知り、その後二度と仕事について語ることはなかった。[64] [63]数ヶ月後の7月17日、肝臓癌のため37歳で亡くなった。葬儀は7月23日に東京都大田区の池上本門寺で執り行われた。墓も同寺にある。
雷蔵は生前、誰にも自分の死の顔を見せないよう、狂乱した様子で懇願していたと伝えられている。[65]妻の太田正子は「雷蔵は最後まで回復を諦めず、遺言状さえ残さなかった」と断固として否定している。[66]しかし、死後、雷蔵の顔は二重の白い布で包まれ、火葬される際もそのままだった。[67]正子によると、雷蔵は「こんなに痩せ細ったのを誰にも見せたくない」とだけ言い、その願いから、養父の寿海と社長の永田以外には死後の顔を見せなかったという。[63]
雷蔵の遺作となった『博徒一代血祭不動』は、当時東映製作で製作されていた任侠映画（ヤクザ映画）の代表作だった。雷蔵は「鶴田浩二の残した作品を焼き直せばいいじゃないか」と出演を渋ったが（鶴田は任侠映画で有名だった）、土屋正義は「次に君がやりたい役を必ずやってあげる」と説得した。翌年、土屋は雷蔵がやりたくなかったこの役が最後の出演作となったことを深く後悔したと述べている[34] 。雷蔵の死から2年後の1971年、大映は倒産した。星川誠二はこのことを振り返り、「雷蔵の死は大映の倒産の前兆だった」と述べている[68]。
雷蔵の遺産（1969年7月17日～現在）
雷蔵の死後5年経った1974年には、「雷蔵会」というファンクラブが結成された。[69]このファンクラブは2012年本稿執筆時点でも活動している。かつて大映京都撮影所社長を務めた松原正樹氏によると、雷蔵のファンは彼の演技と人間性に惹かれ、当時の他の多くのスターとは異なり、知的で教養の高い女性ファンが多かったという稀有な特徴があったという。「キャーキャー言って大騒ぎするようなタイプは見かけなかった」と彼は語っている。[70]雷蔵の作品を上映する「市川雷蔵映画祭」は、毎年7月17日の命日に開催される恒例行事となった。[71] 2009年12月から2011年5月までは、雷蔵の没後40年を記念して、特に大規模なイベントが開催され、雷蔵の出演作品が上映された。[72] [73]
2000年、『キネマ旬報』は「20世紀映画スター 男性俳優」という特集記事を掲載した。雷蔵は6位にランクインした。同号の「読者が選ぶ 20世紀映画スター」では7位にランクインした。2014年の「歴代日本映画スター」では男性俳優部門で3位にランクインした。[74]
2014年のブログ投稿で、十一代目市川海老蔵は「市川雷蔵」という尊称は自分が管理していたと示唆しており、雷蔵の死後、市川家に返還されたと考えられる。[75]
家族
雷蔵は1962年、永田正一の娘である永田正子と私的な結婚式を挙げた。[76]彼女は雷蔵の姓を名乗り、太田正子となり、3人の子供をもうけた。[77]雷蔵は生前、正子に「（家族を）人前に出したくない」と語っており[78]、正子は雷蔵の死後もその遺志を継ぎ続けた。[79]雷蔵の死から40年が経ち、 2009年に『文藝春秋』増刊号に太田正子の回想録「40年後の夫、市川雷蔵へのラブレター」が掲載された。
受賞歴
データは『雷蔵、雷蔵を語る』より引用
- 1959年1月：キネマ旬報主演男優賞（炎上）
- 1959年2月：ブルーリボン賞・主演男優賞、NHK映画・優秀男性主演賞（『円城寺 弁天小僧』）
- 1959 年 9 月: Cinema Nuovo – 優秀な男性役 (円城)
- 1964年11月：東京都民映画祭 主演男優賞（健）
- 1967年2月：NHK映画優秀主演男優賞、キネマ旬報主演男優賞（『華岡青洲の妻』）
- 1968年11月：東京都民映画祭 主演男優賞（『華岡青洲の妻』）
- 1969年11月：東京市民映画祭 牧野省三賞
称賛
演技
脚本家の八尋不二は雷蔵の立ち居振る舞いについて「誰に対しても、常に礼儀正しく、傲慢さや感情の表出がなく」と評し、それが彼の演技スタイルにも表れていた。八尋によると、「数ある時代劇俳優の中でも、雷蔵ほどの立ち居振る舞い――良い意味で――を持つ俳優は他にいない。彼ほど真の武士のような剣士の風格を感じさせる俳優は他にいない」とのことである。[80]
池広一夫は、雷蔵の幼少期が彼に「非情の影」を落とし、それによって彼の人生における「影の部分」と「真の背景」が露呈したと述べた。しかも、池広は、それらは単に露呈したのではなく、意図的に前面に押し出されたのだと評価した。[23]雷蔵が最も多くの作品をプロデュースした 森一夫監督は、雷蔵は「誰にも語らない人間的な痛み」を抱えており、それを一つ一つの演技に昇華させていたと述べた。[81]森と映画評論家の山根貞雄のインタビューで、二人は雷蔵には「さわやかな悲しみ」があるという点で意見が一致した。山根はさらにこの点について、「確かに彼は悲劇的な役柄を数多く演じたが、それは単に暗い憂鬱や陰鬱さではなく、非常に歯切れの良い演技だった。雷蔵ほど、悲しみと冷静な歯切れの良さを兼ね備えた俳優は他にはいなかった」と述べている。[81]
佐藤忠男は雷蔵の演技について、 「時代劇であろうと現代劇であろうと、どんなに悲惨な役柄であろうと、彼は優雅に演じ、作品に洗練さと気品を与えていた」と評した。[82]映画評論家の川本三郎は雷蔵の演技について「彼はここにいるようで、ここにいない」と述べ、「この汚れた世界でさえ、彼には遠い場所を垣間見るかのような純粋さがあった」と説明している。「『純粋さ』という言葉を、ある種のポーズをとる言葉と受け取る人もいるかもしれないが、そうではない」[83]
雷蔵の同時代人である四代目坂田藤十郎と四代目中村雀右衛門も歌舞伎から映画への転身を試みたが、成功せず歌舞伎の舞台に戻った。このことについて鈴木明成は、雷蔵が映画で成功したのは、幼少期に歌舞伎にどっぷり浸からなかったため、歌舞伎に染まることなく生き延びたからだと述べている。[84]
外観
雷蔵は普段は地味で目立たない容姿だったが、映画の撮影でメイクを施すと、一変した。映画界の多くの人々が、この奇癖について語っていた。
市川嵐によると、雷蔵の本質は「硬さと素朴さを分けたようなもの」であり、他のスターが人気キャラクターを演じる際とは対照的に、雷蔵の素の素朴さは「メイクによって一変する」と、市川嵐は特異な性格について語っている。[85]井上鑑によると、雷蔵はメイクをすると普段の姿が全く別物になり、美しくなるという。[52]「メイクによってガラッと変わるので、『おお！誰だこれ？』と思うほどでした」と井上は語っている。[86]田中徳雄は、「この人は、人を惹きつけるような温かさと清純さを漂わせていたが、仕事が始まるとすぐに役者に変身し、肩をすくめて、たちまち威厳と貫禄、そして凛とした、そして驚くほど格好良くなる。普段の雷蔵の顔を知っている私にとっては、目を見張るほどの驚きでした」と述べている。[86]
井上によると、雷蔵はデビュー当時、勝新太郎、花柳武と共に、主演の長谷川一夫からメイク指導を受けていたという。他の二人は指示通りにメイクを施したが、雷蔵だけはメイクプランに独自の変更を加える箇所がいくつかあった。特に目元や眉毛のメイクには雷蔵独自のデザインが見て取れた。さらに、雷蔵はメイクの最も重要な部分を自ら施し、その様子を誰にも見られないようにしていたという。井上は、雷蔵にとってメイクは役に入り込むための重要なプロセスであり、そのため、その様子を見られることを嫌がっていたのではないかと推測している。[87]
『好色一代男』の脚本家・白崎芳雄は、雷蔵の変貌について、「普段はサラリーマン風だが、スクリーンに現れると一変し、光の中に虚無と孤独と闘う若きスターの姿があった」と述べている。 [88]井上は、雷蔵の映画ポスターに、カメラに向かって頭を向けた後ろ姿が多いのは、多くの監督が、この姿が雷蔵の「不思議な空虚さ」を最もよく表していると感じたためだと述べている。[89]
勝新太郎との類似点と比較
雷蔵は前述の通り、脇役出身の三代目市川九團次の息子で、かつては二代目市川圓蔵と呼ばれていた。一方、勝新太郎は長唄・三味線奏者の杵屋勝藤次の息子で、かつては二代目杵屋勝丸と呼ばれていた。雷蔵と勝は共に1954年に大映に入社し、同期入社である。1931年生まれの二人は、歌舞伎から映画という新天地へと急速に転向したため、若手俳優としての境遇は共通点が多い。
前述のように、大映の経営陣は当初から雷蔵をスター長谷川一夫の後継者として位置づける意向を持っており[90]、「順調に軌道に乗った」[91] 。田中徳三は、二人のうち先にデビューした勝が、白塗りの映画メイクで好青年を演じた際、「長谷川の二番煎じのようだった」と評している[92]。しかし、監督や助演陣が一流とは言い難く、勝が真の成功を収めるまでには長い時間がかかった[93] 。
1960年代に『悪名』や『座頭市』シリーズが公開されて成功して初めて、勝は広く話題となり、興行収入で雷蔵を上回った。[94]鈴木明成は勝について、「70、80本撮っても1本もヒット作がなく、『悪名』が公開されて初めて役に立った」と語っている。[95]田中徳三によると、 1960年に公開された『不知火検校』は、勝の演技が高く評価されたにもかかわらず、観客の反応は特にひどく、田中は映画館のオーナーから、彼が自分の映画に勝を頻繁に起用することについて苦情が寄せられたほどだった。[96] 1959年当時の状況を振り返り、勝は「番付が全く違っていた」と述べている。 「雷蔵が大関か横綱であることは既に知っていました。私はまだ三役に入っていませんでした」つまり、雷蔵は当時最も評価の高いスターの一人とみなされていたのに対し、勝はまだ比較的無名だったということです。[97]
やがて二人はユニットとして扱われるようになり、勝の名字と雷蔵の名前の前半を合わせて「かつらいす」という芸名が、偶然にも「カツライス」という料理に似ていることから付けられた。[98]このキャッチコピーのもと、二人が映画のポスターや映画に共演した際には、容姿やスタイルが対照的に描かれることが多く、強いライバル関係にあると広く信じられていた。しかし、互いに「雷ちゃん」「かっちゃん」といった親しみを込めた愛称で呼び合っていたことから、二人の関係は決して悪くなく、むしろ友好的だった可能性もある。[94]実際、雷蔵は勝の妻である中村玉緒と幼少期から親交があった。彼女の父である二代目中村勘次郎は、雷蔵の養父と同じく関西を拠点に活動する歌舞伎役者だったからである。 [99]
作家の村松友視は、「家柄や儀式に支配された歌舞伎の世界で、大きな役をもらえずに悩みながら日々を過ごしてきた」雷蔵[100]と、父が歌舞伎の裏方に関わっていた勝[101]は、「解決すべき大きな問題という同じコンプレックス」を共有し、「ある種のエネルギー源となるような共通の要素」を備えていたと指摘している[101] 。
- 演技スタイルと能力
- 雷蔵はプリプロダクションの段階で常に様々な提案をすることで知られており、そのため「ゴテライ」というあだ名が付けられた。これは「ごてらう」をもじったものと思われる。これは日本語で「うるさい、しつこい」という意味である。しかし、納得して納得すると決して文句や不満を言わず、撮影が始まるとそのような提案を一切しなくなった。[102] [103] [104] [105]一方、勝はプリプロダクションの段階では一言も発しないのに、撮影が始まるとすぐに提案や即興の変更を始め、スタッフをしばしば困らせることがあった。[106] [107]
- 井上鑑によると、雷蔵は様々な監督の手法と演技を融合させる才能に恵まれていたという。例えば、同じ眠狂次郎シリーズでも、監督が違えば作品によって味わいが異なると言われている。一方、勝については「座頭市といえば、どれも勝ちゃんの座頭市だ」と語っている。 [108]鈴木明成もこの二人について同様の発言をしている。[109]村松友視は、勝は「何をやっても勝新太郎になってしまう」タイプの俳優だったとしながらも、雷蔵は長谷川一夫や片岡千恵蔵といった日本映画界の主流スターとして確固たる地位を築いていたにもかかわらず、演出に対して非常に柔軟で受容力があり、それは当時のスターとしては非常に異例だったと述べている。[110]
- 両名を監督した田中徳三は、二人の格闘シーンを比較し、雷蔵については「下半身がどこか定まっていない感じがするが、それでも動きは十分にリアルだ」と概ね好意的に評価したが、勝ちゃんは「信じられないほど機敏だ」と述べ、二人の中では勝の方が優れていると断言せざるを得なかった。[111]
- 人格
- 池広一夫によると、勝は嫌いな人と仕事をしても「たいていはうまくやっていた」が、「嫌いな人になると、とことん嫌いになった」という。「顔も見たくない」と直接言うこともあったという。池広によると、雷蔵は仕事を軽く見ていい加減な仕事をする人に特に嫌悪感を抱いていたという。[112]
- 大映の多くの映画で美術監督を務めた西岡善信は、他の映画スタッフとの交流について、勝は俳優仲間と飲みに行くタイプだったが、雷蔵はよく映画スタッフと交流していたと述べている。[113]田中徳三も、雷蔵はスタッフに対して非常に親切で気配りがあり、よく自宅に招いて夕食を共にするなどしていたと証言している。[114]星川誠司によると、雷蔵は「派手なネオンや有名なレストラン」はあまり好まず、「ほとんどいつも普通のレストランで、社会的地位など気にせず」食事をし、「人生や映画について楽しく議論したり語り合ったりしていた」という。[115]
- 雷蔵の『眠狂四郎炎上剣』と勝の『座頭市二反切り』でほぼ同時期に撮影監督を務めた森田富士夫は、雷蔵は勤勉で真面目な性格だったのに対し、勝は必死だったと述べている。[116]
フィルモグラフィー
市川雷蔵の出演映画は158本である。[117]
1950年代
（1950年代は完了）
- 1954年：花の白虎隊（はなのびゃっこたい）
- 1954年:銭形平次: 幽霊大名(銭形平次捕物控幽霊大名、銭形平次捕物控: 幽霊大名)
- 1954年：千姫（千姫、せんひめ）
- 1954年：お夏と清十郎（歌ごよみお夏清十郎、うたごよみお夏清十郎）
- 1954年：若き剣士（潮来出島美男剣法、塩出九島備南拳法）
- 1955年：次男（次男坊鴉、ジナンボ・ガラス）
- 1955年：次男坊判官、済南坊判官
- 1955: The Young Lord (鬼斬り若様、鬼切若様)
- 1955年:少女は愛することを許されない(薔薇はいくたびか、Bara Ikutabika )別名「ザ・ローズ・アゲイン」
- 1955:踊り子と二人の戦士(踊り子行状記、踊り子行状記)
- 1955年：魔法戦士（綱渡り見世物侍、綱渡り見世物侍）
- 1955年:平氏物語、別名「平氏」が点灯。 『新・平家物語』
- 1955年：いろはエレジー（いろは囃子、いろはばやし）
- 1955年：泥棒と判官（怪盗と判官、怪盗と判官）
- 1956年:花の渡り鳥
- 1956年：又四郎喧嘩旅（また四郎喧嘩旅）
- 1956年：柳生連也斎秘伝月影抄、柳生連也斎秘伝月影抄
- 1956年：朝太郎（浅太郎鴉、朝太郎ガラス）
- 1956年: Fighting Birds (喧嘩鴛鴦、喧嘩おしどり)
- 1956年:花の兄弟(花の兄弟、花の兄弟)
- 1956年：花頭巾1 （花頭巾、花ずきん）
- 1956年：銭形平次：人肌蜘蛛（銭形平次捕物控人肌蜘蛛、銭形平次捕物控：人肌蜘蛛）
- 1956年:弥次喜多道中記
- 1956年：月形半平太（月形半平太 花の巻 嵐の巻）
- 1956年：フラワーリーフード2（続花頭巾、続花ずきん、別名花ずきんII）
- 1956:消防士（あばれ鳶、あばれ飛）
- 1956年：編笠権八（編笠権八）
- 1957年:大阪物語(大阪物語、大阪物語)
- 1957年:姫君の恋(朱雀門、Suzakumon )
- 1957年：浮舟（浮舟）、別名「源氏物語浮舟」（源氏物語浮舟、源氏物語浮舟）
- 1957: 29 人の喧嘩状(二十九人の喧嘩状、二十九人の喧嘩状)
- 1957年：弥太郎の旅帽子（弥太郎笠、弥太郎がさ）
- 1957年：天狗万五郎（万五郎天狗、万五郎天狗）
- 1957年：稲妻街道
- 1957: A Fantastic Tale of NARUTO (鳴門秘帖、NARUTO Hichoh )
- 1957年:鬼火駕籠(鬼火籠、おにびかご)
- 1957年：フリーランス侍（桃太郎侍、桃太郎侍）
- 1958年：月姫系図（つきひめけいず）
- 1958年：マグニフィセント・ファイブ（遊侠五人男、遊京五人男）
- 1958年：花太郎（花太郎呪文、花太郎十門）
- 1958年:忠臣蔵、忠臣蔵忠臣蔵
- 1958年:旅は気まぐれ風まかせ
- 1958年：命を考える男
- 1958年:七番目の密使(七番目の密使、七番目の密使)
- 1958年：女狐風呂
- 1958年: The Swishing Sword 別名 Human Skin Peacock (人肌孔雀、人肌孔雀)
- 1958年：炎上（炎上）
- 1958:多くの奇跡を起こした男(日蓮と蒙古大襲来、日蓮と蒙古大襲来、文字通り「日蓮と蒙古大襲来」)
- 1958年：濡れ髪剣法
- 1958年:伊賀峠での待ち伏せ
- 1958年：弁天小僧（弁天小僧、弁天小僧）
- 1958年：化け猫御用だ
- 1959年：人肌牡丹（人肌牡丹）
- 1959年:遊太郎巷談
- 1959年:蛇姫様(蛇姫様、蛇姫様)
- 1959年:信長公の初期の頃(率日の信長、若き日の信長)
- 1959年：お嬢吉三
- 1959年：ザ・ガイジン（山田長政 王者の剣、山田長政 王者の剣）
- 1959年：『千羽鶴秘帖』（でわつるひちょう）
- 1959年：長藤次郎（ながふじじろう）
- 1959年：ジャン有馬の襲撃（ジャン有馬の襲撃、ジャン有馬の突撃）
- 1959年：濡れ髪三度笠（濡れ髪三度笠）
- 1959: Stop the Old Fox (かげろう絵図、かげろう絵図)
- 1959年:サムライ・ヴェンデッタ(薄桜記、薄桜鬼)
- 1959年：浮かれ三度笠
- 1959年：魔法にかけられたプリンセス初春狸御殿
1960年代
（1960年代 未完成）
- 1960年：ボンチ
- 1960年：大江山の悪魔
- 1960年：侠客次郎長
- 1960年：魔王の剣（大菩薩峠）
- 1960年:魔王の剣 II (大菩薩峠のマケ)
- 1961年：魔王の剣III（大菩薩峠完結編）
- 1961年：賭博の掟（沓掛時次郎）
- 1961年：好色男
- 1962年：Ninja 1（忍びの者）
- 1962年：『万里の長城』（しんしこうてい）
- 1962年：フェンシング名人（立志段平）
- 1962:江戸まで 170 マイル(江戸へ百七十里)
- 1962年：運命の息子（キル）
- 1962年：中山七里
- 1962年：『破戒』
- 1962年：女系図
- 1963年から1969年にかけて、市川雷蔵主演の映画12本を含む
『死の眠い目』シリーズが制作された。
- 1963年 眠狂四郎の登場
- 1964年：眠り狂四郎2 菖蒲
- 1964年：眠り狂四郎3：札幌円月
- 1969年：眠狂四郎悪常狩
- 1963年：ヨソ
- 1963年：Ninja 3（新・忍びの者）
- 1963年：Ninja 2（続忍のもの）
- 1963年：てんやわんや次郎長道長
- 1963年：手打ち
- 1963年：第三王影武者
- 1963年:俳優の復讐(雪之丞変化)
- 1964年：Ninja 4（忍びの者 霧隠才蔵）
- 1964年：Ninja 5（忍びの者 続霧隠才蔵）
- 1964年：剣（ケン）
- 1965年：剣鬼（ソードデビル）
- 1966年:大殺陣オロチ 裏切り
- 1967年：ある殺人者
- 1967年：『ドクターの妻』
- 1968年：ひとり大神
参考文献
脚注
- ^ 雷蔵自身は歌舞伎役者になった経緯について、中学校を中退して家で過ごすことばかりしていた頃、歌舞伎の世界に興味を持ち、どういうわけか歌舞伎役者になったと語っている（市川 1995, pp. 16-18）。しかし実際には、海軍に士官か医師として入隊しようとしたが、近視のため士官にはなれず、医師になる希望も断念した。（田山 1988, p. 18、保坂 2001, p. 321）
- ^ 武智歌舞伎の初演は1949年12月に行われた。
- ^ 「寿海老」は現在、市川家を代表する市川海老蔵が、普段の家紋の代わりに演技のシンボルとして使用している。
- ^ 九代目市川團十郎の養子となった五代目市川新蔵が、いつか「十代目市川團十郎」を襲名することが期待されたが、病に倒れ若くして亡くなったため、実現しなかった。
- ^ 『荒野聖』の役を熱望していた雷蔵は武智鉄二に「これで俺は永遠に脇役のままだ」と言った。（ノーベル書房（全集）1991年、196ページ）
引用
- ^ Wikipediaでは歌舞伎役者の芸名は伝統的な順序（名字-名前）を保っているが、明治維新後に生まれた役者の出生名は西洋的な順序（名前-姓）となっている。
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引用文献
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- 『雷蔵の色』村松友視、河出書房新社、2009年。
- 『雷蔵好み』村松友美、集英社、2002年。集英社文庫、2006年。
- 『市川雷蔵』石川佳子編、三一出版社、1995年。
- 『わたしの雷蔵』石川佳子編、国書刊行会、2008年。
- 『市川雷蔵出演映画ポスター集』 粟田宗長編、ワイズ出版、1999年。
- 『写真集 市川雷蔵』 (写真集 市川雷蔵) ワイズ出版、1999。注釈: 横尾忠則「市川雷蔵の霊気」、金井美恵子「市川雷蔵の」。
- 『侍…市川雷蔵その人と芸』 ノーベル書房、ノーベル 書房、1991年。
- 『市川雷蔵とその時代』室岡勝（聞き手・構成）、徳間書店、1993年。
- 『完本市川雷蔵』山根貞夫編、アサヒグラフ、1994年。ワイドズ出版 1999 年。
- 『孤愁市川雷蔵』マガジンハウス、1991年。
- 『よみがえる!市川雷蔵 限定秘蔵版』近代映画社、1992年。
- 『市川雷蔵の映画と時代』サンデー毎日、毎日新聞社、1990年。
- 『市川雷蔵 RAIZO秘蔵傑作スチール・スナップ』 ビクターブックス、JVCケンウッドビクターエンタテインメント、1992 ビクターブックス、 1992
- 『市川雷蔵 銀幕の貴公子よ永遠に』RoRaiKai（雷蔵ファンクラブ）、芳賀書店、1983年。
- 『RAIZO「眠狂四郎」の世界』〈歴史本 特別印刷、1994年〉、神人仏王来社。市川雷蔵没後25年記念出版。
外部リンク
- IMDbの市川雷蔵
- JMDbプロフィール（日本語）
