ラルフ・ハッターズリー

ラルフ・M・ハッターズリー・ジュニア(1921-2000)は、アメリカの写真教育者、評論家、ジャーナリスト、写真家でした

幼少期と教育

ラルフ・M・ハッターズリー・ジュニア(1921-2000)は1921年3月31日にモンタナ州コンラッドで生まれ、そこで育った。高校卒業後、ワシントン大学で1年間美術を学び、1941年にモンタナ州立大学に入学した。2年後、ハッターズリーはアメリカ海軍に入隊し、ペンサコーラの写真学校に通った。大西洋艦隊カメラ班に所属し、ほとんどの時間をトリニダード・トバゴで過ごした。1946年に海軍を除隊した。[ 1 ]

アメリカに帰国後、ハッターズリーはロチェスター・アセナエウム・アンド・メカニクス・インスティテュートの写真プログラムに入学した。

ロチェスター工科大学

ハッターズリーは1948年にロチェスター工科大学(1944年にロチェスター・アセナエウム・アンド・メカニクス・インスティテュートと改名)を卒業し、写真技術学科で教鞭をとり始めた。[ 2 ] 1949年、同大学から常勤講師の職をオファーされ、マイナー・ホワイト、チャールズ・アーノルド、ボーモント・ニューホール、ロバート・コッホらと共に教鞭を執った。美術と写真の両方のバックグラウンドを持つハッターズリーは、その後13年間、同大学でフォトイラストレーションとアート写真の授業を担当した。[ 3 ]

理論家、評論家

ハッターズリーは、写真批評の原則と手順に関する自身の理論を、ポピュラー・フォトグラフィー誌から転載したアパーチャー誌の長編記事で鮮やかに書き綴りました。[ 4 ]また、彼の批評は、彼が編集長を務めていたアメリカ雑誌写真家協会の雑誌インフィニティを含む、多くの出版物に掲載されました。 [ 5 ] [ 6 ]

同時代人のマイナー・ホワイトと同様に、ハッターズリーは写真には精神的な側面があるとみなしていた。1972年の『Aperture』誌に掲載された、クレジットもキャプションもない写真の数ページの後には、彼の声明が掲載されている。

写真は、私たちのほとんどがこれまで持っていたものの中で最も宗教に近いものになっています。」[ 7 ]

彼は暗室でのプリントは瞑想の機会であり、治療効果のある静かな時間であり、さらに「すりガラス上の上下逆さまの画像は技術的な左脳よりも芸術的な右脳を刺激する傾向がある」と書いた。[ 8 ] [ 9 ] ホワイトは1964年のApertureの論説で彼のアプローチを賞賛した。

冷静に考えてみると、私たちは意味のある写真批評の復活を目撃していると言えるかもしれません。ラルフ・ハッターズリーはINFINITYの編集長を務めていた頃、批評の分野で彼自身とINFINITYが共に続けているものを生み出しました。 [ 10 ]

ハッターズリーの著書『写真を通して自分を発見する』[ 11 ]は彼の考えをさらに詳しく述べています。[ 12 ]しかし、大西洋の向こう側では、イギリスの評論家たちは写真という媒体に対するそのような感情を慎重に受け止めていました。[ 13 ]

写真家

1961年、ラルフ・ギンズバーグはデザイナーのハーブ・ルバーリンに、愛とセックスをテーマにした新しい高級定期刊行物『エロス』のデザインを依頼しました。この雑誌は悪名高い言論の自由裁判の対象となり、ギンズバーグは最終的に1972年に「わいせつな資料の頒布」の罪で投獄されました。ハッターズリーのヌード写真がこの裁判のきっかけになったと広く考えられています。[ 14 ]

晩年の経歴

ロチェスター工科大学で教鞭を執った後、ハッターズリーはニューヨーク市に移りました。そこでは、コロンビア大学プラット・インスティテュート、スクール・オブ・ビジュアル・アーツなど、様々な機関で教鞭をとり、マーティン・フリードマン、コーラ・ケネディ、ロイ・ベンソン、アイリーン・スターンと共に教鞭をとりました。[ 15 ] 1957年から『ポピュラー・フォトグラフィー』誌の寄稿編集者を務め、「初心者のためのハッターズリー教室」というコラムを執筆しました。[ 16 ]

ハッターズリーは2000年2月5日に亡くなり、遺族には子供のクリーブ、クレイグ、リサが残った。

影響

ハッターズリーは多くの教え子に影響を与え、彼らは後にこの分野に多大な貢献を果たしました。その中には以下のような人々がいます

もう一人の学生、カール・キアレンザは、ロチェスター工科大学(RIT)に通うことで「コダックでまともな仕事に就ける」ことを期待していた。[ 27 ] 3年生の時、ホワイト・アンド・ハッターズリー社が開発した写真の美術学士号プログラムが開講された。キアレンザは次のように回想する。

彼らは二人とも並外れて創造的で、多くの点でクレイジーでしたが、私のキャリアと写真に大きな影響を与えました。マイナーは私たちに、1時間座って写真を隅々まで分析し、それについて書かせました。「そこにあるものはすべて重要だ」からです。ラルフは、暗室のゴミ箱をあさって、写真を捨てるのではなく、どう違う方法で活用できるか考えなさいと言いました。[ 28 ] [...] RITの写真学科…ラルフ・ハッターズリー、マイナー・ホワイト、チャールズ・アーノルド、ボーモント・ニューホールらを含む教員(文学とクリエイティブ・ライティングを教えるロベルト・コッホも)は非常に創造的でした。最初の2年間を終えた私たちのクラスは、非常に小さなグループでした。わずか14人でした。何か違うことが起こっていることをはっきりと認識していました。ラルフ・ハッターズリーとマイナー・ホワイトは正反対の方向に向かっていました。どちらも写真という媒体を使ってアイデアを表現していましたが、非常に異なっていました。ご想像のとおり、多くの議論がありました... [ 29 ]

出版物

参考文献

  1. ^ラルフ・M・ハッターズリーに関するコレクション、RITアーカイブ
  2. ^ランド、グレン、ザキア、リチャード・D、リチャード・D(2013年)、写真教育:画像教育者のためのツール、バーリントン、マサチューセッツ州、アビンドン、オクソン・フォーカル・プレス、テイラー&フランシス・グループ、ISBN 978-0-240-80767-6
  3. ^スチュアート、N. (2007). アメリカにおける写真高等教育. 210-215
  4. ^ハッターズリー、R.(1962)「視覚写真批評に関する概念」アパーチャー、10(3 [39])、91-115。
  5. ^アメリカ雑誌写真家協会; ASMP-コミュニケーション写真家協会 (1952)、Infinity、アメリカ雑誌写真家協会、ISSN 0019-9583 
  6. ^ Bair, N. (2017). 「彼らの日々の糧:アメリカのスポンサーシップとマグナム・フォトのグローバル・ネットワーク」アメリカン・アート誌、31(2), 109-117.
  7. ^黙想の触媒 (1972). アパーチャー (アーカイブ: 1952-2005), 17(1), 79-92.
  8. ^ Hattersley, R. (2004). 「瞑想としての印刷」Shutterbug. 12月号、154、170、171頁。
  9. ^ザキア、R.(2007年)。知覚、証拠、真実、そして見る。460-469。
  10. ^ホワイト、M. (1964). Te deum zeitgeist drift: EDITORIAL. Aperture, 11(2 [42]).
  11. ^ Hattersley, Ralph (1971)、「写真を通して自分を発見する:アマチュアとプロのためのクリエイティブワークブック」、Association Press、ISBN 978-0-8096-1784-5
  12. ^ Weiser, J. (2001). 光線療法テクニック:クライアントの個人的なスナップショットと家族写真をカウンセリングおよびセラピーのツールとして利用する. Afterimage, 29(3), 10-15
  13. ^ Martin, T. (1986). 『星条旗とサプライズ』The British Journal of Photography (アーカイブ: 1860-2005), 810, 815, 817.
  14. ^『静かなアメリカ人』(グラフィックデザイナー、ハーブ・ルバリン)(2012年)クリエイティブ・レビュー、52ページ。
  15. ^ニューヨーク・マガジン、1972年1月17日、第5巻第3号、p.61、ISSN 0028-7369、ニューヨーク・メディアLLC
  16. ^例えば『ポピュラー・フォトグラフィー』1981年9月号、第88巻、第9号、p.108-111、ISSN 1542-0337
  17. ^ Eodice, Lynne. (2000). ピート・ターナー:グラフィック・カラリスト. Petersen's Photographic, 28(11), 22-27.
  18. ^スキナー、ピーター (1997). ピート・ターナー:大胆なイメージの巨匠(写真家). ピーターセンズ・フォトグラフィック, 26(5), 39.
  19. ^ Misselbeck, R. (2011). Uelsmann, Jerry N. (1934年6月11日). The Grove Encyclopedia of American Art, The Grove Encyclopedia of American Art.
  20. ^ローランド、C. (1993). ジェリー・ユルスマンへのインタビュー:巨匠写真家であり教師でもある。美術教育、46(3), 56-62.
  21. ^ Bunnell, P. (1970). Jerry N. Uelsmann. Aperture (Archive : 1952-2005), 15(4), 3-88.
  22. ^ギルデン、B. (1977). コニーアイランド. ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー(アーカイブ:1860-2005), 124(6078), 55-57.
  23. ^コットン、C. (2015). ブルース・デイビッドソン. アパーチャー, (220), 94-107.
  24. ^ペリッツァーリ, M. (1997). ネイサン・ライオンズ:​​ インタビュー. 写真史, 21(2), 147-155.
  25. ^ブラウニング、ヒュー・C. (2004). 路地裏の静物:なぜ路地裏で写真を撮るのか? オスカー・ワイルドは「やる価値のあることとは、世間が驚くことだけだ」と書き、その問いに部分的に答えています。PSAジャーナル、70(4)、32ページ。
  26. ^アルノ・ラファエル・ミンキネンの略歴、PhotoEyeにて
  27. ^ CREATIVE AUDIENCE. (1984). Aperture (アーカイブ: 1952-2005), (95), 38-44.
  28. ^スザンヌ・ドリスコル (2014) 『写真にアートを持ち込む:カール・キアレンツァの作品』 シャッターバグ誌、2014年5月、2-5ページ
  29. ^「レンズの伝説:『ユニバーシティ・マガジン』が3人の偉大な写真家に迫る」ロチェスター工科大学ユニバーシティ・マガジン、2008-2009年冬号、17-22ページ