リオ・ライザー | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | ラルフ・クリスチャン・メビウス (1950年1月9日)1950年1月9日ベルリン、ドイツ |
| 死亡 | 1996年8月20日(1996年8月20日)(46歳) フレゼンハーゲン、ドイツ |
| ジャンル | フォークロック、プロトパンク |
| 活動年数 | 1970~1996年 |
ラルフ・クリスチャン・メビウス(Ralph Christian Möbius、1950年1月9日 - 1996年8月20日)は、専門的にはリオ・ライザーとして知られ、ドイツのミュージシャンであり、1970年から1985年までロック・グループ、トン・スタイン・シャーベンのリード・シンガーおよびメイン作詞家であった。バンド解散後はソロアーティストとして活動した[ 1 ] 。彼の最も有名な曲には、「Macht kaputt」、「was euch kaputt macht」、「Keine Macht für Niemand」、およびトン・シュタイン・シェルベンとの「 Rauch-Haus- Song」などがあります。 [ 2 ]ソロ アーティストとしての彼の最も有名な曲は、「ケーニッヒ フォン ドイチュラント」、「アレス リューゲ」、および「ジュニモンド」です。ライザーは1970 年代初頭には不法占拠を支持し、その後は緑の政党であるディー・グリューネンを支持した。ドイツ再統一後、彼は民主社会主義党に入党した。
ライザーの父はシーメンスのエンジニアで、父の仕事の都合で一家は何度か引っ越しをし、西ベルリン、オーバーバイエルン、ニュルンベルク、マンハイム、フェルバッハと暮らしました。ライザーはどの場所でも、心からくつろぐことができませんでした。彼の死から2年後の1998年、テレビ局アルテで放送されたインタビューで多くの友人が尋ねられた際、彼は自分がくつろげる場所を作るために音楽を始めたのだと答えました。
ライザーは友人たちから、独自の考えを持つ人物として知られていました。例えば、彼は母親のエリカ・メビウスを説得し、学校を中退して写真スタジオで徒弟修行を始めました。その後、彼は音楽学校に入学するために学校を辞め、その後、17歳という若さで二人の兄に続いて西ベルリンへ渡り、世界初の「ロックオペラ」を上演しました。母親は、彼が独学で、誰かに教わって何かを習得することはない、とすぐに見抜いていたため、彼の音楽と芸術への野心を応援しました。こうして彼はチェロ、ギター、ピアノなどの楽器を独学で習得し、作詞作曲や詩作を行い、後に映画やテレビ番組、舞台で俳優としての仕事もこなしました。
十代の頃、家族の友人で風変わりな芸術家から「リオ」というニックネームを与えられた。その人物は「銀河系青年叙階式」で彼に「リオ・デ・ギャラクシス」という名前を授けた。彼はこのニックネームを使い続け、後に映画『ジョニー・ウェスト』で主役を演じ、キャッチーなアーティスト名が必要になった際に、ラルフ・メビウスからリオ・ライザーに改名することを決意した。ライザーという名前のアイデアは、以前から時折アーティスト名として使っていた兄のゲルトから得たものだ。この名前は、カール・フィリップ・モーリッツが1785年から1786年にかけて発表した自伝的小説「アントン・ライザー」の主人公にちなんで名付けられた。
リオ・ライザーは10代の13歳で初めてビートルズを発見し、たちまち熱狂的なファンになった。ビートルズは彼にとって将来のサウンドと生き方を象徴する存在であり、ギターを学び、自分で曲を作曲し、最初のバンドを結成するきっかけとなった。後に彼は、ローリング・ストーンズの荒々しくストレートなサウンドを好むようになった。ジョン・レノンとポール・マッカートニーは、彼らが書いた曲に敬意を表して「レノン/マッカートニー」とクレジットされるのが通例だったのに対し、トーン・シュタイン・シェルベンの曲の大半の作曲家であるリオと、彼のバンド仲間で親友のRPSランルー(本名ラルフ・ピーター・スタイツ)は「メビウス/スタイツ」とクレジットされることが多かった。 1960年代に始まった社会変革のサウンドトラックとなった現代のロックバンドに加え、リオ・ライザーは、オーケストラ映画のサウンドトラック、ドイツの「民謡」や伝統音楽、そしてマレーネ・ディートリッヒのようなドイツの歌手など、他の音楽スタイルからも影響を受けました。前衛的な映画監督ローザ・フォン・プラウンハイムは、ライザーに繰り返し芸術的な助言を与えました。[ 3 ]
ライザーは、当時のドイツのロックスターの中で、ゲイであることを公言していた点で異例の存在でした。1970年にカミングアウトし、私生活でもゲイであることを公言していました。キャリア初期には、70年代初頭には同性愛を強く容認していなかった政治団体や様々な運動の中で、ライザーは時折、自分が場違いだと感じることがありました。その後、ベルリンで新たに形成されていたゲイ・ムーブメントのアーティストたちと活動する中で、自信を深めていきました。その中には、トン・シュタイン・シェルベン作曲の楽曲で2枚のLPをレコーディングしたゲイ・パフォーマンス・グループ「ブリューヴァルム」も含まれています。ライザーが公にカミングアウトしたのは1980年代になってからでした。 [ 4 ] 1986年、彼はインタビューやトークショーでゲイであることについて語り始めました。[ 5 ]
大人になったリオはすぐに音楽の才能に気づき、それが自己表現の道を開き、それまで内向的だったある種の不安や他人への内気さから感じていた抑制を克服することができました。彼の音楽演奏を通して、コンサート会場の見知らぬ大勢の聴衆にさえも訴えかける能力は、後に彼の特別な才能の核心であり、聴衆の心に響き、コンサート中ずっと彼らと「関係を築く」力を持つとよく言われます。
ライザーは学生時代に、初めてのロックバンド「ザ・ビート・キングス」のボーカルになった。バンドは近所に住む少年RPSランルー(本名ラルフ・ピーター・スタイツ)によって結成された。ランルーはライザーの歌の才能を耳にし、ライザーに数曲演奏させてサンプルを聴かせた後、バンドへの参加を依頼した(RPSランルーは後にインタビューで、ローリング・ストーンズの「Play with fire」が決め手になったと語っている)。[ 6 ]ランルーはライザーと同い年で、すぐにライザーの親友、そして音楽のパートナーとなった。彼はその後もミュージシャンとしてライザーを支え、ライザーが亡くなるまでほとんどの時間を共に過ごした。
学校を卒業した後、ライザーは当時の故郷とザ・ビート・キングスを離れ、二人の兄の呼びかけに応じてベルリンへ。二人の共同プロジェクトである最初のビート・オペラの音楽を作曲するためだった。しかし、リオの言葉を借りれば、このプロジェクトは「完全な失敗」に終わった。それでもライザーはベルリンに留まり、後にランルーもそこに加わった。
ライザーは、劇団「ホフマンス・コミック・シアター」(ライザー、兄弟、友人グループで構成)とともに時折地方を巡業した後、ベルリンで演劇活動を続け、即興劇団に参加して生徒や研修生の日常生活の場面を演じることにより、60年代の西ベルリンの若者の社会問題や、社会の変化が迫っているという緊張感や感覚を取り入れ、反映させた。この劇場は若者の間で大きな成功を収め、1969年までドイツ各地を巡回公演した。学生運動や青年運動への関与――音楽家や俳優としてだけでなく、公演後に行われる政治討論にもしばしば参加した――は、リオ・ライザーの政治意識の発達と、私生活でも音楽家としても生涯にわたる様々な解放運動への献身に重要な役割を果たした。特に、60年代と70年代に特徴的な左翼政治運動(彼は学生の知的アプローチよりも労働者や「一般大衆」の利益を支持することに重点を置いていた)、ゲイ解放運動、そして後にはドイツ環境運動などが挙げられる。[ 2 ]彼の音楽作品は、これらの政治的影響と信念を大いに反映しており、それゆえ、彼の政治的立場から切り離すことは難しい。[ 2 ]
1970年、ライザーはバンド「トン・シュタイン・シェルベン」で初のシングルを録音した。バンド名は、バンドのメンバー、友人、支持者による長期にわたる民主的な決定手続きを経て選ばれた。当初の案は「VEBトン・シュタイン・シェルベン」だったが、「VEB」はすぐに取りやめた。[ 6 ]バンド名は「粘土の破片」とも「音の破片」とも訳せるため、様々な解釈が可能であり(時には政治的なプログラムとして解釈されることもある)、さらにライザーのお気に入りのバンド、ローリング・ストーンズを想起させるものでもある。同年、バンドは初の公開コンサートを行い、初のフルアルバムを録音した。
バンドはすぐに不法占拠者や左翼学生、労働者運動の間で大人気となり、ドイツ各地のデモやパーティー、集会でBGMを提供するなど、数多くの政治イベントに招かれ、聴衆はメッセージを行動に移すことが多かった。[ 6 ]そのため、コンサート終了後には多くの建物が占拠され、バンドはしばしばどこかのコミューンに座り、主催者らと政治的な議題について議論することになった。[ 2 ]ライザーは後に自伝の中で、時にはいい人と一緒ならよかったと思うこともあると明かしている。

15年間のツアー、さらに4枚のLP、様々な映画プロジェクト、そして2枚の子供向けアルバムのレコーディングを含む他のミュージシャンとのコラボレーションが続いた。ライザーはそのほとんどの時間をバンドのメンバーや大勢の友人、支持者たちと共に過ごし、最初はベルリンの共同体で生活していた。1975年、バンドは様々な政治団体からの数々の要求と期待にうんざりし、北ドイツのフレゼンハーゲンにある農場に定住した。数年後にベルリンに戻った後も、そこはライザーの避難所でありインスピレーションの源であり続けた。[ 7 ]バンドの最も重要で野心的なアルバムの一つである「ブラック・アルバム」はそこでレコーディングされた。
トン・シュタイン・シェルベンは音楽的に大きな成功を収め、ドイツで初めてドイツのロックソングを作曲・演奏したロックバンドの一つとして、その後の数え切れないほどのドイツのロックバンドやポップバンドの成功への道を開いた。しかし、主流の音楽業界の要求に適応することを拒否したこと、財政管理の失敗、大手ラジオ局やテレビ局から「アウトロー」と思われたこと、そしてバンドが音楽で生計を立てなければならないことを忘れ、商業的な野心を軽蔑するファンコミュニティの存在などにより、彼らは音楽的な成功と幅広い人気を経済的な安定に結びつけることができなかった。
1985年、ライザーとバンドはついに解散した。これは、そろそろ次のステップに進むべきだという気持ちもあったが、財政難が大きな要因であった。[ 1 ]ライザーはバンドに対して多額の負債を抱えていたが、初期のソロ活動は順調に進み、短期間で負債から解放された。彼の最初のソロアルバムは『Rio I』と呼ばれ、人気曲「ドイツ国王」が収録されている。このアルバムのプロデュースは、著名なドイツ人音楽プロデューサー、アネット・フンペが担当した。フンペは、ライザーが資金難に陥り、彼女に支援を求めた際に、既に彼の最初のソロシングル「Dr. Sommer」をプロデュースしていた。「ドイツ国王」はライザーの数少ないヒット曲の一つとなり、以来多くのアーティストにカバーされ、引用され続け、今でもドイツではほとんどの人々に知られている。ファーストアルバムの他のヒットシングルには、ラブソング「Für immer und dich」やメランコリックな「Junimond」などがありました。ライザーはファーストアルバムのような商業的成功を再現することはできませんでしたが、亡くなるまでに5枚のスタジオアルバムをリリースし、そのほとんどが批評家から高い評価を得ました。
トン・シュタイン・シェルベン時代のファンの多くは、彼が主流の資本主義音楽業界に身を任せていると誤解し、少なくとも一時期は商業的に成功したミュージシャンになったことを非難した。しかし、歌詞をよく聴くと、ライザーは音楽、政治、人生、そして愛に対する個人的なアプローチを決して放棄していなかったことがわかる。メッセージは今やより微妙な形で伝えられているとはいえ。ライザーは、ソロ音楽に対する反対、さらには一部の古くからのファンからの憎悪が深刻な問題であったことを時折認めていた。商業的な適応の瀬戸際をさまよいながら、旧友、ファン、そして彼が支持する政治運動の期待に応えようとすることは、ライザーにとって困難な闘いを意味し、時には絶望と鬱状態に陥ることもあった。同時に、彼は非常に創造的で生産性の高いミュージシャンであり、ソングライターであり続けた。他のミュージシャンや友人とコラボレーションし、しばしば肉体的に疲労困憊に陥るほどの過酷なコンサートツアーをこなした。彼のキャリアにおけるハイライトの一つは、1988年に東ベルリンで行われた2回のコンサートです。革命の瀬戸際にある若者たちで満員の満員のコンサートホールで、彼はその熱狂的なパフォーマンスを目の当たりにしました。革命は1年後、ドイツ民主共和国の政治体制の崩壊とベルリンの壁の崩壊へと繋がりました。コンサートの録音は、東ドイツの聴衆が彼のソロ曲の歌詞、特に「Ton Steine Scherben」の全曲を暗唱していたことを証明しています。東ドイツではアルバムの入手が困難だったにもかかわらずです。
ライザーはほとんどの曲の作詞・演奏を一人で行っていたが、長年の友人であるRPSランルーがリードギターとしてサポートを続け、多くの音楽的アイデアも提供していた。また、いくつかの曲の歌詞は長年のパートナーであるミシャ・シェーネベルクが、あるいは共同で作詞した。1995年に録音されたライザーの6枚目にして最後のソロアルバムは『天国と地獄』と題された。このアルバムは契約上、彼が大手音楽事務所に提出する義務があった最後のアルバムであり、音楽的アプローチと歌詞の両方から、ライザーが個人的にだけでなく芸術面でも大手企業からの内面的な独立状態に戻ろうとしていたことが伺える。そのサウンドとコンセプトは、以前のスタジオアルバムよりも本物であるとよく見なされる。批評家からは賞賛されたものの、彼の会社による積極的なマーケティングは行われなかった最後のアルバムのリリース後、ライザーは再び独自にプロデュースする新曲を準備していたが、その完成は彼の突然の予期せぬ死によって中断された。
リオ・ライザーはドイツのフォークシンガーの新たなイメージを創造したと批評家は指摘する。彼は「シュラーガー」アーティストや「フォルクスムジーク」(「民俗音楽」と訳されることもあるが、文学的な意味では民衆の音楽を意味する)音楽家とさえ呼ばれた。一方、ライザーはロックバンドの単なる歌手に過ぎないとする批評家もいた。しかし、ライザー自身は「フォルクスムジーク」音楽家と呼ばれることを容認することもあった。なぜなら、それは彼が民衆のために音楽を歌っているということを意味すると考えたからである。

ライザーは1996年8月20日、フレゼンハーゲンの自宅で内出血による循環不全で亡くなり、自宅敷地内のリンゴの木の下に埋葬された。

ライザー氏の相続人がフレゼンハーゲンの不動産を売却したため、彼の墓は2011年3月にベルリンに移された。
リオ・ライザーはソロアーティストとして6枚のスタジオアルバムをプロデュースし、コロンビア(CBS)からリリースした。[ 8 ]