ラルフ・ローゼンボルグ
アメリカの画家（1913–1992）
ラルフ・ローゼンボルグ
生まれる
ラルフ・モーツァルト・ローゼンボルグ

（1913年6月9日）1913年6月9日
ニューヨーク市、米国
死亡1992年10月22日（1992年10月22日）（79歳）
アメリカ合衆国オレゴン州ポートランド

ラルフ・ローゼンボルグ（1913–1992）は、表現主義と抽象の両面を持つと評されたアメリカの画家であり、1940年代から1950年代にかけてニューヨークの抽象表現主義者と交流した。しかし、彼は彼らとは異なり、小作品を好み​​、抽象的な主題として自然の形態や人物像を明示的に描写する傾向があった。「極めて個人的な芸術家」と呼ばれた彼は、神秘的で魔法的とも言える独自の作風を確立した。[1]彼の画業は50年以上にも及ぶ非常に長く、それに伴い作品数も膨大であった。[2] [3]

幼少期と訓練

ローゼンボリは1913年6月9日、ニューヨーク州ブルックリンで生まれた。1929年、高校生の時に、デザイナーでありアーティストであり指導者でもあったヘンリエッタ・ライスと働き始めた。[3] [4]ローゼンボリが彼女に出会ったとき、ライスはアメリカ自然史博物館のスクールアートリーグで指導者を務めていた。[5] [6] [注 1]彼女は当時、リズミックデザインと呼ぶ手法で、市立学校システムの生徒と教師の両方を指導していた。[6]彼女は、抽象的なデザインのインスピレーションはリズム、つまり音楽を聴くときと同じように日常的に知覚できるリズムの中に見つけられると信じていた。彼女は、楽曲のリズムが形や色彩のグラフィックパターンを生み出す可能性があると述べ、夕焼けや小川のさざ波に感じられるリズムがグラフィックデザインに翻訳されるのと同じように、見たり聞いたり読んだりするものすべてが象徴的な解釈のアイデアを与えてくれる可能性があるとしました。リズムはどこにでも存在し、生徒たちはその様々な現れを感知するよう訓練できると信じていました。[10] [11] [注 2] 1930年5月、リースはシティ高校の生徒による創作デザイン展にローゼンボルグの絵を出品しました。[5] [12] [注 3] 1930年から1933年、17歳から20歳までのローゼンボルグは、ニューヨーク・タイムズ紙のヴィヴィアン・レイナーが「弟子」関係と呼んだ関係でリースに師事しました。[4]この間、彼女はリースに音楽鑑賞、文学、美術史を指導するとともに、美術の技術指導も行いました。[1]

芸術家としてのキャリア

ラルフ・ローゼンボルグ「青と緑の抽象画」1937年、水彩とインク、10.5 x 13.75インチ
ラルフ・ローゼンボルグ「遥かなる都市」1941年、リネンに油彩、18 x 24インチ
ラルフ・ローゼンボルグ、アメリカの風景、1972年、キャンバスに油彩、16 x 20インチ
ラルフ・ローゼンボルグ「ピンク、緑、青の風景」1982年、水彩画、10 x 14インチ

1934年4月、ローゼンボリは、その年ロックフェラーセンターのRCAビルで開催された毎年恒例のアメリカ展、サロンズオブアメリカに参加した1500人のアーティストの一人でした。[3] [13]各アーティストは2ドルを支払って最大3点の作品を展示する特権を得ましたが、どの作品も他の作品よりも目立つようにはなりませんでした。[14]ニューヨークタイムズ紙は、ショーが1か月後に閉幕するまでに約3万人が鑑賞したと報じました。[15] [注 4]翌年、エイスストリートプレイハウスのラウンジギャラリーで（初めての）個展が開催されました。[3] [注 5]その翌年、彼は市立芸術委員会が開催したグループ展に参加し、1937年には、今度はアーティストギャラリーで2回目の個展が開催されました。このギャラリーは、ラウンジギャラリーと同様に、ニューヨークの商業ギャラリーで展示できない優秀な若手アーティストのショーを専門としていました。[3] [19] [注 6] [注 7]同年、彼はアメリカン・アブストラクト・アーティスト協会の創設メンバーとなり、ニューヨークで抽象芸術とアーティストの振興を目的としたアーティストの緩やかな集まりであるグループ展に参加した。[2] [24] [注 8]ほぼ同時期にローゼンボリは「ザ・テン」と名乗る抽象画家のグループに参加し、1938年5月にそのメンバーと共に、商業ギャラリーであるギャラリー・ジョーゼット・パセドワに初めて出展した。[26] [注 9] [注 10] 1938年にはラウンジ・ギャラリーのグループ展、1939年にはアーティスト・ギャラリーと（ザ・テンの他のメンバーと）ボーンステル・ギャラリーのグループ展、1940年にはアメリカン・ファイン・アーツ・ビルディングでのグループ展（アメリカン・アブストラクト・アーティストの他のメンバーと）に作品を発表した。[注 11]

この時期、ローゼンボリは美術商マリアン・ガスリー・ウィラードとの交流を始め、それは戦時中まで続きました。[注 12]ウィラードは、商業的可能性に関わらず、自分が作品を高く評価するアーティストを選ぶことで知られていました。彼女は、自身の言葉を借りれば「普遍的なビジョンと同時に個人的な主張」を作品に込めた若いアーティストのキャリアを育成することを目指していました。[33] 1938年にはローゼンボリの絵画が、自身のイースト・リバー・ギャラリー、1939年にはJB・ノイマンと共同経営していたノイマン＝ウィラード・ギャラリー、1942年にはウィラード・ギャラリー、そして1943年には同じ場所でグループ展を開催しました。[注 13]ウィラードは1941年2月と11月にローゼンボリの個展を開催しました。[38] [39]

ローゼンボルグは商業ギャラリーと長期にわたる独占的な関係を築いたことは一度もありません。彼の作品は、キャリアを通じて、ニューヨークをはじめアメリカ国内の様々なギャラリーや美術館でグループ展や個展を開催してきました。例としては、フィリップス記念美術館（グループ、1941 年）、イェール大学美術館（グループ、1942 年）、ブラント（グループ、1944 年）、ピナコテカ（個展、1945 年）、トローガー・フィリップス（個展、1946 年）、チャイニーズ・ギャラリー（個展、1946 年および 1947 年）、シカゴ美術館（グループ、1948 年）、コーコラン美術館（グループ、1949 年および 1959 年）、セリグマン（個展、1950 年）、デイビス（個展、1953 年および 1954 年）、デラコルテ（個展、1955 年）、ランドリー（個展、1959 年、1960 年および 1962 年）などがあります。[注 14]彼は1946年、1953年、1956年、1957年、1976年、1990年にホイットニー美術館の展覧会に絵画を寄贈した。[3] 1982年にはシュレジンジャー・ボワザンテ美術館で、1983年にはプリンストン美術館で回顧展が開催された。[51] [4]

芸術的なスタイルと批評的な評価

1930年代から1940年代にかけて、ローゼンボリは、自然のリズムと色彩を想起させる表現主義的な水彩画（1938年頃の「無題の水彩画」など）と、より意識的に構造化された油彩画（「遥かなる都市」など）の間を自由に行き来しました。「遥かなる都市」では、深い色調の夢の世界のような風景が、表情豊かなステンドグラスの色彩と構造を帯びています。彼は、同時代の多くの人々を魅了したモダニズムの表面と構造の理論にはほとんど注意を払いませんでした。1950年代後半になると、ローゼンボリの絵画は自然界の外観だけでなく、エネルギーをますます反映するようになりました。荒々しい海景、静寂な風景、鮮やかな色彩の花の静物画など、いずれも豊かな質感と重厚な色彩の表面に配慮して制作されました。[1]

ヴァージニア・M・メクレンバーグ『パトリシア・アンド・フィリップ・フロスト・コレクション：アメリカの抽象表現 1930–1945』（ワシントン D.C.：スミソニアン協会出版局、国立アメリカ美術館、1989年）

より著名な抽象表現主義者とは異なり、ローゼンボリは小型の絵画を制作し、油彩よりもグワッシュや水彩を好んで用いた。[52] [38]師であるヘンリエッテ・ライスから、自然のリズムを象徴的に解釈する抽象画のスタイルを学んだ。[10]批評家たちは、幾何学的な抽象よりも、身振りによる抽象を好んだと指摘した。[30] [53]また、批評家たちは、象徴を執拗に用い、ワシリー・カンディンスキーやパウル・クレーの作品との類似性を指摘した。[注 15]批評家たちは、ローゼンボリの作品を通して、独特の叙情性を見出した。[注 16]ローゼンボリの1937年の水彩画「青と緑の抽象」（上図左）は、初期の水彩画スタイルを示している。1941年の「遥かなる都市」（上図右）は、初期の油彩スタイルを示している。 「アメリカの風景」（上図左）は、彼の晩年の油絵のスタイルをよく表しています。「ピンク、緑、青の風景」（上図右）は、彼の晩年の水彩画のスタイルをよく表しています。

初期の作品は、インスピレーションの源となった自然の形態を曖昧にしていたため、批評家からは純粋に抽象的傾向にあると見られました。1950年代初頭には、より明確な具象表現へと移行しました。[45] [47]これらの後期の作品は神秘的な雰囲気を醸し出していると評されました。[44] 1960年10月にランドリー・ギャラリーで開催された個展について、ニューヨーク・タイムズ紙のスチュアート・プレストンは次のように述べています。「謎と魔法のエッセンスこそが、ラルフ・ローゼンボルグの瞑想的な半抽象風景画の水彩画を特徴づけるものです。…これらは、一見不可解に見えるものの、後に精密で示唆に富んだ作品へと昇華していく、視覚と手作業による恍惚とした小さな集中力の結晶です。 」 [49]同じ個展について、ニューヨーク・ポスト紙の批評家ベネット・シフは、「これらの素晴らしい絵画には、神秘的な強烈さと、ルビーとサファイアの色に燃えるような美しさが宿っています。」[55]

私生活と家族

ローゼンボリの本名はラルフ・モーツァルト・ローゼンボリである。[56]彼は1913年6月9日、モーツァルト・ヴォルフガング・ローゼンボリ（1884年10月28日 - 1932年3月4日）と妻ヘレン・ローゼンボリ（1888年9月20日 - 1947年9月28日）の子として生まれた。[注 17] 両親はともにスウェーデン生まれ。ローゼンボリの父親は1903年にニューヨークに移住し、ニューヨーク市に住んでいた。[60]ローゼンボリは子供時代、機械工として働いていた。[57]後に倉庫係として生計を立てた。 [58]母親は主婦業と料理人を兼ねていた。[4] [61]子供の頃、バイオリンを弾くことを夢見ていたが、個人レッスンを受けるには家族の経済力を超えていた。[4]市内の公立学校と私費によるアートスクールリーグの芸術プログラムにより、彼は無償で芸術を学ぶ機会を得て、後に彼の指導者および支援者となるヘンリエッタ・ライスと出会うことになった。[4]

絵画の売り上げはローゼンボリにとって生活に十分な収入をもたらさなかったようである。1936年から1938年にかけて、彼はブルックリン芸術科学大学で教鞭をとり、その後1、2年、非具象絵画美術館の警備員を務めた。[3]彼は生涯を通じて、経済的にも精神的にも、人生における女性たちに頼っていたと考えられている。最初は母親、次に1942年から1948年にかけて情熱的な関係を築いたルイーズ・ネヴェルソン、そして短期間ではあるが彼女の妹アニタ、そして最後に1949年に出会い1951年に結婚した妻マーガレットである。[3] [62]

アルコール依存症に苦しみ、気まぐれでしばしば攻撃的な性格だった彼には、親しい友人が一人もいなかったと言われている。[63] : 150 ネヴェルソンの伝記作家によると、「ローゼンボルグの画家としての才能は、彼のアルコール依存症、短気な気質、そして思春期特有の独立心によって損なわれてしまった…」[63] : 151 別の作家は、彼は「苛立たしい性格」で、「社会や職業上の人間関係のもつれの匂いがするあらゆるものに疑いを抱くことで、芸術界の伝説的人物だった」と述べている[4] 。

1991年に脳卒中を患った後、ローゼンボルグと妻は彼女の故郷であるオレゴン州ポートランドに移り、1992年10月22日に老人ホームで亡くなった。[2] [56]

注記

  1. ^ 公立教育協会ニューヨーク美術委員会から派生したスクール・アート・リーグは、市の公立学校システムや美術館と緊密に連携し、小中高生の生徒を対象に、講義、デモンストレーション、スタジオ授業、賞、奨学金などを通じて美術リテラシーの向上に努めた慈善団体でした。リーグは1909年に設立され、2018年現在も存続しています。[7] [8] [9]
  2. ^ ヘンリエッテ・ライス（1889-1992）は、スイス人の両親のもとイギリスで生まれました。スイスで育ち、ミュンヘン、バーゼル、リバプールで絵画、彫刻、デザインを学びました。1913年、画家の夫ウィノルド・ライスと共にアメリカ合衆国に移住し、1923年の離婚後、デザイナーとして、そして後に「ヘンリエッテ・ライス・リズミック・デザイン・メソッド」と名付けた美術教育法の発明者として名声を博しました。スクール・アート・リーグなどで長年教鞭を執った後、ファッション工科大学の講師としてキャリアを終えました。[6]
  3. ^ 生徒たちの絵は、まずアメリカ自然史博物館で展示され、その後グランド・セントラル・パレスで展示されました。協力団体には、リースが指導するスクール・アート・リーグ土曜朝クラス、ジェニー・グリーンバーグが校長を務めるニューヨーク・イブニング・スクール・オブ・インダストリアル・アート、マーガレット・リグニーが指導する女子商業高校などがありました。[12]
  4. ^ 1922年に ハミルトン・イースター・フィールドによって設立されたサロンズ・オブ・アメリカは、彼が財政と宣伝方法に難色を示していた独立芸術家協会に代わる選択肢を芸術家に提供することを目的としていました。ある記者は、彼の目標は「保守派であろうとポスト・ダダイストであろうと、すべての会員に平等な機会を与えること」だったと述べています。[16]
  5. ^ ラウンジ・ギャラリー、あるいはプレイハウス・ギャラリーとも呼ばれたこのギャラリーは、グリニッチ・ヴィレッジのエイス・ストリート・プレイハウス内にありました。[17]当初はフィルム・ギルド・シネマと呼ばれていたこのプレイハウスは、映画を上映するためだけに建てられた最初の劇場でした。1933年、ヴァーノン・C・ポーターのアーティスト・エイド・コミッティと共同で展覧会を開催し始めました。コミッティは、作品を展示する場所を見つけるのに苦労しているアーティストを選び、彼らに一切の費用を請求しませんでした。時折グループ展も開催していましたが、ギャラリースペースを確保できない若いアーティストの個展を専門としていました。[17] 1938年までに、120人のアーティストがここで初めての個展を開きました。[18]
  6. ^ フィオレロ・ラガーディア市長は1934年秋、ニューヨークの音楽家、パフォーマー、芸術家、その他失業中の芸術関係者に雇用を提供するために市芸術委員会を設立した。芸術家グループが委員会に申請書を提出し、同委員会のギャラリーでは2ヶ月ごとに展覧会が変更された。[20] [21]
  7. ^ 1936年にヒュー・S・スティックスによって設立され、フレデリカ・ビアによって運営されたアーティスト・ギャラリーは、寄付によって運営され、アーティストの作品の販売には手数料がかかりませんでした。[22] [23]
  8. ^ ニューヨーク・タイムズのエドワード・アルデン・ジュエルは、この展覧会を「装飾デザインの、しばしば響き渡る大規模なデモンストレーション」と呼び、作品のほとんどはヨーロッパの出所に由来しており、個性はほとんど見られなかったと述べた。[25]
  9. ^ 「ザ・テン」のメンバーで、ルイス・シャンカーもアメリカ抽象芸術家協会に所属していた。1935年に結成された「ザ・テン」は抽象と表現主義の両方の要素を持つと考えられていたが、「抽象表現主義」という用語は当時はまだ使われていなかった。[27]名称にもかかわらず、メンバーは通常10人ではなかった。設立当初は9人、ローゼンボルグが加わった時点では8人だった。創設メンバーは、ベン＝ザイオン、イリヤ・ボロトフスキー、アドルフ・ゴットリープ、ルイス・ハリス、ジャック・クーフェルド、マーカス・ロスコヴィッツ（後にマーク・ロスコとして知られる）、ルイス・シャンカー、ジョセフ・ソルマン、ナフム・チャクバソフであった。[28]
  10. ^この展覧会の全体的な暗い雰囲気を指摘した ニューヨーク・サンの評論家は、「アーティストの名前は最近の順応を示唆しており、新参者がすぐにアメリカでの生活の栄光と喜びに浸れるとは限らない」と述べた。[29]
  11. ^ ラウンジ 1938、[18]アーティストギャラリー 1938、[30]ボーンステル 1939、[31]アメリカンファインアーツ 1940 [32]
  12. ^ ウィラードは1940年代初頭にダン・ローズ・ジョンソンと結婚し、マリアン・ウィラード・ジョンソンとなった。
  13. ^ イーストリバー、[34]ノイマン・ウィラード、[35] 1942年ウィラード、[36] 1943年ウィラード[37]
  14. ^ フィリップス、[40]イェール大学、[3]ブラント、[3]ピナコテカ、[41]トロガー・フィリップス、[3]チャイニーズ、[42] [43]シカゴ美術館、[3]コーコラン、[3]セリグマン、[44]デイビス、[45] [46]デラコルテ、[47]ランドリー[48] [49] [50]
  15. ^ 例えば、ニューヨーク・ポスト1938年5月14日、[26] ニューヨーク・タイムズ1941年11月9日、[39]ニューヨーク・タイムズ1946年11月11日[54]を参照。
  16. ^ 例えば、ニューヨーク・タイムズ1936年7月5日、[19] ニューヨーク・サン1938年5月14日、[29] ニューヨーク・タイムズ1945年11月11日、[41]ニューヨーク・タイムズ1982年10月15日[51]を参照。
  17. ^ モーツァルトの誕生、[57]モーツァルトの死、[58]ヘレンの誕生と死[59]

参考文献

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  39. ^ ハワード・デヴリー (1941年11月9日). 「評論家のノート：最近開かれた展覧会のいくつかについての簡潔なコメント」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク、ニューヨーク. p. X10.ラルフ・ローゼンボルグは、以前のような明るい色の閃光に照らされた暗い絵画を放棄し、より洗練され叙情的なグワッシュと水彩画をウィラード・ギャラリーに持ち込んだ。彼はそれらの作品の一部において、クレーやカンディンスキーの色彩感覚に通じる抽象的なアプローチを試みているように思われる。しかし、彼の作品全体は依然としてかなり試行錯誤的で感情的なものである。
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  42. ^ 「グループとソロ」。ニューヨーク・サン。ニューヨーク、ニューヨーク。1946年6月3日。9ページ。ラルフ・ローゼンボーグはチャイニーズ・ギャラリーで抽象主義的な絵画とグワッシュ作品を展示している。ローゼンボーグが語るのはあくまで個人的な表現で、彼の意図を垣間見ることはできない。どういうわけか、すべては彼の色彩の波動に共感できるかどうかにかかっているように思える。彼のグワッシュは最も大きな反響を呼ぶ。実際、それらは不確定な主題を描いた繊細な線画であり、時として深く響き渡る色彩に包まれている。ただし、警告しておく。タイトルに惑わされてはならない。
  43. ^ VJF (1947-11-02). 「Among the New Shows」. New York Times . ニューヨーク、ニューヨーク. p. X9.チャイニーズ・ギャラリーのラルフ・ローゼンボーグは非客観主義から脱却しつつあると言われているが、その歩みは非常に慎重である。昨年指摘された彼の作品の明確さの欠如は、感情的なインパクトを持つ色彩表現者として彼を尊敬する人々にとって、依然として障壁となっている。彼は、手法はともかく雰囲気においてはモディリアーニを漠然と彷彿とさせる2つの新作を除き、キャンバスの許容範囲内で可能な限り厚く光る顔料を塗り続けている。もう一つの革新は、やや象形文字的なデザインの「ナンバー17」である。
  44. ^ ab SH (1948-10-08). 「シティギャラリーでの3つの個展」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク、ニューヨーク. p. 29.近年の絵画に蔓延している神秘的な雰囲気の典型は、ジャック・セリグマン・ギャラリーで展示されているラルフ・ローゼンボーグの油絵である。ローゼンボーグは自然、あるいは抽象的なデザインに背を向けている。視覚的あるいは知的な事実は、この作品において明らかに制約として感じられる。紙に油彩という媒体の幸運な偶然性を追求し、彼は一連の幻想的な風景画において、輝く色彩のベールと神経質な顔料の帯の中に、神秘的で古風な予兆のムードを巧みに表現している。より明確なデザイン体系、あるいは生命力に満ちた形態の豊かな内的世界に結びついていれば、この極めて受動的で印象派的な手法にも重みがあったかもしれない。しかし、現状では、永続的な特徴を持たず、トランス状態のような単調な色彩のハーモニーが渦巻くような作品となっている。
  45. ^ ハワード・デヴリー (1953年10月18日). 「ラウンドアップとソロ」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク、ニューヨーク. p. X9.デイヴィス・ギャラリーで展示されているラルフ・ローゼンボルグの最近の絵画は、彼のより完全な方向転換を示している。常に豊かな色彩を特徴とするローゼンボルグは、かつては空間を埋め尽くすような謎めいた構成で、非具象的な表現に大きく傾倒していた。今回の展覧会では、豊かな色彩で描かれた20点の小さな人物画が展示され、それぞれが無地の背景に力強いシルエットを描いている。パステル調のトーンで描かれた裸婦画1点は、より単色で力強い筆致で描かれた作品で溢れているギャラリーの中で例外的な存在だ。彼は現実を過度に追求していない。まるでボードマン・ロビンソンの有名な格言「終わらせるな、続けろ」に耳を傾けているかのようだ。というのも、これらの小さな絵画には、達成感よりもむしろ期待感の方が大きいからであり、彼は、極端な非具象表現から具象表現へと転向した、増加しつつある芸術家の一人となったのである。
  46. ^ SP [すなわち、スチュアート・プレストン] (1954年11月6日). 「芸術と芸術家について：ジョン・ジェームズ・オーデュボンを讃える展覧会は、彼が失われた王太子ではないことを証明する」ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク、ニューヨーク、15ページ。ラルフ・ローゼンボルグは、デイビス・ギャラリーに新作の抽象画に近い油彩作品を収蔵しているミニチュア画家である。彼の絵の具の質感は濃密で、繊細で、豊かで複雑である。彼は、その質感と移り変わる色彩を、まるで花束を飾るかのように丹念に配置する。実際、自然への間接的な言及を含むこれらの絵画は、タイルによく似ている。
  47. ^ ab DA [すなわち、ドーレ・アシュトン] (1955年11月8日). 「ローゼンボルグ、風景画に戻る」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク、ニューヨーク. p. 28.人物画を描いていた時期を経て風景画に戻ったローゼンボルグは、強烈さと神秘性を増している。薄く淡く描かれた海の幻想は、ターナー風の繊細さを湛え、響き渡る藤色で描かれた夜想曲である。それらは暗示的な反射に満ちている。幽霊のように細長い三角形の船が、深い青色の夜の包みの中を漂い、あるいはほとんど気づかれない波が無限の海と空に揺らめいている。これらの作品において、ローゼンボルグは明白な細部を避け、観客に暗示的な形態がゆっくりと浮かび上がるようにしている…ローゼンボルグの作品における普遍的なシンボルの探求は、絶え間なく、そして実り多いものである。
  48. ^ スチュアート・プレストン (1959年11月8日). 「芸術の方向性：古今東西」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク. p. X15.
  49. ^ ab スチュアート・プレストン (1960-10-09). 「Various International Episodes」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク、ニューヨーク. p. X13.示唆的な表現：アルバート・ランドリー・ギャラリー所蔵のラルフ・ローゼンボルグによる瞑想的な半抽象風景画の真髄は、まさに神秘と魔法のエッセンスです。これらの作品は、視覚と手作業の集中力による、うっとりするような小さな行為です。一見不可解に見えますが、やがて緻密で示唆に富んだ作品へと昇華していきます。濃い紫がかった影の中に浮かぶ二つの光の塊は、ただそれだけのものに見えますが、突如として夕暮れ時に二人の人物が出会う場面に気づきます。この優れた細密画家の手によって、暗示の力は繊細に表現されています。
  50. ^ スチュアート・プレストン (1962年2月25日). 「宋代から現代まで」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク. p. X17.
  51. ^ ab Grace Gleuck (1982-02-15). 「アート：ルーベン・ナキアン（85歳）、彼のニンフとサテュロス」ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク、ニューヨーク、p. 19世紀。
  52. ^ 「小さな作品でも大きなインパクトを与えられる 抽象印象派展、かつては軽視されていた大作を制作しなかったアーティストを称える」クリスチャン・サイエンス・モニター、マサチューセッツ州ボストン、1990年11月16日、p. D12。
  53. ^ エドワード・アルデン・ジュエル (1945年2月27日). 「我らがモダニストたちによって」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク. p. X6.
  54. ^ 「新作展」ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク、ニューヨーク、1946年6月9日、51ページ。記憶が確かなら、ラルフ・ローゼンボルグは今年3回目の個展を開催している。今回はチャイニーズ・ギャラリーで開催されている。概して非客観的な作風で、主に色彩を重視するローゼンボルグは、感情を伝えることはできるものの、観察者にそれ以上のものを伝えられるほど明確に表現を律することは稀である。時折、「庭」のように、示唆に富む表現も見られる。クレーに由来する作品もある。ローゼンボルグは、自身の表現における形のなさ、そしてそれに伴う曖昧さを克服する必要がある。
  55. ^ ベネット・シフ (1960年10月9日). 「美術館にて」.ニューヨーク・ポスト. ニューヨーク. p. 12.これらの素晴らしい絵画には、神秘的な強さと、ルビーとサファイアの色に燃えるような美しさが宿っています。
  56. ^ ab "Ralph Mozart Rosenborg, 1992年10月22日". 「オレゴン死亡記録索引 1903-1998」データベース、FamilySearch。オレゴン州ワシントン、証明書番号92-21262、オレゴン州立公文書記録センター、セーラムを引用。 2019年6月16日閲覧。
  57. ^ ab "Mozart Wolfgang Rosenborg, 1917-1918". "United States World War I Draft Registration Cards, 1917-1918," database with images, FamilySearch. 引用元：New York City no 20, New York, United States, NARA microfilm publication M1509 (Washington DC: National Archives and Records Administration, nd); FHL microfilm 1,754,131 . 2019年6月16日閲覧。
  58. ^ ab "Mozart Rosenborg, 04 Mar 1932". "New York, New York City Municipal Deaths, 1795-1949," database, FamilySearch. 出典: Death, Manhattan, New York, New York, United States, New York Municipal Archives, New York; FHL microfilm 2,069,578 . 2019年6月16日閲覧。
  59. ^ 「ヘレン・ローゼンボルグ、1947年9月28日」。「ニューヨーク市死亡者リスト、1795-1949年」データベース、FamilySearch。出典：Death, Manhattan, New York, New York, United States, New York Municipal Archives, New York; FHLマイクロフィルム2,133,781 。 2019年6月16日閲覧。
  60. ^ ニーナ・M・ノードビー (2002-04-25)。 「ローゼンボーグ」。アンビタルフォーラム。2019年6月18日に取得。
  61. ^ 「ヘレン・ローゼンボージ、第7議会地区、ブロンクス区、ニューヨーク市、ブロンクス区、ニューヨーク州、アメリカ合衆国」。「1940年米国国勢調査」、画像付きデータベース、FamilySearch。1940年第16回米国国勢調査、NARAデジタル出版物T627、国勢調査局記録、1790年-2007年、RG 29を参照。ワシントンD.C.：国立公文書記録管理局、2012年、ロール2489。2019年6月16日閲覧。
  62. ^ 「芸術はどこにあるのか？ 亡き芸術家、絶望した未亡人、そして陰謀を企む求婚者の肖像画」ウィラメット・ウィーク誌、オレゴン州ウィラメット、2005年5月17日。 2019年6月18日閲覧。
  63. ^ ローリー・ウィルソン著（2016年12月16日）『ルイーズ・ネヴェルソン：光と影』テムズ・アンド・ハドソン、ISBN 978-0-500-77374-1。
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