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ランブリン・ジャック・エリオット | |
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 2013年、ナックルヘッズ・サルーンでのエリオット | |
| 背景情報 | |
| 生誕 | エリオット・チャールズ・アドノポス (1931-08-01) 1931年8月1日 アメリカ合衆国、ニューヨーク市 |
| ジャンル | フォークミュージック |
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| 楽器 |
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| ウェブサイト | ramblinjackelliott.com |
ランブリン・ジャック・エリオット（本名：エリオット・チャールズ・アドノポス、1931年8月1日生まれ）は、アメリカのフォークシンガー、ソングライター、ストーリーテラーです。[1]
生涯と経歴
エリオットは1931年、ニューヨーク市ブルックリンで、フローレンス（リーガー）と著名な医師アブラハム・アドノポスの息子として生まれました。[1]彼の家族はユダヤ人でした。彼はブルックリンのミッドウッド高校に通い、1949年に卒業しました。エリオットはマディソン・スクエア・ガーデンのロデオに感銘を受け、カウボーイになりたいと考えていました。[1]父親の例に倣って外科医になるように勧められたエリオットは、15歳で家を出て、ミシシッピ川の東側で唯一のロデオであるジム・エスキュー大佐のロデオ[2]に参加するために反抗しました。彼らは中部大西洋岸諸州とニューイングランドを旅しました
エリオットは両親に見つけられ、家に帰されるまでわずか3ヶ月しか彼らと一緒にいませんでしたが、そこで初めて歌うカウボーイ、ブラマー・ロジャースに出会っていました。彼はロデオの道化師で、ギターと5弦バンジョーを弾き、歌を歌い、詩を朗読していました。故郷に戻ったエリオットは独学でギターを学び、生計を立てるために路上ライブを始めました。やがてウディ・ガスリーと出会い、崇拝者であり弟子として彼のもとに留まりました。[1]
私が知る限り、本当に誰も、これからあなたが出会う彼ほど多くの地を旅し、多くの友人を作り、多くの歌を歌った人はいません。彼は歩んできた道のりすべてに歌と友人がいます。私の良き相棒、ランブリン・ジャック・エリオットに挨拶してください。[3]
バンジョー奏者のデロール・アダムスと共に、イギリスとヨーロッパをツアーしました。1960年までに、イギリスのレコードレーベル、 トピック・レコードで3枚のフォークアルバムを録音しました。ロンドンでは、昼間は小さなクラブやパブ、夜はウエストエンドの キャバレー ・ナイトクラブで演奏しました。1963年、ロンドン滞在中に、スコットランドのフォークシンガー、ロリー・マキューエンが司会を務めるイギリスの地方テレビのフォーク＆ブルース音楽シリーズ「ハラバルー」のために、生放送の視聴者の前で2曲を録音しました。これらのセッションは2020年にDVDでリリースされました。[4]アメリカに戻ったとき、エリオットはアメリカのフォーク音楽界で有名になっていることに気づきました
ウディ・ガスリーはエリオットに最も大きな影響を与えた。ガスリーの息子アーロは、ウディの病気と早すぎる死のため、アーロは父のことをほとんど知らなかったが、エリオットから父の歌と演奏スタイルを学んだと語っている。アーロによると、ウディ・ガスリーはかつてジャック・エリオットについて「私よりも私に近い音だ」と言ったという。[5] エリオットのギターとガスリーの楽曲を巧みに操る能力は、ミネアポリスに住んでいたボブ・ディランに大きな影響を与えた。[6]ニューヨークに移住したディランは、ジャック・エリオットの「息子」と呼ばれることもあった。エリオットはディランの曲を「これは息子、ボブ・ディランの曲です」と紹介する癖があったからだ。ディランは作詞家として名声を博し、エリオットは独自のスタイルで古い曲を新しい聴衆に届ける、解釈豊かな吟遊詩人として活躍し続けた。エリオットはフィル・オクスにも影響を与え、ギターを演奏し、アルバム『テープ・フロム・カリフォルニア』収録のオクスのカバー曲「ジョー・ヒル」でハーモニーを歌いました。また、 1973年には北カリフォルニアのバーでシンガーソング ライターのガスリー・トーマスを発掘し、トーマスをハリウッドに連れてきました。そこでトーマスの音楽キャリアは始まりました。
エリオットはディランの1975年から1976年にかけてのローリング・サンダー・レヴュー・コンサートツアーに出演し[1]、ディランの映画『レナルドとクララ』ではギタリストのアーレン・ロスの伴奏で「ロンゲノ・デ・カストロ」を演奏しました。映画の中で彼はリリアン・ボス・ロスとサム・エスキンの「サウス・コースト」を歌っており、この歌詞は登場人物の名前の由来となっています[7] 。
私の名前はロンゲノ・デ・カストロです。
父はスペインの貴族
でした が、カードゲームで妻に勝ちました。
海の上の貴族たちよ、地獄へ落ちろ
エリオットは、1983年のリチャード・ギア主演、ジム・マクブライド監督の映画『気まぐれなふたり』にも短時間出演しています。
エリオットは、曲に合わせて伝統的なフラットピッキングとフィンガーピッキングの両方のスタイルでギターを演奏し、簡潔でユーモラスな語り口で、時にはハーモニカで伴奏します。彼の歌声は緊張した鼻にかかるような音質で、若きボブ・ディランもそれを真似しています。彼のレパートリーには、カントリー、ブルース、ブルーグラス、フォークなど、 様々なジャンルの伝統的なアメリカ音楽が含まれています
エリオットのニックネームは、彼の旅行癖からではなく、簡単な質問に答える前に彼が語る数え切れないほどの物語に由来しています。フォークシンガーのオデッタは、母親が彼にこの名前をつけたと主張し、「ああ、ジャック・エリオット、そう、彼は本当にとりとめもなく喋るのね！」と述べました。
ブルックリン出身のユダヤ人医師の息子であるにもかかわらず、素朴で地に足のついた田舎者という彼のイメージと、他のフォークシンガーに対する軽蔑は、架空のドキュメンタリー映画『マイティ・ウィンド』の中で、ニュー・メインストリート・シンガーズの元メンバーであるランブリン・サンディ・ピトニックという、カウボーイハットをかぶったややオタクっぽい白人男性のキャラクターとしてパロディ化されています。この映画の中心となるフォークシンガーのバンド、ザ・フォークスメン（クリストファー・ゲスト、マイケル・マッキーン、ハリー・シアラー）は、 「ランブリン」というヒットアルバムを制作したと言われています
1995年、エリオットは長年ぶりにレコーディングしたアルバム『サウス・コースト』で、初めてグラミー賞を受賞しました。1998年には アメリカ国家芸術賞を受賞しました。
彼の長いキャリアと娘アイヤナとの緊張した関係は、2000年のドキュメンタリー映画『ランブリン・ジャックのバラード』で記録されています。[8]
75歳でレーベルを変更し、ANTIレーベルから『I Stand Alone』をリリースしました。ウィルコ、X、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーを含むゲストバックプレイヤーが参加しています。アルバムはイアン・ブレナンがプロデュースしました。[9]エリオットは、アルバムのタイトルを『Not for the Tourists』にしようと考えたのは、娘のリクエストに応えて、自分が大好きだがコンサートでは演奏したことのない曲を録音したためだと述べています。なぜそうしなかったのかと聞かれると、彼は「これらの曲は観光客向けではない」と答えました
2012年、ラウドン・ウェインライト3世のアルバム『 Older Than My Old Man Now』の曲「Double Lifetime」にフィーチャーされました。
エリオットは、ボブ・ウィアーの2016年のソロアルバム『 Blue Mountain』の曲「Ki-Yi Bossie」で、ランブリン・ジャッカーナクル合唱団と共にボーカル、ヨーデル、叫び声を加えました。 [10]
ディスコグラフィー
スタジオ
- 1956年：ウディ・ガスリーのブルース
- 1957年：ジャック・エリオットが歌う
- 1958年：ジャック・テイクス・ザ・フロア
- 1959年：ロンドンEMIレコードでのランブリン・ジャック・エリオット
- 1960年：ランブリン・ジャック・エリオット、ウディ・ガスリーとジミー・ロジャースの歌を歌う
- 1960年：ジャック・エリオット、ウディ・ガスリーの歌を歌う
- 1961年：ウディ・ガスリー作『ソングス・トゥ・グロウ・オン』、ジャック・エリオット歌唱（フォークウェイズ・レコード）
- 1961年：『ランブリン・ジャック・エリオット』 （プレスティッジ／フォークロア）
- 1962年：『カントリー・スタイル』 （プレスティッジ／フォークロア）
- 1964年： 『ジャック・エリオット』 （ヴァンガード）
- 1968年：『ヤング・ブリガム』（リプライズ）
- 1970年： 『ブル・ダーラム・サックス・アンド・レイルロード・トラックス』（リプライズ）
- 1981年：『ケルアックの最後の夢』（フォーク・フリーク／ドイツのコントラー・ミュージックによる再リリース）
- 1995年：『サウス・コースト』（レッド・ハウス）
- 1998年：『フレンズ・オブ・マイン』（ハイトーン）
- 1999年：『ロング・ライド』（ハイトーン）
- 2006年：『アイ・スタンド・アローン』 （アンチ）
- 2009:ア・ストレンジャー・ヒア( ANTI- )
ライブ
デロール・アダムスと共に
- 1958 :ザ・ランブリング・ボーイズ
- 1963:ロール・オン・バディ
- 1969:フォークランド・ソングス
- 1969 :ライディング・イン・フォークランド
- 1975:アメリカ
- 2025:フォークランド・ソングス - (CD) ストリクトリー・カントリー・レコード
- 2025:ライディング・イン・フォークランド - (CD) ストリクトリー・カントリー・レコード
コンピレーション
- 1963:トーキング・ウディ・ガスリー(トピック)
- 1964:ミュールスキナー(トピック)
- 1976:エッセンシャル・ランブリン・ジャック・エリオット(ヴァンガード)
- 1989年：ハード・トラベリン（ジャック・エリオット・シングス・ザ・ソングス・オブ・ウディ・ガスリーとランブリン・ジャック・エリオットの再発）
- 1989年：トーキング・ダスト・ボウル：ザ・ベスト・オブ・ランブリン・ジャック・エリオット
- 1990年：ランブリン・ジャック・エリオット、スパイダー・ジョン・コーナー、ユタ大学フィリップス：レジェンズ・オブ・フォーク（レッド・ハウス）
- 1990年：ジャック・エリオット・プラス / ジャック・エリオット
- 1995年：ミー・アンド・ボビー・マッギー（ヤング・ブリガム＆ブル・ダーラム『サックス＆レイルロード・トラックス』の再発）
- 1995年：ジャック・エリオット：ランブリン・ジャック、ザ・レジェンダリー・トピック・マスターズ
- 1999年：ランブリン・ジャック・エリオット：アーリー・セッションズ
- 2000年：ベスト・オブ・ザ・ヴァンガード・イヤーズ
- 2004年：ザ・ロスト・トピック・テープス：カウズ・ハーバー 1957年
- 2004年：ザ・ロスト・トピック・テープス：アイル・オブ・ワイト 1957年
- 2007年：ヴァンガード・ビジョナリーズ
- 2023：ランブリン・ジャック・エリオット – 100 Classic Recordings 1954-62（レーベル：Acrobat – ACQCD 7174）
さらに、2009年にリリースされたトピック・レコード70周年記念ボックスセット『Three Score and Ten』には、ウディ・ガスリーのブルースから「Talking Dustbowl Blues」が7枚目のCDの12曲目に収録されています。
参考文献
- ^ abcde コリン・ラーキン編 (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books . p. 427. ISBN 1-85227-745-9。
- ^ Miran, Pat (2015年5月1日). 「Colonel Jim Eskew and his Wild West Show in Waverly, NY」. 2talkhorses.com . 2025年9月28日閲覧.
- ^ 「Spring Music - Ramblin' Jack Elliott」.ボストン美術館. 2012年2月7日閲覧.
- ^ 「Hullabaloo」. Mainly Norfolk . 2025年3月19日閲覧.
- ^ Browne, David (2019年10月10日). 「The Last Folksinger」. Rolling Stone . 2024年9月20日閲覧.
- ^ディランは 『クロニクルズ』第1巻、250～252ページでエリオットの音楽に敬意を表した
- ^ 「サウス・コースト」の歌詞は、2010年12月5日にWayback Machine - Arlo.net、アーロ・ガスリーのウェブサイトにアーカイブされています。
- ^ リチャード・フォン・ブサック著「ランブリン・ジャックのバラード」。Good Times 。 2024年12月28日閲覧。
- ^ 「第49回グラミー賞ノミネートリスト パート2」。Variety 。 2006年12月7日。 2016年12月4日閲覧。
- ^ 「2016年秋の音楽プレビュー：必聴アルバム35選」。Rolling Stone。2016年9月8日。 2018年1月12日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- ランブリン・ジャック・エリオットのイラスト入りディスコグラフィー
- IMDbの「ランブリン・ジャックのバラード」
- ジャックの2006年のCD「I Stand Alone」を特集したAnti-Recordsのページ
- スミソニアン・フォークウェイズにおけるランブリン・ジャック・エリオットのディスコグラフィー
