ラファエル・コリン | |
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ラファエル・コリン | |
| 生まれる | ルイ=ジョセフ=ラファエル・コラン (1850-06-17)1850年6月17日 |
| 死亡 | 1916年10月21日(1916-10-21)(66歳) |
| 知られている | 絵画、陶芸 |
ルイ=ジョゼフ=ラファエル・コラン(フランス語発音:[lwi ʒozɛf ʁafaɛl kɔlɛ̃] 、1850年6月17日 - 1916年10月21日)は、パリで生まれ育ったフランスの画家であり、そこで著名なアカデミック画家、そして教師となった。彼は主に、絵画と陶芸の両面において、フランスと日本の美術を結びつけたことで知られている。
コランはサン=ルイの学校で学び、その後ヴェルダンへ移り、そこでジュール・バスティアン=ルパージュと学び、親しい友人となった。その後パリへ移り、ブグローのアトリエで学び、その後ルパージュのアレクサンドル・カバネルのアトリエに加わり、フェルナン・コルモン、エメ・モロ、バンジャマン・コンスタンらと共に制作活動を行った。コランは静物画、裸婦画、肖像画、風俗画などを描き、明るく澄んだ色彩のパレットを用いて 戸外で題材を描くことを好んだ。
1873年頃、彼はサロンで成功を収め始めました。数々の賞を受賞し、それが彼のキャリアの礎となり、間もなくパリの主要な公共建築物、例えばパリ市庁舎、レオン劇場、オペラ・コミック座といった、パリの最も著名な文化施設を含む、大規模な壁画制作の依頼を次々と受けるようになりました。彼はテオドール・デックが制作した装飾皿のデザインも提供しました。
コランの初期の作品は、フランスのアカデミズムの本質的な教義を忠実に踏襲していました。19世紀のアカデミー会員たちは、彼らが崇拝したルネサンスの画家たちと同様に、歴史的、宗教的、あるいは寓意的な絵画を用いて思想を伝えました。こうした文学芸術の範囲内で、コランは一般的なアカデミズムの様式に微妙な修正を加え、寓意的な場面に印象派の技法の要素を取り入れました。構図や鮮やかな色彩といった形式的な技法は、ルネサンス絵画の暗い明暗法ではなく、印象派の光に満ちた風景画を想起させます。
19世紀最後の数十年間、フランスのアカデミック絵画は危機に瀕し、印象派や象徴主義といった新たな芸術運動に影を潜めていました。印象派の画家たちとの親交を通して、コランは現代絵画の新たな方向性を洞察することができました。彼はそれに応じて作品を改変し、『若い女』などの作品において、アカデミックな様式と印象派やナビ派による新たな絵画的革新との間の妥協点を見出そうとしました。コランは絵画の空間的な奥行きを薄め、集中した色彩で構成することで、画面の面性を強調し始めました。しかし、彼はアカデミズムの特徴である寓意と自然主義を完全に放棄することはありませんでした。

コランは19世紀後半、パリと東京の芸術交流において重要な役割を果たしました。黒田清輝、久米桂一郎、岡田三郎助らがコランのアトリエや、コランが所属していたアカデミー・コラロッシで学びました。後に東京美術学校の教授に就任した黒田と久米は、コランのアカデミックな教育法、そして彼が提唱した淡い色彩、筆致、そして戸外制作の手法を日本に紹介する上で特に重要な役割を果たしました。日本の第一世代の油彩画家たちを指導したこうした指導は、彼が現在も日本で受けている特別な尊敬に繋がっています。
コリンはまた、多くの本の挿絵を描きましたが、特に有名なのは『ダフニスとクロエ』(1890年)と『Chansons de Bilitis』(1906年)です。