ラシア
ウッタル・プラデーシュ州ブラージ地方のインド民俗音楽
ラシア
文化的起源ウッタル・プラデーシュ州、インド
代表的な楽器ブム

サランギ・ ドーラク

ハーモニウム

ラシヤは、ウッタル・プラデーシュ州のブラージ地方発祥のインド民謡の人気のジャンルである。[1]ラシヤのスタイルは複数のサブジャンルから成り、様々な状況で演奏される。[2]この歌は幅広いテーマを描いていることが知られているが、最も一般的には、ヒンズー教の神クリシュナと女神ラーダーの愛を描く決まりきったメロディーに合わせて歌われる。[3] [4]ラシヤという用語はヒンズー教で「美食家」を意味する[5]言葉であり、歌に描かれているように男性の求婚者、または神クリシュナ自身を指す。 ラシヤは、通常様々な楽器で歌われ、演奏されるが、最も一般的なのは「ドーラク」ドラム、[6] 、サーランギー、ハーモニウムである。[5]このスタイルの音楽は、一般的に人気のある古代ヒンドゥー教の祭りであるホーリーと関連付けられており、村人やプロの芸能人、寺院の歌のセッションの参加者によって演奏されることが多い。[5]

特徴

ラシヤは、ジャンル全体で等しく使われる一連の定番メロディーを頻繁に使うのが特徴です。[2]ラシヤの演奏には約20種類の定番メロディーが使われており、例えば、「tarz」、「bahr」、「dhun」などがありますが、特にハトラシ・ラシヤというサブジャンルでは、他のメロディーにも出会うことができます。[7]現代のラシヤにはエロティックな歌詞や婉曲表現が含まれていますが[8]、伝統的なラシヤは、ラーダーとクリシュナを信仰的に描いたものです。[9]ウッタル・プラデーシュ州ブラージ地域の農村コミュニティのメンバーが、非公式の歌の集会でよく歌っています。 ラシヤにはさまざまな変種やスタイルがあり、村人たちは地元の祭りでそれぞれの地域の変種を歌います。[3]ホーリー祭の時期には、寺院でラシヤが広く演奏されます。[3]ラシーヤは伝統的なテーマを網羅する傾向がありますが、このジャンルにおいて歌のテーマの範囲は無限です。[3]作家のピーター・マヌエルは、「ラシーヤはある程度、歌詞の内容よりも、その特徴的なメロディー、スタイル、文脈によって区別されるため、あらゆる種類の歌詞のテーマに対応できる」と主張しています。[3]

ラシヤのバリエーション

宗教的なラシア

ラシーヤにはいくつかの異なる形態があります。まず一つは宗教的なラシーヤで、ヒンドゥー教の神ラーダーとクリシュナの愛を描いたもので、ホーリー祭でよく演奏されます。[3]ラダーの女性の視点から書かれたものが多く、クリシュナとラーダーの情事を描いています。[3]歌詞は伝統的な内容が強く、他のラシーヤとは異なり、現代的なもの（例えば、車、冷蔵庫、扇風機など）への言及は一切ありません。

世俗的なラシア

宗教的なラシアと同じくらい人気のある非宗教的または世俗的なラシアも、女性の視点から書かれ、発表されています。これらは性的な言葉を含む傾向があり、一般的には夫や愛人に語りかける若い妻を中心に展開します。[3]世俗的なラシアでは、歌詞にクリシュナ神について言及しているかどうかに関わらず、男性の恋人はクリシュナと解釈できます。 [3]こうした世俗的なラシアでは、女性主人公の恋人に対する信念はしばしば相反するものであり、欲望、恥、不安が入り混じっています。[3]クリシュナ崇拝と世俗的な愛は、ラシアだけでなく恋愛のヒンディー語詩においてもかなり重複しています。[3] 宗教的および世俗的なラシアはどちらも、クリシュナと男性の求婚者の描写に類似点を示しています。典型的には、彼らは思いやりがあり、軽薄で、魅力的ですが、いくぶんかイライラさせるものとして描かれています。しかし、この2つのタイプの違いの一つは、歌詞にあります。宗教的なラシーヤとは異なり、世俗的なラシーヤは現代的な存在に言及していることが多いです。

ラングリヤ

ラシヤの別の形式に「ラングリヤ」というサブジャンルがある。サブジャンルであるラングリヤは、一般的なラシヤとは異なり、2つまたは3つの定型メロディーで歌われることが最も一般的である。[3]ラングリヤは、アグラ市の南西に位置する寺院を持つヒンズー教の女神カイラ・デーヴィーとややゆるやかな関連がある。[3]このジャンルは、カイラ・デーヴィー女神の護衛または助手と考えられているラングリヤにちなんで名付けられている。[3]しかし、ラングリヤには正式な聖典での表現がないため、この人物はどのような形でも表現できる（例：少年、恋人、カイラ・デーヴィーの下位の男性神）」。[8]歌詞では、若い女性がラングリヤに話しかける様子が描かれることが多い。ラングリヤは超自然的な存在であると同時に、「迷惑な求婚者、いたずらっ子、好色な独身者、同志の信者、あるいは単に彼女の夫や恋人」としても表現される。[8]世俗的なラシヤと同様に、ラングリヤの作者も歌詞を現代風にアレンジしており、その歌にはしばしばモダニズムが多用されている。[3]ピーター・マヌエルは、宗教的なラシヤ（歌詞が伝統に深く根ざしている）の硬直性ゆえに、より歌詞の柔軟性を許容する世俗的なラシヤとラングリヤというサブジャンルが、現在のラシヤ人気に大きく貢献していると主張している。[3]

ハトラシ・ラシヤ

ハトラシ・ラシヤは、ラシヤのもう一つのサブジャンルで、ハトラス市にちなんで名付けられました。[5]アカラと呼ばれる音楽クラブのセミプロメンバーによって演奏されます。また、「地元のエリート層にも愛好され、音楽愛好家だけでなく、様々な社会階級の人々にも楽しまれています」。[5]作家ピーター・マヌエルによると、「複雑な韻律体系と、副次的な旋律的要素によって特徴づけられています」[5]。これらの体系には音楽理論の要素が含まれています。[5]「ラシヤと、それに密接に関連するラングリヤというジャンルは、伝統的な形式とは別に、ブラジの商業的なフォークポップミュージックの主要ジャンルを構成しています。[8]ハトラシ・ラシヤは、ブラジ・ラシヤというより広いカテゴリーの中で、特に精巧な形式として進化してきました」。

ラシア・アカラス

アカラは、ラシヤ（歌）の公演を主催する歌手や詩人の自発的な社交会である。主にヒンズー教徒が参加するが、あらゆる社会カーストや宗教の男性が参加できる。[5]通常、アカラはラシヤの公演に対して料金を徴収する。アカラには特定の構造があり、定められた役割や様々な異なる称号を持つ人々がいる。[5]最も重要な人物はウスタドと呼ばれ、高い水準で即興演奏ができるパフォーマーであり、神話、歴史、言葉のリズムについて十分な教育を受けている。[5]ウスタドはアカラのメンバーによって選出され、特別なターバンが贈られる式典が開催される。[5]ウスタドは通常、余暇に公演用の詩を書くが、アカラにはカヴィと呼ばれる指定された詩人もいて、ウスタドを補佐する。[5]ディレクター兼主催者の役割は、ディレクターとしてのハリーファの役割に属し、プログラムを編成し、アカラのパトロンやその他の任務に対応します。[5]一般的に、アカラではリードシンガーが詩を歌いますが、この役割はウスタードの役割と重複することもあります。[5]歌の多くは高音域で行われるため、リードシンガーは力強い声を持たなければなりません。これにより、増幅装置がないさまざまな場所やシナリオでも声が聞こえます。[5]アカラの残りのメンバーはコーラスメンバーで、リードシンガーの詩の最後の言葉を叫んで完成させます。[5]アカラには、楽器奏者だけでなく、パフォーマンスに視覚的な要素を提供するジャナナと呼ばれるダンサーが伴奏することがよくあります。楽器奏者は、ハルモニウム、ドラク、ドル・ターシャ、ナガラ、クラリネットなど、様々な楽器を演奏するのが一般的です。[5]

起源

他の地方特有の音楽様式と同様、ハトラシ・ラシヤの起源はややはっきりしない。[5]アグラ北西部のディーグという町が起源だと推測する者もいる。また、ラル、バジナ、ナッタ、チランジの友人4人が祭りのためにディーグ近郊のバラトプルという町を訪れた際に起源を持つとする説もある。[5]祭りで彼らは地元のラシヤの歌声に出会い、感銘を受けた。ハトラスに戻った後、彼らは2つのアカラを結成し、他の音楽愛好家も参加するよう呼びかけた。[5] 1890年代から、他のラシヤ・アカラが作られ、それが急増してこのジャンルが独自の特徴を持つ形に進化していった。[5]歌手たちは歌詞を作成するために、サンスクリット語や古典的なブラジバシャ詩を中心とした文学界からの資料を利用した。[5]ハトラシ・ラシヤは、様々な形態のアカラ、特にクシュティとして知られるレスリングに特化したアカラからインスピレーションを得ました。ジュルナ、ラヴニ、キヤルなどの民謡や、民俗演劇（トゥッラ・カラギ）も大きな影響を与えました。ジュルナ、ラヴニ、トゥッラ・カラギは、敵対するアカラ同士の決闘を特徴としていました。ハトラシ・ラシヤは、敵対するアカラ同士の決闘というこの概念を借用し、ラシヤ・アカラが生まれました。ラシヤ・アカラは、近隣の町や地域のラシヤの曲やメロディーなど、地元の音楽スタイルを借用することで、その芸術性を高めていきました。

増殖

1900年代初頭、ジュルナ・ラヴニやトゥラ・カラギの民謡、そしてレスリングのアカラは衰退し、ラシヤ・アカラが広まった。ハトラスには、市民が集まる公共および私的な庭園が数多く存在した。これは、地元の有力者が彼らの公演を後援するなど、ブラージ地方全体の文化生活の重要な部分を占めていた。地元の有力者やジェントリはまた、ラシヤの戦い（ダンガル）が行われる集会所やクラブハウスを提供することで、アカラを支援した。1950年代までにはアカラは急増し、アリーガル、マトゥラー、アグラなどの近隣の町にも設立された。ハトラス・ラシヤが最も繁栄した時期は20世紀半ばで、推定70のアカラがこの地域で活動しており、これらのグループの技術と名声は様々であった。[5]

フォーマットと人気

19世紀半ばに現地語による印刷技術が登場したことで、北インドのブラージ音楽の人気が飛躍的に高まり、音楽がより広くアクセスされ、流通できるようになった。[8] 1980年代のカセットテープブームにより、ブラージ地方ではラシヤ、特にラングリヤのサブジャンルの人気がさらに高まった。カセットテープ技術の登場により、ラングリヤの歌のカセットが最初に作られ、メラ（祭りや市）や寺院で広く売られた。[8]新しいカセットテープの需要の高まりも、このジャンルの創造性を大いに高め、特に性的に露骨な歌詞を含むカセットテープの多様性が促進された。[8] 2000年頃にVCDが導入されたことで、音楽に新たな視覚的側面が加わり、この視覚的要素は多くの商業用ラングリヤ録音にも加えられた。[8]多くのカセットテープ会社がすぐに新しいVCD技術に切り替え、アグラ市は急速にメディア制作の中心地としての地位を確立した。カセット、 VCD、DVDの登場による技術革新により、ブラジ地方の音楽市場は活況を呈しました。[8]さらに、地元のラシーヤ歌手は、マトゥラー市を拠点とする「オール・インディア・ラジオ」[5]などのラジオ局で頻繁に演奏し、人気を博しました。しかし、比較すると、ブラジ地方の音楽シーンは、ボジュプリー語やパンジャブ語のラシーヤほど人気が​​ありません。ボジュプリー語やパンジャブ語のラシーヤは「文化的ルネッサンス」を経験したとされています。[5]インド全土で認知されているという点では、伝統的なクリシュナ派のラシーヤは、その宗教的性質から、インドで広く受け入れられている唯一のラシーヤのジャンルです。[5] 21世紀には、USBや携帯電話が容易に利用できるようになり、人気が爆発的に高まり、この地域の音楽技術はさらに進歩しました。これらの技術により、単一のデバイスで大量の音楽を聴くことが可能になりました。しかし、ラシーヤ音楽とそのサブジャンルを制作していた地元の制作会社の多くは、著作権侵害、脱税、検閲法違反など様々な理由で閉鎖に追い込まれ[8]、その結果、ブラジ民族音楽の生産量は大幅に減少しました。ラシーヤの制作者は21世紀の技術に適応し、 Gaana、Saavn、Musicindiaonline、YouTubeなどのインドのサービスを通じてオンラインストリーミングに音楽をアップロードし、認知度向上と自己宣伝に努めています[8] 。

参考文献

  1. ^ Nandan Jha, Durgesh (2011年4月9日). 「Jats pitch in with Rasiya」. The Times of India . 2020年10月12日閲覧。
  2. ^ ab Manuel (2015). 「北インド音楽文化における中間領域：『フォーク』と『クラシック』の間、そしてそれを超えて」 .民族音楽学. 59 (1): 82– 115. doi : 10.5406/ethnomusicology.59.1.0082 . JSTOR  10.5406/ethnomusicology.59.1.0082. S2CID  132886231.
  3. ^ abcdefghijklmnop マヌエル、ピーター (1994). 「ブラージのフォークソングジャンル、ラシヤにおけるシンクレティズムと適応」 ジョン・ジェイ刑事司法大学アフリカ系アメリカ人研究科.アフリカン・スタディーズ・コンパニオン・オンライン. doi :10.1163/_afco_asc_000ah . 2020年11月16日閲覧。
  4. ^ クマール、ムケシュ (2019). 「抵抗の芸術：北インドにおける反シンクレティズム／反リミナリティに対する吟遊詩人と吟遊詩人の反応」 .王立アジア協会誌. 29 (2): 225. doi :10.1017/S1356186318000597. S2CID  165691487 – ケンブリッジ大学出版局経由.
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz マヌエル、ピーター (2015)。「ハトラシ・ラシヤ：北インドの中級歌ジャンル」。アジアの音楽。46 (2): 3–24 .土井:10.1353/amu.2015.0012。ISSN  1553-5630。S2CID  193207786。
  6. ^ 文化的多様性における統一。ニューデリー：国立教育研究訓練評議会。2018年、157頁。ISBN 978-93-5292-059-4。
  7. ^ ヘンリー、エドワード・O. (2000). 「インドにおける民謡のジャンルとそのメロディー：音楽の使用とジャンル形成過程」 .アジア音楽. 31 (2): 71–106 . doi :10.2307/834398. ISSN  0044-9202. JSTOR  834398.
  8. ^ abcdefghijk マヌエル、ピーター（2014年10月）「2014年の北インド地域ポピュラー音楽産業：カセット文化からサイバーカルチャーへ」『ポピュラー音楽』33 (3): 389– 412. doi : 10.1017/S0261143014000592 . ISSN  0261-1430.
  9. ^ ラングロワ、トニー (2016). 『非西洋ポピュラー音楽』 ニューヨーク:ラウトレッジ318頁. ISBN 9780754629849。
  • Hathrasi rasiya thadda rasiya
  • パプ (プラディップ クマール) シャルマが歌い、ハトラシ ラシヤ (ヒンディー語) を説明する
  • ブラジ・ラシアのヒット曲、1980年代後半
  • Hathrasi rasiya - chhand
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