
レベッカ・ヘルフェリック・クラーク(1886年8月27日 - 1979年10月13日)は、イギリスのクラシック音楽作曲家、ヴィオラ奏者であった。ヴィオラの名手として国際的に名声を博し、ロンドンで最初の女性プロオーケストラ奏者の一人となった。[ 1 ]
レベッカ・クラークはドイツ人の母とアメリカ人の父を持ち、人生の大部分をアメリカ合衆国で過ごし、第二次世界大戦後には永住しました。彼女はハローに生まれ、英国王立音楽院とロンドン王立音楽大学で学びました。第二次世界大戦勃発時にアメリカ合衆国に取り残された彼女は、1944年に作曲家兼ピアニストのジェームズ・フリスキンと結婚しました。クラークはニューヨークの自宅で93歳で亡くなりました。
クラークの作品数は多くなかったものの、その作曲技術と芸術性は高く評価されていました。生前に出版された作品も、作曲活動を停止した後はほぼ忘れ去られ、未だ出版されていないものもあります。彼女の作品に対する研究と関心は1976年に再び高まりました。2000年には、彼女の音楽の研究と演奏を促進するために、レベッカ・クラーク協会が設立されました。

クラークは、イギリスのハローで、アメリカ人のジョセフ・サッチャー・クラークとドイツ人の妻アグネス・パウリナ・マリー・アマリー・ヘルフェリックの子として生まれた。[ 2 ]父親は音楽に興味があり、クラークは15か月年下の兄ハンス・サッチャー・クラークのレッスンを傍聴したことがきっかけでバイオリンを始めた。 [ 3 ]家族には弦楽四重奏団があり、ジョセフがチェロ、ピアニストのアグネスがハンスとレベッカと共にビオラを演奏していた。[ 4 ]父親は虐待者で、爪を噛むなどの行為で彼女をよく鉄の定規で叩いた。[ 5 ]
クラークは幼少期から作曲を始め[ 6 ]、1903年に 王立音楽アカデミーでハンス・ヴェッセリーに師事しヴァイオリンを学び始めた[ 2 ]。彼女は晩年のインタビューで、正しい弓の使い方を教える「手帳を脇に抱える」指導法を好まなかったと語っている。当時すでにこの指導法は「古風なドイツ式」とみなされていた。[ 7 ] [ 8 ] 1905年、和声教師パーシー・ヒルダー・マイルズが彼女にプロポーズしたため、父親はクラークを退学させた。マイルズは後に遺言でストラディバリウスのヴァイオリンをクラークに遺贈した[ 9 ] 。
王立音楽院を出て間もなく、クラークはアメリカを何度も訪れた。[ 3 ]その後、王立音楽大学に入学し、サー・チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードに師事した初の女性作曲家となった。[ 10 ]彼女のピアノのための重要な主題と変奏曲はこの時期に作曲された。[ 11 ]スタンフォードの勧めで、彼女はバイオリンからビオラに重点を移した。ちょうどビオラがソロ楽器として認められ始めた頃だった。[ 2 ]彼女は、当時最も偉大なビオラ奏者と目されていたライオネル・ターティスに師事した。 [ 2 ] 1910年、彼女は王立音楽大学の仲間の学生たちと共同で、中国の詩を曲にした「涙」を作曲した。[ 3 ]
クラークはまた、別の学生であるピアニストのベリル・リーブスと共に組織したパレストリーナ協会という学生アンサンブルで、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの指揮の下で歌った。 [ 3 ] [ 12 ]ウィリアム・ペンバー・リーブスとモード・ペンバー・リーブスの娘であるリーブスは、1919年にクラークの兄弟のエリックと結婚した。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
クラークの父親は、彼女による不倫への批判を受けて、彼女を家から追い出し、資金を打ち切った。[ 16 ] [ 17 ]彼女は1910年に王立音楽院を去らざるを得なくなり、ヴィオラの演奏で生計を立てた。1913年、サー・ヘンリー・ウッドにクイーンズ・ホール管弦楽団の演奏者として抜擢され、ヴァイオリンのジェシー・グリムソンと共に、クラークはロンドンで最初のプロの女性オーケストラ演奏家の一人となった。 [ 5 ] [ 10 ] [ 18 ]彼女はこの時期に、ノラ・クレンチの女性四重奏団を含む室内楽団にも参加した。[ 19 ]
クラークはヴィオラ奏者として引っ張りだこで、1911年から1914年にかけてリッソン・グローブで行われたポール・ドレイパーとミュリエル・ドレイパーの自宅での室内楽リサイタルに招待された。 [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]ポール・ドレイパーはロンドンでライムント・フォン・ツア・ミューレンに師事したアメリカ人テノール歌手である。[ 23 ]クラークはアルトゥール・シュナーベル、パブロ・カザルス、ヤッシャ・ハイフェッツ、ジャック・ティボー、ギリェルミナ・スッジャ、アルトゥール・ルービンシュタイン、ピエール・モントゥー、ジョージ・セルなどと共演した。[ 6 ]
1916年、クラークはアメリカ合衆国を訪れ、そこで彼女の歌曲のいくつかがジャーヴェイス・エルウィスによって演奏された。この旅で、彼女は音楽パトロンのエリザベス・スプレーグ・クーリッジと出会った。 [ 2 ]マリン・ジェイコブソンは、この出会いはピアニストのガートルード・ワトソンを通じてだったと示唆している。ワトソンはクーリッジの友人で、セオドア・レシェティツキーに師事し、クラークとチェリストのメイ・ミュクルと共に戦争救済のためのツアーに参加していた。[ 24 ] [ 25 ]
1918年、クラークはニューヨーク市でメイ・ミュークルとの合同リサイタルを開催し、アンソニー・トレントというペンネームで作曲したヴィオラとピアノのための短い叙情的な作品『モルフェウス』を初演した。評論家たちはクラークの他の作品にはほとんど触れずに、『モルフェウス』を高く評価した。 [ 17 ]
クラークはメイ・ミュクルと1918年と1919年にハワイで、また1923年にはイギリス植民地ツアーで共演を続けた。 [ 26 ]ミュクルとは良き友人であり、後にキャスリーン・ロング、マージョリー・ヘイワードとともにイングリッシュ・アンサンブル・ピアノ四重奏団を結成した。[ 27 ]
クラークの作曲家としてのキャリアは、エリザベス・スプレーグ・クーリッジが主催した1919年のコンクールに出品したヴィオラ・ソナタを皮切りに、短期間でピークを迎えた。72名の応募者の中から、クラークのソナタはアーネスト・ブロックの作品と同率1位となり、クーリッジはブロックに決定票を投じた。記者たちは「レベッカ・クラーク」はブロック自身のペンネームではないかと推測した。[ 10 ]このソナタは好評を博し、1919年のバークシャー音楽祭で初演された。1921年、クラークはピアノ三重奏曲で再びクーリッジのコンクールに好成績を収めた。続く1923年には、クーリッジの主催によるチェロとピアノのためのラプソディを作曲し、クラークはクーリッジの支援を受けた唯一の女性となった。[ 10 ]これら3作品は、クラークの作曲家としてのキャリアの絶頂期を象徴している。[ 2 ]
クラークは1922年から23年にかけての世界ツアーを終えた後、ロンドンでソロおよびアンサンブル演奏家としてのキャリアをスタートさせた。[ 28 ] 1924年、彼女はエオリアン・プレイヤーズの創設メンバーとなった。1928年10月、モーリス・ラヴェルがゴードン・ブライアン、グウェンドレン・メイソンらと共演したエオリアン・ホール・アンサンブルでは、ラヴェルの自作曲演奏会に出演した。[ 29 ]
クラークは1920年代と1930年代にいくつかの録音に参加し、BBCの音楽放送にも参加した。この時期、彼女の作曲作品は大幅に減少した。[ 2 ]しかし、演奏活動は続け、1931年にはイングリッシュ・アンサンブルの一員としてパリ植民地博覧会に参加した。[ 30 ] 1927年から1933年の間、彼女は8歳年下で当時既婚だったイギリスのバリトン歌手ジョン・ゴスと恋愛関係にあった。 [ 5 ]彼は彼女の成熟期の曲をいくつか初演しており、そのうちの2曲「June Twilight」と「The Seal Man」は彼に捧げられた。関係が終焉を迎える頃に完成した「Tiger, Tiger」は、1940年代初頭まで彼女の最後の独唱作品となった。[ 31 ]
1936年、クラークは遺贈されていたストラディヴァリウスをニューヨークのディーラーに売却した。第二次世界大戦勃発時、クラークは2人の兄弟を訪ねて米国に滞在しており、英国への帰国ビザを取得できなかった。彼女はしばらく兄弟の家族と暮らし、1942年にコネチカット州のある家庭教師の職を得た。[ 32 ]彼女は1939年から1942年の間に10作品を作曲しており、その中には『古い英国の旋律によるパッサカリア』も含まれている。[ 3 ]彼女は、作曲家、コンサートピアニスト、ジュリアード音楽院の創設メンバーで、後に夫となるジェームズ・フリスキンと、2人とも王立音楽大学の学生だった時に初めて会った。2人は1944年にマンハッタンの路上で偶然会って友情を再開し、同年9月に50代後半で結婚した。音楽学者リアン・カーティスによれば、フリスキンは「クラークに深い満足感と平衡感を与えた人物」だったという。[ 5 ]
クラークはスティーブン・バンフィールドによって、戦間期世代の最も著名なイギリスの女性作曲家と評されている。 [ 33 ]彼女は現在、同世代で最も重要な「女性作曲家」の一人として認められている。しかし、あるジャーナリストに語ったように、「男性向けの音楽芸術と女性向けの音楽芸術があるかのように評価されるくらいなら、16流の作曲家としてみなされる方がましだ」。[ 34 ]しかし、彼女の後期の作品は散発的であった。[ 2 ]音楽学者リアン・カーティスは、クラークが気分変調症(慢性的なうつ病の一種)を患っていたと示唆している。 [ 35 ]彼女は仕事に対して励ましを受けず、時にはあからさまに落胆させられたことも、作曲に消極的になった原因であった。[ 5 ]クラークは、私生活と作曲の要求のバランスを取ることが自分には無理だと考えていた。「毎朝目覚めたときに最初に思い浮かぶのが作曲で、毎晩寝る前に最後に思い浮かぶのが作曲でなければ、作曲はできない」。結婚後、夫の勧めにもかかわらず作曲をやめたが、編曲は死の直前まで続けた。また、演奏活動もやめてしまった。[ 2 ] [ 5 ]
1963年、クラークは英国王立音楽アカデミーにおけるメイ・ミュークル賞の設立に尽力しました。この賞は毎年、優れたチェロ奏者に授与されます。[ 36 ]
1967年に夫が亡くなった後、クラークは『私にも父がいた(あるいはマスタードスプーン)』と題した回想録の執筆を開始した。1973年に完成したが、出版されることはなかった。その中で彼女は、父親からの頻繁な暴力や、人生における自分の立ち位置についての認識に影響を与えた緊張した家族関係など、幼少期の生活を描写している。[ 5 ]結婚後は演奏活動を停止していた。[ 2 ] [ 5 ] 1970年代には、彼女の音楽、調性作品、そして女性作曲家への関心が高まるにつれ、ニューヨークで数回の公演を行った。[ 6 ]
クラークは1979年10月13日にニューヨーク市の自宅で93歳で亡くなり、火葬された。[ 2 ]
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クラークの作品の多くは、長年プロの演奏家として活躍していたため、ヴィオラをフィーチャーしている。作品の多くは、彼女自身と、ノラ・クレンチ四重奏団、イングリッシュ・アンサンブル、ダラニ・シスターズといった、彼女が所属する女性だけの室内楽団のために書かれた。また、チェリストのメイ・ミュクルと特に共演し、世界ツアーも行った。20世紀のクラシック音楽のいくつかの潮流は、彼女の作品に強い影響を与えた。クラークはまた、ブロッホやラヴェルといった当時の著名な作曲家とも親交があり、彼女の作品は彼らと比較されることも多い。[ 2 ]
クラークの作品、特にその豊かなテクスチャとモダニズム的なハーモニーは、ドビュッシーの印象主義的要素としばしば関連して言及される。ブロッホとヒンデミットのヴィオラ・ソナタと同年に出版されたヴィオラ・ソナタは、五音音階の冒頭主題、厚みのあるハーモニー、感情的に強烈な性質、そして濃密で複雑なリズムテクスチャを備え、その好例である。このソナタは、現在もヴィオラの標準的なレパートリーの一部となっている。1年前に作曲された『モルフェウス』は、10年以上にわたる歌曲や小品集を経て、クラークが初めて手がけた壮大な作品である。クーリッジが後援した『ラプソディ』は、クラークの最も野心的な作品である。約23分の長さで、複雑な音楽的発想と曖昧な調性が、曲の多様なムードに貢献している。対照的に、翌年に作曲された『真夏の月』は、軽やかな小品集で、羽ばたくようなヴァイオリン独奏の旋律が特徴的である。[ 17 ]
弦楽器のための室内楽作品に加え、クラークは多くの歌曲も作曲した。初期の作品のほぼ全ては独唱とピアノのための作品である。1933年の「タイガー・タイガー」は、ブレイクの詩「タイガー」に曲を付けたもので、暗く陰鬱で、ほとんど表現主義的と言える。彼女はジョン・ゴスとの波乱に満ちた関係の中で、他の作品を一切手放して5年間この作品に取り組み、1972年に改訂版を作成した。[ 10 ]しかし、彼女の歌曲のほとんどはより軽妙な性質のものである。初期の作品はパーラーソングであり、その後、主にイェイツ、メイスフィールド、A.E.ハウスマンなどの古典的テキストから引用した作品群を築き上げていった。[ 2 ]
1939年から1942年は彼女の作曲家としてのキャリアの終わりに近い最後の多作な時期であり、彼女のスタイルはより明確で対位法的なものとなり、新古典主義の特徴である動機的要素と調性構造に重点が置かれていた。ヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノのための最近出版された作品「ドゥムカ」(1941年)は、バルトークやマルティヌーといった東欧の民族音楽のスタイルを反映している。[ 10 ]同じく1941年にクラーク自身によって初演された「古いイギリスの旋律によるパッサカリア」は、トーマス・タリスに帰せられる主題に基づいており、この主題は作品全体を通して現れる。この曲は旋法の味わいがあり、主にドリアン旋法であるが、めったに聞かれないフリギア旋法にも踏み込んでいる。この曲は表面上はクラークの姪マグダレンである「BB」に捧げられている。学者たちは、この献辞は、クラークの友人であり大きな影響を与えたフランク・ブリッジの死を記念するコンサートを企画したベンジャミン・ブリテンを指している可能性が高いと推測している。[ 37 ]同じく1941年に作曲された「プレリュード、アレグロ、そしてパストラーレ」は、クラリネットとビオラ(元々は彼女の兄と義姉のために書かれた)のために書かれた、もう一つの新古典主義の影響を受けた作品である。[ 17 ]
クラークは交響曲のような大規模な作品を作曲していない。彼女の全作品は、歌曲47曲、編曲作品3曲、合唱曲11曲、器楽作品25曲(ピアノ三重奏曲とヴィオラソナタを含む)である。[ 10 ]彼女の作品は長い間忘れ去られていたが、1976年に彼女の90歳の誕生日を祝うラジオ放送をきっかけに再び注目を集めるようになった。クラークの作品の一部は未発表のままで、彼女の著作のほとんどと共に相続人の所有となっている。[ 35 ]しかし、2000年代初頭には、彼女の作品の多くが印刷・録音された。[ 38 ]最近の出版物の例としては、2023年に出版されたト長調のソナタとヴァイオリンとピアノのためのソナタ ニ長調がある。[ 39 ]
クラークの作品に対する現代における評価は概ね好意的である。1981年の批評では、彼女のヴィオラ・ソナタは比較的無名の作曲家による「思慮深く、構成の巧みな作品」と評された。[ 40 ] 1985年の批評では、「感情の激しさと暗い音色の使用」が指摘された。[ 41 ]アンドリュー・アッヘンバッハは、ヘレン・カルスによるクラーク作品の録音を批評し、モーフィアスを「印象的」かつ「物憂げ」と評した。[ 42 ]ローレンス・ヴィッツは、クラークの「子守唄」を「非常に甘く優しい」と評した。[ 43 ] 1987年の批評では、「これほど見事に書かれ、深く感動的な音楽が長年にわたり無名のままであったことは驚くべきことである」と結論づけられている。[ 44 ]
ヴィオラ・ソナタは、2015年10月17日にBBCラジオ3の「Building a Library」調査の対象となった。ヘレン・ウォレスが選んだ最も推薦されたのは、タベア・ツィンメルマン(ヴィオラ)とキリル・ゲルシュタイン(ピアノ)の作品だった。2017年、BBCラジオ3は「今週の作曲家」として彼女の音楽を5時間にわたって放送した。 [ 45 ]クラークの楽曲を集めたコンピレーション・アルバムは、 2025年にキティ・ワトリー、ニコラス・ファン、アンナ・ティルブルックによって初めてリリースされた。[ 46 ]
21世紀初頭、クラークの作品の多くは未発表のままであり、絶版となっていることは周知の事実でした。オックスフォード大学出版局から初めて出版されたのは、B♭クラリネットとヴィオラのための『プレリュード、アレグロとパストラル』でした。2002年にアメリカ・ヴィオラ協会誌に掲載された書評では、編者のクリストファー・ジョンソンが「現在、クラーク遺産の作品の権利を保有している」と記されています。[ 47 ] [ 48 ]レベッカ・クラーク協会は、レベッカ・クラークの作品の演奏、研究、そして認知度向上を目的として、2000年9月に設立されました。[ 49 ]
レベッカ・クラーク協会の会長、リアン・カーティスは、インディアナ大学出版局から2004年に出版された『レベッカ・クラーク読本』の編集者である。この本は、クラークの未発表作品からの重要な抜粋が無許可で複製されているというジョンソンの苦情を受けて、出版社によって流通が中止された。[ 50 ]その後、 『読本』はレベッカ・クラーク協会自身によって再発行されている。[ 51 ]
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