レベッカ・モリス | |
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| 生まれる | レベッカ・モリス 1969年(56~57歳)ホノルル、ハワイ |
| 教育 | スミス大学で学士号、シカゴ美術館付属美術大学で美術学修士号を取得 |
| 知られている | 絵画 |
| 受賞歴 | グッゲンハイム・フェローシップ(2008年)、カリフォルニア・コミュニティ財団(2013年)、ロサンゼルス市COLA賞(2013年)、ティファニー財団(1999年)、ダーフィー財団(2005年)、アート・マターズ(1996年)、イリノイ芸術評議会(1996年)、パサデナ・シティ・カレッジの教員講師/パフォーマー賞(2009年)。 |
| Webサイト | http://www.rebeccamorris.net/ |
レベッカ・モリス(1969年ハワイ州ホノルル生まれ)は、グリッド状の構造を用いた風変わりでカジュアルな[ 1 ]構図で知られる抽象画家です。1994年には『マニフェスト:抽象主義者と非具象絵画の友のために』を執筆しました。これは抽象絵画に対する現代の批判に対する皮肉ながらも真摯な回答です。[ 2 ]現在、カリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)で絵画とデッサンを教えています。[ 3 ]それ以前は、コロンビア大学、バード大学、パサデナ・シティ・カレッジ、南カリフォルニア大学(USC)美術学部、シカゴ大学など、数多くの大学で講義を行っていました。[ 4 ]
モリスはハワイのホノルルで生まれ、コネチカット州ニューヘイブンで育ちました。彼女はこの場所が彼女の作品のインスピレーションの源になっていると言います。[ 5 ]彼女はスミス大学で学士号を取得し、シカゴ美術館附属美術大学で美術学修士号を取得しました。
モリスの芸術的プロセスは、気軽で流動的、そして自発的と言えるでしょう。工芸や装飾にインスピレーションを受け、モリスはアーティストの手の特異性と不完全さを探求しています。[ 1 ] [ 2 ]「私はいつもシステムやプランタイプのドローイングを作ることに興味がありました」と彼女は2014年のインタビューで語っています。「子どもの頃は、スプリットレベルの家の平面図や都市や町の設計図を描きました。また、グリッドのようなシステムに基づいた想像上の家系図も描きましたが、そこには人間の家族ではなく、猫の家族が描かれていました。」[ 6 ]モリスは、描いた作品がどのような解釈を引き出すかを指図したくないため、主題についての説明を避けています。彼女に影響を与えた人物には、スタジオの物理的な空間、ラウル・デ・カイザー、[ 7 ]ジョーン・ミッチェル、ジェームズ・マイヤー、テリー・ライリーなどがいます。[ 8 ] 作品の中には床に平らに置いた状態で制作されるものもあり、多くの作品には、絵画、オブジェ、壁面に置かれたアイテムが重なり合うような、ある種のインテリアを思わせる色彩が用いられている。彼女の芸術的実践は、ローラ・オーウェンズの自由な歴史的参照感覚、そしてフランク・ステラやリチャード・タトルの作品に例えられる。[ 9 ]
モリスはグッゲンハイム・フェローシップの受賞者であり、ロサンゼルス市、ティファニー財団、ダーフィー財団、アート・マターズ、イリノイ芸術評議会からも賞を受賞している。[ 4 ]
モリスは、2014年のホイットニー・ビエンナーレ(ニューヨーク)、シカゴ大学ルネッサンス協会、ヒューストン大学ブラッファー美術館、メイド・イン・LA、ハマー美術館、ザンクトガレン美術館(スイス)、フリードリヒ・ペッツェル(ニューヨーク)、ヘッセル美術館(ニューヨーク)、シカゴ現代美術館(シカゴ)、サンタモニカ美術館、ナイトギャラリー(ロサンゼルス)で展示を行った。[ 4 ]ニューヨークでは メアリー・ブーンとボルトラミ[ 10 ]と共に展示を行った。