| 反逆の心 | ||||
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デジタルカバー[ a ] | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2015年3月6日 (2015年3月6日) | |||
| 記録された | 2014 | |||
| ジャンル | ポップ | |||
| 長さ | 55:06 | |||
| ラベル | インタースコープ | |||
| プロデューサー | ||||
| マドンナの年表 | ||||
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| レベル・ハートのシングル | ||||
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『レベル・ハート』は、アメリカのシンガーソングライター、マドンナの13枚目のスタジオ・アルバムで、2015年3月6日にインタースコープ・レコードからリリースされた。彼女は2014年を通してこのアルバムに取り組み、ディプロ、アヴィーチー、カニエ・ウェストなど、様々なミュージシャンと共作・共同プロデュースを手掛けた。また、ボクサーのマイク・タイソン、ラッパーのニッキー・ミナージュ、ナズ、チャンス・ザ・ラッパーがゲストボーカルとして参加している。
テーマ的には、『レベル・ハート』は彼女のロマンチックで反抗的な側面を表しており、そのアイデアは作曲とレコーディングのセッションを通して自然に育まれていった。音楽的には、1990年代のハウス、トラップ、レゲエといった様々なジャンルを融合させ、アコースティックギターとゴスペルクワイアを用いたポップアルバムとなっている。自伝的な楽曲もあれば、愛やマドンナのキャリアについて歌った楽曲もある。これまでの作品とは異なり、多くのコラボレーターとコラボレーションしたことで、アルバムのサウンドとクリエイティブな方向性を統一することは困難を極めた。
このレコードは2015年3月にリリース予定で、最初のシングルはバレンタインデーにリリースされる予定でした。しかし、アルバム内容の予期せぬリークが相次いだ後、マドンナは2014年12月20日にiTunes Storeで『Rebel Heart』の予約販売を開始し、6曲を即時ダウンロード可能にしました。警察の捜査により、イスラエル人の男性がマドンナのコンピューターをハッキングして楽曲をリークしたとして逮捕・起訴されました。アルバムのアートワークはソーシャルメディアで人気を博し、数多くのミームが作られました。
マドンナは『レベル・ハート』のプロモーションのため、テレビで数回公演を行い、2015年9月から2016年3月にかけて、北米、ヨーロッパ、アジア、オセアニアを回る『レベル・ハート・ツアー』を行った。アルバムからは、 「リビング・フォー・ラヴ」、「ゴーストタウン」、「ビッチ・アイム・マドンナ」、「ホールド・タイト」がシングルとしてリリースされた。 『レベル・ハート』は音楽評論家から主に好意的なレビューを受け、複数の評論家がマドンナのここ10年で最高の作品だと呼んだ。オーストラリア、ベルギー、カナダ、クロアチア、チェコ共和国、ドイツ、ハンガリー、イタリア、オランダ、ポルトガル、韓国、スペイン、スイスでは1位を獲得した。『レベル・ハート』は7か国でゴールドまたはプラチナ認定を受けた。
背景と発展
マドンナは12枚目のスタジオアルバム『MDNA』(2012年)のリリース後、プロモーションのため『MDNAツアー』に乗り出した。 [ 1 ]このツアーは、暴力、人権、政治に関する彼女の発言、偽銃の使用、そしてステージ上でのヌードをめぐって大きな論争を巻き起こした。彼女は複数の訴訟の脅迫を受けた。[ 2 ]マドンナは多くの世界情勢に憤慨し、それらは人類に対する「不正義」行為だと主張した。[ 3 ] 2013年9月、彼女はスティーブン・クラインと共同監督を務め、芸術の自由と人権をテーマにした短編映画『Secretprojectrevolution 』を公開した。この映画は、表現の自由を促進するための「Art for Freedom」という世界的な取り組みを立ち上げた。[ 4 ]マドンナは『L'Uomo Vogue』のインタビューで、次のアルバムは「Art for Freedom」と関連したものになると語っている。彼女はこの取り組みに尽力しており、アーティストとして声を上げなければならないと考えている。[ 5 ]
2013年12月までに、マドンナのマネージャーであるガイ・オセアリーは、彼女が次のアルバムに「着手したがっている」とコメントした。[ 6 ]しかし、彼女は別のプロジェクトを念頭に置いていた。アンドリュー・ショーン・グリアの小説『グレタ・ウェルズの不可能な人生』の映画化の脚本開発である。マドンナは、脚本執筆とニューアルバムの曲作りに時間を割くことを決めた。[ 7 ] 2014年2月、マドンナは13枚目のスタジオアルバムの制作を開始したことを認めた。[ 8 ]以前の作品は、少人数の中心グループが音楽開発を担当していた。『レベル・ハート』では多くの協力者と協力したが、マドンナはアルバムの一貫したサウンドとクリエイティブな方向性を維持するのに問題に直面した。彼女は、アルバム制作に協力した人々の多くが、スケジュールの都合上、1つの都市に長期間滞在できないことに気づいた。このため、1回のセッションで曲を完成させることができなかった。 「創造性の回転ドアの中で人々が出入りするのは大変でした。」[ 9 ]
作曲とレコーディングセッション
2014年3月、マドンナはインスタグラムにハッシュタグ付きの作詞家やコラボレーター候補を示唆する画像を多数投稿し始めた。まず、スウェーデンのDJ兼プロデューサーのアヴィーチーとレコーディングスタジオに入った様子を投稿した。[ 6 ] [ 10 ]レコードプロデューサーのカール・フォークは2014年4月にダーゲンス・ニュヘテル紙のインタビューでこれらのセッションについて語っている。彼は、ハリウッドのヘンソン・レコーディング・スタジオで1週間以内にアコースティックギターとピアノによるデモ11曲が録音されたと回想している。アヴィーチーのマネージャー、アラシュ・「アッシュ」・プール・ヌーリが6人を選んだ。彼らは2つのグループに分けられ、第1のグループにはフォーク、ラミ・ヤコブ、サヴァン・コテチャが、第2のグループにはサレム・アル・ファキール、ヴィンセント・ポンターレ、マグナス・リデヘルが選ばれた。アヴィーチーは両グループと協力してデモ曲を制作し、マドンナは午後にスタジオに到着し、午前7時まで滞在した。彼女は両チームと緊密に連携しながらメロディーの作成と変更を行い、制作プロセス全体を統括した。[ 11 ]
数日後、マドンナは「Rebel Heart」という言葉が書かれた夕焼けの画像と、メディアが新曲の歌詞だと解釈したキャプションを投稿した。投稿された歌詞は「昼が夜に変わる。私は戦いを諦めない。私の人生の終わりを迎えたくない…私は驚かなかったと言いながら」というものだった。[ 12 ]追加の画像では、マイクの前に立つ歌手のナタリア・キルズとマドンナ、チェリーツリー・レコードの創設者兼会長でマドンナのレーベルであるインタースコープ・レコードのA&R担当上級役員であるマーティン・キエルゼンバウムとマドンナが写っていた。[ 6 ] 2014年4月中旬までに、彼女はインスタグラムで作詞家のトビー・ガッドとモゼラ、レコードプロデューサーのシンボリック・ワンの名前を、スタジオで作業しているグループの写真とともに明らかにした。[ 13 ] [ 14 ]メンバーリストにはプロデューサーのアリエル・レヒトシャイドとサウンドエンジニアのニック・ロウが加わった。[ 15 ]
マドンナと初めて仕事ができる機会を得た時、大した成果は期待していませんでした。彼女は史上最大のポップスターの一人だからかもしれません。彼女が私を、ただのビッグアルバム制作プロデューサーとして真剣に受け止めてくれるとは思っていませんでした。彼女は、作曲に関しては全く異なるレベルの献身と、昔ながらの仕事に対する倫理観を示してくれました。
2014年5月、マドンナはアメリカ人DJディプロとのコラボレーションについて語ったセルフィーを投稿した。[ 17 ]彼女は彼を毎年恒例のオスカーパーティーに招待していたが、彼は出席できなかった。二人は最終的にテキストメッセージで音楽について話し始め、アルバムでコラボレーションすることにした。[ 18 ]マドンナは彼にアルバムのために「最もクレイジーなレコード」を提供するよう依頼した。二人は一緒に7曲を書き、レコーディングした。「これらのレコードはクレイジーなサウンドになるだろう。私たちは本当に限界に挑戦した…彼女は何でもやってくれる人だった。アーティストがプロデューサーに自信を与えるのが大好きだ。プロデューサーは彼らと仕事をする必要があるし、マドンナは私のアイデアに対してとてもオープンだった」とディプロは付け加えた。[ 19 ]
ある曲はマドンナがスタジオで歌ったフックを使って作曲されたが、ディプロはそれを「超奇妙」と表現した。後に「 Living for Love」であることが確認されたもう1つの曲は、ピアノバラードからEDMバージョンまで、20近くのバージョンが録音された。最終的にマドンナとディプロは2つのスタイルの中間のバージョンで妥協した。レヒトシャイドとイギリス人歌手のMNEKも彼らの作曲セッションに参加し、曲の詩を改良した。[ 9 ] [ 18 ] [ 20 ]ディプロはまた、「 Bitch I'm Madonna 」として知られる別のトラックについても発表しており、この曲はポップソングの歌詞の限界を押し広げると考えていた。[ 21 ]アリシア・キーズも「Living for Love」でピアノを演奏し、アルバムに貢献した。[ 22 ]マドンナは別のインタビューで「Messiah」と「 Devil Pray 」の2曲についても発表した。[ 23 ] [ 24 ] 2022年、マドンナは複数のコラボレーターを起用したため、『レベル・ハート』をこれまでで「最もストレスの多い」アルバムに挙げた。 [ 25 ]
タイトルとテーマ
ローリングストーン誌のカリン・ガンツは、アルバムのテーマが自分の心に耳を傾けることと、反逆者であるという2つの主題に焦点を当てていると感じた。マドンナは、これらの概念は最初のインスピレーションではなく、アヴィーチーとのセッション中に浮かび上がってきたものだと説明した。マドンナは、2つの異なるテーマが自然に浮かび上がってきたのを観察し、それを表現する必要性を感じた。[ 26 ]アルバムのタイトルは『Rebel Heart』で、これは歌手の性格の2つの異なる側面、反抗的で反逆的な側面とロマンチックな側面を扱っているためであり、彼女はアルバムでその両方を表現したいと考えた。[ 9 ]フランスのラジオ局NRJで、彼女は、曲を書いている間に自分の経験と想像上の物語を混ぜ合わせたので、『Rebel Heart』は自伝的であると同時にフィクションでもあると説明した。タイトルは、現代の音楽アーティストは反抗的になること、リスクを取ること、声を上げることを奨励も刺激もされていないというマドンナの信念から来ており、彼女はそれを強調したかった。しかし、彼女は反抗的な性質の中に愛を持つことの大切さを理解していたので、タイトルに「Heart」という言葉を加えた。 [ 27 ] 2015年3月12日、マドンナはシリウスXMのラリー・フリックとのインタビューで、アルバムをダブルアルバムとしてリリースすることを提案し、アルバムのトラックリストを組み合わせるとアルバムが統合失調症的なサウンドになると述べた。[ 28 ]
「ここには過去を振り返るという側面があります。キース・ヘリングやバスキア、ウォーホルといったアーティストに囲まれていた、キャリアの始まりを懐かしく思い出します。ポップミュージックがもっと素朴で自由だった時代です。あの感覚、そしてニューヨークの様々な世界が混ざり合う感覚が恋しかったのです」
内省もまた、アルバム全体に広がる根底にあるテーマの一つとして挙げられている。「『Bitch I'm Madonna』や『Unapologetic Bitch』といった、彼女の「強迫的な自尊心」を体現する楽曲の中に、個人的な反省やキャリアを振り返る真摯な表現が散りばめられている」と、スラント誌のサム・C・マックは述べている。 [ 30 ]マドンナはニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスに対し、過去の活動を振り返ったことはないものの、『レベル・ハート』ではそれを回想することがしっくりきたと説明した。「それについて考えるのは、私にとってほろ苦いものです。立ち止まって振り返りたい時期だったように思います。まるで生存者罪悪感のようです。どうして私は成功したのに、彼らはできなかったんだろう?」[ 7 ]アルバムの開発段階では、彼女は少数の人々の前で自分のアイデアを表現することに慣れ、「誰かの前で日記を書いて、それを声に出して読むようなもの...まるで演技の練習のようでした。部屋の中に自分を置いて、人々とのつながりを感じていなくてもアイデアが湧き出るのを許したのです」と表現しました。[ 26 ]
アルバムの更なるインスピレーションは、マドンナが他の文化や芸術、文学、そして音楽への探求心を持ち、それらを楽曲に反映させていたことに由来する。彼女は、楽曲はギターの伴奏だけで歌えるほど、それ自体で成立するべきだと考えていた。[ 26 ]マドンナは娘のルルドと息子のロッコをA&Rアドバイザーと呼び、彼らに協力を仰いだ。彼らはナイトクラブを訪れ、新進気鋭の音楽やアーティストに関する情報を提供し、彼女がアルバムで目指すサウンドの創造を助けた。[ 29 ] [ 31 ]
一般的にポップなレコードである[ 32 ] Rebel Heartは、 MuuMuseのブラッドリー・スターンによると、過去10年間のマドンナのリリースとは異なっている。彼は、 1990年代のハウス、トラップ、レゲエなどの様々な音楽ジャンルの融合とアコースティックギターの使用を挙げて、このアルバムを「折衷的なレコード」と呼んだ。スターンは、当時の音楽トレンドを追いかけたHard Candy(2008)やMDNAとは異なり、このアルバムのサウンドは進歩的だと感じた。 [ 33 ]これに加えて、Viceのミッチェル・サンダーランドは、 Rebel Heartはマドンナが以前の2枚のアルバムで受けた批判から「学んだ教訓」だと感じた。 [ 34 ]ボストン・ヘラルドのジェド・ゴットリーブは、このアルバムは現代の音楽スタイルと以前の好みを組み合わせることで、マドンナの「ますます興味深く革新的なアプローチ」を継続していると判断した。彼は『レベル・ハート』が『MDNA』のありきたりなダンスチューンよりも優れていると感じた。[ 35 ]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスにとって、『レベル・ハート』は構成において『MDNA』の続編のようなものだった。 『MDNA』は冷たく機械的なボーカルと決まりきった作詞作曲に欠点があったが、『レベル・ハート』はマドンナの音楽的才能と「ロマンスと名声と共に罪について熟考する」作詞家としての才能を描いている。[ 36 ]ザ・レコードのジェイ・ラスティグは、マドンナは以前の作品では常にテーマの一貫性を欠いていたと考えていた。しかし、『レベル・ハート』の曲では、曲のスタイルは異なっていたものの、シングルとして成功する可能性があり、アルバム全体の一貫性を保っていた。[ 37 ]
音楽と歌詞の解釈
レベル・ハートは「リビング・フォー・ラブ」という曲で幕を開ける。ハウスミュージックのジャンルで作曲されたこの曲は、荘厳なピアノの旋律にマドンナが歌い、やがてパーカッションが加わる。[ 38 ]失恋ソングではあるが、勝利と希望について歌っている。[ 26 ] [ 39 ]デイリー・テレグラフのディーン・パイパーによると、この曲は「宗教的な言及、ゴスペルの合唱、90年代のピアノのビート、渦巻くベースなど、マドンナの典型的な特徴がいくつかある」とのこと。ビルボードのジェイソン・リプシュッツは、この曲を1989年のシングル「ライク・ア・プレイヤー」や「エクスプレス・ユアセルフ」と比較した。[ 38 ] [ 40 ] [ 41 ] 2曲目の「デビル・プレイ」は、人が麻薬に誘惑されて高次の意識レベルに達し、神と繋がるという話から着想を得たものである。[ 23 ]歌詞では様々な薬物乱用からの救済を求めており、聖母マリアやルシファー、薬物乱用からの回復の痛みをほのめかしている。[ 40 ] [ 42 ]マドンナがフォーク、アヴィーチー、DJダヒ、ブラッド・ダイアモンズと共同でプロデュースした「Devil Pray」は、穏やかなギターの音で始まり、ハウスビートを伴ったエレクトロポップのプロダクションへと盛り上がっていく。 [ 39 ]「Ghosttown」は、文明が終わりを迎え世界がハルマゲドンに遭遇するが、人間は破壊の中にも希望を見出していることを歌っている。[ 9 ] [ 26 ]ジェイソン・エヴィガン、エヴァン・ボガート、ショーン・ダグラスと共作したこの曲はパワーバラードで、マドンナはカレン・カーペンターのような「突き刺すような」そして「温かい」ボーカルで歌っている。このプロダクションは1986年のシングル「 Live to Tell」に匹敵する。 [ 43 ]ダグラスによると、「ゴーストタウン」はマドンナが彼と他のソングライターにスタジオ時間を個人的に要請した後、3日間で書かれたという。[ 44 ] 4曲目、「無罪放免な雌犬」はレゲエ、ダンスホール、ダブステップの影響を受けています。このスカの曲では、マドンナは別れや恋人について否定的な歌詞で歌っており、「私が悪びれないビッチみたいに聞こえるかもしれないけど、時にはありのままに言わなきゃいけないこともある」と綴っています。[ 40 ] [ 43 ] [ 45 ]マドンナは、この曲はどんな状況にあっても楽しむことについて歌っていると説明しています。[ 26 ]
5曲目の「イルミナティ」は、マドンナが自分がイルミナティのメンバーの一人とみなされていることを知ったことがきっかけで生まれた。彼女は本物のイルミナティについて研究し、この曲を書いた。[ 26 ] [ 31 ]歌詞はイルミナティ陰謀論、エジプトのピラミッド、フェニックス、啓蒙時代、プロビデンスの目などに触れており、コーラスの歌詞は「まるでこのパーティーにいる全員がイルミナティのように輝いている」となっている。[ 41 ] [ 46 ]マドンナによると、この曲をプロデュースしたカニエ・ウェストはこのメロディーを気に入り、独自の解釈を加えて構成を変えたという。[ 26 ]ミナージュは6曲目の「Bitch I'm Madonna」で登場し、ラップで「頑張れ、さもなければ家に帰れ」と呼びかける。マドンナは「今夜はただ楽しみたいだけ、今夜はこの家を爆破したい」と叫ぶ。ディプロとソフィーがプロデュースしたこの曲は、「ブリーピーなエレクトロ」と「激しいダブステップ」の構成に加え、激しいサウンドとなっている。 [ 33 ] [ 41 ]作曲セッション中、ミナージュはマドンナが望む感情が伝わるまで歌詞を書き直さなければならなかった。[ 26 ]「Hold Tight」は「目を引く」コーラスとドラムビートの音で構成されており、 Slant Magazineのサム・C・マックは「無害で、歌詞は陳腐なポップスだが、一時的に刺激的なものに盛り上がるが、やがてゴスペル調のストンプに変貌しそうになる」と評している。[ 30 ] [ 47 ] 8曲目の「ジャンヌ・ダルク」はバラードで、マドンナはメディアによる自身の人生への詮索について歌い、「彼らが写真を撮るたびに、私は取り戻せない自分の一部を失ってしまう」と歌っている。また、この曲は同名のローマカトリックの聖人 にも言及している。[ 42 ]マドンナの静かでビブラートがかったボーカルと「ジャンヌ・ダルク」での告白的な歌詞は、ブリッジで弦楽器とアコースティックギターを使った新しいビートの楽器編成によってさらに引き立てられている。[ 30 ]
「Iconic」にはチャンス・ザ・ラッパーとボクサーのマイク・タイソンがフィーチャリングされている。タイソンは、カニバスのデビューシングル「Second Round KO 」(1998年)での参加と同様に、この曲でもスポークンワードによるイントロダクションを行っている。マドンナは彼をレコーディングスタジオに招き、そこで彼の人生について語ってもらった。彼はこのイントロダクションをワンテイクで録音した。[ 48 ]「奇妙な」ビートで構成された「Iconic」の歌詞では、マドンナが自らをアイコンとして受け入れていることが分かる。[ 30 ]「Iconic」に続くのは「HeartBreakCity」。失われた愛を歌うピアノバラードで、マドンナはバロックポップにインスパイアされた、より深い声域で歌っている。[ 49 ]シンセサイザー、バンジョーの音、そして空虚なドラムで構成された「Body Shop」は、愛を高速道路で壊れた車に例え、生き残るためにはボディの修理が必要だと表現している。[ 49 ]ウェストは次の曲「Holy Water」もプロデュースしており、この曲では歌手が自身の体液をタイトルに例えている。快楽主義的な効果音を伴ったこの曲は、マドンナの1990年のシングル「Justify My Love 」を彷彿とさせ、「 Vogue 」からの歌詞の抜粋が含まれている。[ 50 ]コーラスには、うめき声、アーケードゲームの音楽、シンセサイザーで構成されたベースラインが添えられている。[ 49 ]「Inside Out」はマイク・ディーンがプロデュースし、マドンナのボーカルにリバーブがかかり、ピアノの音と抑制されたコードが伴奏している。続く「Wash All Over Me」は、アルバムの通常版の最後の曲である。バロックピアノの音と安定したミリタリービートがコーラスへとつながり、マドンナは世界の変化、失恋、そして受け入れについて歌う。ゴスペルの合唱団と最小限のシンセサイザーが曲のサウンドを支えている。[ 49 ] [ 50 ]
デラックス版『レベル・ハート』は、ドラムとインディアン・フルートの楽器編成でシャーデーの楽曲を彷彿とさせる80年代エレクトロニック・ミュージックの「ベスト・ナイト」に続く。マドンナは「今夜は私をMと呼んで」という歌詞で歌い始めるが、コーラス部分では彼女の声は聞き取れず、ハーモニー部分でのみ聞こえる。中間のブリッジ部分には「ジャスティファイ・マイ・ラブ」への言及が見られる。[ 49 ]続いて登場する「ヴェニ・ヴィディ・ヴィチ」は、マドンナの楽曲を歌詞に取り入れたラップの「オリジン・ストーリー・ソング」で、「私は自分を表現し、処女のようにバージンロードを歩いた/裸の尻をさらけ出し、笑顔でやった/セックスとなると、境界線を歩いているのが分かった/ポーズをとった途端、ゲイの男たちは皆正気を失った」という歌詞が印象的だ。マドンナはシンプルなギターのビートに乗せてコーラスを歌い、「来た、見た、征服した」と歌い上げる。これは曲名の英語訳である。[ 51 ]ナズがゲストヴァースで登場し、自身の人生について語る。ディプロがショットガンとクランチーなホーンサウンドでバックコーラスを奏でる。次のトラック「SEX」では、マドンナがベース、シンセサイザー、ストリングスのアルペジオに乗せて皮肉を込めて「セックスについて何を知っているか教えて」と問いかける。[ 49 ]曲の終盤では、「ねじれたロープ、手錠、目隠し、真珠の首飾り」といったボンデージアイテムを列挙する。この行為の体現と批判の両方として表現される「SEX」は、親密さの欠如について歌い、マドンナは「冷静な」声でラップし、意図的に舌足らずのように聞こえるように歌詞を発音している。[ 52 ]
「メサイア」はオーケストラとバイオリンの伴奏によるドラマチックなポップバラード[ 53 ]。マドンナは「より深くベルベットのような」歌声で歌っている。歌詞はろうそくの灯、降霊術、そして愛の呪文を唱えることについて歌っている。タイトル曲はデラックス版の最後を飾る曲で、流出したデモから完全に変更されている。アコースティックギターとバイオリンで構成され、自伝的な歌詞が添えられている。ザ・クワイエタスのエイミー・ペティファーは、「『レベル・ハート』は、マドンナがシーンを築き上げ、現在のトレンドの基盤となっているスタイルを普及させた役割を静かに認めている」と述べている[ 49 ] 。スーパーデラックス版には、「グラフィティ・ハート」などの曲が収録されており、マドンナは元恋人のジャン=ミシェル・バスキアや友人のキース・ヘリングといったアーティストからインスピレーションを得て、自由を獲得する芸術の力を喚起している。[ 23 ] [ 54 ] Pretty Much Amazingブログでは「創造性への疾走するラブレター」と評され、「Beautiful Scars」はディスコライト風の懐かしい曲である。[ 55 ]「Borrowed Time」は戦争と社会問題を扱っており、[ 56 ]「Auto-Tune Baby」ではバックグラウンドで赤ちゃんの泣き声がフィーチャーされている。[ 57 ]
リリース、リーク、アートワーク
2014年5月、写真家のマート・アラスは、マドンナの新しいアルバムを聴いていると自身のインスタグラムに投稿した。ビルボードは、彼女がまだロサンゼルスでレコーディング中であると明らかにした。[ 58 ]その後、彼らは50秒のインストゥルメンタルの断片を投稿し、メディアはこれがマドンナのものだと主張したが、サンプリング元をたどると、オランダのDJサンダー・クライネンバーグの曲「We Are Superstars」に遡った。[ 59 ] [ 60 ]オセアリーは、マドンナが2015年のアルバム発売を楽しみにしていることを認めた。[ 61 ]しかし、2014年11月28日、「Rebel Heart」と「Wash All Over Me」という2曲がインターネット上に流出した。これらの曲はすぐに削除され、オセアリーは流出元を捜すようツイートした。[ 62 ] [ 63 ] 2014年12月17日、13曲が流出し、アルバム名が『Iconic』になることを示唆するアートワークも流出した。[ 64 ]激怒したマドンナは、これらの曲は以前のレコーディングのデモバージョンであると明言し、この流出を「芸術的レイプ」と表現した。[ 65 ] [ 66 ]ペシャワールの学校銃乱射事件やシドニー人質事件が当時発生していたこともあり、このハッキングを「テロ」と呼んだことで、この歌手は批判された。[ 67 ]マドンナはビルボードのインタビューで、流出後、彼女とチームは情報源を突き止めようとしたが、最終的には完成した曲をリリースすることに決めたと語った。[ 9 ]ソニー・ピクチャーズのハッキング事件に言及し、彼女はインターネットを批判し、この事件がきっかけでノートパソコンとハードドライブをセキュリティ保護し、Wi-Fiを無効にしたと説明した。 「すべてを事前に計画したかったんです。シングルをリリースして、ビデオを撮影して、自分のレコードについて話し始めた。そして、アルバム全体のリリースに向けて準備をして、すべてを整えておきたかったんです…でも、私たちには他に選択肢がなかったんです」と彼女は付け加えた。[ 9 ]
明らかに、この事件の背後には、私を脅迫していた人物、あるいは集団がいました。脅迫めいた言い方をしたくはありませんが、確かにそう感じました。誰かが家に入ってきて壁から絵を盗むのは別として、それも侵害です。しかし、アーティストとして、それは壊滅的な打撃です。[…] 合意に基づく合意ではありませんでした。「さあ、私の音楽は完成しましたよ」と言ったわけではありません。あれは窃盗です。
2014年12月20日、アルバムはiTunes Storeで予約注文が可能になった。注文すると、「Living for Love」、「Devil Pray」、「Ghosttown」、「Unapologetic Bitch」、「Illuminati」、「Bitch I'm Madonna」の6曲が自動的にダウンロードされた。[ 68 ]マドンナはこれらの曲はファンへの「クリスマス早めのプレゼント」になる予定で、アルバムの最終リリースは2015年3月10日に予定されていると述べた。当初、「Living for Love」はアルバムのリードシングルとして予定されていた。バレンタインデーにリリースされ、残りの曲は春にリリースされる予定だった。しかし、リークのため、リリース日は延期された。[ 69 ]オセアリーは、iTunesがクリスマスの週末に閉まっていたため、金曜日の夜まで予約注文が実行できるかどうかの確認を受けなかったと振り返った。リリースの賛否両論について多くの議論が行われ、インタースコープ副会長スティーブ・バーマンとアップル社のロバート・コンドクの助力もあって、リリースはゆっくりと進められていった。[ 70 ]マドンナが選んだ6曲は磨きをかける必要があり、トラックのプロデューサーが不在だったため、彼女は自らマスタリングとミックスを行った。[ 71 ]
このアルバムのリリースは、ビヨンセの2013年のセルフタイトルアルバムのサプライズリリースと比較され、ガーディアン紙はこれを「部分的なビヨンセ」と呼んだ。[ 72 ]リークは続き、12月23日から27日の間に14の新しいデモが公開された。[ 73 ] 「 Hold Tight」、「Joan of Arc」、「Iconic 」の3つの新曲は、2015年2月のマドンナのグラミー賞パフォーマンス後に利用可能になった。 [ 74 ]レベルハートの最終的なトラックリストは、スタンダードバージョンとデラックスバージョンの曲名を含め、2015年1月20日に公開された。[ 75 ]その翌日、イスラエル警察は、マドンナや他のミュージシャンのコンピュータをハッキングしてコンテンツを盗み、漏らした疑いで男を逮捕した。イスラエルの犯罪撲滅を目的とする統括組織Lahav 433 は、漏洩事件が起きてから 1 か月に及ぶ捜査を主導し、FBI と緊密に連携していた。イスラエル警察は容疑者の名前を公表しなかったが、メディアは彼をイスラエルの歌唱コンテストKokhav Noladシーズン 10に参加していた元リアリティ番組出場者のアディ・レーダーマンと特定した。[ 76 ] [ 77 ]デラックス版が完全に漏洩したため、[ 78 ]レーダーマンはイスラエルの治安判事裁判所で 4 つの罪で告訴された。罪状はコンピューター不法侵入 (2 件)、秘密の監視の禁止、著作権侵害、捜査妨害である。捜査ではまた、レーダーマンがMDNAからのマドンナのリードシングル「Give Me All Your Luvin'」のデモを漏洩していたことも明らかになった。マドンナの次の公演のリハーサル録音を含む曲のコピーが、様々な顧客に 1,000 ドル以上で販売された。[ 79 ]レダーマンは最終的にテルアビブ刑務所で14ヶ月の刑を宣告された。[ 80 ]
マドンナの顔に黒いワイヤーが交差したこのカバーアートはソーシャルメディアで人気となり、インスタグラム、タンブラー、ツイッターで多数のミームが作成された。ファンはカバーを真似て顔に黒いワイヤーを巻き付けたり、ブリトニー・スピアーズ、マイケル・ジャクソン、ジム・キャリー、マーロン・ブランドなどの有名人の画像を使ったミームを作ったりした。[ 81 ] [ 82 ]マドンナは多くの画像を自身のソーシャルメディアアカウントに転送した。しかし、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ネルソン・マンデラ、ボブ・マーリーの顔に同じワイヤーが巻かれた3枚の画像は、「無礼で人種差別的」であると激しく批判された。[ 83 ]歌手は翌日、この写真について説明し、3枚と比較されたことを光栄に思い、自身を「自由の闘士」と表現した。[ 84 ]『レベル・ハート』は、「ホーリー・ウォーター」などの曲に冒涜的な表現や性的な表現が含まれているため、『エロティカ』(1992年)、『アメリカン・ライフ』(2003年)、『MDNA』に続いて、ペアレンタル・アドバイザリー・ラベルが貼られた4枚目のスタジオ・アルバムとなった。[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] 2026年1月、マドンナはアルバムのデジタル・デラックス版に「オートチューン・ベイビー」を追加した。[ 88 ]
プロモーション
ライブ出演
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マドンナは2015年2月8日、第57回グラミー賞に出演することを発表した。オセアリーは式典中に歌うことも明言した。[ 89 ]マドンナはワンピースの赤い闘牛士の衣装を着て「Living for Love」を披露し、ミュージックビデオと同様にミノタウロスに扮した男性ダンサーに囲まれた。フォーブス誌は、マドンナのパフォーマンスがその夜最も視聴された瞬間だったと報じた。[ 90 ]振り付けされたパフォーマンス中にオートチューンを使わずに生で歌うという彼女の選択は広く賞賛された。 [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]彼女は2015年2月25日、2015年ブリット・アワードでもこの曲を披露した。[ 94 ]しかし、パフォーマンスの早い段階で衣装のトラブルにより、ステージの一部となっている階段から引きずり下ろされるというアクシデントが発生した。彼女はその後、インスタグラムで「お見舞いありがとう!元気よ」と投稿し、無事であることを報告した。[ 95 ]後に、彼女のケープがきつく締められていたことが判明した。ダンサーたちがケープを首から外そうとした際、彼女は床に倒れ込み、観客は衝撃を受けた。数秒後、彼女は予定通りパフォーマンスを再開した。[ 96 ]
マドンナは、ジオソーシャルネットワーキングアプリ「Grindr」と提携して『Rebel Heart』のプロモーションを行った。コンテストが開催され、アプリユーザーの中から5名が選出され、マドンナとの独占インタビューの機会を得た。コンテストでは、『Rebel Heart』のアートワークを再現し、Grindrのプロフィール写真として投稿することが求められた。他の受賞者には、アルバムのサイン本が贈られた。[ 97 ]ガーディアン紙のジョー・ストーンは、これはマドンナがゲイの聴衆と直接つながることができる「賢い」プロモーション手法だと評価した。[ 98 ]マドンナは2015年2月26日(3月14日放送)、3年ぶりにイギリスのテレビインタビュー番組「ジョナサン・ロス・ショー」に出演した。「Living for Love」の編集版と「Ghosttown」を初披露した。[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] 3月1日、彼女はテレビ番組「Che tempo che fa」(3月8日放送)に出演するためイタリアを訪れた。彼女は「Devil Pray」と「Ghosttown」を披露し、司会者のファビオ・ファジオとアルバムの制作過程など様々な話題について話した。[ 102 ] [ 103 ]翌日、彼女はフランスの「Le Grand Journal」に出演し、「Living for Love」と「Ghosttown」の編集版を披露した。[ 104 ] 2015年3月9日と10日には「The Today Show」で別のインタビューが放送され、 [ 105 ]司会者のカーソン・デイリーとRebel Heartの流出について話した。[ 106 ]マドンナは2015年3月11日、「The Howard Stern Show」の特別版に初めて出演した。[ 107 ]彼女は自身の人生や私生活について語り、「Ghosttown」がRebel Heartの2枚目のシングルになることを確認した。[ 108 ]
マドンナは3月16日から20日までの1週間、アメリカのエレン・デジェネレス・ショーに出演し、パフォーマンスを披露した。披露された曲の中には「Living for Love」などがあり、エレン・デジェネレス自身もステージ上でマドンナと共に歌った。 [ 109 ] [ 110 ]また、彼女は「Joan of Arc」、「Ghosttown」の簡略版を歌い、[ 111 ]そして最後に、デジェネレスとのバスルームコンサートのシーンで1985年のシングル「 Dress You Up 」を歌った。 [ 112 ] 2015年3月29日、マドンナはロサンゼルスで開催された第2回iHeartRadio Music Awardsで「Ghosttown」を披露し、歌手のテイラー・スウィフトがステージ上でギターを演奏してマドンナと共に登場した。[ 113 ] [ 114 ] 2日後、BBCのジョー・ワイリーがラジオ2で彼女にインタビューした。これはマドンナにとってイギリスでの初のラジオインタビューとなった。[ 115 ]マドンナは2015年4月9日にジミー・ファロン主演の『ザ・トゥナイト・ショー』に出演し、「ビッチ・アイム・マドンナ」と1983年のシングル「ホリデー」を歌った。[ 116 ] [ 117 ]
シングル
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「Living for Love」はアルバムからのファーストシングルで、他の5曲と共にリリースされた。2015年2月10日にアメリカでラジオでオンエアされた。[ 118 ]この曲は好評を博し、スラント・マガジンは2015年の年間トップソングリストで25位にランクインし、「確かに練り上げ過ぎで考えすぎだが、曲の本質はそのまま残っている。マドンナの愛の後の人生というメッセージは、例えばシェールの『Believe 』のような商業的なカムバックにはならなかったとしても、最高レベルのポップゴスペルの続編であることに変わりはない」と評した。 [ 119 ] 2015年2月には、フランスのデュオ、ジュリアン・ショカールとカミーユ・イリゴヤン(JACK)が監督したミュージックビデオが公開された。ストーリーには神話的な要素が取り入れられており、マドンナが闘牛士に扮し、赤い円形のステージでミノタウロスに扮したダンサーたちと戦う様子が描かれている。[ 120 ] [ 121 ]
「ゴーストタウン」は2015年3月13日にイタリアで初めてラジオ放送され、[ 122 ]オーストラリアでも1週間後に放送された。[ 123 ] ミュージックビデオはジョナス・オーカーランドが監督し、俳優テレンス・ハワードが主演した。[ 124 ]ビデオの主題は「世界の終わりを模倣した終末的な状況」であり、歌手とハワードが破壊された都市の唯一の生存者として描かれている。[ 125 ]
3枚目のシングル「Bitch I'm Madonna」は、様々なコラボレーターによるリミックスを収録したリミックスEPとしてリリースされた。 [ 126 ]オーカーランドは再びこの曲のミュージック・ビデオを監督し、マドンナとニッキー・ミナージュ、ディプロがフィーチャーされ、リタ・オラ、クリス・ロック、ジョン・コルタジャレナ、マイリー・サイラス、アレクサンダー・ワン、ビヨンセ、ケイティ・ペリー、カニエ・ウェスト、マドンナの2人の息子、ロッコとデビッドがカメオ出演している。[ 127 ]ニューヨーク市のスタンダード・ホテルで撮影されたこのミュージック・ビデオでは、マドンナと取り巻きが建物全体でパーティをし、屋上で終わる。[ 128 ]ストリーミング・サービスのTidalへのビデオのリリースは技術的な問題で困難を極め、賛否両論の反応があった。[ 129 ]批評家たちはこのクリップの狂気さを称賛したが、ゲスト出演者が現場にいなかったことを酷評した。[ 128 ] [ 130 ]
「Bitch I'm Madonna」は、アルバムからビルボード・ホット100にランクインした唯一の曲となった。この曲は、音源とビデオの合計260万回ストリームにも支えられ、チャートで初登場84位まで上り詰めた。[ 131 ]最初の3枚のシングルは、ビルボード・ダンス・クラブ・ソングスで首位を獲得した。これにより、マドンナはチャートで最多のナンバーワン・ソングを持つアーティストとしての記録を更新した。 [ 132 ]また、彼女はビルボード・チャートで史上最多のナンバーワン・シングルを持つアーティストとなり、ホット・カントリー・シングル・チャートで44曲のナンバーワン・ソングを獲得したカントリー・シンガーのジョージ・ストレイトとのタイ記録を破った。[ 133 ]「Living for Love」はイギリスで26位に達し、[ 134 ]マドンナの71枚目のトップ40シングルとなり、イギリスでトップ40に最もランクインした女性アーティストとしての記録を更新した。[ 135 ]「ホールド・タイト」はイタリアではラジオ限定シングルで、2015年7月24日にエアプレイでリリースされ、同国ではアルバムの4枚目のシングルとなった。[ 136 ] 2024年6月5日、この曲はSpotifyで1億回再生を突破し、マドンナは5つの異なる年代から連続して1曲をリリースした初の女性および女性リードアーティストとなった。[ 137 ]
ツアー
多くの報道機関が、レベル・ハートのコンサートツアーについて報道し始めた。イタリアの新聞「トリノ・トゥデイ」は、マドンナが2015年11月20日と21日のツアーでトリノに戻る予定であると報じた。 [ 138 ]レベル・ハート・ツアーは2015年9月9日にスタートし、北米、ヨーロッパ、アジア、オセアニアを訪れた。[ 139 ] [ 140 ]ビルボードは、ツアーはアリーナのみを使用し、マドンナがこれまで公演したことのない都市を訪れると報じた。最初の旅程には、北米で25~30公演、ヨーロッパで20~25公演が含まれ、追加日程は後日発表される予定だった。[ 141 ]マドンナにとって、1993年のツアー「ガーリー・ショー」以来のオーストラリア訪問であり、ニュージーランドとフィリピンで公演するのも初めてだった。[ 142 ] [ 143 ] [ 144
ツアーのメインステージは各アリーナの端に高く設置されていた。長いキャットウォークが中央から観客席へと伸び、ハート型のステージで終わっていた。キャットウォークはアリーナ幅のクロスステージで二分されていた。[ 145 ]ツアーの衣装を手がけたデザイナーには、モスキーノのジェレミー・スコット、グッチとアレキサンダー・ワンのアレッサンドロ・ミケーレ、ファウスト・プグリッシ、プラダ、ミュウミュウ、スワロフスキー、レバノン人デザイナーのニコラ・ジェブラン、マドンナの長年のコラボレーターであるアリアンヌ・フィリップスなどがいた。[ 146 ]ツアーは批評家から好意的なレビューを集め、多くがマドンナがステージ上で幸せそうに見えたと指摘した。[ 147 ] [ 148 ] 82回の公演で総額1億6,980万ドルの収益を上げ、チケットの売り上げは104万5,000枚を超えた。[ 149 ]このツアーのライブアルバムは2017年9月15日にDVD、Blu-ray、デジタルダウンロードでリリースされた。[ 150 ]
批評家の反応
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| 何か良い音楽はありますか? | 6.3/10 [ 151 ] |
| メタクリティック | 68/100 [ 152 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| AVクラブ | B− [ 154 ] |
| ビルボード | |
| ガーディアン | |
| ロサンゼルス・タイムズ | |
| NME | 5/10 [ 157 ] |
| ローリングストーン | |
| スラントマガジン | |
| スピン | 6/10 [ 159 ] |
| USAトゥデイ | |
リリース時、『レベル・ハート』は主に好意的な批評家からのレビューを受けた。[ 161 ] [ 162 ]音楽評論家によるレビューに100点満点の加重平均評価を付けるMetacriticでは、アルバムは29件のレビューに基づいて平均68点を獲得し、「概ね好評」であったことが示されている。[ 152 ]デイリー・テレグラフの記者ニール・マコーミック、インディペンデントのアンディ・ギル、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィン、アイリッシュ・タイムズのローレン・マーフィーは、それぞれアルバムに5つ星のうち4つを与えた。マコーミックは「何年もぶりに、マドンナは必死に聞こえない」と感じ、ハード・キャンディやMDNAと比較してこのアルバムを賞賛した。[ 163 ]マーフィーは、 MDNAが「記憶に残るポップヒットがほとんどなかった」後、「紛れもないポップアイコンがためらいがちに華々しく戻ってきた」と書いた。[ 164 ]ギルにとって、 『レベル・ハート』で最も印象的だったのはマドンナのボーカルだったが、[ 165 ]アーレウィンはこのアルバムがマドンナの反抗的な側面と告白的な雰囲気の復活だと感じた。[ 153 ]ザ・ナショナルのサイード・サイードは、このアルバムを「マドンナがついに過去を振り返り、時には80年代後半から2000年代初頭の全盛期から盗用した、力強いポップチューンの素晴らしいコレクション」と評した。[ 50 ]
The Quietus紙に寄稿したエイミー・ペティファーは、このアルバムを称賛し、「マドンナにとってクラブカルチャーのルーツへのよりダークな回帰であり、ある意味では、近年のリリースでの失敗に立ち向かっているように思える」と述べた。[ 49 ] USA Today紙のライター、エリサ・ガードナーは4つ星中3.5つ星の評価を与え、アルバムのサウンドと歌詞を「鋭く直接的」と評した。[ 160 ]シカゴ・トリビューン紙のライター、グレッグ・コットとロサンゼルス・タイムズ紙のランドール・ロバーツは4つ星中3つ星の評価を与えた。コットは、セクシュアリティに言及する曲がなければアルバムはもっと良くなっただろうとしながらも、それでも「魅力的」だと評価した。[ 166 ]ロバーツは、Rebel Heartが「しっかりと」際立っているのは、そのプロダクションによるものだと考えた。[ 156 ]ボストン・グローブ紙に寄稿したジェームズ・リードは、このアルバムは「アーティストの最近のディスコグラフィーの中で歓迎すべき回り道であり、彼女の最もマドンナは、このアルバムを「 10年でもっとも満足のいく作品であり、マドンナの様々な時代と姿を巧みに結びつけている」と評した。[ 167 ]ヒューストン・クロニクルの評論家ジョーイ・ゲラは、 『レベル・ハート』を「複雑で、一貫して力強いアルバム」と評した。 [ 168 ]
スラント誌の編集者サル・チンクエマーニ、ビルボードのジョー・レヴィ、ローリングストーンのカリン・ガンツは、それぞれアルバムに5つ星のうち3.5の評価を与えた。チンクエマーニはアルバムが「バラバラ」だが、「驚くほど一貫性がある」と感じたと書いた。 [ 54 ]レヴィはアルバムが「現在の基準」に比べて「繊細」だと書き、「これらの曲はゆっくりと展開し、前戯のようなイントロを経て、変化するテクスチャの連続の上にフックが現れる」と付け加えた。 [ 53 ]ガンツは『レベル・ハート』は「マドンナが皆を押しのけて、ただ私たちに率直に語るときに最も強力になる」と感じ、「心の奥底では、マドンナは反逆心を持っている。そして、ポップミュージックは反逆心があるからこそより良くなるのだということを思い出させてくれる彼女を責めることはできない」と付け加えた。 [ 158 ]タイム誌のジェイミーソン・コックスは、アルバムの一貫したプロダクションとサウンド、そしてマドンナのボーカルとソングライティングを称賛した。 [ 169 ]エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンとアダム・マルコヴィッツは、アルバムに「B」の評価を与え、 「2000年の『ミュージック』以来のマドンナの最高傑作」と呼んだ。 [ 32 ]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスとタイムアウト誌のライター、ニック・レヴィンは、アルバムに5つ星のうち3つを与えた。ペトリディスは、アルバムの2つの対照的な側面が「うまく溶け合っていない」と感じ、「前者はマドンナが作りたい音楽を表現しているのに対し、後者は彼女が作らなければならないと感じている音楽だから」と論じた。 [ 155 ]レヴィンは、「『レベル・ハート』はまとまりに欠けるかもしれないが、彼女は決して負けたわけではない。このアルバムには、マドンナがここ10年で作った最高の音楽がいくつか収録されている」と書いている。 [ 170 ]
AVクラブのアニー・ザレスキーは、このアルバムには「頭を悩ませる瞬間も少なくない」としながらも、音楽的には正しい方向への動きだと評価した。[ 154 ]スピン誌のライター、アンドリュー・ウンターバーガーは『レベル・ハート』に10点満点中6点の評価を与えた。彼はこのアルバムを「ぎこちない」と評しつつも、マドンナの「ここ数年で最高の曲」のいくつかが収録されていると感じた。[ 159 ]インスティンクトのサミュエル・ムリアンは、このアルバムは「曲数がもう少し短ければホームラン級の出来だったかもしれない」と評した。[ 171 ] WhatCultureのリース・シュルーズベリーは、「実験的でバリエーションに富んでいて、それは印象的だが、実際にはアルバムはまとまりがない」と述べている。シュルーズベリーは、このアルバムを「ポップの女王」の称号を得たマドンナに近いと評しながらも、「レベル・ハート」は「依然として多くの欠陥を抱えている[...] [アルバムは]統一性と創造的な方向性を維持するのに苦労している」と結論付けた。[ 172 ]ニュージーランド・ヘラルド紙のリディア・ジェンキンは賛否両論の評価を与え、このアルバムを「少々混乱している」「混乱している」と評した。[ 173 ]ニューヨーク・マガジンのリンジー・ゾラズは失望し、曲が「無難」に聞こえると感じ、「レベル・ハートのマドンナは、時代を先取りするというますます空虚な目標を達成することにまた成功した」と付け加えた。[ 174 ]アドボケイト紙のスタッフも失望を表明し、「著名人やドラッグの名前を挙げる曲が多すぎ、15年前のマドンナなら笑っていたであろうつまらない歌詞が含まれている。私たちの思慮深いアイコンはどこへ行ってしまったのか?」と述べている。[ 175 ] NMEのギャビン・ヘインズはこのアルバムを酷評し、「機会を無駄にしたような感じだ。陳腐な自己啓発アンセム『Iconic』は、IconとI Can'tの違いはたった2文字しかないことを教えてくれる。悲しいことに、classとassの間にも2文字の違いがある」と述べた。[ 157 ]
商業的パフォーマンス
米国では、『レベル・ハート』はビルボード200チャートでアルバム換算ユニット121,000枚で初登場2位となり、9,000枚多く売れたテレビドラマ『Empire』のサウンドトラックに次ぐものとなった。同作はビルボードのトップ・アルバム・セールス・チャートでアルバム単体売上116,000枚(全ユニットの96%)で1位となり、その週のベストセラー・アルバムとなったが、ストリーミングとトラック換算アルバムユニットではそれぞれわずか1,000強と4,000強で、サウンドトラックに及ばなかった。同作はマドンナにとって21枚目のトップ10アルバムとなったが、チャート首位に初登場しなかったスタジオ・アルバムは『レイ・オブ・ライト』(1998年)以来となる。『レベル・ハート』のコンサート・ツアー・バンドルは1万枚にも満たず、前作のアルバム『 MDNA』の売上18万枚を下回った。[ 176 ]このリリースにより、マドンナはビルボードアーティスト100チャートで7位に初登場し、アーティスト100の総合ポイントで2,919%上昇し、ソーシャルメディアアクティビティで31%増加した。[ 177 ]カナダでは、レベル・ハートがカナディアン・アルバム・チャートで初登場1位を獲得した。初週で18,000枚を売り上げ、サウンドスキャン時代のマドンナの7回目の1位となった。[ 178 ] [ 179 ]翌週、このアルバムはビルボード200で19位下落したが、カナダでは1位下落しただけであった。[ 180 ] [ 181 ]ビルボードは、初週の予約注文の多さを反映して、売上が78%減少して26,000枚になったと報告した。[ 182 ]このアルバムは合計11週間チャートにランクインし、 2015年のビルボード200年間チャートで151位にランクインした。 [ 183 ] [ 184 ] 2016年12月現在、ニールセン・サウンドスキャンによると、このアルバムは米国で238,000枚を売り上げている。[ 185 ]

イギリスでは発売24時間以内に最も近い競合相手をほぼ3:1の比率で上回ったにもかかわらず、レベルハートは37,245ユニットでイギリスアルバムチャートで2位になりました。 [ 186 ] [ 187 ]その週のチャートのトップを飾ったサム・スミスのイン・ザ・ロンリー・アワーは、土壇場で追い抜き、レベルハートよりも12,000枚多く売れました。これは、1994年に同じく初登場2位となったベッドタイム・ストーリーズ以来、マドンナの最初のトップの座を逃したスタジオアルバムとなりました。[ 188 ]翌週、アルバムは7位に落ち、売上は67.46%減少して11,983枚になりました。[ 189 ]アルバムは2015年6月の時点で76,490枚を売り上げ、後に英国レコード産業協会(BPI)から10万ユニットでゴールド認定を受けました。[ 190 ] [ 191 ]『レベル・ハート』はドイツのアルバム・チャートで初登場1位となり、同国で12枚目のチャート1位を獲得した。[ 192 ]マドンナはビートルズやロビー・ウィリアムズを上回り、ドイツのチャート史上最も多くのナンバーワン・アルバムを獲得した外国人アーティストとなった。彼女はヘルベルト・グローネメイヤーと並び、チャート1位を獲得したピーター・マフェイとジェイムス・ラストに次ぐ総合3位となった。 (それぞれ16枚と13枚のナンバーワン・アルバムを獲得) [ 193 ]フランスでは、このアルバムはSNEPアルバム・チャートで初登場3位となり、3日間で17,000枚を売り上げた。[ 194 ]『レベル・ハート』はオーストリア、ベルギー (フランドル)、クロアチア、チェコ共和国、ハンガリー、イタリア、オランダ、ポルトガル、スペイン、スイスのレコード・チャートでも初登場1位を獲得し、その他のヨーロッパ諸国でもトップ10に入った。[ 195 ] [ 196 ] [ 197 ]
オーストラリアでは、『レベル・ハート』は6,962枚の売上でARIAアルバムチャートの首位に初登場した。 [ 198 ]マドンナにとってこのアルバムは同国で11枚目のナンバーワン・アルバムとなり、ARIAが1983年に設立されて以来、最も多くのナンバーワン・アルバムを持つアーティストとしてU2と並んだ。 [ 199 ]『レベル・ハート』はマドンナにとって19週目のチャート1位となり、最多週数首位アーティストのリストで24位となった。[ 199 ]このアルバムは翌週売上が急落し、1,312枚に落ちてアルバムチャートで18位に落ちた。[ 198 ]ニュージーランドでは、オフィシャル・ニュージーランド・ミュージック・チャートで7位に初登場した。[ 200 ]日本では、『レベル・ハート』はオリコンアルバムチャートで初登場8位となり、初週売上枚数は7,548枚に達し、同国での自身の記録を更新する23枚目のトップ10アルバムとなった。[ 201 ]また、オリコンインターナショナルアルバムチャートでも1位を獲得し、2週連続で1位を維持した。[ 202 ]韓国では、このアルバムによりマドンナはガオンインターナショナルアルバムチャートで2つのトップ10アルバムに同時にランクインし、デラックス版が1位、通常版が7位となった。[ 203 ]『レベル・ハート』は90万枚を売り上げ、2015年を年間39位のベストセラーアルバムとして終えた。[ 204 ] 2018年現在、『レベル・ハート』は世界で100万枚を売り上げている。[ 205 ]
賞賛
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ローリングストーン誌は、2015年にリリースされたアルバムの年末レビューで、『レベル・ハート』を45位にランク付けし、「レベル・ハートはここ10年でマドンナの最高のアルバムであり、2005年の『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』のディスコスティックのバトンを引き継ぎ、マドンナがグルーヴに戻って最近の活動を振り返っている」と評した。[ 206 ]また、2015年のベストポップアルバム20選でも6位にランクインした。[ 207 ]同様に、スピン誌の年末レビューでは、このアルバムを21位にランクインさせ、アンドリュー・ウンターバーガーは「数十年をかけて主流を定義してきたほとんどのアーティストにとって、アルバムに『 Rebel Heart』というタイトルをつけることは、せいぜい見当違いと思われるだろうが、マドンナにとっては、これまで以上に真実である。50代が、いかに優雅に年を重ねるべきかという世間の要求に屈することを拒否することは、現代のポップミュージックにおいて可能な最大の反抗行為である」と指摘した。[ 208 ]オールミュージックは『 Rebel Heart』を2015年のお気に入りポップアルバムの1つに選び、「大胆で、雑然としていて、人生を肯定するレコードで、マドンナは過去と未来を同時に見つめている」と評した。[ 209 ]
デジタル・スパイは年末の集計で、 2015年のトップ25アルバムの10位に『レベル・ハート』をランクインさせた。ルイス・コーナーは、収録曲について「華麗なダンスホール・グルーヴから、より内省的で陰鬱なポップバラードまで」と評した。さらに、「キャリアの現段階で、マドンナがLinkedInのプロフィールに『ポップ・カメレオン』と書いていなければ、『レベル・ハート』だけでその称号を裏付けるのに十分だろう」と付け加えた。コーナーは「デビル・プレイ」を傑出した曲として挙げた。[ 210 ] About.comは、このアルバムを2015年のポップ・アルバムの5位にランクインさせ、レビュアーのビル・ラムは「本来の姿への回帰」であり、 2000年の『ミュージック』以来の最強の作品だと評した。[ 211 ] AP通信の音楽編集者メスフィン・フェカドゥは、このアルバムを5位にランクインさせ、「(マドンナの)半分の年齢の他の女性アーティストのアルバムを凌駕する、現代の傑作」と評した。フェカドゥは、ラジオ局がアルバムの曲を放送しなかったのは「残念」だと感じ、「ビッチ・アイム・マドンナ」と「ジャンヌ・ダルク」をハイライトとして挙げた。[ 212 ]ビルボードは、2015年のベストアルバムカバーランキングで、デラックス版のアルバムカバーを15位にランクインさせた。[ 213 ]
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「愛のために生きる」 |
| 3:38 | |
| 2. | 「悪魔の祈り」 |
| 4:05 | |
| 3. | 「ゴーストタウン」 |
| 4:09 | |
| 4. | 「謝罪しない雌犬」 |
|
| 3:51 |
| 5. | 「イルミナティ」 | 3:44 | ||
| 6. | 「ビッチ・アイム・マドンナ」(ニッキー・ミナージュをフィーチャリング) |
| 3:47 | |
| 7. | 「しっかりつかまって」 |
| マドンナ | 3:37 |
| 8. | 「ジャンヌ・ダルク」 |
|
| 4:01 |
| 9. | 「Iconic」(チャンス・ザ・ラッパーとマイク・タイソンをフィーチャリング) |
| 4:33 | |
| 10. | 「ハートブレイクシティ」 |
| 3:33 | |
| 11. | 「ボディショップ」 |
|
| 3:39 |
| 12. | 「聖水」 |
|
| 4:09 |
| 13. | 「インサイド・アウト」 |
|
| 4:23 |
| 14. | 「私を全部洗って」 |
|
| 4時00分 |
| 全長: | 55:09 | |||
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 15. | 「最高の夜」 |
|
| 3:33 |
| 16. | 「Veni Vidi Vici」 (featuring Nas ) |
| 4:39 | |
| 17. | 「セックス」 |
|
| 4:11 |
| 18. | "救世主" |
|
| 3:22 |
| 19. | 「反逆の心」 |
|
| 3:21 |
| 20. | 「オートチューン・ベイビー」 |
|
| 4時00分 |
| 全長: | 78 : 15 | |||
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「美しい傷跡」 |
|
| 4:19 |
| 2. | 「借り物の時間」 |
|
| 3:24 |
| 3. | 「中毒」 |
|
| 3:33 |
| 4. | 「グラフィティハート」 |
|
| 3:39 |
| 5. | 「Living for Love」(パウロ&ジャッキンスキー フル・ボーカル・ミックス) |
| 7時14分 | |
| 6. | 「Living for Love」(ファンク・ジェネレーション&H3drushダブ) |
| 6時07分 | |
| 全長: | 28:18 | |||
注記
- ^aは共同プロデューサーを表す
- ^bは追加のプロデューサーを意味します
- ^cはリミキサーを意味します
- ^dはBMIその曲の作詞家として記載されている人物を示す。 [ 216 ]
- ^eクレジットはマドンナの公式サイトより引用。 [ 217 ]
- 標準のメディア・マルクト版ではボーナストラック「Auto-Tune Baby」がトラック15に収録されている。[ 218 ]
- Fnacのデラックス版にはボーナスディスクが付属しており、「Living for Love」のボーナスリミックストラック2曲、Thrill RemixとOffer Nissim Dub Mixが収録されている。[ 219 ]
- 日本のデラックス版にはボーナス・リミックス・トラック「Living for Love」(Dirty Pop Remix)が収録されている。[ 220 ]
- ジャパン・デラックス・ツアー・エディションには、「Living for Love」、「Ghosttown」、「Bitch I'm Madonna」、「Bitch I'm Madonna(Sander Kleinenberg Remix)」のミュージック・ビデオを収録したボーナスDVDが付属する。[ 221 ]
- デジタルデラックス版にはLiving for Love Paulo & Jackinsky Full Vocal MixとLiving For Love Funk Generation & H3drush Dubは収録されていないが、2CDの物理版にはこれらの曲が収録されている。[ 222 ]
人事
スタッフはマドンナの公式サイトより抜粋。[ 217 ]
- マドンナ – ボーカル
- ニッキー・ミナージュ – ボーカル
- チャンス・ザ・ラッパー – ボーカル
- マイク・タイソン – ボーカル
- ナズ – ボーカル
- DJ Dahi – 追加ボーカル(アウトロ)、プログラミング
- MNEK –バックボーカル
- サンテル – バックボーカル
- ロンドン・コミュニティ・ゴスペル合唱団 – バックボーカル
- ジェイソン・エヴィガン – バックボーカル
- Salem Al Fakir – バックボーカル、マーチングドラム、キーボード、ギター、オーケストラ編集
- ヴィンセント・ポンターレ – バックボーカル、追加バックボーカル、ボーカル編集
- トビー・ガッド – 追加のバックボーカル、ミュージシャン、ギター、プログラミング、楽器、追加のプログラミング、ミキシング
- MoZella – 追加のバックボーカル
- アリシア・キーズ – ピアノ
- カール・フォーク – ギター、キーボード、プログラミング
- Avicii – キーボード、プログラミング
- シェルコ・ガルシア&ティーンウルフ – ミュージシャン
- ディプロ – ミュージシャン
- マイク・ディーン – ギター、キーボード、ドラムプログラミング、キーベース、追加プログラミング、ミキシング、エンジニアリング
- アベル・コルゼニオフスキ –電子チェロ
- LAオーケストラ – ミュージシャン
- ヨアキム・オッテビョルク – ベース
- Afsheen – ミュージシャン、プログラミング、楽器
- ジョシュ・カンビー – ミュージシャン、プログラミング、楽器
- スティーブン・コズメニウク – ミュージシャン、プログラミング、楽器
- ダン・ワーナー – プログラミング、楽器(ギター)
- リー・レヴィン – プログラミング、楽器
- マイケル・ダイアモンズ – プログラミング
- マグナス・リデヘル – プログラミング
- Demacio "Demo" Castellon – 追加プログラミング、エンジニアリング、ミキシング
- ニック・ロウ – エンジニアリング
- アンジー・テオ – ミキシング、追加レコーディング、追加ミキシング
- アン・ミンシエリ – 追加録音
- ロン・テイラー – Pro Toolsの追加編集
- ノア・ゴールドスタイン – エンジニアリング、ミキシング
- オーブリー・「ビッグ・ジュース」・デレイン – エンジニアリング
- ジーク・ミシャネック – 追加録音
- ロブ・スチェッキ – 追加録音
- マートとマーカス–写真
チャート
週足チャート
| 月次チャート
年末チャート
|
認定と販売
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア | — | 15,000 [ b ] |
| オーストリア ( IFPIオーストリア) [ 267 ] | 金 | 7,500 * |
| ブラジル ( Pro-Música Brasil ) [ 269 ] | 金 | 3万[ 268 ] |
| カナダ | — | 18,000 [ c ] |
| フランス(SNEP)[ 271 ] | 金 | 52,000 [ 270 ] |
| イタリア(FIMI)[ 273 ] | 白金 | 6万[ 272 ] |
| 日本 | — | 7,548 [日] |
| メキシコ(アムプロフォン)[ 274 ] | 金 | 30,000 ^ |
| ポーランド(ZPAV)[ 275 ] | 金 | 10,000 ‡ |
| 韓国 | — | 4,173 [ 276 ] |
| イギリス(BPI)[ 191 ] | 金 | 10万‡ |
| アメリカ合衆国 | — | 23万8000 [ 185 ] |
| 要約 | ||
| 全世界 | — | 1,000,000 [ 205 ] |
*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。 | ||
リリース履歴
| 地域 | 日付 | 形式 | 版 | 卸売業者 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| オーストラリア | 2015年3月6日 | CD | デラックス | ユニバーサルミュージック | [ 277 ] |
| ドイツ |
| [ 278 ] | |||
| フランス | 2015年3月9日 |
| ポリドール | [ 279 ] | |
| イギリス |
| [ 280 ] | |||
| カナダ | 2015年3月10日 |
| ユニバーサルミュージック | [ 281 ] | |
| アメリカ合衆国 |
| インタースコープ | [ 282 ] | ||
| 全世界 | デジタルダウンロード |
| [ 283 ] | ||
| ブラジル | 2015年3月11日 | CD | デラックス | ユニバーサルミュージック | [ 284 ] |
| 日本 | [ 285 ] | ||||
| 2015年3月18日 | スーパーデラックス | [ 286 ] | |||
| ドイツ | 2015年3月27日 | LP | デラックス | [ 287 ] | |
| フランス | 2015年3月30日 | ポリドール | [ 288 ] | ||
| イギリス | 標準 | [ 289 ] | |||
| 様々な | 2026年1月1日 |
| 再発行 | ワーナー | [ 290 ] |
参照
- 2015年のナンバーワンアルバムリスト(オーストラリア)
- 2015年のナンバーワンヒット曲リスト(オーストリア)
- 2015年のナンバーワンアルバムリスト(ベルギー)
- 2015年のナンバーワンアルバムリスト(カナダ)
- 2015年のナンバーワンヒット曲リスト(ドイツ)
- 2015年のナンバーワンヒット曲リスト(イタリア)
- 2015年のナンバーワンアルバムリスト(オランダ)
- 2015年のナンバーワンアルバムリスト(ポルトガル)
- 2015年のナンバーワンアルバムリスト(韓国)
- 2015年のナンバーワンアルバムリスト(スペイン)
- 2015年のナンバーワンヒット曲リスト(スイス)
- 2010年代のダウンロードチャート1位アルバムリスト(英国)
注記
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのRebel Heart(リリースリスト)
- YouTubeのRebel Heartのプレイリスト