| 理由なき反抗 | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | ニコラス・レイ |
| 脚本 | スチュワート・スターン アーヴィング・シュルマン(脚色) |
| ストーリー | ニコラス・レイ |
| 制作: | デビッド・ワイスバート |
| 主演 | ジェームズ・ディーン、ナタリー・ウッド、サル・ミネオ、ジム・バッカス、アン・ドーラン、コーリー・アレン、ウィリアム・ホッパー |
| 撮影 | アーネスト・ハラー |
| 編集者 | ウィリアム・H・ジーグラー |
| 音楽: | レナード・ローゼンマン |
制作会社 | |
| 配布元 | ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ |
発売日 | |
実行時間 | 111分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 150万ドル |
| 興行収入 | 450万ドル(米国レンタル)[ 2 ] |
『理由なき反抗』は1955年のアメリカの青春メロドラマ映画で、 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]ニコラス・レイ監督作品である。ジェームズ・ディーン、ナタリー・ウッド、サル・ミネオ、ジム・バッカス、アン・ドラン、コーリー・アレン、ウィリアム・ホッパー、ニック・アダムスが出演。デニス・ホッパーの映画デビュー作でもあるが、端役である。当時導入されたばかりのシネマスコープ形式で撮影された。郊外の中流階級のティーンエイジャーの感情の起伏に焦点を当てたこの作品は、社会的な批評と、都市のスラム街の不良を描いた従来の映画とは異なる視点を提示している。 [ 6 ] [ 7 ]
この映画は、アメリカの若者の道徳的退廃を描き、親のスタイルを批判し、世代間、すなわち戦間期世代と沈黙世代の間の相違と葛藤を探ろうとした。タイトルは心理学者ロバート・M・リンドナーの1944年の著書『理由なき反抗:ある犯罪精神病質者の催眠分析』から取られているが、映画自体にはリンドナーの著書への言及は他にはない。ワーナー・ブラザースは、ディーンが1955年9月30日に自動車事故で亡くなってからほぼ1か月後の1955年10月27日にこの映画を公開した。
長年にわたり、この映画は『エデンの東』でオスカー候補に選ばれたディーンの演技によって、彼の最も有名な役柄である金字塔的な地位を獲得してきました。この作品は、ディーンが主演を務めた唯一の映画です。1990年、『理由なき反抗』は「文化的、歴史的、そして美的に重要な作品」として、議会図書館の国立フィルム登録簿に登録されました。 [ 8 ] [ 9 ]

1950年代半ばのロサンゼルス。少年ジム・スタークは公然酩酊の罪で逮捕され、警察署の少年課に連行される。署で彼は、子犬の群れを殺した罪で連行されたジョン・“プラトー”・クロフォードと、門限違反で連行されたジュディと出会う。3人はそれぞれ、内心の不満を警官たちに打ち明ける。3人とも家庭問題を抱えていた。ジムは、常に口論ばかりする両親のフランクとキャロルに心を痛めているが、それ以上に、臆病な父親がキャロルに歯向かわないことに心を痛めている。そして、フランクの母親の干渉によって、問題はさらに複雑化していく。ジムが釈放された時、彼の不満は警官レイ・フレミックに露わになる。
ジュディは、自分がもう少女ではないから父親が自分を無視していると思い込んでおり、注目を集めるためにきわどい服を着るが、その結果父親から「汚い浮浪者」と呼ばれるだけである。一方、プラトーの父親は、彼がよちよち歩きの頃に家族を捨て、母親は家を留守にすることが多く、プラトーは家政婦に預けられている。
ドーソン高校の初日に向かう途中、ジムは再びジュディに会い、車に乗せてあげると申し出る。ジムにあまり好意を抱いていないジュディは断り、代わりに彼女の「友達」に迎えに来られる。その友達とは、ジュディも交際しているバズ・ガンダーソン率いる不良グループのこと。ジムは他の生徒からは疎外されるが、プラトーと親しくなり、プラトーはジムを慕うようになる。
グリフィス天文台への校外学習の後、バズはジムを挑発してナイフファイトを挑発する。ジムはバズの手から飛び出しナイフを叩き落とし、自分のナイフを投げ捨てて勝利する。ギャングのリーダーとしての地位を保つため、バズは車を盗んで海辺の崖で「チッキーラン」をすることを提案する。 [ 10 ]自宅で、ジムは危険な状況で名誉を守ることについて父親に曖昧に尋ねるが、フランクはいかなる種類の対立もすべきではないと忠告する。その夜、チッキーランの最中、バズはジャケットの袖のストラップがドアラッチレバーに絡まって車から出られなくなり、車に転落して死亡する。警察が近づくとギャングはジュディを残して逃走するが、ジムはジュディを説得して自分とプラトーと一緒に去らせる。

ジムは後に両親に事故への関与を打ち明け、自首を決意する。キャロルが再び引っ越しを宣言すると、ジムはフランクに頼み込む。フランクが拒否すると、ジムは苛立ちからフランクを攻撃し、自白しようと警察署へ駆け込むが、警官に追い返される。ジムが車で帰宅すると、ジュディが待っていた。彼女は仲間からの圧力で彼に接した過去の仕打ちを謝罪し、二人は恋に落ち始める。二度とそれぞれの家には戻らないと約束したジムは、プラトーから聞いた廃墟となった古い屋敷を訪れることを提案する。
一方、プラトーはバズの仲間3人に捕まる。彼らはジムが警察に彼らを裏切ったと確信している。彼らはプラトーのアドレス帳を盗み、ジムを追いかける。プラトーは母親の銃を取り戻し、ジムとジュディに警告するために屋敷を出て、二人を見つける。3人の新しい友人は家族として空想の世界を演じる。その後、プラトーは眠りに落ち、ジムとジュディは屋敷を探検しに出かけ、そこで初めてキスをする。バズの仲間はプラトーを見つけて起こすが、プラトーは恐怖と取り乱し、仲間の一人を撃ち、負傷させる。ジムが戻ってくると、プラトーを制止しようとするが、プラトーはジムに見捨てられたと責めながら逃げ出す。
プラトーは天文台に駆け込み、中にバリケードを築いて逃げ込む。そこには、フランクとキャロルと共にジムを捜索していたフレミックを含む多くの警官が集まってくる。ジムとジュディはプラトーの後を追って天文台に入り、ジムはプラトーに銃と赤いジャケットを交換するよう説得する。ジムは静かに弾薬を抜き取ってから返却し、プラトーを外へ連れ出す。警官たちはプラトーがまだ銃を持っていることに気づき、ジムが弾丸を抜いていることに気づかず突進してくるプラトーを射殺する。フランクは悲しむ息子を慰め、より良い父親になることを誓う。両親と和解したジムは、両親をジュディに紹介する。
ワーナー・ブラザースはリンドナーの本の権利を買い取り、その題名を映画化しようとしていた。1940年代後半に映画化の試みがあったが、結局は映画はおろか完全な脚本さえも製作されないまま終わってしまった。 1947年、マーロン・ブランドがスタジオで5分間のスクリーンテストを受けた際、彼は部分的な脚本の断片を渡された。しかし、ブランドは『理由なき反抗』のオーディションを受けていなかったし、スタジオからいかなる役もオファーされなかった。後に明らかになったように、この映画は1950年代に書かれた全く新しい脚本によるもので、ブランドのテストとは全く関係がなかった。スクリーンテストは1951年の映画『欲望という名の電車』の2006年特別版DVDに収録されている。
ニコラス・レイの最初の映画ストーリーを脚本化したアーヴィング・シュルマンは、ユルゲン・ミュラーの『50年代の映画』によると、ジェームズ・ディーンの演じるキャラクターの名前をハーマン・ドゥヴィルに変更することを検討していた。彼は当初、撮影され、後に映画の最終版ではカットされたシーンをいくつか書いていた。シュルマンが脚本を一緒に手がけたスチュワート・スターンへのAFIのインタビューによると、シーンの1つは映画の最終版に含めるには感情を刺激しすぎると考えられていた。そのシーンは、ジム・スタークが駐車場の車に向かって「小さなジープ、ジープだ!小さなジープ、ジープ!」と叫ぶ、好戦的なまでに酔っ払ったキャラクターの描写だった。編集長ウィリアム・H・ジーグラーは、そのシーンは物語の進行に非生産的であると判断し、最終的にカットされた。 2006年、リンカーン・センター映画協会の会員は、歴史的保存のためにこのシーンを印刷してアーカイブ化するよう請願した。
ニコラス・レイは撮影開始の数ヶ月前から徹底的なリサーチを行い、脚本家のスチュワート・スターンと共に数週間かけて全国を回り、数百人の警察官、裁判官、青少年指導者、少年当局、福祉機関の管理者にインタビューして映画の素材を集めた。[ 11 ]レイはこの映画の意図について、当時の「スラム街」を舞台にした不良をテーマにした映画とは対照的に「近所の子供たちについての映画を作る」ことであり、「反逆者」は「悪い家庭の子供たちではなく、私の子供たちのような中流階級の子供たち」についての映画になるだろうと付け加えた。[ 12 ]
ニコラス・レイはジュディ役にデビー・レイノルズ、マーガレット・オブライエン、キャスリン・グラント、パット・クロウリーを検討した後、ナタリー・ウッドを選んだ。 [ 13 ]ナタリー・ウッドの伝記によると、ニコラス・レイは彼女がワイルドなティーンエイジャーの役には合わないと考え、彼女は役をもらえそうになかったという。友人たちと夜遊びに出かけた際、ウッドは交通事故に遭った。それを聞いたレイは病院に駆けつけた。錯乱状態の中、ウッドは医者が彼女を「クソッタレ少年」と小声で呼んでいるのを耳にした。彼女はすぐにレイに向かって叫んだ。「ニック、彼が私のことを何て呼んだか聞いた?!クソッタレ少年って呼んだのよ!今、私が役をもらえるの?」[ 14 ] [ 15 ]
サル・ミネオは1972年のインタビューで、プラトー・クロフォードというキャラクターは当初同性愛者として描かれる予定だったと述べている。ボーズ・ハドリーとのインタビューで、彼はこう語っている。「プラトーが殺されたのは当然だ。ある意味、彼は映画史上初のゲイのティーンエイジャーだった。今観れば、彼がジェームズ・ディーンに夢中だったことがわかる。ジミー(の両性愛)は今観れば誰もが知っている。だから、彼はナタリー(・ウッド)と私に夢中だったわけだ。だから、私は邪魔にならないように、消さなければならなかったんだ。」[ 16 ]
この映画は1955年3月28日から5月26日まで製作された。製作開始当初、ワーナー・ブラザースはこれをB級映画と見なし、レイは白黒フィルムを使用した。ジャック・L・ワーナーがジェームズ・ディーンが期待の新星であり、人気が高いことに気付くと、撮影はカラーフィルムに切り替えられ、多くのシーンがカラーで再撮影された。この映画は、2年前に導入されたワイドスクリーンのシネマスコープ方式で撮影された。その緻密で表現力豊かな映像から、「画期的な作品…フォーマットの芸術的・技術的進化における飛躍的進歩」と称されている。[ 17 ]
登場人物たちが隠れ家として訪れる廃屋の外観シーンは、ウィリアム・O・ジェンキンス・ハウスで撮影された。この邸宅は、以前映画『サンセット大通り』(1950年)で使用されたが、撮影からわずか2年後に取り壊された。[ 18 ]
映画に登場するドーソン高校は、実際にはカリフォルニア州サンタモニカにあるサンタモニカ高校であった。
批評集積サイトRotten Tomatoesでは、85人の批評家のレビューのうち91%が肯定的な評価を下しています。同サイトの評論家総意は、「『理由なき反抗』は、50年代の若者の精神状態への鋭い洞察と、ジェームズ・ディーンのクールで象徴的な演技を特徴とする、痛烈なメロドラマである」となっています。[ 19 ]加重平均を採用するMetacriticは、 19人の批評家による評価に基づき、100点満点中89点という「普遍的な称賛」を示しました。[ 20 ]
ナタリー・ウッド、サル・ミネオ、ニコラス・レイは『理由なき反抗』での演技によりアカデミー賞にノミネートされ、国内外での上映で719万7000ドル(2024年には8450万ドルに相当)の興行収入を上げ、ワーナー・ブラザースのその年の興行収入で2番目に大きかった作品となった。[ 21 ]ジェームズ・ディーンもまた、1955年の別の映画『エデンの東』ではあるが、死後にノミネートされた。(アカデミーの規則により、俳優は1つのカテゴリーにつき複数の映画にノミネートされることはない。)
1955年10月27日に公開されたこの映画は、批評家から絶賛された演技を披露したディーンが9月30日に亡くなってから1ヶ月も経たないうちに、賛否両論の評価を受けた。ウィリアム・ジンサーはニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙のコラムで『反逆者』を痛烈に批判し、映画のあらすじを次のように締めくくっている。「これは全部2時間で終わるのに、2日も経ったように思える。脚本も演技もあまりにも稚拙で、演出もあまりにも鈍重なので、ここでは一人を除いて名前を挙げない。例外は先月亡くなった才能豊かな若手俳優ディーンだ。彼の類まれな才能と魅力的な人柄は、この重苦しいメロドラマの中にさえ輝きを放っている。」[ 21 ]
ボズリー・クロウザーはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、『理由なき反抗』を「暴力的で残忍、そして不快」であり、ティーンエイジャーとその「奇妙な行動」を過度に生々しく描写していると評した。彼は「飛び出しナイフを使った恐ろしい決闘」、「残酷なシーン」、そして盗難車でのレースの「衝撃的な演出」に言及した。彼は映画の中に正確で真実味のある瞬間もあることを認めながらも、それらを「耐え難い」と感じ、シネマスコープ撮影法とワイドスクリーンでの撮影に「絵画的な巧妙さ」を感じ取った。そして、この巧妙さはレイ監督のリアリズムとは相容れないと断言した。クロウザーはジェームズ・ディーンの演技に感銘を受けず、ディーンがマーロン・ブランドから模倣したと思われる様々な癖を挙げ、「これほど明らかに他人のスタイルを真似している俳優は見たことがない」と主張し、ディーンのジム・スターク役の解釈を「ぎこちない演技」と呼んだ。[ 22 ]
ハリウッド・レポーター誌の評論家ジャック・モフィットは、この映画がヒット作になると正しく予想していたが、批判的ではなく、むしろ賞賛的な批評を書いた。彼はジェームズ・ディーン、ナタリー・ウッド、サル・ミネオの演技を「非常に素晴らしい」と評し、ニコラス・レイの演出を「傑出している」と評した。モフィットは、レイが警察署のシーンをリアルに描写した点と、モフィットによれば、ティーンエイジャーのサブカルチャーのニヒリズムを観客に訴えかける魅力的な演出を称賛した。モフィットは、この映画の根底にあるイデオロギー、特にアメリカの家族よりもプロの官僚の方が若者をうまく導くことができるという含意に異議を唱えた。彼は、この映画が過度に一般化されていると批判し、この点を「都合の良い決まり文句」と呼び、「重要な問題を表面的にしか扱っていないが、見事に演出されている」と評した。[ 23 ]
当時バラエティ誌の編集長を務めていたロバート・J・ランドリーは、10月26日付の批評記事で『反逆のルルーシュ』を評し、「かなり刺激的でサスペンスに満ち、挑発的だが、時折突飛なところもある、不幸な若者が再び非行に走るメロドラマ」と評した。ランドリーは、一部の映画評論家とは異なり、ニコラス・レイ監督の影響を受けたジェームズ・ディーンは、マーロン・ブランド特有のマンネリから演技をほぼ解放し、映画における彼の演技は「非常に効果的」だったと評価した。彼はディーンの不適応なティーンエイジャーの演技を称賛し、キャラクターの「内面に入り込む」能力は「めったに見られない」と評した。[ 24 ]
ニューヨーク・デイリー・ニュースのワンダ・ヘイルは、『反逆のルルーシュ』における大人の描写、中流階級のティーンエイジャーの不良描写に難点を指摘し、信憑性に欠け、「少年の冷酷さと暴力を描いた、誠実で目的意識のあるドラマとしては、この映画は物足りない」と述べた。一方で、ジェームズ・ディーンの演技は称賛し、「彼はキャラクターを完全にコントロールし、自分の感情の不安定さを自覚して苦悩する、不幸で孤独なティーンエイジャーを繊細かつ繊細に演じている」と記した。[ 25 ]
| 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| アカデミー賞 | 助演男優賞 | サル・ミネオ | ノミネート | [ 26 ] |
| 助演女優賞 | ナタリー・ウッド | ノミネート | ||
| 最優秀映画ストーリー賞 | ニコラス・レイ | ノミネート | ||
| 英国アカデミー賞 | 最優秀作品賞 | ノミネート | [ 27 ] | |
| 最優秀外国人男優賞 | ジェームズ・ディーン | ノミネート | ||
| カイエ・デュ・シネマ | 最優秀作品賞 | ニコラス・レイ | ノミネート | |
| ゴールデングローブ賞 | 最も有望な新人 – 女性 | ナタリー・ウッド | 勝利[ a ] | [ 28 ] |
| 国立映画保存委員会 | 国立フィルム登録簿 | 入会 | [ 8 ] | |
| オンライン映画テレビ協会賞 | 映画の殿堂:プロダクション | 勝利した | [ 29 ] | |
| サターン賞 | ベストDVDまたはブルーレイコレクション | ジェームズ・ディーン アルティメット・コレクターズ・コレクション | ノミネート | |
アメリカ映画協会認定
エンパイア誌の認知
『反逆のルルーシュ』はイギリスで英国映画検閲委員会により検閲され、カットされたシーンとX指定で公開された。[ 31 ] [ 32 ]ナイフで戦うシーンのほとんどはカットされ、1967年までイギリスの映画館では上映されなかった。[ 33 ]この映画は1955年にニュージーランドでゴードン・ミラムズ検閲長官により「十代の非行」を誘発する恐れがあるとして上映禁止となったが、翌年控訴され、カットされたシーンとR16指定で公開された。[ 34 ] [ 35 ]『反逆のルルーシュ』はスペインでも禁止され、私的な上映のために密かに持ち込まれ、1964年まで公式公開されなかった。[ 21 ]
『反逆のルルーシュ』は公開前から、暴力シーンを含む検閲の可能性に直面していた。ジェームズ・ディーンは撮影終了後、『反逆のルルーシュ』の検閲の可能性について、「検閲は国に不当な扱いをする」と述べ、次のように述べた。「少年犯罪は暴力に基づいているため、正当化される暴力です。私たちはこの国に存在する非常に現実的な状況を描いており、それは根絶されるべきものです。『ブラックボード・ジャングル』や『反逆のルルーシュ』のような映画は、その助けとなるでしょう。」[ 36 ]
『理由なき反抗』は、1950年代半ばの若者文化の隆盛と密接に結びついており、この時代においてティーンエイジャーは「独特の社会的グループ」として見られるようになった。[ 37 ]アーミー・アーチャードによると、1955年の『理由なき反抗』と『ジャングル・ブラックボード』の興行的成功はハリウッドで「連鎖反応」を引き起こし、その後のハリウッドのスタジオは皆「暴力、ユーモア、ロックンロール音楽の度合いは様々だが、同じ題材の映画を制作するようになった」と述べている。[ 38 ]
グリフィス天文台での格闘シーンでジェームズ・ディーン演じるキャラクターが使用した飛び出しナイフが、2015年9月30日のオークションでプロファイル・イン・ヒストリーにより推定1万2千〜1万5千ドルの値が付けられて出品され、落札額は1万2千ドルだった。[ 39 ]また、同じオークションでは、ギグ・ヤングが司会を務めた『 Behind the Cameras: Rebel Without a Cause』と題されたテレビの宣伝用舞台裏映画のための1955年8月17日の制作写真と最終撮影台本も出品された。この映画にはキャストとスタッフによる台本付きのインタビューや演出された映像が収録されていた(台本の落札価格は225ドル)。[ 39 ]ジェームズ・ディーンが映画で運転した1949年製マーキュリー2ドアセダンは、ネバダ州リノの 国立自動車博物館の常設コレクションとなっている。
2005年、ニューヨークのアメリカン・シアター・オブ・アクターズでオフ・ブロードウェイの舞台作品が開幕し、アリー・マルホランドとオーブリー・プラザが主演で舞台デビューを果たした。[ 44 ]
ロット1255。『理由なき反抗』(ワーナー・ブラザース、1955年)でジェームズ・ディーンが使用したスイッチブレード。イタリアのアスター社製、黒ハンドルのスイッチブレード。スタジオ製造番号「WBM 28730」(ワーナー・ブラザース映画)が刻印されている。バネ機構は現在動作しないが、簡単に修理できる。このナイフは、グリフィス天文台でのスリリングな格闘シーンで、ジム役のディーンが使用する。ジムは、ナタリー・ウッド演じる革ジャンパーのチンピラ、ボーイフレンド「バズ」(コーリー・アレン)と対峙する。バズも、同様の白ハンドルのナイフを所持している。ナイフは開いた状態で全長13インチ(約30cm)あり、柄の片側に擦り傷が見られます。これは、ナイフが地面に投げつけられ、ジェームズ・ディーンに向かって蹴られた際に生じたものです。ナイフには、以前の所有者からの来歴を示す手紙が付属しており、このナイフは元々『
理由なき反抗』
の小道具係であるレッド・ターナーから入手されたことが記されています。予想落札価格:12,000~15,000ドル(落札価格:12,000ドル)。
(オークションは 2015 年 9 月 30 日に開催されました。カタログ (83 MB の PDF) と落札価格リスト (PDF) はProfilesinHistory.comで入手可能です。2015 年 9 月 6 日にWayback Machineにアーカイブされました。)
的な成功を収めて以来、ワイソーは本作を、意図せずして滑稽な下手なメロドラマではなく「ブラックコメディ」として売り出そうとしてきたが、誰も騙されていない。