レッドシャツ流の写真スタイルは、1950年代に初めて人気を博した。このスタイルを先駆的に確立したのはナショナルジオグラフィックの写真家たちで、彼らは被写体に派手な色の服を着せたり、着ている被写体を選んだりした(必ずしも赤とは限らないが、コダクロームフィルムで最もよく再現されるため、赤が好まれた)。[ 1 ]このような技法の最も初期の使用は、1920年代にナショナルジオグラフィックの世界中の撮影で活躍したジェルヴェ・クールテルマンのようなオートクロームの先駆者たちにまで遡ることができる。この用語はもともと1950年代後半から1960年代初頭にかけてのナショナルジオグラフィックの写真家たちの作品を指すために使われていたが、現在ではそのような画像制作全般に広く適用されている。[ 2 ]
コダクロームは既に不自然なほど明るかったにもかかわらず、写真家たちは…プリントでより効果的に見せるために、写真に可能な限り鮮やかな色を散りばめました。その結果、色鮮やかな光景への飽くなき渇望と思われていた人々の要求を満たすために、常に色鮮やかな場所に派遣されていたスタッフカメラマンたちは、カラーフィルムの長所を活かすためにより多くの色彩を必要とし、登場人物に衣装を着せるといった行動に出るようになりました。[ 2 ]
カラー写真が普及し、一般的になるにつれ、被写体を選ぶ際、あるいは過去に撮影した画像から選ぶ際に、色彩はしばしば重要な基準となりました。そのため、写真家たちは色鮮やかな風景を選ぶだけでなく、色鮮やかな衣装をまとった人物をそこに登場させるようになりました。[ 3 ]
この手法は、地味な背景やアースカラーの写真を明るくしたり、被写体に焦点を合わせたりするのに特に人気があります。そのため、主に風景写真でよく使われますが、ナショナルジオグラフィックが撮影した、伝統的に赤いローブをまとっているアフリカのマサイ族の写真のように、ポートレート写真にも用いられています。
この手法はカラー写真技術の進歩に伴いますます普及し、コダックなどのカラーフィルムメーカーによって推進されました。デジタル写真の普及もこの手法を後押ししました。デジタル写真は、画像の異なる部分に 異なる彩度処理を施すことで、簡単に見栄えを良くすることができるためです。
この技法は、現代写真の多くのトレンドに影響を与えてきました。例えば広告写真では、広告対象を強調するために用いられています。レッドシャツ流派の極端なバリエーションとして、焦点カラー写真があります。焦点カラー写真では、光学フィルターやデジタルフィルターを用いて、写真内の焦点となる単一の対象物または領域のみの色を保存します。
この用語は、時に軽蔑的な意味で使われ、「仕組まれた」あるいは仕立てられたイメージという印象を与える。こうした写真はしばしば劣悪で、独創性に欠け、注目に値しないと見なされ、[ 4 ]ナショナルジオグラフィックの写真家全般が批判の的となっている。エド・ハニガンは次のように書いている。
ナショナルジオグラフィックの写真は、まれな例外を除いて、フォトジャーナリズムというよりは、絵葉書のような理想的な美しさを呈していた。[ 5 ]
この時代は、ナショナル ジオグラフィック協会外の批評家や批判者から「赤シャツ写真派」と呼ばれるもの、つまり、写真を明るくするための小道具として赤いシャツ、帽子、その他の衣類を一貫して使用するものによって最高潮に達しました。
赤シャツ派がナショナルジオグラフィックと強く結びついたのは、おそらく社会政策だけでなく、ナショナルジオグラフィックがカラーで定期的に発行した最初の雑誌の一つであったからでしょう。ナショナルジオグラフィックの写真家ルイス・マーデンの言葉です。
赤いシャツがジオグラフィックと結び付けられたのは、ジオグラフィック以外でカラー雑誌を出版する出版社がほとんどなかったからです。過去を批判するのは簡単ですが、問題はそれを今日の基準で行っていることです。[ 6 ]
このスタイルは、ブランドイメージを連想させるだけでなく、注目を集めるために特定の色を強調する商業写真キャンペーンとは混同してはいけません。ティファニーの「ブルーボックス」広告キャンペーンや、コカ・コーラの赤と白の、元々は手描きだったクリスマス広告キャンペーンなどがその好例です。