リードフェーズ
1966年スティーブ・ライヒ作曲

『リード・フェイズ』 (別名『スリー・リード』 )は、アメリカのミニマリスト作曲家スティーヴ・ライヒの初期の作品である。1966年にソプラノ・サックスと磁気テープに録音された2本のソプラノ・サックスのれ、当時は『サックス・フェイズ』と題されていたが、後に2つのバージョンが出版された。1つは任意のリード楽器とテープ用（『リード・フェイズ』）で、もう1つは全く同じ種類の3本のリード楽器用（『スリー・リード』）である。これは、ライヒが以前にテープ作品『イッツ・ゴナ・レイン』(1965年)や『カム・アウト』 (1966年)で使用していた「フェイジング」技法を適用した。

歴史

リード・フェイズは1966年にジョン・ギブソンのために作曲され、楽譜は1966年12月に完成していた。世界初演は1967年1月5日にニュージャージー州フェアリー・ディキンソン大学のアートギャラリーでギブソンにより「サキソフォン・フェイズ」のタイトルで行われ、 1967年3月17日にニューヨークのパークプレイスギャラリーで再演された。[1]楽譜は翌年、「あらゆるリード楽器と2チャンネルテープまたは3つのリード用」のバージョンで出版され、現在は「リード・フェイズ」または「スリー・リード」と改題されている。[2]

リード・フェイズは、ライヒがテープ作品『イッツ・ゴナ・レイン』（1965年）と『カム・アウト』 （1966年）で発見したフェイジングの手法をライブ演奏に応用しようと試みた最初の作品である。オリジナル版では、生楽器演奏とテープ伴奏が組み合わされており、過渡期を象徴している。テープとライブの技術的な違いは、前者ではフランジングの技法を用いて一方のテープループをもう一方のループに対して遅くすることでフェイジングを実現していたのに対し、楽器演奏では、一方の演奏者がもう一方の演奏者の固定テンポに対してスピードアップする方が簡単だった点である。しかしながら、聴き手から見ると、その効果の違いは区別がつかない。[3]

リード・フェイズで始まるシーケンスに続いて、ピアノ・フェイズとヴァイオリン・フェイズ（いずれも1967年）が続く。作曲者は、テープを用いた一人の演奏者と、ピアノ・フェイズの場合は二人の演奏者のための位相調整技法を探求している。後者の二曲はライヒの初期の作品の中でも最もよく知られているが、リード・フェイズは比較的知られていない。その理由の一つは、ライヒがすぐにこの作品を失敗作と見なすようになったためである。1974年に出版された音楽集『Writings about Music』の時点で、彼はこの作品を「保存する価値がある」作品から除外しており、その本の中でこの作品について一言も触れていない。[3]後にライヒはこの作品を「破棄した」と評している。[4]倍音素材の少なさはさておき、リード・フェイズの五拍子のような通常とは異なる拍数は、当初期待されていたほどの効果をもたらさないことにライヒは気付いていた。 1966年後半にすでに作業が開始されていたピアノフェイズでは、12個の8分音符のパターンを選択し、それを6個ずつの2つのグループに分割し、12拍子のパターンの潜在的な細分化の背後にあるメトリックの再方向付けの可能性を発見し始めました。[5] 12単位のリズムパターン

音楽は実に様々な方法で分割することができます。そして、二拍子なのか三拍子なのかという曖昧さこそが、実は私の音楽の多くのリズムの生命線なのです。このように、聴く人の心は音楽の織物の中で行ったり来たりすることができます。なぜなら、織物がそれを促しているからです。しかし、この視点の柔軟性を組み込まなければ、非常に平板で退屈なものになってしまいます。[6]

分析

リード・フェイズは、もともとソプラノサックスと磁気テープに録音された2本のサックスのために作曲され、「サックス・フェイズ」というタイトルが付けられていました。2年後の出版時には、使用可能な楽器が「クラリネット、オーボエ、アコーディオン、リードオルガン、または必要な4つの音程を奏でるあらゆるリード楽器」にまで拡張されていました。[7]また、テープを使わずに「全く同じ種類のリード楽器3本」で演奏することもでき、その場合は「スリー・リード」というタイトルが付けられます。[8]

この作品は 5 つの音符のセル、つまり「基本単位」に基づいており、作品全体を通じて繰り返し使用されています。

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 280 \clef treble \time 5/8 d8[ a' gca] ​​} }

基本単位は演奏者によって絶えず繰り返され、演奏者は少なくとも5分間中断なく演奏しなければならないため、リード・フェイズは循環呼吸法の使用が求められ、その指示は楽譜に記載されている。[7]おそらく、曲全体を通して循環呼吸法の使用が求められる最初の作品である。[9]基本単位は5つの音符で構成されているが、Aの音符が2回使用されているため、音程は全部で4つしかない。したがって、この曲の音階は低音のDを中心とした4音階である。 [1]

この作品は3つのセクションから構成されています。第1セクションは、生楽器とテープに録音された楽器の一つの間で、基本単位の位相シフトを繰り返します。[1]テープに録音されたリード楽器は、基本単位を一定のテンポで繰り返します。一方、楽器奏者は位相シフトのサイクルを開始します。ソリストは基本モジュールを一定回数繰り返し、その後テンポを加速させ、定常パート（テープまたは伴奏のリード楽器）との位相シフトが8分音符1つ分増加するまで演奏を続け、その後、テープとの位相関係を一定に保ちながら、最初のテンポを一定回数繰り返します。その後、楽器奏者は再びテンポを加速させ、時間差が4分音符1つ分増加するまで演奏を続けます。このプロセスは、開始点、つまりテープとのユニゾン（同位相）に戻るまで繰り返され、最初の位相シフトサイクルの終了を示します。[8]

楽譜では、緩やかな移行は点線で記譜され、演奏者が固定パートに対して加速していることを示しています。シーケンスにおける各同期段階は、新しい配置を示すために慣例的に記譜されています。[10]演奏者は、ある八分音符の同期から次の同期へと直接移行しようとする傾向に抵抗する必要があります。代わりに、「『非合理的な』関係の中で適切な時間をかけながら、滑らかに、そして連続的に、できれば遅いほど良いように動くように努めるべきです」。[8]それでも、徐々に位相がずれる期間と、一時的にリズムが安定するセクションが交互に現れます。この「段階的な」特徴こそが、ライヒの「ライブ」プロセス作品が、ゆっくりとした規則的な変化速度を持つテープ作品の「純粋な位相」と最も顕著に異なる点です。[11]

第2セクションでは、第2チャンネルに第2楽器が追加され、最初の録音楽器から8分音符1つ分ずれて録音されます。その後、生演奏者は2回目の位相シフトを行い、テープのチャンネル1とユニゾンに達し、さらに8分音符1つ分進んでチャンネル2とユニゾンに達します。この時点で第2チャンネルはフェードアウトし、ソリストは第3セクションを第1セクションの繰り返しとして演奏を続け、再びテープと位相が合うまで演奏を続けます。数回のユニゾンの後、演奏者とテープは同時に停止します。[8]

ディスコグラフィー

  • イン・グッド・カンパニー（ジョン・アダムス、ジョン・ギブソン、フィリップ・グラス、テリー・ジェニングス、テリー・ライリーの作品を含む）ジョン・ギブソン（サックス、パーカッション、キーボード）、マーティン・ゴールドレイ（ピアノ）、マイケル・リースマン（キーボード）、ビル・ルイール（パーカッション）、ジョン・スナイダー（ほら貝とレインスティック）、ラモンテ・ヤング（ピアノ）。ニューヨーク、ルッキング・グラス・スタジオにて録音。コンパクトディスク、サウンドディスク1枚（デジタル）、4¾インチ。Point Music 6042; Point Music 434 873–2。ニューヨーク：Point Music、1992年。
  • 初期アメリカン・ミニマリズム：ウォールズ・オブ・サウンド II（ライヒ、ペンデュラム・ミュージック、フィリップ・グラス、テリー・ライリーの作品と共に収録）。ウルリヒ・クリーガー（サックス）。ベルリンWWスタジオにて2002～2003年に録音。コンパクトディスク、サウンドディスク1枚（デジタル）、4¾インチ。Sub Rosa SR218。[ブリュッセル]：Sub Rosa、2004年。

参考文献

  1. ^ abc ポッター 2000, 181.
  2. ^ ライヒ 1968年。
  3. ^ ポッター2000、180-181頁。
  4. ^ ライヒ 2002, 79.
  5. ^ ポッター 2000, 182, 186.
  6. ^ ライヒ 2002, 130.
  7. ^ ab ライヒ 1968, 69。
  8. ^ abcd Reich 1968, 70.
  9. ^ ギブソン 1992年。
  10. ^ ポッター 2000, 180.
  11. ^ ウォーバートン 1988, 144.

出典

  • ギブソン、ジョン. 1992. CDレコーディング『In Good Company 』ライナーノーツ. Point Music 6042; Point Music 434 873-2. ニューヨーク: Point Music.
  • ポッター、キース. 2000. 『4人の音楽ミニマリスト：ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス』ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局. ISBN 0-521-01501-4。
  • ライヒ、スティーヴ. 1968.リード・フェイズ（楽譜）.出典：『アヴァンギャルド音楽』第2巻第1号（第3号）69-71頁.
  • ライヒ、スティーブ. 2002. 『音楽に関する著作集 1965–2000 』ポール・ヒリアー編著、オックスフォード大学出版局、ニューヨーク. ISBN 978-0-19-511171-2（布製）; ISBN 978-0-19-515115-2（pbk）。
  • ウォーバートン、ダン. 1988. 「ミニマル音楽のための実用的な用語集」.インテグラル2: 135–159.

さらに読む

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