リーナ・サイニ・カラット

リーナ・サイニ・カラット
生まれる1973年（52～53歳）
ニューデリー、インド
母校サー・ジャムセッジー・ジージェボイ美術学校
知られている視覚芸術、インスタレーションアート、現代美術
配偶者ジティッシュ・カラット
Webサイトwww.reenakallat.com​​

リーナ・サイニ・カラット（1973年生まれ）はインドのビジュアルアーティスト。現在はムンバイに住み、活動している。[ 1 ]

若いころ

リーナ・サイニ・カラットは1973年、インドのデリーに生まれました。 1996年にサー・ジャムセッジー・ジージェブホイ美術学校を卒業し、絵画の美術学士号を取得しました。

キャリア

カラットはインドのムンバイを拠点としていますが、ニューヨーク近代美術館（MOMA）、チューリッヒのミグロス現代美術館、ロンドンのテート・モダン、オスロのアストルップ・ファーンリー美術館、オランダのアーネム美術館、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館、ソウル近代現代美術館など、世界各地で数多くの展覧会を手がけてきました。[ 1 ]

厳選された個展

  • 自家製秘密の果樹園、ギャラリー・ケモールド、ムンバイおよびプンドレ・アート・ギャラリー（1998年）[ 2 ]
  • スキン、ギャラリー・ケモールド（ムンバイ）、アート・インク・ギャラリー（ニューデリー）（2000年）[ 2 ]
  • Seven Faces of Dust、シカゴラジオ、ムンバイ（2002）[ 2 ]
  • 戦場は心、サクシギャラリー、バンガロール（2002）[ 2 ]
  • ブラックフルート、ギャラリーケモールド、ムンバイ 2004
  • 『ブラック・フルート（そしてその他の物語）』Nature Morte、ニューデリー（2005）[ 2 ]
  • Rainbow of Refuse、Bodhi Art Gallery、ムンバイ（2006年）[ 2 ]
  • 予告なく変更される可能性があります、ウォルシュギャラリー、シカゴ（2008年）[ 2 ]
  • シルト・オブ・シーズンズ、チェモールド・プレスコット・ロード、ムンバイ（2008）[ 2 ]
  • 「ドリフト」、プリモ・マレラ・ギャラリー、ミラノ (2009) [ 2 ]
  • 不在の迷宮、ネイチャー モルテ、ニューデリー (2011) [ 2 ]
  • 分岐する道の解剖学、アート・ハウズ、アート・チェンナイ（2014）[ 1 ]
  • バウ・ダジラッド博士博物館との ZegnArt 公共プロジェクト、ムンバイ (2013)
  • Falling Fables、ケネディ・センター（ワシントン）で開催された「Maximum India」展の一部、2011年
  • オフサイト、パブリックアートプロジェクト、バンクーバー美術館（2015）[ 3 ]
  • 多孔質の通路、ネイチャー・モルテ、ニューデリー
  • ハイフネイテッド・ライブズ、チェモールド・プレスコット・ロード、ムンバイ[ 4 ]
  • ブラインドスポット、チェモールド・プレスコット・ロード、ムンバイ
  • Shifting Ecotones、 Moca London、ロンドン（2019）[ 5 ]
  • コモン・グラウンド、コンプトン・ヴァーニー、ウォリックシャー（2022年）[ 6 ] [ 7 ]
  • Leaking Lines、Firstsite、Colchester（2022）[ 8 ]
  • ディープ・リバーズ・ラン・クワイエット、トゥーン美術館、スイス（2023年）[ 9 ] [ 10 ]
  • 流体地理、スリランカ、ベントータのルヌガンガにあるジェフリー・バワの邸宅の 75 周年記念屋外プロジェクト(2023 [ 11 ] ) [ 12 ] [ 13 ]

厳選されたグループ展

  • Varsha '95、YB Chavan Gallery、ムンバイ（1995）[ 1 ]
  • モンスーンショー、ジェハンギル美術館、ムンバイ（1996年）[ 1 ]
  • フレッシュ・ワーク、ビルラ芸術文化アカデミー、ムンバイ（1997）[ 1 ]
  • エッセイ・イン・タイム、キネティック・スカルプチャーズ、ネルー・センター、ムンバイ（1998）[ 1 ]
  • 『世紀の果て』、ニューデリー美術文学アカデミー（1999年）[ 1 ]
  • AOM-アート・オン・ザ・ムーブ、ニューデリー（2001）[ 1 ]
  • ビッグ・リバー2、CCA7ギャラリー、ポート・オブ・スペイン、トリニダード（2001）[ 1 ]
  • 「Crossing Borders」、Gallery Windkracht 13、デン・ヘルダー、オランダ (2002) [ 1 ]
  • 「自由を取り戻せ」プンドレ美術館、ムンバイ（2002年）[ 1 ]
  • クロスカレント、ジェハンギル美術館、ムンバイ（2002）[ 1 ]
  • インド現代美術展、オスロ、ノルウェー（2003年）[ 1 ]
  • インディアンズ+カウボーイズ、ギャラリー4A、シドニー（2003）[ 1 ]
  • ティランガ、インド ハビタット センター、ニューデリー (2003) [ 1 ]
  • ハードコピー、ギャラリー88​​、カルカッタ（2003）[ 1 ]
  • 世代を超えて：diVERGE、ムンバイ国立近代美術館（2003年）[ 1 ]
  • ズーム！現代インドの芸術、カルトゥルゲスト美術館、リスボン、ポルトガル（2004年）[ 1 ]
  • インドの現代美術、トーマス・エルベン・ギャラリー、ニューヨーク（2004年）[ 1 ]
  • 新千年紀のインド絵画、トーマス・J・ウォルシュ美術館、フェアフィールド大学、アメリカ（2005年）[ 14 ]
  • Span、サクシギャラリー、ムンバイ（2005）
  • ママとポップアート、ウォルシュギャラリー、シカゴ（2005）[ 15 ]
  • インディア・エクスプレス – 芸術と大衆文化、アート・ミュージアム・テニス・パレス、（2006）
  • ハングリー・ゴッド - インド現代美術、アラリオ・ギャラリー、北京および釜山MoMA（2006年）
  • リール3000（マキシマムシティ・ムンバイ）、リール、フランス（2006年）
  • 現代インドの紙作品、アーサー・ロス・ギャラリー（フィラデルフィア）およびジョージア美術館（アメリカ）（2006年）
  • サーモクライン・オブ・アート - ニュー・アジアの波、カールスルーエ芸術メディアセンター、ドイツ (2007) [ 1 ]
  • 「ニュー・ナラティブズ：インド現代美術展」シカゴ文化センター、シカゴ（2007年）
  • インド・ナウ：現代インド美術、継続と変容の間、スパツィオ・オーバーダン、ミラノ（2007年）
  • アーバンマナーズ、ハンガー・ビコッカ、ミラノ（2007年）
  • ソフトパワー：アジアの姿勢、上海ゼンダイ現代美術館、上海（2007年）
  • 仁川女性芸術家ビエンナーレ、仁川、韓国（2007年）
  • 発掘：記憶／神話／膜、ミュージアムギャラリー、ムンバイ（2008年）
  • 3つの視点、ギャラリー・ミルチャンダニ + シュタインリュッケ、ムンバイ (2008)
  • 第3回南京トリエンナーレ（中国、2008年）
  • India Moderna、IVAM 博物館、バレンシア、スペイン (2008)
  • チャロー！インディア：インド美術の新時代、森美術館、日本（2008）[ 16 ]
  • 21世紀のインドの物語：記憶と歴史の間、カーサ・アジア、マドリードおよびバルセロナ、スペイン（2009年）
  • 「ロウ・ブロウ：そしてその他の混乱」スタックス・ギャラリー、ニューヨーク（2009年）
  • インドシアンザイ：現代インド美術、上海現代美術館（2009）[ 17 ]
  • ヴェントスール ビエンナーレ、クリチバ、ブラジル (2009)
  • ミラノ ガレリア、トリエンナーレ美術館、ミラノ (2009)
  • ビューポイントとビューポイント- アジアンアートビエンナーレ、国立台湾美術館（2009年）
  • Urban Manners 2、インドの現代アーティスト、SESC ポンペイア、サンパウロ、ブラジル (2010)
  • 『帝国の逆襲』サーチギャラリー、ロンドン（2010年）
  • 「イン・トランジション：インドの新しい芸術」バンクーバー国際彫刻ビエンナーレ、バンクーバー（2010年）[ 18 ]
  • ラウンドアバウト、テルアビブ美術館、イスラエル（2011年）
  • パンデモニウム：創造性の熱狂の時代のアート、ヨーテボリ国際現代美術ビエンナーレ（2011年）[ 19 ]
  • マキシマム・インディア、ジョン・F・ケネディ・センター、ワシントン（2011）[ 20 ]
  • Samtidigt、ヘルシンキ市立美術館、フィンランド] (2011)
  • インド：アート・ナウ、アーケン近代美術館、コペンハーゲン、デンマーク（2012）[ 21 ]
  • JJの90年代 – 変化の時代、ムンバイ、サーJJアートスクール、ムンバイ（2013年）
  • 美的束縛：浮遊世界、チェモールド・プレスコット・ロード、ムンバイ（2014）
  • 目と心：インド美術における新たな介入、北京民生美術館
  • 絞り、インディアンサマーフェスティバル、旧カナダ太平洋鉄道駅、バンクーバー
  • 目と心：インド美術における新たな介入、中国美術館、上海
  • サマーミックス、チェモールド・プレスコット・ロード、ムンバイ[ 22 ]
  • 1と1が11を作る（インドの現代美術）、クンストハウス・ランゲンタール、スイス（2015年）
  • 「目と心：インド美術における新たな介入」広東美術館、広州、中国（2015年）
  • [en]counters 2015、Spaces in Transition、CST Terminus、ムンバイ(2015)
  • カラゴダ芸術祭、ムンバイ(2015)
  • ショーン・アンダーソンとアリエル・ディオンヌ＝クロスニック主催「不安：避難と避難所の追跡」ニューヨーク近代美術館（2015年） [ 23 ]
  • ハイブリッド化する地球、マルチチュードを議論する、第10回釜山ビエンナーレ、キュレーター：チアガブ・ユン、キスワイア・スヨン・ファクトリー、釜山、韓国（2016年）[ 24 ]
  • Conceiving Space、コロンボ・アート・ビエンナーレ、キュレーター：アルヌール・ミタ、スリランカ（2016年）
  • トルン・エクストランド企画「Make a Change」、カルチュラル・ロンネビー、スウェーデン（2016年）
  • タビヤット: インドの医学と癒し、ラタン・バスワニ監修、CSMVS (チャトラパティ・シヴァージー・マハラジ・ヴァストゥ・サングラハラヤ)、ムンバイ (2016)
  • 目と心：インド美術における新たな介入、NGMA - ジャイプールハウス、ニューデリー（2016年）
  • それが起こったとき、私はそこにいたくない。キュレーション：ユージェニオ・ヴィオラパース現代美術館、オーストラリア (2017)
  • 分割の記憶、ニューノース・アンド・サウス・ネットワークの一部、マンチェスター博物館、イギリス（2017年）
  • Contemporary Art Acquisitions、Dr. Bhau Daji Lad Museum、ムンバイ (2017)
  • アーシャ・ロカンドワラ企画「India Re-worlded: Seventy years of Investigating a Nation」ギャラリー・オデッセイ、ムンバイ（2017年）
  • 「地平線に影は語る、もう一つの物語」と題されたトロント現代美術館（トロント、ノヴェンバー・ペインターキュレーション、ドレイク・コミッサリー、2017年）の「ニュイ・ブランシュ」展
  • マダヴェンドラ宮殿の彫刻公園、ナハルガル城、ジャイプール（2017年）
  • 「Make a Change」、トルン・エクストランド監修、ノルテリエ美術館 + コンストハル、スウェーデン（2017）
  • 境界：私たちと彼ら、キュレーション：千林、ニューヨーク大学上海美術館、中国（2017年）
  • 変容するビジョン：ピズーティ・コレクションの21世紀美術、ピズーティ・コレクション、オハイオ州コロンバス（2017年）
  • つながりの糸: 現代実践におけるテキスタイル、タスニーム・メータとプジャ・ヴァイシュ監修、バウ・ダジ・ラッド博物館、ムンバイ (2018)
  • 動物：芸術、科学、自然、社会、ジェフリー・ショー教授キュレーション、CityU展示ギャラリー、香港（2018年）
  • ヴァレンティーナ・レヴィキュレーションによる「Untold Stories Manifesto」、第2回Something Else OFFビエンナーレ（カイロ、エジプト、2018年）
  • マダヴェンドラ宮殿彫刻公園、キュレーター：ピーター・ナジ、ナハルガル城、ジャイプール（2018年）
  • キャサリン・クロウストンとジョナサン・ショーネシーによるキュレーションによる「ビジョン・エクスチェンジ：インドからカナダへの視点」、アルバータ州立美術館（2018年）
  • ナタリー・セイズキュレーションによる「フィアレス：現代南アジア美術」、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー（2018年）
  • キュレーター：シリーン・ガンディー、ムンバイ、チェモールド・プレスコット・ロード（2018年）
  • テート・エクスチェンジ – スニル・マグナーニとエド・ドゥソウザによるキュレーションによるアート・ビエンナーレの構築、テート・モダン・ロンドン（2018年）
  • Contemporary Art Acquisitions、Dr. Bhau Daji Lad Museum、ムンバイ (2018)
  • ウタ・ルーカンプ博士キュレーションによる「Facing India」、ヴォルフスブルク美術館（ドイツ、2018年）
  • 「非対称オブジェクト」、タスニーム・ザカリア・メータ監修、バウ・ダジ・ラッド博士博物館、ムンバイ（2018年）
  • センソリウム：終わりは始まりに過ぎない、スナパランタ、ゴア（2018年）
  • 2020 ホーニマン・サークル・ガーデンズ、ムンバイ、インド（2018年）
  • エヴァ・レスピーニとルース・エリクソン企画「故郷に留まれなくなったら：現代美術を通じた移住」ボストン現代美術館（2019年）[ 25 ]
  • 5 Artists 5 Projects、Chemould Prescott Road、ムンバイ（2019）
  • 明日の虎、特別委託ラグ、ロイヤル・アカデミー・オブ・アート、アカデミシャン・ルーム、ロンドン（2019年）
  • 「Open Borders」、第 14 回クリチバ国際ビエンナーレ、アドルフォ・モンテホ・ナバスとテレザ・デ・アルーダ監修、オスカー・ニーマイヤー美術館、ブラジル（2019）
  • MODUS OPERANDI II、Chemould Prescott Road、ムンバイ (2019)
  • フラクチャー/フィクション：ILHAMコレクションより、ILHAMギャラリー、マレーシア（2019年）
  • コンチネンタル・シフト：現代美術と南アジア、キュレーター：ロドニー・ジェームズ、バンジル・プレイス・ギャラリー、ビクトリア州、オーストラリア（2019年）
  • ウィフレド・ラム現代美術センターのチームがキュレーションした「可能性の構築」、第13回ハバナ・ビエンナーレ（キューバ、2019年）
  • キャサリン・クロウストンとジョナサン・ショーネシーによるキュレーションによる「ビジョン・エクスチェンジ：インドからカナダへの視点」、ウィニペグ美術館、カナダ（2019年）
  • ベティ・セイドキュレーション「Alteration/Activation/Abstruction」、サンダラム・タゴール・ギャラリー、ニューヨーク（2019年）
  • ビジョン・エクスチェンジ：インドからカナダへの視点、キャサリン・クロウストンとジョナサン・ショーネシー企画、カナダ国立美術館（2019年）
  • アートを創る：素材とテクノロジー、ピラマル美術館、ムンバイ（2019年）
  • ヴェランガナ・ソランキキュレーションによる「Distilled Blueprints」、アレンビックグループ、バローダ（2019年）
  • 明日の虎、特別委託ラグ、ローラ・カルパン + スージー・アレン共同ディレクター、アートワイズ・サザビーズ、ロンドン (2019)
  • 動物：芸術、科学、自然、社会、ジェフリー・ショー教授キュレーション、国立故宮博物院、台湾（2019年）
  • ビジョン・エクスチェンジ：インドからカナダへの視点、トロント大学美術館（2019年）
  • アクロバットのアイデア、ビカネールハウス、ニューデリー（2020）[ 26 ]
  • 潜在的世界1：惑星の記憶、ハイケ・ムンダーとスアド・ガラエヴァ＝マレキによるキュレーション、ミグロス現代美術館、チューリッヒ（2020年）
  • 避難民：現代アーティストが世界の難民危機に立ち向かう、アイリーン・ホフマンとブランディー・カオバ企画、SITEサンタフェ、ニューメキシコ州（2020年）[ 27 ] [ 28 ]
  • 「Unflattening」、韓国国立現代美術館（2020年）
  • TRILOGY: After Hope、サンフランシスコ・アジア美術館、カリフォルニア州（2020年）
  • エスケープ・ルーツ、キュレーター：アピナン・ポシャナンダ、バンコク・アート・ビエンナーレ（2020年）[ 29 ]
  • インドからのビジョン：ピズーティ・コレクションの21世紀美術、キャサリン・ウォルワース企画、コロンビア美術館、サウスカロライナ州（2020年）
  • エヴァ・レスピーニとルース・エリクソンが企画した「家があなたを留まらせてくれないとき：現代美術を通じた移住」ミネアポリス美術館、アメリカ（2020年）[ 30 ] [ 31 ]
  • ビジョン・エクスチェンジ：インドからカナダへの視点、キャサリン・クロウストンとジョナサン・ショーネシーによるキュレーション、カナダ、サスカチュワン州レジーナのマッケンジー美術館（2020年）
  • 第3回アスンシオンパラグアイ国際ビエンナーレキュレーションチーム：ダニーズ・モンテス・デ・オカ、ベッティーナ・ブリズエラ、ダミアン・カブレラ、オマール・エストラーダ、パラグアイ（2020年）
  • アジアの女性アーティスト：ダンシング・クイーン、アラリオギャラリー天安（2020年）
  • ホールディングスペース、サウスサウスベザ、50以上のギャラリーによるオンラインビューイングルーム（OVR）（2021年）
  • On l Site、インドの4つのギャラリーが主催する共同プロジェクト。Nature Morteがニューデリーのビカネールハウスで発表（2021年）
  • 「希望の後：抵抗のビデオ」リー・ギャラリー、サウスカロライナ州、アメリカ（2021年）
  • シャーロット・デイ企画「ツリー・ストーリー」、MUMAメルボルン（2021年）
  • エヴァ・レスピーニとルース・エリクソンキュレーションによる「故郷に留まれなくなるとき：現代美術を通じた移住」展、スタンフォード大学カンター・アーツ・センター（2021年）
  • 「Making Worlds」、シドニー・モダン・プロジェクト、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー（2022年）
  • Tomorrow's Tigers、サザビーズ、イギリス（2022年）
  • イ・ソルヒ・リー企画展「それでも、愛を込めて」、ポド美術館、韓国（2022年）
  • 物事の内部生活:ルービナ・カロデがキュレーションした解剖学とアーマチュアを中心に、キラン・ナダール美術館、ノイダ (2022)
  • 手法III：トゥギャザー・アローン・チェモールド・プレスコット・ロード、ムンバイ（2022）[ 32 ]
  • ミーラ・メネゼスキュレーションによる「Legal Alien」、ビカネール・ハウス、ニューデリー（2022年）
  • 「ルーツに戻る– リーナ・カラット＆メラニー・シーゲル、キュレーション：ジュリア・バーグホフ、クンストフェライン・ロイトリンゲン、ドイツ（2023）[ 33 ]
  • 権力が私たちにもたらすもの ― 特権、リスク、機会について、Vögele Kultur Zentrum、スイス (2023) [ 34 ]
  • チェモールディングフレーミング・フューチャー・アーカイブス (2023) [ 35 ]
  • いいえ、でもあなたは本当にどこから来たのですか？、ギャラリーとアーティチョークトラストの支援を受けたパブリックアートプロジェクト、英国（2023）[ 36 ]
  • 国境の間、アーネム美術館、オランダ（2023）[ 37 ]
  • Traces of Place、チェモールド・プレスコット・ロード、ムンバイ（2023）[ 38 ]
  • 装飾のデモンストレーション、ネイチャー・モルテ、ニューデリー（2023）[ 39 ]
  • RHIZOME Tracing Ecoculture Identities、チャトラパティ シヴァージー マハラジ ヴァストゥ サングラハラヤ、ムンバイ (2023)
  • 希望の後：抵抗のビデオ、ピーボディ・エセックス美術館、アメリカ（2023）[ 40 ]
  • 現在における歴史的思考シャルジャ・ビエンナーレ、アラブ首長国連邦（2023年）[ 41 ]
  • 美的応答、文化物語、シンガポール（2024） [ 42 ]

アーティスト・レジデンス

2002年、カラットはカナダのケベック州ローレンシャン山脈にあるボレアル芸術自然センターでアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[ 1 ] 2011年にはIASPISのレジデンスを受賞し、スウェーデンのヨーテボリで制作と研究を行った。[ 1 ]

受賞歴

Kallat 氏は、以下を含む数々の賞を受賞しています。

コレクション

リーナの作品は、以下の公的および私的コレクションに所蔵されています。

●ニューサウスウェールズ州立美術館（シドニー）

● アラリオ・コーポレーション・コレクション、韓国

●バーガーコレクション（香港）

●バウ・ダジ・ラッド博物館、ムンバイ

●シドニー大学チャウチャクウィング博物館

●デヴィ・アート財団（ニューデリー）

●エルメネジルド ゼニア グループ（イタリア）

●ゴリネッリ財団（イタリア）

●初期アクセス（フランク・コーエン・コレクション）、英国

● JSW財団、ムンバイ

● キラン・ナダール美術館（ニューデリー）

● マンチェスター博物館（イギリス）

●オタワ美術館

●国立台湾美術館（台中）

●ニューデリー国立近代美術館

● ニタ・ムケシュ・アンバニ文化センター（NMACC）、ムンバイ

● ノルテリエ・コンストハル、スウェーデン

●ピズーティ・コレクション、オハイオ州

●サーチギャラリー（ロンドン）

●シャルジャ芸術財団（UAE）

●ムンバイ、HNリライアンス財団病院・研究センター

● ティロッシュ・デレオン・コレクション、イスラエル

● フォックス・グループ（米国）

● ジーン＆ブライアン・シャーマン・コレクション（オーストラリア）

● バンクーバー美術館（カナダ）

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w 「 Reena Kallatの伝記」、2014年10月19日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i j「Reena Saini Kallat – Artist's Profile」Archid 7 August 2020 at the Wayback Machine、Saatchi Gallery、2014年10月19日閲覧。
  3. ^ 「Offsite:Reena Saini Kallat」バンクーバー美術館2015年。 2015年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^ 「Hyphenated Lives | 2015年9月11日～10月10日」ケモールド・プレスコット・ロード. 2022年3月14日閲覧。
  5. ^ 「ウェブ展 リーナ・サイニ・カラット」 MOCA . 2021年6月6日閲覧。
  6. ^ウィリアムソン、ベス (2023 年 1 月 13 日)。「リーナ・カラット」。彫刻。2024 年2 月 8 日に取得。
  7. ^ “リーナ・サイニ・カラット：共通点” .コンプトン バーニー。2023 年1 月 12 日に取得。
  8. ^ 「Reena Saini Kallat: Leaking Lines」Firstsite . 2023年1月5日閲覧。
  9. ^ Ayaz, Shaikh (2023年8月15日). 「リーナ・サイニ・カラットのスイスデビューは災害と紛争についての疑問を投げかける」 . The National . 2024年2月8日閲覧。
  10. ^ “トゥーン美術館 | リーナ・サイニ・カラット。深い川は静かに流れる” .トゥーン美術館 |リーナ・サイニ・カラット。深い川は静かに流れます。2024 年2 月 6 日に取得。
  11. ^ 「ルヌガンガの訪問者数が記録を破る」デイリー​​FT。2024年2月8日閲覧。
  12. ^ 「すべての道がルヌガンガに通じていたとき」。印刷版 - サンデー・タイムズ、スリランカ。 2024年2月8日閲覧。
  13. ^ 「Fluid Geographies – To Lunuganga」lunuganga.garden . 2024年2月6日閲覧。
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  17. ^「India Xianzi: 上海MoCAの現代インド美術」、アートカルチャー、2014年10月19日閲覧。
  18. ^ “Reena Saini Kallat: Vancouver Biennale”、バンクーバー ビエンナーレ、2014 年 10 月 19 日閲覧。
  19. ^「パンデモニウム：創造性熱狂の時代のアート」、 e-flux、2014年10月19日閲覧。
  20. ^「Artists – Maximum India」、ケネディ・センター、2014年10月19日閲覧。
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  31. ^ 「Burlington Contemporary – Reviews」 . contemporary.burlington.org.uk . 2024年2月8日閲覧。
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  34. ^ "MACHT mit uns macht" . Vögele Kultur (スイス高地ドイツ語)。 2023 年 11 月 14 日。2024 年2 月 8 日に取得。
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  43. ^ベイリー、ステファニー (2023年7月27日). 「リーナ・サイニ・カラットの複雑なハイブリッド性」 . Ocula . 2023年7月27日閲覧。
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